跟朋友们一起看了这部热映的电影《阿丽塔：战斗天使》，电影的画面感和特效制作的非常赞，imax观影体验还是很好的。看了这个电影，要趁热乎的感想还存在，说说电影里我觉的比较有趣的地方吧。
我这个人吧，还是比较感性的.，比较喜欢看电影，特别是有故事情节的电影，那如果剧中涉及到感情线的情节部分，那肯定都是我比较关注的。比如这个电影中，有关阿丽塔和她的朋友雨果这两个人的故事，这段感情我也比较有兴趣，看的比较认真，某些画面感还是有点印象。我看了以后有个疑问就是为什么雨果他会一醒来就不见了，直接出现在去撒冷的路上了呢？
雨果一个人跑出去，那么想一个人去撒冷，也没问问阿丽塔要不要一起去，这点真的有点奇怪啊，雨果的这个执念出现的点，显得有些突兀，这种突兀也随之影响到了雨果和阿丽塔之间的感情。雨果对去撒冷的执念爆发的似乎丝毫没来由，突然爆发的强烈的思想在阿丽塔劝说了那么久的情形下，雨果还是反应慢了一点，这节奏有点奇怪。但是想一想，阿丽塔对雨果的感情也有些没来由，只是因为打球和聊天见了几次就那么深了，雨果却更多的是被遥远的一个东西深深吸引着，看到这个地方的时候我就有点搞不懂了。总而言之，这个电影看的还是挺过瘾的，挺好看。
从年前开始就一直在期待《流浪地球》。要知道，中国科幻第一人“大刘”的作品被正儿八经地搬上大荧幕，那可是国内科幻迷2019年的头等大事。春节期间先和同学一探究竟，再带父母阖家观影（很庆幸，没有选择隔壁“合家欢”的《疯狂的外星人》）。各种自媒体、公众号也展开了一场关于该“中国第一部科幻大作”的讨论，有褒有贬，百家争鸣。与此同时，影片的票房也是打着滚往上翻，现已破四十亿大关，一路向五十亿高歌挺进，难怪所有人都说“现在国内能打败吴京的就只有吴京”。
公元2019年作为“中国科幻大片元年”的称号是没跑了，而票房能否重现《战狼2》神话倒是众说纷纭，因为春节档一过，马上就有国外大片来分一杯羹，而首当其冲的就是号称詹姆斯·卡梅隆“十年磨一剑”的《阿丽塔：战斗天使》。
话说13年那会儿就听说过卡神要把经典漫画《铳梦》搬上大荧幕，但是迟迟没有下文，也就渐渐淡忘了。
直到去年在豆瓣“即将上映”里看到《阿丽塔·战斗天使》的条目，当时还琢磨“什么电影起这么中二的名字”，点进去一看，内心五味陈杂……这不就是当年废铁城里的那个“加里”妹子么，不由得感慨沧海桑田、物是人非——日版漫画中女主的名字是“加里”，而美版中更名为“阿丽塔”，差点没认出来。但是让人惊奇的并非女主的名字，而是其造型——标准日漫式尖下巴、大眼睛，第一次看到美国翻拍的日漫电影中主角形象如此之还原，还真有点不适应。
原来看到过关于“恐怖谷”理论的文章——当仿真人的仿真水平到达一定程度时，给人的亲近感会突然下降，直到越过某一阈值才会再次回升。这倒不难理解，人们初次相见往往以貌取人，“非我族者，其心必异”的想法也是人之常情。《机械姬》中的“Ava”成功跨过了这一阈值，把程序员唬得鬼迷心窍，最终逃出生天；
而本片中的女主角“阿丽塔”则恰好跌进了谷底，那双瞪得像铜铃般的大眼睛，时刻提醒着观众她与“黑猫警长”之间有着说不清道不明的关系。很多人都在说与其用CG做得这么浮夸，为什么不干脆找以一双“大眼睛”出名的阿曼达？。
我觉得中西方审美差异不至于那么大，做成这种形象应该也是有意为之——比如让略微非人的外在形象与内在人性形成一种反差美？（卡神总不会单纯地就想造一个理想中的人形娃娃吧）说实话，女主角的形象倒也没有那么让人不适，尤其对我们这些经常混迹二次元的人，多看看也就习惯了。
在观影前浏览了一下网上评论，大多数人表示视觉效果惊艳、但剧情平平，个人看下来差不多也是这种看法。
或许和路人观众的关注点不同，作为一名看过原著漫画和ova动画的“咖喱粉”，通篇看下来最强烈的感受莫过于“既视感”，不由得脑补一番导演在拍摄现场端着一套漫画书当剧本的桥段（前段时间才吐槽了《白蛇》，看来剧本不走心也并非中国特色……）。按理说忠实于原著进行拍摄，最高兴的莫过于原著党——看到一个全身CG、活蹦乱跳的“阿丽塔”，多年心愿总算如愿以偿。
可是把原著两三章的内容都融合到一部120min的电影中，不做删改也是不可能，结果就是让我们这些刚从女主长相的“恐怖谷”中爬出的粉丝们又落入了另一个“恐怖谷”——对于原著的些微改动就会引起强烈不适。要么你就一字不改，要么你就改多点，这么不上不下的简直芒针在背、如鲠在喉，边看边要抖两抖，十分刺儿闹（相比之下《流浪地球》在这点上就做的比较好，凡事看过原著的朋友都知道，整部影片中除了故事背景设定以外，基本上和原著没有太大的关系。影片内容聚焦文中的一个小细节并将其拓展延伸，使得故事推进更加符合电影的节奏感，除了“保守派”以外相信大多数观众都能获得不错的观影体验，尤其电影原创的“点燃木星”的点子简直神来之笔，尽管观影之后略微一想就会觉察出自己被忽悠了，但是眼泪已经流过，谁××的还会在乎呢）。
下面来聊聊《阿丽塔》的剧情以及和原著中的主要差异。影片一上来就是“天坠之战”三百年后，我不知道路人观众是什么感受，就连我这个看过漫画的人都有点懵逼——“天坠之战”是个嘛玩意？这里需要先说明一下，漫画《铳梦》有两个版本，在第一版完结之后作者又学美漫搞多元宇宙，重启了人物设定和剧情走向，而我只看过老版本和ova动画，对新版的内容和设定不甚了解（主要是没更完也懒得追，况且原版已经足够经典）。在第一版中，“阿丽塔”正如她在片中所说的那样，就是一个被“撒冷”遗弃的××××（防剧透），而电影中“火联”成员以及“天坠之战”的设定估计是在新版中增加的内容。
和原版剧情一样，废铁城祖传老西医“依德”在垃圾场捡到了“阿丽塔”，重启了女主角命运的齿轮，为她残破不堪的身体注入了新生，于是“阿丽塔”作为干女儿一样寄宿在了“依德”家中。随后“依德”向一片空白的“阿丽塔”介绍了“废铁城”的概况，也顺便向观众们展现了《铳梦》的世界观——大战之后，世界上唯一一座“天空之城”高高在上，压榨着作为其附属的地下城邦，上下两个世界在空间和法规上有着不可逾越的鸿沟（在早期漫画中，这种世界观设定还是很新颖的，也算是《铳梦》的一大特色，然而后来逐渐被其他作品“借鉴”，更是在09年被《阿童木》剧场版直接“拿来”了，这就是小众作品的悲哀吧）。
在我的印象中，原著里的废铁城给人的直观感受就是颓废破败，人人奔波求生，一片末世景象。而电影中废铁城的街道却是熙熙攘攘、车来人往，大多数市民步履缓和、有说有笑，尤其在温柔的阳光滤镜以及恢弘大气的背景音乐衬托下，更是显得一片祥和、欣欣向荣，宛如劫后乌托邦（从这点就可以看出，本片和原著的基调有明显出入，原著中“阶级对立”、“人性纠葛”、“因果业报”神马的就别想了）。
而后在街上又遇见了小狗狗以及男配“雨果”——长相阳光、英俊帅气、乐于助人、谈吐风趣，他和“阿丽塔”站在一起的一瞬间，让我产生了《神奇女侠》中“戴安娜”和“派派”凑一对的感觉。即使没有看过原著，大家也能猜出这货八成就是官配了（然而只要看过原著的观众都知道二者的下场会是怎样，所以有时候没有主角光环的话，和主角走得太近并不是什么好事）。
在原著中，小伙子童年有着特殊的经历——自己的哥哥被嫂子出卖、身死人手（而出卖自己爱人的理由，就是感觉自己跟不上对方的步伐，感觉自己随时会被落下，于是一不做二不休……所以，找一个能和自己向着同一目标前进的人生伴侣是有多么重要），“雨果”本想自己一人踏踏实实地朝着梦想努力，奈何女主横插一杠，打乱了自己的生活轨迹，即使如此，也仍然奋不顾身地向前。在自己失去了所有、又得知自己为登上“撒冷”所做的努力终究是徒劳之时，他孤身一人踏上通往“撒冷”的管道，即使失去了双脚，也绝不回头地爬向自己的目标——日漫中典型的偏执狂形象。
电影里，“雨果”明显就是一个怀揣着不成熟梦想的小青年，尽管兼职脏活却有着做人的底线，在遇到女主之后甚至动摇了想去上面的想法，劝阻自己的同伴们改邪归正，受重伤后在女主怀中还忏悔自己的所作所为。
至于最后俩人面无表情地生离死别那一幕我也就不想再说些什么了（毕竟人设都改了，男主也不可能露出那副苦涩又无奈的.笑容）。
影片在经过了前面二十多分钟的铺垫，终于进入了第一个小高潮：“阿丽塔”发现“依德”总是半夜拖着个大箱神秘外出，加上最近又有年轻女性遭遇毒手被夺取器官的消息，经过大脑缜密分析得出了一个惊悚的结论……于是暗中观察、悄悄跟随。
影片在这段的悬疑气氛处理得还是不错，可惜自己早已知道了一切，不然感观会更好一些。“阿丽塔”的第一场战斗，原著中只有一大一小两个恶棍，影片里还加入了一个“蜘蛛”朋克妹子，让打斗场面更加刺激。
当然对于女主而言，数量什么的都不是问题，虽然从工程学的角度来看双肢化为利刃、可攀岩走壁的女郎具有更高的战斗效率，但仍然被“阿丽塔”那制霸的拳脚判定打了个七荤八素、身首异处。剩下的一个小Boss也是解决得不费吹灰之力，一招“特瑞·伯格”招牌必杀↓←D“碎石踢”，就把对方的手臂整个截下。
但是“依德”同志的表现实在不尽如人意，原著中好歹还有些身手，毕竟也是混迹了这么多年的“猎人勇士”，而在电影中与小混混的过招完全就是菜鸡互啄，真让人纳闷他是怎么挨到今天才翻车的？
战斗的结束也让人莫名其妙，小Boss“格鲁依什卡”撂下一句狠话“我还会回来的！”然后不紧不慢地退场；女主最后也明显放水，刚刚大展神威、瞬秒三人的她居然“一不小心”把锤子钉进了墙里，还显出一副“怎么就拔不出来”的样子——估计是看到导演举牌了：“别一下子都解决啦！人家后面还要出场呢！”
在打斗过程中，“阿丽塔”回忆起了自己在外星战斗的片段（估计也是重启后的剧情），于是也要求成为“猎人勇士”，这样可以更快找回记忆；而原著里是因为女主在战斗中感受到了生存的意义，不想只作为洋娃娃一样被供养（战斗机器的本性）。
电影大致框架按照原著的走向，自认为“阿丽塔”监护人的“依德”一开始自然是反对，“阿丽塔”负气出走，自己去跑去工商局注册了商标；原著中，“阿丽塔”注册后就回家认错，“依德”也只是一笑而过，表示理解 ；
而在电影里，这一过程中又增加了“依德”讲述曾痛失爱女的经历、“阿丽塔”在小伙伴的指引下刷地图获得了“狂战士装甲”以及本该在“雨果”扑街后才出现的“机动球”大赛（“雨果”死后，女主通过经历残酷的大赛来麻醉自我）。关于“依德”部分的增加个人觉得是比较成功的，深化了人物的内心，也将他和“女主”之间的父女羁绊描写得真实自然（而原著中就是“大叔”和“萝莉”的设定，更倾向于朋友关系）。
“机动球”部分提前亮相也无伤大雅，毕竟作为一部商业片也要有充足的动作场面作为看点，但这个“冠军就能登上‘撒冷’”的设定是个什么意思？难不成高高在上的统治者也喜欢看球赛？还想要个签名、留个合影什么的？而一众小伙伴陪着女主跑到荒郊野外的片段显得尤为割裂，似乎就是为了爆顶级装备才硬生生加上这段内容（估计也是新版漫画设定，老版中“阿丽塔”就凭着“依德”塑造的草根之身从头打到尾……有点记不清了，但肯定前期没有换过）。
电影中，“阿丽塔”想换上新装备来防止坏人的反扑，但“依德”拒绝给她加buff，他不想让女主再作为战士生存下去（估计内心也希望她能继续用为自己的女儿准备的身体活下去）。而“阿丽塔”显然没有get到“依德”的意图，拉着男友就到“猎人勇士”聚集的酒吧作战前动员：“为了防止家园被破坏，为了守护城镇的和平，贯彻爱与真实的……”说实话，如果不是“扎潘”兄那堪称救场的一笑，我简直要从椅子上被尬到蹦起来（其威力不亚于《流浪地球》里“韩朵朵”那一场救世讲演）。
“扎潘”：“大妹子，你是刚从火星回来的么？”
“阿丽塔”：“你咋知道的？”
“雨果”（一脸无奈……）
小姑娘初生牛犊不怕虎，将一酒吧的同行丢翻在地后，终于被回血升级、前来寻仇的“格鲁依什卡”教做人。原著漫画中，“格鲁依什卡”是个有点故事的角色（有可怜之处，但更多的是令人厌恶，关键是长丑了……），影片中和ova里的处理方式一样，将其扁平化，就为了突出女主的超凡能力。在ova里，升级后的“格鲁依什卡”依然不是“阿丽塔”的对手，被一招“空手化白刃”直接KO；
而电影中，为了让“阿丽塔”能够有机会换上那套至尊装备，安排“阿丽塔”被“格鲁依什卡”的“星云锁链”大卸八块。让人出乎意料的是，女主在仅剩一头、一胸、一胳膊的残局状态下，还能够上演重创对方的绝地反杀，“狂战士”称号当之无愧。
事后“依德”果然还是帮助“阿丽塔”氪了金，换上了她梦寐以求的机甲——在温柔的灯光下，苏醒后的“阿丽塔”没有一句言语，仿佛女儿渴望得到父亲的赞许一般，向“依德”展示自己身体的机能，而“依德”仍然是那样和蔼又不失风趣地为“阿丽塔”当起人生导师，让她不要背负过去，勇于面对未来——这一幕非常温情，是整片中为数不多的令人舒心的文戏。
紧接着画面一转，女主就找到了男友“雨果”，表示自己愿意献出所有和他在一起，甚至出卖自己的反质子动力心脏以换得足够的经费，好让俩人去“撒冷”双宿双飞（恋爱中的人常道：“我就差没把心掏出来给他（她）了！”然而女主她做到了……）
哎呀~怎么说呢，真是个不让人省心的姑娘。但回头一想，年轻人行事冲动也是正常，自己在成长过程中让父母操的心也未必就比女主少。我只能说可怜天下父母心，父母对孩子的关爱确实是世上最值得珍惜和赞美的事物之一。好在男主三观超正，坚持拒绝，没有背负“渣男”的称号。看他那欲罢不能、欲受还休的小表情……也是全片为数不多的让我觉得这个演员有演技的片段。
为了帮“雨果”赚得足够的钱去“撒冷”，“阿丽塔”参加了“机动球”大赛。而首战就不太平，女主被一帮上层派来的杀手围殴，“雨果”也被怨恨自己的“猎人勇士”“扎潘”兄追杀。要论战况的激烈程度，自然是女主所在的场次更加惨烈，只见“阿丽塔”脚踏滑板鞋，赛道、屋脊、水管、墙壁，处处皆可滑，重力已经阻止不了她了。但是观看时除了惊叹于动作场面的设计外，内心却是毫无波澜——正如之前所说的，数量什么的对“阿丽塔”而言完全不是事。
“阿丽塔”：“投降吧，各位，你们已经被我包围了！”）
而“雨果”和“扎潘”兄的大逃杀却反常地令我纠了一把心——不管是原著漫画还是ova里，“雨果”都逃不了被咔嚓的命运，但是本片的风格基调和之前的作品大相径庭，摈弃了大部分消极的思想，展现给观众的更多是正面的情感（何况俩人都这么甜了，编剧再发个糖、虐个狗什么的也不是不可能）——于是乎，观影时满心期待地看着“雨果”的最终结局。当看到“阿丽塔”在“扎潘”就要手起刀落时及时赶到救下“雨果”，我顿时精神一振：这下有点意思嘿，看接下来编剧怎么续，然后……就是见证大型灾难现场的时刻——
“扎潘”兄：“你男友没告诉你他在背着你干一些见不得人的事么？”
“阿丽塔”：“有这事？”
“雨果”：“我真的没有，我只是把路人敲昏，再把他们的脊柱拿去卖，我还很年轻，我需要钱……好吧，我也不知道在说什么，我错了……”
“扎潘”：“根据法律规定，要么我来动手，要么你来动手。”
“阿丽塔”：“那我来。”
“扎潘”：“哎呀，看你那怂样，我来搭把手吧。”
刚刚还说“你敢动他，我就撕了你。”的女主眼睁睁地看着“扎潘”兄一刀捅进了“雨果”的腹部，然后大梦初醒般嚎叫着：“雨果！”……
按照“阿丽塔”的武力值设定，别说一个“扎潘”加四个城管，就算扫荡了整个废铁城的武装力量也不在话下（后面她确实也这么干了），所以妹子到底在纠结个嘛？
（“导演”：“‘阿丽塔’，你就装作打不过那四个城管，自己在他们面前只能遵纪守法；‘雨果’，你上前两步，站着别动，让‘扎潘’好捅你一发；‘小扎’，你挡着道了，一会女主抱着男友进教堂的时候你往旁边挪一下。”）——要我说，干脆就和原著一样不就行了，安排这么一出不知道想表达个啥。
“阿丽塔”和“雨果”在教堂上演生离死别，没有感动观众却感动了听墙根的“伊莲”大姐。大姐表示自从被“撒冷”驱逐后，自己已经很多年没有看过这么感人的琼瑶剧了，于是和主角团怼了大半部电影的她立马决定洗心革面、重新做人，不仅帮“雨果”续命，还助二人瞒骗上级（虽然ova里也是这么演的，但电影里严重缺乏细节，导致人物形象转折过于突兀）。再往后“阿丽塔”孤身一人到废铁城市长办公室“上访”，不光将政府的武装力量肃清，更是把市长和“格鲁依什卡”一刀两断——所以，妹子你早干什么去了？
（市长大人模板式弯腰和例行公事求饶，总觉得这哥们儿求生意志不怎么强啊）
继而“阿丽塔”与“雨果”上演魂断蓝桥。
在结尾处，“阿丽塔”决定分三步为男友报仇——赢得大赛冠军、获得登上“撒冷”的资格、找幕后黑手秋后算账……我不禁思考起一个问题，妹子直接从运货管道一路小跑冲上去把大Boss丢翻是不是更加快捷一点呢？
（导演：“当然不行了，我们还要拍第二部呢！”）。
之所以有上述那么多不尽如人意的地方，主要是因为原著太经典了。如果单纯地把本片作为爆米花电影，不要想太多，并且忽略片尾那一拨“尊重原著”的神操作，还是可以一看。毕竟就像之前所说的，作为粉丝，能够在大荧幕上看到活生生的女主就很满足了，何况还有不少的精彩动作场面以及女主表演中国功夫的彩蛋。
《绿皮书》观后感1
假期里我观看了美国的一部电影，就是著名的《绿皮书》。这部电影讲的是白人托尼工作的酒吧因为装修所以要停止营业3个月，当时托尼很穷，停业3个月会使他失去经济来源。正好有一个朋友认识一个叫做唐的黑人，他有一场巡回演出，需要找一名2个月临时司机，便要托尼去面试。托尼顺利被录取了，还有了每星期125美元的薪水。
刚开始的时候，托尼对唐的态度并不是很好。只不过把他当成一个有钱的黑人而已。但后来跟着托尼被唐生活中的行为一点一滴的感化。进了堂的一举一动便开始反省自己以前的过错，并认可了唐音乐方面的能力。从此他们关系并不仅仅是老板与员工，还是非常要好的朋友。
但在那个年代，黑人的地位很低，几乎就是奴隶，但唐靠努力和天分，成为了一名古典音乐家，品味比大多数白人还高，但并没有得到认可，并处处必须按照美国一本对黑人管理制度《绿皮书》上面的要求去做事。比如只能住指定的酒店、不能使用白人的洗手间、不能参加晚会等不公平的条件。这些约束给唐带来了很多不便以及麻烦，导致未能完成所有计划中的演出。
我认为，这部电影给我们带来的不仅仅是一个故事，而是，很严重的种族歧视。希望美国等拥有黑人的国家能重视这一点。肤色不能决定一个人的命运，决定一个人命运的是这个人的思想。
《绿皮书》观后感2
今天，阳光明媚，太阳把我晒得十分快乐，一路兴高采烈，去干嘛呢？我和妈妈逛到了电影院，看到醒目的广告牌《绿皮书》介绍，据说点评分数特高十分好看，哇！我情不自禁称赞道，妈妈：“它曾获奥斯卡小金人奖耶！”于是我怀揣着好奇心进入影院。
故事主要讲了托尼是个吊儿郎当游手好闲的混混，在一家夜总会做侍者，这间夜总会因故要停业几个月，可托尼所要支付的房租和生活费，不会因此取消。所以他当务之急去寻找另一份工作来填补这几个月的空缺。在这个节骨眼上，一位叫唐·雪莉的黑人钢琴家提出雇佣托尼。唐·雪莉即将为期八个月的南下巡回演出。可是，那个时候南方人对黑人的歧视十分严重，于是托尼成为了唐·雪莉的司机兼保镖。一路上，两人迥异的性格使得他们之间产生了很多矛盾。与此同时，给托尼付钱的唱片公司给他了一本“绿皮书”指南，上面列着当地黑人可以吃饭睡觉的地方，因为很多旅馆和餐厅都只限白人，从这以后，唐·雪莉在南方所遭受的种种不公平的对待，也让托尼对种族歧视感到深恶痛绝。
看完后，我陷入了沉思，黑人和白人都是人，都有自己的特点，都生活在地球上，为什么白人看不起黑人？在我看来，黑人更有素质，更有公共道德意识，应该是黑人看不起白人而不是白人歧视对方。但黑人就受着不去还手，这不是白人要学的吗？这让我想起了在我们班里，不能因为某个同学学习差，而去歧视它，我们是一个小集体，应该互帮互助，不是一个人好，就算好，我们应该平等对待一些活动，我们每个人都有份，要人人参与，所以我深有体会。
“人人平等，万物平等”我们应该互帮互助，平等对待每个人，尊重每一个生命。
《绿皮书》观后感3
这部电影讲述的是托尼因为科帕酒吧的封停失去了职业，无奈之下朋友给他介绍了一个司机的工作：为一个名为唐谢利的黑人做司机。唐给他提了很高的报酬但要求托尼当他的男仆，为他擦鞋等等。经过一番波折后托尼答应只当他的司机把他安全地送到南方并不使他缺席每一场演出。
唐·谢利，是一位有文化，有素养，有钱，过着托尼羡慕的高层生活，可是只有博士自己知道，他已经活成了木偶，没有朋友，没有亲人，白人把他当做舞台上的木偶，捧的很高，下了舞台同样不把他当做同类，在黑人眼里他也成了怪物，那种孤独只有他自己能体会，所以他在晚上的时候只能借酒浇愁；托尼没钱，没文化，过的洒脱奔放，可他有一个善良美丽的妻子，温暖的家庭，这是博士没有的。两个月的旅途令他们各自找到了他们的归属，成为了朋友，也都放下了各自的偏见。
“世界上孤独的人就是因为害怕踏出第一步”，托尼所说的这番话让我感触颇深，有时就是缺少了这份勇气，才使得事情变得不那么美好。与每一个人的交往都要认真去对待，放下偏见与歧视才能赢得他人的认可。
《绿皮书》观后感4
《绿皮书》讲述的是一位黑色演奏家和白人司机一次南方巡演，两人从排斥到最好成长一生挚友的故事。
刚开始清晰的记得白人托尼对黑人的态度，影片设置了一个小段子，一家人在热闹的团聚，两位黑人维修工帮忙修理家中的家电管道，修理之后托尼妻子给黑人修理工打了两杯水，之后黑人使用过的杯子托尼就直接丢进垃圾桶，反忖到后来托尼对黑人重新认识并且邀请黑人唐。雪莉去家里过圣诞节的情景，故事我最回味的是最终唐。雪梨突然孤独主动带着红酒去托尼家，并且他们相拥一起整个托尼家人那吃惊的表情有个特显。
前后的差别让人感动，又值得深思，种族歧视在1962年，美国这个国度是多么痛的领悟。这部电影却玲离尽致的表现出来。
还记得一个画面，托尼和雪莉的车开到半路车熄火了，托尼下车修理，雪莉也下车感受下旅途美丽的阳光，这时镜头切换到对面的农场，一片黑人在农田不辞辛苦的劳作，一位农夫看到雪莉，然后大家相继放下手头农活，齐刷刷的眺望着雪莉。大家可以随意猜测当时黑人心中的感受，是羡慕还是嫉妒还是什么…总之导演的设置让我无不称赞，奥斯卡奖实至名归。
电影除了在场景设置上用心，在整个故事间的交流和台词的设置上也非常有启发和思考。雪莉作为当时为总统演奏的音乐家其实已经非常不错的成就，原本可以在自己的城市很好的谋生，但是为了改变人们的观念，他选择了种族歧视最严重的南方去巡演。绿皮书也是为黑人定制的特别行程安排。
很多人的孤独，其实是他们选择孤独，选择放弃勇气，放弃迈出的第一步。在故事结尾，也是圣诞节，托尼和家人一起欢聚一堂，雪莉却一个人空守一座大房间，原以为这样就结束了，雪莉最后却拿着红酒去了托尼家，这时他们的友谊才开始继续升华。
很多人有梦想过改变很多，对于婚姻，其实父母和子女的观念就不一样，所以就会有冲突和争吵甚至是暴力，流血，电影中的小人物雪莉希望通过这个钢琴曲去化解矛盾，用自己的专长去改变人们心目的观念是需要非常强大的勇气的。钢琴不是白人专享，音乐也是白人专享的，他是世界的'，这个过程他背负着很大的责任，因为肤色他的巡演变得特别崎岖，这也是电影选材的用心。
最后推荐大家一看，相信也会给你不一样启发和体会。
《绿皮书》观后感5
托尼是一个有着两个孩子和一个老婆的男人，他深深地爱着自己的老婆和孩子。因为酒吧整顿而暂时失业的白人托尼应聘去给黑人钢琴家雪利当司机，因为雪利要巡回演出，所以他们要在一起相处两个月。
托尼是向来不讲究的老大粗而雪利是从骨子里优雅端庄的文化人，两个人互相影响着。托尼从一开始不愿意为雪利拎箱子，到后来会真心为雪利着想;雪利从一开始高高在上盖着毛毯，到后来误以为托尼要离开而想给他加薪留住他。雪利教托尼怎样把话里的脏字去掉能让人听着更舒服，而托尼却觉得如果别人不想听他说话，就可以滚一边去了。
雪利经常会因为自己的肤色遇到很多麻烦，他不能进高档的餐馆，只能在松树下的烂茅厕方便。无论他在台上怎样风光，到了台下，也不过是别人眼中的“老黑”罢了。他会因为自己那“不讨人喜欢的肤色，处处受人欺凌惹麻烦，而托尼却常能替他摆平这一切。
雪利教会了托尼要“站着生活不要跪着赌钱”，雪莉看到托尼在场外和别的黑人一起扔掷子赌钱，告诉他:“他们的出身决定了他们的命运，但你不同。”教会了托尼冷静，并告诉他:那些打你的人愉快地喝着咖啡，和朋友聊天，而我们却在这，什么都不能做。发泄那点情绪并没有什么用，只有尊严才是永远的。雪利本来可以去更受欢迎的地方拿着比这里高三倍的工资但他为了改变人们的观念却还是选择这么做。
托尼本来也有着种族歧视，他丢掉了黑人喝过的杯子，但当他看见雪利演出后，却说:“根本不像个黑人，而像个自由女神。”有一个片段让我印象深刻，托尼告诉雪利，他父亲说过，不管你做什么都要做到极致，上班就认真工作，笑就尽情大笑，吃东西时就像是吃最后一餐那样去享受。两人在车内开怀大笑，这是我第一次见到雪利笑得这样开心。之后，他在酒吧中唱歌，即使没有报酬，但他维护了自己的尊严，比往常更开心。
他们从陌生人到工作关系，最后成了朋友。我明白了，黑人有高贵优雅，也有卑微低劣;白人有自视清高，也有温暖善良。我明白了，有也许有一天你曾经最看不起的人，会是你过节时最念念不忘的人。
《绿皮书》观后感6
第91届奥斯卡奖落下帷幕，影片《绿皮书》成最大赢家，拿下最佳影片，最佳男配角，最佳原创剧本。其中最佳男配角马赫沙拉·阿里还出演了《阿丽塔：战斗天使》中的反派维克特，片中一个没有台词的现身，光光靠眼神就透露出犀利演技。优秀的演员就是这样，即使没有一句台词，也能将情绪表达出来。做到极致的更是直接不露脸，比如《霍比特人》系列中的恶龙史矛革配音演员本尼迪克特·康伯巴奇，仅仅通过磁性通透的声音塑造怪物傲慢自大的性格。《绿皮书》中阿里扮演的唐纳德·谢利音乐家，表情动作自然，情绪流露真实，配得上奥斯卡奖。
影片中看似有两个主角，其实只有一个，那就是托尼·利普。因为并没有正面详细介绍唐纳德·谢利，而是从他和利普相互了解的过程中，侧面描写了谢利的家庭，身世和生活。托尼·利普，美籍意大利人，举止粗鲁的大吃货。有黑道背景，在歌舞厅当过服务员兼打手。由于经常打人，换过很多工作，住在纽约治安最差的布朗克斯区。对黑人有偏见，黑人工人喝过的水杯都直接扔垃圾桶。唐纳德·谢利，文化高且有操守的黑人钢琴家，只弹奏施坦威钢琴，住在卡内基音乐厅楼上，室内装饰豪华，各种奢华摆件和玩物，有仆人打理生活。
谢利即将到歧视黑人风气严重的美国南方进行巡回演出，所以需要雇佣司机，仆人以及保镖。谢利给出的要求很高，而且待遇也不低。他一开始就相中利普，可利普也不是能屈身做下人的角，尤其是替黑人打工，以工资太低拒绝了。利普没了工作，只能靠抵押财物生活，甚至直接和别人打赌，一个小时内吃掉了26个热狗，就为了50美元。谢利最后还是接受了利普的要求，还礼貌地打电话给利普太太征求同意。在临行前，唱片公司给了利普一本黑人安全出行指南，书里面列举了愿意接待黑人的酒店，绿色封面的册子恰好对应了电影名《绿皮书》，而且书上使用了冒犯性的"NEGRO"一词。
八十年代的美国南部美景，徜徉着八十年代歌曲，这样美丽的动态画面下，却隐藏着黑暗的一面。利普说他老婆买过谢利关于孤儿的唱片，封面是一群孩子围坐在篝火旁边。谢利告诉他，那是俄尔甫斯，希腊神话中的传奇音乐家，那些小孩是地狱恶魔。这段对话就好像隐喻着黑人天才钢琴家谢利，生活在一群歧视黑人的人群中，而这些带偏见的人只不过像小孩子一样，拥有幼稚的想法。巡演中种种事情也可以看出这个社会对有色人种的歧视，比如，黑人不能进屋，外出喝酒被无理暴揍，不能试穿没买下的衣服，奇葩的城市规定，莫须有的拘捕，以及狭小堆满杂物的更衣室。特别是休息时间，只能使用屋外的茅厕，不能与白人共用洗手间和餐厅。当谢利生气地提出需要到半个小时车程的旅店方便时，宴会主人居然同意了。谢利本可以不受这种气，拿着三倍工资在北方安安静静演出，可他却幻想着用自己的巡回演出，让大家去掉偏见。其实不论他怎么努力，种族歧视环境已经根深蒂固了，不管是酒吧混混，名人名流，商店老板，国家警察，俱乐部餐厅，甚至是某些城市，都带着偏见和歧视。
谢利在音乐方面得到了极高成就，接受过高等教育，行为举止文雅，语言谦逊，过着衣食无忧的上等生活。偏偏对黑人音乐家抱有成见，不吃代表黑人的肯德基食品。每日晚上靠酒精麻痹自己。利普歧视黑人，可却听黑人歌曲，开车乱扔垃圾，随地大小便，说话粗鲁，性格暴躁。肤色，阶级，性格完全相反的两个人坐进了同一辆车，经过旅途中的几个事件，两人渐渐达到和解。利普从丢掉黑人用过的杯子，变成和谢利共住一间房间。为受到不公平待遇的谢利打抱不平。谢利也放下身段，主动承认错误，教授礼节，指导措辞练习和写煽情的书信。
影片的结尾部分，谢利拒绝了最后一场演出。因为那个侮辱规定，利普也没有收受贿赂而要求谢利表演。在有色人种聚集的酒吧，谢利突破自我，手抓鸡腿用餐后，在没有施坦威钢琴的情况下演奏一曲，惊艳全场。随后在大雪纷飞的回家路上，警察也没有因为车里有黑人而为难他们，反而帮他们疏导车辆。最后谢利主动来到利普家，两人像老朋友见面一样相互拥抱，利普家族也接受的这位谢利，一起共进晚餐。
这部典型的美国公路片，用一段巡回演出的旅程为背景，讲述两个角色在旅途中一系列矛盾冲突，完成了思想转变，性格塑造和自我突破。如果一部电影没有炸裂的特效撑场面的话，真实的剧情和扎实的演技也能让人眼前一亮，显然《绿皮书》做到了。大到美国总统的特批电话，小到利普的态度转变，影片中营造的温馨画面，虽有些牵强，也算给出一个美好结局，让我们看到这个社会慢慢去改变，去接纳，包容和保护有色人种，加上阿里传神的表演，拿下最佳影片奖还是很有说服力的。
《绿皮书》观后感7
前不久，我去看了电影《绿皮书》。我想，爱看电影的人，一定都知道这部电影的存在。毕竟，《绿皮书》在今年，也是被提名了奥斯卡金像奖的了，网上评分，也是很高了。
首先，这是一部有关种族阶级的故事。在美国的1960年代，还是有着种族的偏见的。而“绿皮书”，记录的都是黑人们可以居住的旅店和餐厅，因为有些店铺是不接待黑人的。为了避免不必要的麻烦，我想，才会有“绿皮书”的存在。
全剧中，我最感动的一幕，便是音乐家黑人的那句“暴力永远不能取胜，保持尊严，才能赢得胜利。”尽管受到不公平的待遇，还是可以说出这样的话。换作是我，怕是只会感到不公吧。我们在遇见一些不如意的事情的时候，难免控制不了自己的情绪，为此感到恼怒，甚至大打出手。也许，你会说是别人的错，但是我们也应该懂得，用合适的方式，去挽回自己的尊严。我想，绝不是一味的使用暴力。
然而，在这样的环境下，原本对黑人抱有歧视的另一个主角托尼，也会就此改变。放在现在，我们也存在着歧视，例如性别歧视。有些工作，只要男生，有些房子，只租给女生。但是，我们都在渐渐改变，正在走向更好的未来。等你努力去做的时候，一切，都是时间问题。
其中，最触动人心的，便是那句经典的“世界多的是害怕踏出第一步的孤独之人。”是这样的，明明存在着，却总是等待。感到孤独，何不走去呢？
这个以真实故意改编的电影，让我们感受到了世界的一点复杂和温暖。《绿皮书》让我明白了尊严的重要，面对不公平的该有的模样和踏出第一步的勇气。
《绿皮书》观后感8
这也是一部关于萍水相逢，一起合作而产生了深厚友谊的电影，也是由真人故事改编。
一个白人被一个黑人博士钢琴家雇佣开车，他们去美国南方各地演出，在19世纪六十年代，黑人在南方还受到特别大的歧视，找一个白人一起同行是为了得到保护。但是白人是粗人一个，酒吧里的工作人员，黑人是钢琴家，优雅讲究。开始，相处起来磕磕绊绊，为了把绿皮书合同完成，只能互相忍气吞声。后来，白人与黑人都开始惹是生非，互相帮忙，他们渐渐理解了对方，开始友好起来。
白人与黑人分属不同的阶层，白人贫穷，黑人富有，白人没有文化，黑人是个钢琴家，自然他们的生活习惯也是截然不同的。
白人开着车吃炸鸡，黑人很不喜欢，但白人非要黑人尝一块，没想到，黑人爱上了吃炸鸡，在演出地，黑人在餐单上特意让人准备了炸鸡和玉米，黑人为此很开心，从与白人的交往中得到了未曾有的小享受。白人对黑人没有歧视，当黑人在南方受到歧视挨打时，白人竭力保护，不是出于工作而是出于对黑人的尊重。黑人是同性恋，对此，白人因以前在酒吧工作很是能理解。最后白人很热情的欢迎黑人在自己家里过热闹的圣诞节。黑人在白人这里得到了理解、快乐、与温暖。
黑人教育白人要诚实，但白人很倔强，坚持地上的玉石自己可以随便带走。黑人帮白人给其妻子写情书，黑人口述，白人书写，白人与妻子之间的感情更深厚了。黑人与白人被警察抓起来，为了不耽误演出，黑人给一个高官打了电话，他们被释放，白人把这看作是可喜的事，而黑人则觉得，为此去求人是一种耻辱。黑人在最后一场演出前去一个餐厅吃饭被拒绝，于是黑人罢演，白人坚决拒绝了餐厅老板的贿赂，与黑人一起离开，去了一家黑人餐厅，在那里黑人展示了自己的才华，让下层的黑人都享受到了音乐的魅力。
为了能让白人在圣诞节赶回家，黑人冒雪代替白人开车。把白人送到家之后，黑人回到自己的豪宅，一片孤独在等待着自己，于是，黑人带了酒去参加白人的家庭聚会去了。
事情一件接一件在电影中蜿蜒起伏着，给人带来了温暖。人一向愿意各自为政，这一件一件的事就像穿针引线，让人从人与人之间的冷漠中又燃起了希望。这一路上虽然只是一段时间的相处，但他们的友谊一有了开始，却一直绵长了下去，友谊发生的条件是两个人都从彼此之处得到了温暖与快乐，理解与尊重。
一部情意绵绵的电影，陌生男人之间不止较量，也有更绵长深厚的友谊存在。
《绿皮书》观后感9
在昨天晚上的时候，我观看了《绿皮书》这部电影。使我感触颇深，一回想起就感慨万千。
这部电影主要讲述了：托尼·利普应聘唐·雪利的工作——当一名司机，负责唐·雪利的巡回演出以及宿舍和钢琴。
可是唐·雪利是个黑人，而托尼·利普则不喜欢黑人，甚至讨厌黑人，把黑人用过的水杯统统都丢在垃圾桶里。
但是后来托尼·利普改掉了这种偏见的坏毛病，而唐·雪利也渐渐地从十分严肃、不爱说话变成了时常微笑、说话比较多的人。
最后托尼·利普完成了任务，回到了自己家过圣诞节，唐·雪利也来了，因为托尼·利普离家两个月，所以要写信。而他不会写，于是唐·雪利就给托尼·利普指导。所以唐·雪利进入这个白人家庭受到了款待。
这部影片其实很好的揭露了人性的假丑恶。演出了种族之间的歧视，说明了白人在一定程度上看不起黑人，认为他们都没有什么才能。
举个例子：唐·雪利就是一位黑人钢琴家，他弹出来的曲子美妙无比。可是他之所以获得台下白人的掌声，是因为他弹出的音乐是使他们感到高雅。一旦唐·雪利下了表演台，他就又变成了白人口中的“老黑”和“茄子”。许多商店、餐厅都对黑人有非常大的约束。还有一次，唐·雪利要上厕所，明明有那么好的厕所，他们却让他上远处一个破旧不堪的小厕所。
是啊！一个大师、世界级的钢琴手，就因为唐·雪利是黑人，那些看似高雅的白人们就开始排挤他。
所以，从现在做起，请大家淡化肤色的不同，看重他们身上的优点。如果你这样去做了，你一定会被尊敬与受到回报的。
《绿皮书》观后感10
《绿皮书》是根据真实事件改编的一部喜剧电影，通过巡演过程的经历来直面种族主义与道德伦理，结局引人深思乏味。 本片由彼得·法拉利执导，维果·莫特森、马赫沙拉·阿里主演的剧情片，于2018年9月11日在多伦多国际电影节首映，获得奥斯卡最佳影片、最佳原创剧本和最佳男配角3项大奖，成为本届奥斯卡的最大赢家，是一部实至名归的优秀影片。 这部影片主要讲述黑人爵士钢琴家唐和他的白人司机兼助理托尼两人一路南下，开车赶往美国各地巡演，经过一系列波折以后，重新认识彼此、尊重、改变彼此，建立起一段跨越种族、阶级的纯真友谊。
唐站在舞台上是一名受人尊敬的艺术大师，但是在台下确实一个尴尬的存在，既不被白人所认同，又不被黑人群体所接纳，孤独地让人心疼。 司机托尼虽家境窘迫、暴力、痞气，却拥有一屋子温暖的家人。并在旅途中将家庭的温暖传递给孤独的唐，两人最终建立起一段跨越种族、阶级的友谊。
《绿皮书》观后感11
TonyVallellonga,一个生活在社会底层的白人，有一个完整的家庭，但没有钱，没有固定的工作，没有受过良好的教育，性格也是粗俗、无礼、贪财，还是一个不折不扣的种族歧视者。他曾把黑人用过的杯子扔进垃圾桶，为了50块钱不顾身体健康去参加大胃王比赛。他成为Don的司机，最初也只是为了钱罢了，可他却在这一次长途旅行中，让自己的内心得到升华。
DonShirley，黑人钢琴家，有着很高的修养。在这段旅途中，Tony与Don，一个白，一个黑，一个优雅，一个粗俗，形成巨大的反差和喜剧效果。但也是因此，两人相互不理解，甚至因此而吵架。
当时的社会制度也是十分不公平的，尤其在种族隔离时期的美国南部，黑人受到的是非人的虐待。Don前一秒还是在舞台上演出的钢琴家，下一秒就成为了其他人口中的nigger，在旅行途中，他去酒吧会被人殴打，上厕所会被拒绝，即使这样，他还是会留下一个优雅的微笑。从此可以看出，他的内心是孤独的，他的高雅的行为，不只是个人素养的表现，还是他防身的一把枪，保护自己尊严的工具。
Tony在Don被欺负时，以自己带了枪为理由要挟欺凌者把Don放了，后来Don确实获得了自由——但也被无情地赶出来了。
后来得知，Tony是有枪的，最初他只是不敢掏出来。因为肤色的差异，在Tony眼中，一个白人为一个黑人开枪是不值得的，因为他歧视黑人。他深知Don是一个有素质的人，而不是blackshit，但是他没有勇气开出这一枪。
在旅行过程中，Tony得知Don有一个破碎的家庭，一个身在远方不知处的表哥，他却没有勇气去联系他，没有勇气去重拾这段往事。但从另一个角度讲，Don又是伟大的，他敢于向南方藐视黑人的白人贵族推崇黑人的艺术。就像他被白人歧视，又得不到黑人农民的认同一样，Don是一个矛盾的个体，而他之所以不能突破这种矛盾，不能举起这把枪，是因为他无法逾越心中的成见。
这一切的转变是从那一场雨中的故事开始的。
因为在日落镇搭载黑人，警察要求Tony和Don下车。Tony知道，Don是一个优雅到不愿意用手吃炸鸡的人，当然也不愿意淋雨，因此和警察争吵起来，警察坚持把Don赶下车，并且称意大利人Tony是halfnigger，Tony一气之下打了警察一巴掌，也因此被关进监狱。
Tony也是第一次理解到Don的不易。Tony经历过一次被歧视就感觉屈辱，Don又经历了多少次!
从此，愚钝的小人物Tony，觉醒了。他重拾了那在多年底层生活中丢弃的尊严，在Don再次陷入困境时，Tony拿出了枪。也是看透了人性的矛盾，告诉Don，世界上有太多的孤独者害怕迈出第一步。Don也是在Tony的开导下，走出了这第一部。在被拒绝用餐是，他没有像以往一样隐忍，而是果断拒绝演出，维护了自己的尊严，也是放下了艺术家的架子，和黑人同胞在夜店里演出，露出真心的，而不是为了礼貌的微笑。
在影片的最后，Don也是举起了自己心中的那把枪，从容地走进白人家庭。他的南下巡演，本就是为了能够在白人面前展示才艺，改变黑人的命运，有这样的结果，也就说明他成功改变了自己的命运。
《哪吒》中，哪吒说:人心中的成见像一座大山。那么《绿皮书》，就是外国版的哪吒。Don和Tony打破心中的成见，举起人心中的那把枪——尊严，又何尝不是一种逆天改命?
《绿皮书》观后感12
有那么一本绿皮书，上面写满的是黑人专用旅馆的地址，写满的是黑人专用餐厅的位置。翻开那本绿皮书，就翻开了上个世纪的南美。
在大航海时期，欧洲的探索者们曾将大量的非洲人作为奴隶运送到美洲，黑人就被迫沦为黑奴。奴隶制废除多年后，美国南部的种族歧视观念仍然根深蒂固，黑人只能出入他们专属的场所。于是，在20世纪60年代，这本绿皮书出版了。
纽约是一个大都市，住着成千上万形形色色的人。其中有为了生活费而发愁的白人种族歧视者托尼，也有在像殿堂一样的家中演奏古典音乐的黑人唐。托尼为了凑齐房租，作为唐的司机与唐一同去到南方。托尼对黑人是极端歧视的，他不愿意为唐拿箱子，不愿意听从唐的派遣。但是，在两个月的行程中，他们各自的言行、文化都在影响着对方。唐受过高等教育，学习过音乐，有知识有水平；而托尼是美国普通的小市民，有着最底层人的生活习惯。唐让托尼接触了古典音乐，让他知道了上层社会的样子；托尼也让唐接受了美国普通市民的生活，让唐学会了用手拿炸鸡，喝纸杯里装着的饮料。他们两个在旅途中逐渐地消除对其他种族的偏见。
不过，一路上遇到的很多人仍然对唐极不尊敬。警察污蔑他，市民绑架他，售货员拒绝他。那个在宴会和舞台上极为光鲜亮丽的人，一旦走下他的音乐家的高台，就像是走出了人权大厦。他不能在白人餐厅就餐，不能在白人旅馆过夜，也不能和白人使用同一间卫生间。他也不能和处于社会底层的黑人一起玩乐，因为他受过高等教育，从小接受的价值观与当时黑人的价值观相悖。在影片中，有一次被欺辱后的唐终于爆发了他的真情感：“如果我不够白，那么我也不够黑，我也不够成为一个人”。但幸运的是，在与托尼共处了两个月后，彼此都发生了改变。最后，在为了捍卫尊严离开白人餐厅拒绝演出之后在一家黑人酒吧里弹起了爵士乐，影片在托尼将黑人唐请到家中共进晚餐的画面中结束。
种族歧视，历史问题，也是历史遗漏问题。它不仅存在于白人对黑人的状况，例如白人说唱歌手Eminem刚出道时曾被其他同行唾弃，因为美国的说唱界长期被黑人占据。虽然Eminem现在取得了成功，歌迷遍布全球，但是种族间的歧视仍然无处不在。1963年8月28日，在林肯纪念堂上，一个黑人说，他有一个梦想。不到五年后，那个黑人被刺杀身亡。但是，那个梦想已经深刻的印在人们的心中。
现在，让所有的人，不论是白人，黑人，还是黄种人，为了那个梦想努力吧。
