《澳门风云II》
今年贺岁档电影很多，但最欢乐的，还是这部《澳门风云II》。它是一部缺点和优点都有的电影，毕竟，想到这是王晶的作品，就可以理解了。
因为去年《澳门风云》在春节档大放异彩，所以今年第二集也如约而至。周润发+王晶，这个组合有着80年代的《赌神》在，很难让人不去重视。毕竟，周润发当年扮演的赌神高进，在华语电影史上留下了经典的银幕形象，而后在周星驰的《赌圣》、刘德华参演的《赌侠》等一系列电影里，赌片竟然形成了一个自有的世界观，不同班底的导演和演员联手打造出了一个虚拟却又很迷人的赌博江湖。现在漫威玩的这套几部电影联合一个宇宙观的《复仇者联盟》系列，其实当年刘镇伟王晶他们就已经玩得很熟练了。
其实，时至今日，《赌神》系列已经二十年没有正统续作了，王晶在拍《澳门风云》前的本意，也是重拾这个经典。只是因为众所周知的原因——在国内，赌博根本就不能拿来作为电影的噱头，“赌”字更加不可能出现在片名里，更何况是“赌神”呢!如果王晶非得一意孤行拍《赌神》，那在大陆公映的可能性就微乎其微，即便勉强上映，也会改得面目全非;而单靠在香港上映，那票房数字恐怕连发哥的片酬都付不起。所以，在现行电审制度没有改变的情况下，想再见到赌神高进的传奇故事，我是绝望的。
从港版的《赌城风云》到内地的《澳门风云》，片名做了改变，故事内容倒没什么太大的变化，当年特地看了港版和内地版，发现最大的区别就是粤语与内地方言版，故事上是一致的。显然，改片名还是因为那个“赌”字用不了的缘故。第一集主要还是王晶翻炒自己的冷饭，风光归来的绝世高手，讹人钱财的骗子三人组，外强中干的反派BOSS……这些元素在王晶的作品里屡见不鲜，只是这次由谢霆锋+周润发的组合拿来再用，还是给了观众一些新鲜感。
第一集赢得了逾5亿的票房，成了王晶在内地最高成绩的作品，远胜于他野心勃勃却
这次的《澳门风云II》，其实和澳门的关系已经不大，除了开头结尾在澳门之外，故事发展到整个亚洲，泰国、深圳都有不少的戏份，周润发甚至还在泰国来一场“激战”。这点很像《赌神II》，当年的第二部赌神也是从欧洲横跨亚洲，让高进一路在亚欧大陆冒险，格局远远超出了一部赌片的范围。
而这次，王晶似乎也想复制赌神系列的模式，第二集里冒险成分远远多过了赌博，牌桌子上那点事已经不是重要的了。张家辉扮演的DOA首席会计师带着150亿美元东躲西藏，周润发一路追查，两人亦敌亦友，在中泰展开连场冒险。里面没少得了一些老港片迷会感慨的细节，例如张家辉扮演的“小马哥”的`称号，《上海滩》的主题曲，以及对于《赌神》元素的反复运用。总之整个过程热热闹闹，情理之外，意料之中。枪战部分火爆，搞笑部分低俗，反转部分也很王晶——总结一条：这就是一部典型的王晶作品。
我想王晶对于当年自己亲手打造的高进还是充满了情怀，虽然在目前条件下没有办法拍高进的故事，但在《澳门风云II》里总算是“借尸还魂”。高进在第一集的结尾来了客串，这次第二集的结尾更加大手笔，不但高进出现，连他的徒弟刀仔也惊喜地出现了，这让人禁不住在想——莫非第三部还能请到周星驰来扮演星仔吗?如果做到这一点，那王晶就牛逼大发了，而赌神，也能够堂而皇之的归来了!
《澳门风云2》观后感
用《澳门风云2》这个名字根本不足以囊括王晶此番的呈现，海陆空大战再现当年赌神威，润发家辉泰囧二人转博欢颜，诗龄爸爸去哪儿神穿插讨人喜，文乐师徒感情深，嘉玲凄美爱现真谛，若问如是传奇何以拍?舍剧情，弃逻辑，方能有此致娱风云。
每个人都会有以自已钟爱的电影类型，在中国独树一帜的综艺片也能红遍大江南北，王晶并不是一个多么有天赋的导演，但绝对是一个合格的电影贩，他总能把握时下人们对电影的刚需，以最直白的形式呈现给观众，作为贺岁片的《澳门风云2》便是一场揉以了所有元素的大杂烩，电影怀旧并调侃着过往的赌神，叮铃哐啷的枪战中有以潜伏的反转，带你游走于绝美的沙滩海岸，也让你看的到泰国异域风情，玩着叼炸天的高空争雄，也搞怪着并不那么高科技的机器管家，还附带玩了一场张家辉特别版《爸爸去哪儿》，对于一生致力于娱乐业的王晶来说，电影早已不过是娱乐。
如若说早年的王晶觉得电影还是需要剧情，喜剧还是需要意义的话，那么今时善于审时度势的王晶从《爸爸去哪儿》电影版的赤手可热，以敏锐觉察到在中国拍电影剧情是可以成为备选项的，只要逗的乐人，谁还会管你剧情是不是合乎逻辑，能不能暗合情理，能走马可观花的贺岁喜剧总是能赚到盆满钵满，又何须费脑在剧情上大做文章?!剧情几近零分的《澳门风云2》不是王晶选择的，而是数以亿万的中国观众自已选择的，王晶只是真实满足了观众的需求，不知有多少人当看着那个满口四川腔，做着诸多傻事名为傻强的机器人管家，还能纵声而笑……
这是一场致娱的风云，每个人对笑料的喜闻乐见是一种再为正常不过的生理反应，但真正的喜剧佳作，娱乐只会是电影的手法，绝非如此番的本末倒置。
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《澳门风云》 闻名中外，曾担任美国赌场保安总顾问的魔术手石一坚(周润发 饰)，终回流澳门退休，更宴请各方朋友到来庆祝生日宴。其中好友Benz哥(许绍雄 饰)与他的儿子晒冷(谢霆锋 饰)以及外甥牛必胜(杜汶泽 饰)，更特别由香港来到澳门到贺。 翌日，中国、香港以及澳门三地警方，竟不相约而同找上石一坚，希望他能够重出江湖帮忙对付DOA组织集团的高先生(高虎 饰)，但坚却以退休为由婉拒了事。 另一边厢，冷竟与牛必胜一起找上门，希望坚收他俩为徙弟，坚哥虽欣赏小冷，但奈何经已退休，只好拒绝，但看在Benz哥份上，就招待他一夜。谁不知，当晚竟遇上了杀手(张晋 饰)，杀手们不问原因直接追击小冷以及坚哥爱女阿彩(童菲 饰)。期间虽有中国公安洛欣(景甜 饰)相救，但阿彩终难逃一劫，被害至失忆。 明查暗访下才知道，幕后的黑手竟是高先生。事情又岂会是无缘无故发生，坚与小冷二人连手，加上女公安洛欣三人，布下奇谋妙计对付高先生，斗智斗力，誓要查个水落石出，将他绳之于法……
澳门风云
很多观影者对于港产赌片想必都不陌生。从最早的千门系列到全盛时期的《赌神》、《赌圣》、《赌侠》再到后来的《雀神》、《雀圣》，从特异功能到高新科技，从江湖恩怨江湖了到警方的介入，每部影片总有不一样的精彩。而且片中的“高手”在教弟子打牌的时候，总能将打牌的技巧跟做人的道理联系在一起。在诸多赌片中，周润发主演的《赌神》更是谈论港产赌片绕不过去的一座高峰。由他饰演的“赌神”高进，几乎无人能超越。但跟武侠片一样，赌片最终也难免式微。虽然近些年仍不时有赌片问世，但总觉得似是而非。不知道是不是对赌神系列太过熟悉，很多人看完《澳门风云》，就忍不住将片中的人物与先前的角色进行比对，说石一坚就是过去的高进，小冷就是过去的刀仔……但其实这只是大家的一厢情愿而已。
与以往的角色不同，《澳门风云》里，周润发饰演的石一坚从始至终都显得“很不正经”，不仅面部表情丰富，还会在较量中耍赖，举手投足之间，十足一个老顽童。而他的那个徒弟，观众只看一眼，便不费脑子地给他贴上了一个“内奸”的标签。至于高虎饰演的反派角色高先生，也没有其他电影中的反派那么来得搞脑子，很坏，而且坏得明显，当然结果败也就败得很明显——所以，似乎“重表现、轻故事”是这部电影的最大特点。
观众只要对港片稍微有点了解，就能对电影里的“梗”如数家珍，像踢球直播移花接木、想出公海不成功、被身边的人背叛等桥段，王晶在早前的片子里都用过，可以说是老掉牙了。但大家就是吃这一套，因为看这些片段，不只能看到电影画面，而且通过画面流转，还能在其中找到自己满满的回忆。譬如片中王敏德饰演的警察，有跟没有其实并无差别，但是对于怀旧的观影者来说，有他们在才能“镇得住场”。尤其是影片终了的那一个场景：当大门被打开，周润发饰演的高进慢慢走来，还是熟悉的音乐，还是熟悉的发型，小指上依旧是那个玉色戒指，口中嚼的也还是巧克力……那一刻，整个影院的观众几乎都喊出了声，仿佛看到了老朋友。所以，我几乎可以断定，这部电影是导演王晶对过去的一种回味，一种咀嚼。
其实，看贺岁片开心就好，就像我们过年也无非就是为了图个喜庆。满场的.笑声，对于一部贺岁电影来说，也许是最高的评价了。有一个大团圆的结局，有漂亮的画面和差强人意的笑料，还能重温旧时的记忆，对观众来说，岂不受用?也许，我看这部电影的感受可以一言以蔽之：半场电影，一出喜剧，其实都是旧时岁月。
电影澳门风云观后感
大年初一，《大闹天宫》与《澳门风云》同时上映，在两部影片中都有演出的周润发将上演左右互搏。昨日，《澳门风云》在万达影城中央文化区店提前试映，19年后再演“赌神”，发哥不再是风衣礼服的炫酷帅哥，而是穿着九分裤的卖萌高手，和耍贱搞笑的杜汶泽凑在一起，拍出了一部喜剧风格的赌片。
赌神这次负责搞笑
《澳门风云》讲的是发生在赌场上的故事，以一个即将退隐的赌神为主角。但鉴于它能在国内过审公映，这就决定了影片的赌博戏份不会多，故事的主线其实是警方追捕洗钱集团首领，所以这其实是一部赌博包装下的警匪片。但导演是王晶，所以它也不可能是一部标准的港式警匪片，搞笑、咸湿才是正经事。
于是，片中出现了这样一位赌神。穿着九分裤被对方调侃“是不是没钱”，会恶作剧整蛊老友，会用魔术口技吓唬警察，会背后说女儿脑子有问题，时不时还跳个舞唱个歌，一点都没有赌神该有的谨小慎微、处处提防。虽然影片少了一些赌片的传奇、刺激，却很符合贺岁的气氛。
王晶植入黑了自己
除了卖萌的发哥，嘴贱的杜汶泽，扮酷的谢霆锋，《澳门风云》中还有一个抢镜的人物，竟是导演王晶。
一场赌戏中，杜汶泽赢牌后被发哥调侃“四肢不协调了，连说话都糊涂了”。而杜汶泽载歌载舞喊出的是：“王晶是中国最好的导演，他拍戏拍到90岁我也要看。”最后赌球时反派被一场假赛事画面骗倒，也有这样的台词，“是王晶拍的，找TVB的人扮的”。
这么大方的自黑，却让王晶非常无奈。原来剧本中并不是这样写的，完全是杜汶泽自己改词加戏，王晶甚至笑称：“为此扣了杜汶泽十万块片酬，搞得我都要去看心理医生了。”
《华尔街之狼》的观后感 篇1
马丁斯科塞斯的电影几乎是美国社会的缩影，也是美式资本主义在银幕影像中的诠释。纵观其作品序列，从70年代的《出租车司机》开始，到80年代的《愤怒的公牛》、《盗亦有道》、《纯真年代》，90年代的《赌城风云》，再到近年的《飞行家》和这一部《华尔街之狼》。
我们可以看到一个资本主义神话般社会的光鲜靓丽外表下的罪恶、暴力与疯狂。他的镜头语言与叙事风格简洁、沉稳、成熟，没有花哨的技巧，一切以现实主义与实用主义为取舍标准，如手术刀一般精准地切开社会的皮肤，露出早已感染溃烂的内脏器官。
从电影艺术细节的角度去分析斯科塞斯作品是没有多大意义的。因为他的电影几乎让观众感觉不到摄影、剪辑、音响等艺术或技术细节的存在。他的电影是直接取材于现实，同时深切关照现实的。脱离开美国的社会现实欣赏他的电影是枯燥而且毫无意义的。《华尔街之狼》对美国社会现实的指向是十分明确的。
它直接指向整个现代美国资本主义大厦的根基——华尔街所代表的金融资本。虽然我们都明白乔丹贝尔福特是华尔街中无数金融从业人员的特例，他的人生经历与生活环境不可能代表大多数华尔街人士，但他却是当代美国金融资本的化身。
他的疯狂、糜烂、堕落无不彰显着资本本性中阴暗的一面。他是一个社会对马克思所论述的对神化了的资本的宗教式集体崇拜的缩影。他是金钱这个能够打开人性之恶的潘多拉盒子的钥匙。他是当个人陷入集体的疯狂之中，理性完全丧失之后所形成的集体意识的化身。
在影片中，我们看到金融资本所能激发出的人性中最疯狂的一面。或者说此时人已经展现出了原始的动物本性。没有对错，没有善恶，没有法律，没有道德，影片展示的华尔街似乎是一片原始的“无人区”。在这片“无人区”里，弱肉强食，物竞天择，对金钱的追逐是原始的求生本能。性、毒品、爱情、友谊都是为实现存活目标所能借助的工具。除此之外，别无其他。
在影片中，我们看到的是马克思所论述的对资本的“拜物教”式崇拜。马丁斯科塞斯镜头里的资本主义就像马克思所描述的那样，只是将对上帝的宗教崇拜转移到了对“资本”永恒积累的崇拜，是“一种宗教替代另一种宗教”。在影片中，我们看不到上帝的踪影，但却能够处处看到金钱的特写镜头。人们对着金钱顶礼膜拜，而不是上帝。
在影片中，我们看到的是一个丧失个性，丧失理性，淹没在集体中，深陷入集体中的群体。莱昂纳多再次奉献了他早已驾轻就熟的神经质的、疯狂的、歇斯底里的表演。他站在员工面前，仿佛希特勒一般的呐喊，煽动。人们的脸上的表情消失了，所有人都共享着同一个表情——向往，盲从。集体无意识在对资本的崇拜中被毫不保留地展示出来。集体对个体理性思想的泯灭在影片中被强化展示。
从各方面看《华尔街之狼》与《飞行家》都极为相似。如果可以忽略两者在色调上的差异，甚至可以将它们的一些段落拼接组成一部新的电影。因此，这两部导演与主演都一样的人物传记片就构成了一种奇妙的互文关系，共同描绘了美式资本主义社会的两大动力——企业家精神与金融资本市场。
如果说“飞行家”霍华德休斯是美国二战后产业资本的典型代表，那么“华尔街之狼”乔丹贝尔福特就是20世纪后期美国金融资本的象征。如果再加上“了不起的盖茨比”所代表的靠黑市商业发家的阶层，我们会惊奇地发现莱昂纳多迪卡普里奥几乎已经饰演过了缔造美国资本主义神话的所有重要角色。(从这个意义上也应该给人家一个影帝吧!)
按照《了不起的盖茨比》——《飞行家》——《华尔街之狼》的顺序排列三步影片，我们看到了美国资本主义社会发展的一个大致脉络，也看到了美国20世纪历史进程在银幕上的投射。从胸怀“美国梦”的拓荒者，到具有非凡企业家精神的产业资本代表，再到当今的，光辉和罪恶同样多的金融资本的代表。
金融在现代经济中的重要性不言而喻，但影视作品似乎只对金融的害处情有独钟。于是充斥在我们眼中的是对资本罄竹难书的罪恶。《华尔街之狼》用尺度极大的`写实性的直白镜头再一次地教育我们了“资本从诞生的一天起就滴着血和肮脏的东西”。
莱昂纳多大胆的卖肉演出与全片的500多次粗口以其难以抵抗的冲击力让其成为此类影视作品中的佼佼者。斯科塞斯也许正是想通过这些赤裸裸的、不加修饰的镜头将乔丹贝尔福特这一形象塑造成华尔街——美国金融资本的象征，从而完成其一直以来的创作目的——对美国社会的精准描绘。
但是，从另一个角度看，如果没有像乔丹贝尔福特这样的以追逐利益为目标的华尔街饿狼，如果我们的经济体制不能产生这些饿狼，我们也许就无法享受我们身边资本主义文明为我们创造的一切。华尔街并不是一匹在荒原上的狼。它是一匹身处资本主义生态系统中的狼。
它用散发着寒光的锐利双眼注视着周围，准备着捕食猎物。在这个过程中，年迈体弱、身患重病的动物会被它吃掉而走向灭亡，而年轻力壮的动物则将继续奔跑在原野上。正是因为有了这匹饿狼，我们才拥有了一个完整的、能够自发运转，源源不断为我们提供消费品的经济食物链。
《华尔街之狼》的观后感 篇2
马丁斯科塞斯是我最喜欢的导演之一，可是近年来逐渐失去了其一贯的锐利，有被好莱坞招安之嫌。这部华尔街之狼，又令人想起了他以前的那些电影，例如盗亦有道。不过只是说风格类似，而深度上似乎又进了一步。
电影塑造了一个穷奢极欲的华尔街暴发户乔丹贝尔福特，虽然才华横溢可是道德低下，随着影片情节的层层推进慢慢地将其推上了顶峰，随后就是不出人意料的坠落。但是电影后半部分却引人深思：除了乔丹本人的欲望，还有一只看不见的手在摧毁他，那就是传统的体制。
从华尔街的一个无名小卒一跃而成为月入一百万的金融大亨，乔丹应该说是美国梦的代表，可是他的成功又为传统的体制所不容，所以最终遭遇了灭顶之灾，虽然他的所作所为与美林等大公司相比没什么特别的。最后的结局是妻离子散，而乔丹还被逼出卖朋友，实在令人唏嘘不已。
影片中的几个细节值得深思：
第一，检察官在劝说主人公揭发其他人时，把主人公比作美洲小国格兰纳达，乔丹在他们的眼里视同无物，可以随意碾碎。暗示了草根阶级与传统体制的实力之悬殊。
第二，FBI探员办完乔丹的案子，仍然像往常一样乘坐纽约破旧的地铁回家，周围仍是那些神色呆滞的普罗大众。暗示虽然抓了乔丹，但却于事无补，一切还是照旧。
第三，影片中两次出现卖钢笔的桥段，一次是主人公意气风发创建公司时，一次是他出狱后在新西兰做演讲时，同样问题的不同回答，尤其是结尾处，参加讲座的听众们那些了无新意的标准化答案，暗示了体制对于创造力的无情扼杀。最后值得一提的是莱昂纳多的表演，应该说非常精彩，与整部电影的风格浑然一体。
《华尔街之狼》的观后感 篇3
华尔街之狼又是一部三个小时的电影，可能因为自己平时就足够罗嗦，我还是更喜欢长电影。总觉得一定要足够的时间才能把事情说得够清楚，况且这还是部无尿点的电影，虽然有三个小时可一点也没觉得长。
金钱、背叛和性永远交织在一起，性需要金钱做基础，终结于背叛，金钱和背叛更是好兄弟，华尔街之狼算是将这三个表现到了极致。在我眼里真正串起剧情的就是背叛。背叛客户、背叛家人、背叛朋友。Jordan进入华尔街的第一天，他学到的不是交易的技巧，而是对待客户的态度，在和上司聊天的过程中，上司一直在告诉他我们做生意的意义在于让自己赚得更多，才不用管客户的死活，当Jordan胆怯地说同时也可以让客户赚到钱时，上司一脸的不屑。
而当他真正成为有钱人，Jordan的爸爸将同样的问题抛给他的时候，他愣住了。这让我想起12年高盛执行董事GregSmith在纽约时报上公开发表的辞职信，他眼里高盛的文化腐烂了，高盛人不再思考如何可以为客户带来更多的财富，而至在乎可以从这个客户身上赚多少钱，他们甚至称客户为提线木偶。他不再相信这所公司，所以离开了，并希望他的离开可以给高盛以警醒。
这就是华尔街。与家人的背叛则来自于他的两次婚姻，第一次是背叛妻子，第二次是被妻子背叛。他是爱他的第一任妻子的，只是在外面鬼混惯了，你可以看到他在给父亲描述外面的姑娘有多狂野时的表情，他已经沉迷于这种生活无法自拔，平淡的夫妻生活已经不再满足他。他的第一任妻子一直相信他可以成功，但当他真正成功的时候，他却不爱她了。
他的第二任妻子在影片中的出镜机会更多，而这个女人究竟是为了什么和他在一起又为了什么离开他，她到底爱不爱这个男人呢?或许只有她自己清楚。他们的第一次约会Jordan动了真情所以紧张反而是她最后勾引Jordan，她脸上最喜悦的表情是看到游艇的那一刻，最后在Jordan最低谷甚至可能一无所有的时候离开了他，即便那个时候他已经戒毒两年也没有那么鬼混了，当Jordan最后崩溃重新吸毒的时候，她说你看看你现在的样子。
但两年前他吸毒吸得那么疯狂她不也都见到了吗?虽然这一切都只是站在Jordan的视角，但我永远都无法理解女人。当Jordan刚听到FBI需要他去rat的时候他觉得一切都不可理喻，所以他选择了告诉Danny他在被监听，因为他始终是相信他的这群朋友的，正如他打算quit是发表的演说，这群朋友让他有了今天。但当他发现自己被自己最信任的好朋友背叛的时候，我相信他真正崩溃了。
Steve背叛他的时候，他选择了报复，瑞士人背叛他的时候，他选择了面对，而当Danny选择背叛他的时候，他选择背叛所有人。让世界毁灭吧。都说商场上没有永远的朋友，只有永远的利益，但当这一切都发生在眼前的时候，还是那么血淋淋地不敢相信。最后站上法庭的他，失去了妻儿，失去的朋友，只能在临行前最后一眼望向父母。
