《超能陆战队》《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》你喜欢吗？下面给大家整理了海洋奇缘的
【篇一：海洋奇缘的观后感】
波里尼西亚人是居住在南太平洋小岛上的民族，有着自己独特的风土文化、宗教艺术。大约三千年前他们航行在广袤的南太平洋上，发现了大洋洲的很多岛屿，但一千年后他们突然中止了航行，直到今天也没有人搞明白其中的原因。本片的灵感就是从这开始的。
电影的故事发生在2000年前的南太平洋小岛上，那里居住着一个爱好航海的波里尼西亚人（Polynesian）部落，部落酋长有一个独生女叫摩瓦娜·瓦里基（Moana·Waialiki），在祖母的鼓励下她一心想去探索临近的岛屿，但她的父亲不许。于是摩瓦娜就在祖母死后，偷偷划船溜出岛，去寻找传说中的岛屿。她有两位同行的伙伴，一个是公鸡Hei，一个是猪Pua。
摩瓦娜一行在一座小岛上搁浅了，这时一座图腾雕像Maui活了，他是南太平洋岛国神话里的超级英雄，可以变成鸟儿，身上刻着很多可以活过来的纹身，还有一个法宝是魔法鱼钩。接下来摩阿娜就和他一起前往开放的海洋、克服各种凶险，以完成祖先在一千年前未尽的航程。
《摩瓦娜》是一部歌舞动画，片中会有很多南太平洋岛国民间故事的元素，为此该片的制作人员还专门跑到南太平洋去考察采风，得到了许多当地渔民、族长和人类学家的指点与祝福。
【篇二：海洋奇缘的观后感】
周末，爸爸妈妈陪我一起看了我期盼已久的电影《海洋奇缘》，因为它是《疯狂动物城》后的又一部迪斯尼电影。
电影从祖母讲故事开始。在一个海洋小岛上，那里居住着一个部落，部落酋长有一个独生女叫莫阿娜，爸爸一心想让她成为合格的接班人，但莫阿娜从小就向往大海。在岛上居民生活开始困难的时候，在祖母的鼓励下，莫阿娜为了完成祖母的遗愿，偷偷划船溜出岛，去寻找祖母故事中的岛屿，来拯救全部落人民。勇敢的莫阿娜战胜了心中的恐惧，真的找到了故事里的超级英雄毛伊，又凭借自己的勇敢和智慧帮助毛伊找到了魔法鱼钩。在经历了一系列凶险之旅后，莫阿娜真的完成了传说故事中的任务，拯救了地球和人类。
看完电影，我的心久久不能平静，我想小女孩莫阿娜为了心中的理想，能够勇敢地去奋斗，并且就是她一个人，也在努力坚持。我想这种坚持就是我最应该去学习的地方吧！
【篇三：海洋奇缘的观后感】
昨天下午和朋友约去看电影，到了随便买了两张时间刚刚好的，迪士尼新出的动画片《海洋奇缘》——毫无疑问，还是一部
剧情很简单，部落酋长的女儿，内心不想按照父亲规划的人生来走，在奶奶的鼓励下和黑暗力量来袭岛屿资源日渐匮乏的情况下，找到半神毛伊并且一起成功出海并拯救了族人。当然，大海非常的美腻，据说也是耗费了大量的时间来构造整个景观。
脑洞一：当岛屿的资源开始匮乏黑暗力量降临，奶奶让莫阿娜快走她去装食物的时候，莫阿娜的妈妈出现了，我以为她妈妈会阻拦她，毕竟知道可能会付出生命的代价。但是出乎意料之外的是，她妈妈竟然帮她一起装起了食物默表支持。这让我想起了我妈妈，就算是非常不支持不看好我的一些选择，但是她知道是我选择的路，就会尊重我的选择。此处莫名戳中泪点。
脑洞二：爱用闪亮的东西装扮自己的螃蟹，让我想到了微商，长袖善舞，喜爱用各种大牌奢侈品装扮自己，然后就会有很多人也想拥有他们的生活，就会吸引他们投钱，当然就算是再闪亮，也还是螃蟹。
脑洞三：其实是最开始，岛屿的所有人都不知道自己是voyager，还以为自己是内陆居民，我想说，可能每个人心里都住了一个跟自己截然不同的宝宝，就像大黄蜂，小时候看百科全书说，科学家发现其体重和体积它的小翅膀根本不可能让它飞起来，但是事实上呢，它飞得那么高那么快。所以，请不要囿于自己的想象。
【篇四：海洋奇缘的观后感】
“How、Far、I’ll、Go”（我会走多远），让我陷入沉思。有时候，我在想，如果脱离了“家”，或者“群体”，我们孤身一人，闯荡在未知的，充满危机的异域他乡，心里会不会有一种担心害怕和愁苦？我想，这种情感肯定是会有的。如今，迪士尼将这一种“HowFarI’llGo”的情感放置在了动画电影《海洋奇缘》的世界里，以莫阿娜走出生活的海岛，前往危机四伏的太平洋寻找半神，守卫家乡为线索，探寻了这一情感问题。
这种表达方式，就像是我们从家乡奔赴到外地谋生一样，都有一颗“长大成人”后的风光之心，并且用成功的方式，去回报父母，乃至回报家乡。殊不知，当我们来到了异域他乡，会和女主角莫阿娜一样遇到不为人知的事情，既有生活的困难，又有无限的惊喜。或许，正是这种矛盾的情感与现实的体验，才让我们懂得生活，懂得责任。同样，《海洋奇缘》中亦是如此，它让我们在浩渺的海洋中看到了灿烂的海景，也看到了冒险的、不服输的精神，更看到了欢乐的魅力，且引发我们思考“我会走多远”的哲学命题。
思想有多远，我们就能走多远。莫阿娜作为土著酋长的女儿，是部落的接班人，可是莫阿娜喜欢大海，向往远方，她血液里充满了对远方的渴望，她希望可以远航了解更广阔的大海，去探索未知的世界。所以当她温馨的家园被黑暗侵袭时，她勇担重任，带着拯救全族人的使命勇敢地出海去寻找方法。
在拯救这一过程中，莫阿娜离开了“家”，开始去探寻海洋文化，因为海洋包含了祖辈的航海故事，也包含了“长大成人”的希望寄托。换而言之，女主角莫阿娜的成长，就是一次“我会走多远”的追寻，即使是远离他乡。但这种追求，又得力于莫阿娜自我的本身，因为她的所作所为，改变了她的人生轨迹，最后成为部落的英雄，完成了使命。
在航海探险的过程中，她经历了无数的挑战和挫折，这时支撑她继续走下去的便是“拯救家园”这一信念。她嘴里反反复复念叨的那句她奶奶告诉她的话“我是来自……我是莫阿娜……”，那一刻，我知道这是心理学的暗示，这是灵学里的念力，这是科学家所说的意念的力量。正是这样一种力量才促生了她不惧困难的勇气，正是这样一种信念才让她拥有比半神毛伊还要执着的精神。
“你不能去那儿？大海里很危险。”这是莫阿娜父亲对莫阿娜说的。但是，我们终究都会长大，会成长，会独立的面对生活。离开家以后，莫阿娜先是很激动、为来之不易的自由欢呼，然后在遇到困难的时候惶惶不安，只能一遍又一遍地重复自己的使命。在遇到重大挫折时，莫阿娜第一次表达出想要回家的愿望，在遇到奶奶的灵魂后，莫阿娜恍然大悟，原来不管自己走多远，家人永远是坚强的依靠。只有懂得了家的意义，才能真正的离开“家”并且成为一个大人。
我们都是这样的，总为离开家而沾沾自喜，其实完全就是孩子的心态，总以为家庭束缚着自己，殊不知正是因为有家的存在，你才有勇气面对未知的大海。
【篇五：海洋奇缘的观后感】
今天下午带着萱去看了《海洋奇缘》，查了几个场次都是全英文版的，于是就尝试带着萱第一次看全英文版的电影。这部影片讲述的是一个部族生活在一个岛屿上过着自给自足的生活，有椰子有鱼，而且他们从来不出海。酋长的女儿莫阿娜在祖母描述的故事中，听到了半仙毛伊的故事，他是大英雄，武器是鱼钩，有魔力，可以任意变成自己想变成的样子。女孩向往去航海，却被当酋长的爸爸阻拦，后来在祖母的`鼓励下她勇敢地走上了航海之路。
先是找到了半仙毛伊，然后经历了很多困难和险阻，在最关键的时候，是大海和祖母帮助了她。还有毛伊这个好帮手，他们把原本属于女神的心脏，一块宝石归还了女神。原来一切黑暗势力都来源于，女神的心脏被毛伊偷走了，让女神丧失了自己变成了浑身是火的恶魔，摧毁了一切，海里的鱼，岛上的植物，一切生物。当宝石还给女神后，女神又恢复了，而周围的一切生物又恢复了生机，而女孩拯救了所有的生物。
故事中我觉得有两条线，一条是说明有黑暗势力一直在影响着生物，导致一切万物都在衰败。而其中的原因是女神迷失了自己的本性。一条线是这个勇敢的女孩，能够克服一切困难，就是去航海，去完成大海赋予她的使命。而在她的整个过程中有几个角色对她提供过帮助：她的奶奶，是奶奶讲给她，过去他们曾经是出去航海的，又是什么原因不再允许出去航行了。最后奶奶虽然去世了，但是奶奶的灵魂一直帮助着她，在她绝望失落，想要放弃的时候，是奶奶又重新让她振作起来的。她的妈妈，暗自支持她去航海。她的朋友公鸡憨憨，虽然好像很傻，总是啄不到食，但是一路陪伴着她。还有毛伊，一个半仙，也被她所感动，坚持用自己全部的力量帮助她。还要大海，是大海选择了这个女孩来拯救一切，把图腾交给了女孩。
迪士尼的电影总是有些套路的。迷失了自己的人总会找回自己。结局是很美好的，一切枯萎的生物都重新长出，而人类又继续快乐幸福地生活在一起。
虽然是全英文的，萱萱除了grandma和几个人名听得懂，其他的全部都听不懂，但是她全程都聚精会神地观影。看完后，我问她，看出什么来了吗？她跟我讲述了一下故事的大概内容，说得还不错。先不说理不理解，能不能明白？表面上的内容是看懂了。她说这个电影她看着就跟看绘本一样，反正也不认识字，就看图呗，看图也挺有意思的。开始她并不明白为什么他们是被禁止出海航行的，看到后面的内容知道了。
我也在思考，岛上的土著居民是安于现状的。那么当黑暗势力来临时连基本的生存条件都不具备了。那我们是不是也这样呢？
【篇六：海洋奇缘的观后感】
今年的全球电影市场，可谓是迪士尼一家独大。凭借漫威超级英雄电影《美国队长3：内战》和《奇异博士》、动画片《疯狂动物城》、《海底总动员2：多利去哪儿》以及奇幻电影《奇幻森林》等佳作，迪士尼至今在全球已经取得60多亿美元的票房，差不多正好是我国今年迄今为止的总票房。而今，终于迎来其今年的动画收官之作《海洋奇缘》，一向很少失手的迪士尼这次当然也不例外，继今年的“动物城”精彩以及“海底”精彩之后，又为观众呈现“海平面上”的精彩!
俗语云：“笑到最后，才笑得最好。”《海洋奇缘》作为今年迪士尼留在最后上映的动画片，当然要拿出看家本领来撑门面。和《海底总动员2》一般，《海洋奇缘》也是个探险故事，只不过故事的主角，不再是海洋动物，也不是《疯狂动物城》里的陆地动物，而是人——两千多年前生活在太平洋小岛上的人类。
这群人洋溢着浓浓的异域风情，不仅有着类似原始人的装扮，还是棕色皮肤，他们是爱好航海的波里尼西亚人。但此时的波里尼西亚人已经厌倦了航海，他们定居在太平洋某个小岛上，安居乐业。还好，波西尼西亚人的冒险因子最终没有消亡，它们汇聚在部落酋长女儿莫阿娜的身上。终于有一天，她偷偷溜走，幻想要开启族人传说中的那些冒险旅程。当然，她要带两个逗乐的小伙伴，这便是公鸡憨憨和小白猪。莫阿娜的船只在另一岛上搁浅，意外发现了半神人毛伊。毛伊身上布满纹身，随意可以活过来，连他自己也能变化成鸟，上天入地，并且，他手里的兵器魔法鱼钩似乎无所不能。有超级英雄毛伊保驾护航，莫阿娜当然会有惊无险，但马大哈的毛伊又给旅程增添更多险情，让莫阿娜倍感烦恼。
今年的动画市场，可以说是精彩纷呈。来自好莱坞的动画佳作，除了迪士尼的《疯狂动物城》、《海底总动员2》取得票房和口碑双赢之外，还有梦工厂的《功夫熊猫3》、照明娱乐的《爱宠大机密》、蓝天的《冰河世纪5》和华纳的《逗鸟外传》等均受到不同程度的好评。而我们一衣带水的邻国、当今第一动漫大国日本也带来众多剧场版，像《龙珠Z》、《哆啦A梦》、《樱桃小丸子》、《名侦探柯南》、《航贼王》等纷纷登陆，让喜欢动画的观众应接不暇，接下来还有载誉而来的《你的名字。》。相比之下，相形见绌的便是国产动画，只有一部《大鱼海棠》还算差强人意，其他都粗制滥造，纷纷充当炮灰。
莫阿娜和毛伊，一个雄姿英发，一个人高马大，和迪士尼经典动画《美女与野兽》极为相似，《海洋奇缘》也让我们看到迪士尼动画的一脉相承。这和同样出自迪士尼的《冰雪奇缘》有异曲同工之妙，它的灵感正是来自《冰雪皇后》。迪士尼既能继承，又能发展，既保留精髓，又推陈出新，所以经典之作不断涌现。这也是国产动画所要学习的。
迪士尼现身说法：对于动画来说，技术固然重要，但更重要的是创意。太平洋上的土著人都能成为迪士尼的灵感，还有什么做不到呢?古今中外，万事万物，统统能为我所用，“海纳百川，有容乃大”。也许，我们缺少的，恰恰是这种海纳百川的胸怀!
漫威新片《银河护卫队2》电影观后感【篇一】
我个人认为这是一部9.5分的电影，炫酷、搞笑、煽情的桥段设计没有半点刻意与违和感，据说本片的编剧加导演詹姆斯·古恩在写剧本是常听音乐，所以会把喜欢的音乐融入点这部电影中，精心设计的配乐能让人闻之起舞，亦能使人潸然泪下，有时候会忍不住跟着节奏摇摆。篇章伊始，小树人格鲁特就戴上耳机，在《Mr. Blue Sky》欢快乐章中跳起了轻盈舞步。
在故事结尾，整个掠夺者集团给勇度举行隆重葬礼时，震撼的炫彩画面配合经典的《Father and son》催人泪下，本来看似强煽的设定，就因为这个音乐，情感自然的竟然就像涓涓流淌的水，也使得星爵的非亲生父亲勇度，要远远比他的亲生父亲出彩太多，这个人物的人物弧光也得以完美升华，正是这段戏这首歌，让很多人为之动容，实在是个加分的地方。
另外IMAX的全画幅呈现相当完美，除了震撼的视听画面，还比普通银幕多出26%的画面，光影中广袤的星球、绚丽的宇宙，以及震撼的火并场面非常震撼，特别是火箭浣熊与勇度驾驶飞船穿越宇宙的画面，时而萧索、时而广阔、时而绚丽，在IMAX清晰的大银幕显现的效果相当养眼，不得不说真的是一场视觉盛宴。
人物的设定非常棒，看完之后相信无论是谁，都会粉上该片中某一人物;搞笑、耍贱、卖萌、煽情，这些元素很走心的勾住观影人的情绪，让人笑让人哭，还让人笑中带泪。在第一部中耍贱搞笑的一般是火箭浣熊的活儿，而这一部中，放佛所有人都改变了以往画风，集体搞笑耍贱另这部电影笑点十足。树宝宝格鲁特则把卖萌进行到底，欢快的舞步、萌萌的眼镜，就连发怒的时候也是萌点爆棚。德拉克斯的冷幽默也贯穿始终，魔性的笑声更是抢去了不少戏份。再一个就是掠夺者勇度，这是一个不得不说的人物，为了重塑掠夺者的荣耀不惜牺牲自己，最终也得到了大家的认可。个人感觉除了火箭浣熊，他是人物弧光最清晰可见的一个。
漫威新片《银河护卫队2》电影观后感【篇二】
序幕中团队捕杀那只克苏鲁式怪物的作战，以小树人的听歌起舞为视角展开，这个场景有着很强的交互式现场感，比一般的3D电影更深地将观众抓入电影的时空里。
随后的几场动作戏，土豪金星人遥控飞机追击，干脆面在森林布下地雷蹦床，勇度在飞船中穿云箭大收割，越狱组跳跃数十次空间的星际过山车，小队在星球内部的射击爆破，星爵和神爹的天神互殴，都带着热烈的游乐场项目气息，浓重的的电子游戏感，仿佛是在一座乐园嘉年华中按照既定的路线，进入一个个设施环境，参与一个个活动。
电影中对游乐场与游戏最直接的引用，就是土豪金星人的遥控战机。远端操作平台密集排列在大厅中，每个士兵如同玩家盯着屏幕，专注地摁着摁钮，被击毁后爆头怒骂，场面完全复古了旧式游戏厅。操作平台的界面和音效直接照搬了小蜜蜂，《复仇者联盟》中神盾局天空舰的员工被钢铁侠抓包偷玩的也是这款游戏。最后土豪金星人只剩下一台战机还没坠毁，所有人都围在最后的玩家后面观战，最终也挂了之后，发出一片鄙视和嘲讽，更是熟悉的网吧氛围。
这种虚拟现实的参与感，超高饱和的音乐、美术、声光特效，是《银河护卫队2》带来的新奇观影体验，时常会觉得这不太像是传统的看电影。
漫威新片《银河护卫队2》电影观后感【篇三】
《银河护卫队》与之前的漫威电影在架构上有着很大的不同，音乐并非电影的辅助，更成为了一张好牌，美国七八十年代流行乐贯穿始终的`运用，它既是电影稍带悲情的开篇引线，也是结局克敌制胜的转折关键，更是电影男主“星爵”随身不离的情感至宝，复古流行音乐在电影中并非一味的怀旧，更是契合到主角的人物塑造上，电影没有正面去展现五人各带悲情的过往破坏一直着点的欢乐氛围，而是凭靠音乐不经意间的流露找寻到了人物的情感积淀，若说五英雄如同五弦乐器，那电影中的流行音乐便是这英雄弦乐五重奏的乐谱，是其柔情的港湾。
星爵、卡魔拉、浣熊、树人、复仇者德拉克斯，五人物性格的契合是该片最为突出的亮点所在，对比复联中已在各自系列中被定型的人物，其拼凑很难做到绝对的暗合，但对于新番本为一体的银河护卫队而言，则扫除了这障碍，自以为是的男主冒险家“星爵”彼得·奎尔与高贵冷艳绿魔女卡莫拉的爱情，是电影的中提琴组合，不过不打不相识一冷一热的情感线倒也相得益彰，小浣熊和树人是电影的小提琴组合，情感欢乐样样通，插科打诨满带痞气的小浣熊造型出场就以为人眼前一亮，更未料看似呆傻的树人居然撑起了电影后篇萌物的主场，在决战的感情戏上更交足了戏份，复仇者德拉克斯则是电影的一把大提琴，身负与反派血海深仇的他不仅担起了电影为数不多血泪史的戏份，与小浣熊君间的不合，亦撑起了部分的黑色笑料所在，再看那爆棚的肌肉，定也满足了些许重口观众的视觉观感，看似别扭的五人组合，确比复联大集合更为独领风骚。
在电影特效上，其更是漫威一惯的王牌，浩瀚的宇宙之美，风格迥异星球间史诗般的壮阔，终极决战无与伦比快感的视觉冲击，可谓是毫无偏失的满贯全垒打，但在细节上，由于整部电影几无实景，纯依靠特效撑场，某些细微的背景还是捉襟见肘，有失水准，而就整体的电影成片看剧情上也维系了漫威英雄电影一贯的缺陷，更由于一部电影的时长要交代五个人物形象，人物背景皆匆匆一笔带过，剧情逻辑性的缺失被更加放大，如非看过漫画的漫迷，电影整体的代入上可能会稍有牵强人意之感。
这是一部瑕不掩瑜的电影，其或有着英雄电影爆米花难掩的缺陷，但经典过往流行音乐的巧融剧情，五英雄一脉相承的弦乐五重奏，使其绝非好莱坞的工业流水线，而是漫威为打造宇宙范的上乘之作。
赶着刚看完后的码字冲动，今天熬夜伤神也要扯完这篇影评。面对“漫威”这个产业所衍生出来的众多系列电影，一直有一些自己的感悟和态度，不屑的，赞赏的，欣慰的...反正不会太过深沉（这里还不带讽刺意味），所以在等《复联2》这样的一个机会做一个总结。
接下来这几段仅仅是对观后一些情绪化的文字，直观感悟吧。
在这之前先说为什么说在等这一部时做个总结，很简单，因为“复联”系列本来就是对其他的单品系列做一个总结，同时这也奠定了这个系列的规模和影片容量。我最近评论某些电影特别喜欢用“容量”这个词，它表示着在一个固定的框架或模式下你能在其中装下多少东西。《复联2》从开头就很“总裁”地张显出这个东西，这样高质量的“子弹时间”配合的长镜头是任何一部单品都没有的资本或表现其魅力，它们的容量等级都够不上这个档次。这个长镜头是“复联”系列的标志也是我很喜欢的，因为它能在一个场景或过程内漂亮地表现完所有的英雄。
再纵观电影整体，显而易见，这是漫威系列品中最为期待的系列作品，但是这个“期待”似乎必须是最意料之中的，因为你完全可以预料它的内容模式，它的剧情深度以及特效规模，如果它能符合你的这个预料，那么就是很好地完成任务了。所以最终这个“期待”还是建立在单品的“集合”上（你能看到所有英雄），说穿了，还是讲容量。从这个视角上再评估，这个续集的进步那就是非常大，首先在剧情模式上，它没有像第一部上做冗长的铺垫，把大场面和高潮赌在最后的城市火花中，而是...假如我们把复仇者联盟当做一根毛线，利用人物矛盾使其呈多线形散开，并且一直相互呼应着直到重新结合，这样的情节对爆米花电影来说是具有很强的戏剧张力的，至少你可以看出编剧在续集效应上下了功夫的，远不像《变形金刚》系列里的那些蠢货那么傻。这样看来，那些对这部电影失望的人，这种想法其实有点如同“它本应该不是它本应该的那样”。
比较激动的是，这是自己的第一次IMAX观影，献给《复联2》当然不会后悔，3000多个特效镜头让你慢慢品尝质量的滋味。再扯两件事，第一件事就是大家不必在意所谓“3000”个镜头的这个数字，这并不能从数据上说明有多么多么地牛逼，我们已经进入CGI技术普遍的时代（甚至有点审美疲劳） ，你只需要一个足够的“容量”，爆米花电影可以走任务似的办到，如果在未来这种数据的会占少数的话，只能说明是没有必要；另外呢，就是IMAX，这样你就会对比到近来流行的`4D和中国巨幕DMAX，你要相信的是，后两者仅仅是满足娱乐需求的存在而已，IMAX更像一种观影品质的精神，DMAX只是技术上的替代品，说通俗一点，它只是把屏幕放大了而已，打光和清晰度等影片规格上的要求远不达标准，而4D就更是乡巴佬玩的玩具了。
最后再扯一些零碎的，比如喜欢红女巫这个角色，本人是很好姐弟恋这口的，博士和黑寡妇这段老感觉插得很牵强，还没体味完就“散”了，希望是铺垫下一集吧。至于其它cp什么的我只能说对贵圈是敬而远之了。
对于新纪元的漫威作品，最开始可能要从《变形金刚》系列说起，因为当时还是特效控，《变形金刚》算是开启全新特效风格的一部电影（就是金属机械那一类），而第一部作品《钢铁侠》一开始在那个时候可能只是觉得是潮流的附属品。直到《美国队长》，系列关注度或说粉丝可能才成一个稳定的系统。而这个时候《变形金刚3》 的全景俯拍深入到街道串联的CGI泛滥式风格似乎奠定了漫威电影的特效风格，最后便到了《复仇者联盟》的大获成功，完全奠定了漫威电影的时代爆米花电影的地位（到这个时候本想说漫威系列是胜在剧情和人文上，但似乎已经和《变形金刚》系列不成对比关系了，后者早因为从内在化解被淹没在时代里）。
确实，漫威电影在当今，从特效上拥有最前端的工业光魔坐镇（即使很烂俗），风格上满足“迷们”（实在不知怎么称呼贵圈）各种趣味，商业模式上异常的好莱坞，文化上则是重塑美国近代深入人心的英雄文化。但这些所谓的优势，对我以前的态度来看，根本不值得一提，那是相当看不起这个系列。觉得只是利用刚刚普遍的CGI特效大捞一笔，利用所谓的文化重复以往而没有创新价值，最后造成的影响，可能是固定大众的观影层次，这种盛行使电影更为产业化，不能创造出任何新的思潮，“引导大众”逐渐沦为完全地“满足大众”。具有艺术性质的东西被拖着走是件很可怕的事情。
后来慢慢地冷静下来，想重新进行思考或重新定义其价值。接下来我就稍微讲述一下。 长时间的“盛行”能诞生一种电影文化，一开始的反感或许就来源于这是对文化的重复而且绝不深沉，后来觉得自己的思维是不是狭窄了一点，比如我是在把超级英雄和科幻文化从时间段上生硬地切成了两种，它的本质或许只是这种经典文化的延续发展。还有，我们把视野放到那个年代，当时的影视作品仍然很盛行，仍然很模式上的肤浅，但却没有影响电影语言和风格的发展，或许我们可以定义为这是一种时代的必然性。从这个角度想，你就可以宽容许多了，因为现在电影艺术仍在发展，当市场盛行“商品”衰落后，经典是有力量可以继续带动的。
排除前面这些后，现在流水线式的科幻电影仍具有一些批判性，上个世纪，科幻片多少是顺应科学发展为视野和背景摸索发展的，《2001太空漫游》则是其代表，而现在大多数却是在用特效重复旧模式旧想法，所以我希望《星际穿越》之类的能作为先驱带动起来。超级英雄电影的发展中，《黑暗骑士》绝对是里程碑式的存在，虽然都在讲和平什么的，但都是架空哲学，好莱坞用烂的那一套说法，从来没有哪一部能像《黑暗骑士》这样融入深沉人性的探讨，并且淋漓尽致。希望这一点上超级英雄片可以以此为榜样，不过暂时不指望漫威，因为就模式上来说根本不具备这样的条件。
最后，再分析一下漫威系列作品的内在的发展可能性。从《钢铁侠》开始，到《复仇者联盟》 中的系列单品，似乎都是为《复仇者联盟》而生，这也是为什么大家如此期待的主要原因。而单品在这之后又除了续集再在到这部《复仇者联盟2》，似乎发生了一些微妙的变化，单品的续集上都很在各自剧情上下一番功夫，而《复联2》却给人一种停滞的状态，它虽然集合众多，但在“带动”整体上显得那么微妙。如果模式因此发生一些变动，我是说在单品作为一部电影来讲，能够更加精致和自我发展，这样或许对于“引导”和长时间盛行来说是很有利的。
