《透明的哀伤》读后感1
这个寒假的读物是《席慕蓉散文》。
刚开始接到书时，我有些慌张，心想：竟然有三本书！我怎么看得完呢？不过待我仔细阅读后发现，其中一本是诗集，另一篇是长篇散文集，所以我就先看了《透明的哀伤》这本。
我迎着封面上两朵乳白色盛开的花朵的清香翻开了书页，然后便完全沉浸在席慕蓉的世界里了。经过几个月图书的阅读，我很快便发现了席慕蓉与其他作者的不同。
第一点是随性。由于席慕蓉本人的专业是油画，只有空余时有兴致了才写下几笔感悟，所以她的文风很随性，没有职业的束缚，只是单纯的写作，不受鞭策、不赶进度、享受在创作上的自由。用席慕蓉自己的话来说，这是一种幸运。也是她的文章备受喜爱与欣赏的原因之一。
第二点就是我的题目，也就是这本文集的题目——透明的哀伤。不知为何，席慕蓉的散文，不论是写景、叙事还是抒情，甚至是表达内心的感叹，都笼罩着一层薄薄的膜——透明的哀伤。似乎是因为作者有着一种澄清的思想，又或是一颗看破红尘的心，才让她的文章总是透露出透明的哀伤。
我最喜欢的一篇文章也正如我的题目——《透明的哀伤》，文章讲述了作者在月光下的思考，最后发出感叹：“是的，在这样美丽的夜晚里，生命是可以包含着月光，却不得不在同时也包含了一层透明的哀伤。”
作者在文章中写道，年轻时的阴影是对前路的无知，而现在的阴影却来自于对前路的全然已知。而这，正是让她哀伤的。
我还年轻，并不能做到像席慕蓉这般看破红尘，但对前路的茫然，我是有的。下一步该做什么？下一刻会发生什么？下一步我会何去何从？人都是这样，茫然着、思索着，以为只要自己找到了正确的答案便能摆脱痛苦，却不知生命是没有所谓的正确答案的，而等你真正彻悟时却发现，你已白发苍苍，岁月在你茫然时、思索时，就已经不经意远去了。而你早已不能回头。这是生命的嘲讽，也是生命的哀伤。
这就是席慕蓉的散文，希望你也能和我一起，欣赏专属于她的透明的哀伤！
《透明的哀伤》读后感2
《透明的哀伤》一书中令我难以忘怀的不是作者那些许惆怅清丽的文字，而是作者笔下的所有一切的生命无尽珍惜，《白色山茶花》，《马樱丹》，《鸡蛋花》，《栀子花》，《桐花》，《山芙蓉》，《何田手记》。无不以花之明，以惜为歌！
《山芙蓉》，令我犹为喜爱，只因“山”里的芙蓉花更加令人感动。秋天的深山，到处都是山芙蓉，野生的花使人奇妙，作者用了“竟然”一词来描绘山芙蓉，那是一种意想不到的情意。我也跟随着山芙蓉，领略深山中的秋季。
那些疏朗的枝干直直向上生长再向四周分叉，枝丫层叠间仿佛毫无顾忌，毫无章法，灰绿的叶茎上长满绒毛，如果在不开花的季节遇到，不顾是一些无可观的杂树而已。幸运的是，它开花了，在秋日，开的那样的绚丽，满树都是。
这或许是生命的神奇之处吧！在无人知晓的那个山谷，茂盛的山芙蓉在演绎生命的赞歌！在无人知晓的那个山谷，满树繁花，在悠悠唱响“秋之韵”。
在作者赏花之季，曾过一句令我十分难忘的话：“怕花会谢，所以赶着再去一次。”
我常想，那深秋的山芙蓉究竟是以何种魅力在里娆娆地令作者难以忘怀呢！可花无百日红，当作者第二次去时，已有落红于泥中。满树繁花看尽世间之秋——凉风羽。
无人知晓的生命里，其实一样活的精彩不是吗？
无人知晓的世界里，其实一样美好幸福不是吗？
无人知晓的生命里，其实一样歌颂生活不是吗？
无人知晓的世界里，其实一样飘扬梦想不是吗？
只应，生命的赞歌在那满树繁花。
《透明的哀伤》读后感3
优雅、深沉、多愁善感，这些都是我对席慕容文章的第一感受。她笔下的文章篇篇细腻、传神，给人以百读不厌的感觉。她娴熟的写作技巧宛如一把小巧的，锐利的美工刀，深刻而细腻的将生活中平常的小事，一层层地剖开，为读者带来一场心灵的盛宴。《透明的哀伤》一书最能引起我感动的是《同学会》和《栀子花》这两篇文章。
《同学会》一文似乎只是单纯的一篇叙事文，但是，这篇文章中饱含了一种深沉的`回忆。回忆往事，席慕容品出了快乐与忧伤。快乐是可以把握的，可那种忧伤，却如云雾一般，缥缈不定，只留下隐隐的心痛。难道那似水年华的记忆就这样渐渐离我们远去了吗？答案是肯定的，人的记忆不可能一直在脑中回现。新出现的记忆，或是快乐，或是忧伤，或是心酸，或是恐惧，他们或多或少会掩盖老旧的记忆在你心中的地位。小时候，和家人去九江，去杭州，留给我的回忆已越来越淡，只有那些老照片记载着曾经的快乐和忧伤。我还能再变回儿时的我，重新过一次无忧无虑的生活吗？已是绝无可能了。可那些或好或歹的回忆，残存下来的一丝一缕，却如《栀子花》中结尾所描述的，是什么事都无法撼动的。
《栀子花》讲述的是席慕容在努力寻觅记忆中的那一种盛开的栀子花，却再也无法寻觅她的芳踪这样一件小事。事情虽小，却足以让我心头一震。是啊，有些记忆，就算离得再久，也是不会忘却的！记得小时我有一只小巧玲珑的青瓷碗，很是喜爱。偶然打破后就再也没有买到过一样的了。碗的样子已被如水的时间冲刷得模糊不清了，但我却不能忘却那只小碗。那时我还是个小鬼头，就深深的将那只完刻在我的脑海中了。现在，在吃饭的时候还会偶尔冒出那只碗的模糊的模样，再感叹一句：“多好的一只碗啊”。正如《栀子花》中所写的一段：
“我想，如果不是曾经遇见过那样一棵美丽的花树，我也许会对眼前的这些都觉得满意了。在生活里，做个妥协且乐意接受劝告的人，也没什么不好。
但是，有些深印在生命里的记忆，确实不容我随意增减，也不容我退让迁就的，哪怕只是一棵小小的花树。”
记忆中的栀子花，已不再开放……
记忆中的小船，已不再归来……
记忆中的欢声笑语，已不再重现……
记忆中的种种，都值得珍惜……
《透明的哀伤》读后感4
终于看完了席慕容的《透明的哀伤》，这本书看了好久，久到忘记用了多久的时候，断断续续地看，此时此刻看完，竟然说不出感受。
我喜欢从文字里找到一些能够震撼或是感动自己的文字或是故事。我现在看书还是像读书那会儿一样，看到喜欢或是觉得有道理的文字就圈画起来，一本书看过之后，总会留下很多颜色或是不同的符号，直线，曲线，圆圈等，提醒着我此书看过。
读《透明的哀伤》一书也是一样，圈圈点点了许多，终觉得不过瘾，好像那些文字会跑，跑到心里之后或许还会流失，于是，又会回头再看，再把它抓回心里。会读席慕容的书，是因为偶尔看到她的诗，便想看看她的文字。她的诗也知道得很少，看过的更少，文字更是少之又少。还未曾看到她的字的时候，以为一定是一些华美的文字，带着一些忧伤或是浪漫的情调，能够把人领到美丽世界里，是我所想的那种唯美式的散文。
直至看到她的书，开始读她的文字，才明白自己的幼稚或者说无知。关非每一个写诗的诗人就一定会用华丽的字语修饰华丽的心情与人生。但她的文字里确实能让人看到找到美与感动，华丽与浪漫。那种唯美的字句也常常出现在她的文字里，却不是令人感觉浪漫不着实际的那种，而是把人引领到一种更美或是更真的世界里，让人不自觉地跟着她的文字走，跟着她的心情走，回到她曾经经过，呆过，感动过，欣赏过的美丽地方，再次为美沉沦。
只是，更多的，更多的是那一篇篇短与精的文字中，总是以一则小小的故事，或是一件很平常的事情，来勾起我们内心的一些扪问，来勾起我们一些美的回忆，或是拔动心灵那一弦许久不曾被感动过的琴弦。我总是在她平淡却又真实的描述中，被深深带入，被深切地呼唤着，呼唤着对这个世界，对善良，对真，对美，对生活，对人生的一份深深的沉思，对自己良心或是对这个世界的好坏的扪问，在我们还未或是已经经历过的往事中，回首或是自责或是庆幸自己一路走来的路，希望自己的心真正能够放逐能够自由，也能够真正快乐。席慕容真正的身份是一个画家，这在我读这本书之前是一无所知的。对我来说，读一本书的冲动，有时仅仅只是因为听到她的名字，看到她的介绍，或是她的一本书介。在书中，更多的是她对于画画的那份执着，对于画家，艺术家追求美的那份追求，那份一直一直寻找着永不放弃的求美求真之路。好像在告诉我们，在我们内心中的愿望与理想，是无论如何都应该坚持，并且一直走下去的，而且要快乐地走下去。当理想变成现实的时候，当快乐从兴趣中滋生的时候，当我们的生活不断地被一些苦痛纠缠着的时候，我们还有信念，还有希望支撑着，我们就有了希望，有了未来，也有了幸福的`明天。那份深深的执着与对梦想的追求，对真善美的坚持，真的很令我感动。
生活原本就是一个丰富的世界，无论谁的。有时只是一件极为平常的事情，其中所蕴含的道理可以是千千万万，这就要看你如何去看，如何去捕捉这个世界的亮点，是否热爱生活。当我们以一份热心与爱意去面对生活，面对亲人朋友，工作事业，理想梦想的时候，我们就能够从生活中找到更多更好更幸福的东西，我们就会更加满足。
《透明的哀伤》读后感5
读席慕容的《透明的哀伤》，我感觉到了淡淡的忧伤。她里面写的那句，原来岁月并不是真的逝去，它只是从我们眼前消失，却转过来躲在我们的心里，然后再慢慢地来改变我们的容貌，却常常被我引用在了写文章之中。不为别的，只因为喜欢这句话，还有喜欢这句话给我带来的对岁月的思考。
十年前的时光，你是否还记得当时发生的人和事？时光就是个巧妙的杀手，它能在静静之间把你所有发生过的记忆给悄悄的抹杀掉，让产生了那些曾经发生的岁月其实并不存在记忆之中的错觉。可是，就算时光再强大，它的抹杀也是暂时的。但我们不禁意之间发现岁月的痕迹，毕业一本小小的同学录，一张学生的大合照，几句当年刻下的誓言，都能把那早已被丢失的岁月记忆互换回来。那些岁月其实不曾走远，它只是悄悄的被珍藏在了我们心里的某个柔软的角落，它只是在一边静静的看着我们的成长。
岁月就像是站在小山坡上的一颗大树，我们曾经在大树下刻上了我们身高的痕迹。当我们渐渐开始长大，我们背向了岁月的大树，我们以为岁月的大树已经把我们给遗忘了。可是那棵大树，却一直在我们身后，见证了我们的身高容貌的变化，见证了我们心智从幼稚变得成熟。当某一天，我们忽然找到了岁月的痕迹，转回头看看，岁月大树上刻着的痕迹，会发现，当年稚嫩的你不曾离开过，他一直躲在岁月的背后，默默的注视着你的成长。
导语：在读过一篇文章或一本书之后，把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来，写成的文章就叫“
透明的哀伤读后感
席慕容的《透明哀伤》，给人是淡淡的对年华消逝的怀念和抓不住过去的悲伤。而她里面写的那句，原来岁月并不是真的逝去，它只是从我们眼前消失，却转过来躲在我们的心里，然后再慢慢地来改变我们的容貌，却常常被我引用在了写文章读后感之中。不为别的，只因为喜欢这句话，还有喜欢这句话读后感给我带来的对岁月的思考。
十年前的时光，你是否还记得当时发生的人和事？时光就是个巧妙的杀手，它能在静静之间把你所有发生过的记忆给悄悄的抹杀掉，让产生了那些曾经发生的岁月其实并不存在记忆之中的错觉。可是，就算时光再强大，它的抹杀也是暂时的。但我们不禁意之间发现岁月的痕迹，毕业一本小小的同学录，一张学生的大合照，几句当年刻下的誓言，都能把那早已被丢失的岁月记忆互换回来。那些岁月其实不曾走远，它只是悄悄的被珍藏在了我们心里的某个柔软的角落，它只是在一边静静的'看着我们的成长。
岁月就像是站在小山坡上的一颗大树，我们曾经在大树下刻上了我们身高的痕迹。当我们渐渐开始长大，我们背向了岁月的大树，我们以为岁月的大树已经把我们给遗忘了。可是那棵大树，却一直在我们身后，见证了我们的身高容貌的变化，见证了我们心智从幼稚变得成熟。当某一天，我们忽然找到了岁月的痕迹，转回头看看，岁月大树上刻着的痕迹，会发现，当年稚嫩的你不曾离开过，他一直躲在岁月的背后，默默的注视着你的成长。
透明的哀伤读后感
百般无聊的在网海在逡巡，一个特别的名字吸引的我的眼球，就是你席慕容《透明的哀伤》。在偶然的相遇中我认识了你，开始想了解你。
在这之前我对席慕容这个人可以是一无所知，可又是那么的熟悉。对我来说读书的冲动就在于名字的诱惑吧？后来终于在网上把你订来了，摸着简洁的封面。在心中暗暗地喜欢上着平淡的一切。
席慕容本是一名画家，画家是寻美寻真的追梦者，对美的执着，对真的热切，寻找那属于人类最初的梦。平凡的文字中吐露着华美之感，人便似乎进入你笔下的世界。就如《我的抗议》中，她只需要属于内蒙草原牧歌简单的调子，而不是要想尽心思塑造出来的伪艺术品。
“所有最美好的艺术品都是从人心里自自然然生长出来的，没有任何人可以改编去塑造的。”——席慕容
席慕容虽早已当上母亲了，但她心中的童真却时刻时刻让我们感到真切，对于生活在现代都市的人们已经消逝了已久东西，却在你的文字中隐隐相随。
短短的文字中，小小的故事里，平平常常的事件中，悄悄勾起我心中美好的回忆，渐渐吸引我去寻找着这世界上的真、善、美。回首一路走来，每个人的历程看似有着千差万别，但又存在着许许多多的共同点，一经提醒才发现人生其实是很简单。但又细味下人生又是那么的复杂让人琢磨不透，只有一步一步走下去才见明朗。文章之所以能够热我们产生共鸣，也许在不知不觉里找到自己的影子。
不断给予自己一个难懂的问题“热切的希望与冰冷的意志在做着无休止的争执，在这短短的一生里，为什么总是重复地做着伤害别人与伤害自己的决定呢？”这就是席慕容，这就是我们。
一篇篇单纯而又带着生活气息的文章，总是在悄悄给我们讲着一条一条的小道理。透明的哀伤“年轻的时候，心中的阴影来自那对前路的茫然无知，一切都没有启示与征兆，是的，在这样美丽的夜晚里，生命是可以包含着月光，却不得不在同时也包含了一层透明的哀伤。”
在美好的月夜里，一句宛然拒绝的话，让我心动“我从这里看你们就好了，因为，你们就包含了月光。”月光包含了生命，也许欣赏美无需亲身体验过，因为你能从你身边的人里慢慢发觉美好的一切。人与人的交往编织成一个世界，一个条条大路通罗马的世界。
但在人与人之间却有着太多的有口难言，沟通的隔膜也越来越宽。简单东西似乎都开始变成复杂了。淡淡的哀伤慢慢植入我心，也许这一本散文集需要我用一生去把它读懂，点点滴滴的小事就是成长的大事。
反反复复都不觉过瘾在心中掀起一阵阵透明的哀伤……
透明的哀伤读后感
打开书翻开新的一页，书中特有的墨香幽幽传来……
这个夏天，是我第一次接触席幕容，接触她的文字，在炙热的空气中仔细品味她那廖廖数语，她的文章
我想，我喜欢她的文字，正是因为在她的文中，有我所缺少的文静与淡然，有我性格里的激情飞扬，更我似曾相识的失望与落魄。也许正是这样，我喜欢上了她的文字，她用自己的亲身经历告诉我们如何去做，她的文字不像是教导，更像是一些很贴心的悄悄话儿，像太阳光融化雪花儿一样，一点一点，温暖心灵……
她的文章几乎都可以说是“小故事，大道理”，她在文章中提出许多事的方法，她谈论的很多，是关于梦想的，她告诉我们去坚持自己的理想与愿望，并且一直走下去，而且是快乐地走下去，当理想变为现实时，蓦然回首，原来真正快乐的不是结果，而是过程。即使理想还未实现，我们还是会有这希望相互支撑，有了对未来无限的幻想，也是快乐的。而她对那份希望深深的执著与追求，她那执意对真善美的坚持，令人万分的感动。
人生，就像一支交响乐，欢快并不是她的主旋律，虽然在她的副歌部分中还会穿插着零星散步的低沉之声，却正由这些并不欢快的乐符而使这支组曲变得完整。
生活，本就是丰富多彩的，像她带给我们的一般，或许只是一件极为平常的事，里面蕴含的道理却是千千万万的，这，是考验一个人的心灵意念的方法，仁者见仁，智者见智。只要我们同用一份热心去观赏这个世界，面对任何事物时，我们都可以寻找到更好更丰富的东西，我们，不就可以更满足么？
合上书，闭上眼，也不知道坐了多久，再一次翻开书，接着读下去……
《透明的红萝卜》读后感1
透明的红萝卜是莫言的作品，莫言自然不用多说，是中国第一位火的诺别尔文学奖的人，是我们中国人的骄傲，那么这本透明的红萝卜主要描写的是什么呢？你在看完之后的感悟是什么呢？下面的这篇透明的红萝卜读后感心得体会一起欣赏！
谈到莫言，其实大家并不陌生。他是中国籍的第一位诺贝尔文学奖得主，也是这个奖历史上第108位得主。他能获这个奖，无论是从作品的数量，还是说作品涉及的面，还是说作品的深度，都是实至名归的。莫言的小说创作就像井喷，每一部作品的写作速度都是惊人的。他在写作的时候，保持了一种惊人的气场。
关于这本《透明的红萝卜》是莫言的成名作，写作的时候，他还在解放军艺术学院读书，因为批评了成名作家的一个作品，他为了证明自己，用很短的时间，写出来这样一部震动文坛的中篇小说。小说发表后，莫言得到了他所在的军队系统以及文学杂志的瞩目，为他以后的写作打开了一扇大门。
《透明的红萝卜》这本书的核心内容中有黑孩、菊子姑娘、小石匠、小铁匠四个主要人物，黑孩是主人公。故事发生在上世纪70年代，主要人物黑孩只有10岁左右，他是一个神秘的倔强的小孩，无父无母，在小说结尾，也没有人知道他的去向。小说主要写的是人与人之间的残酷与对温暖的向往，其中塑造的透明的红萝卜这个意象，在今天看依然具有非常高的审美价值。黑孩这个人物形象，有莫言本人的色彩。莫言把他自己在农村曾有的孤独，投射到了这个小黑孩身上。他本人也确实曾在铁匠铺当过小工。黑孩长期沉默寡言，思维与别人都不一样，透明的红萝卜，是他眼里的爱和温暖的象征，却被小铁匠粗暴地扔到了河里。在写完这篇小说以后，莫言受到了主流文学界的欢迎。这小说里黑孩的牵人心弦，借助了两个很突出的物件，一个烫伤了他的手的滚烫的、蒙着灰白的铁钎，和一个他眼睛里金色、透明的红萝卜，前者写这孩子对苦痛的麻木，后者写这孩子对温暖的留恋。
或许我们无法想象那个年代的生活、经历、心酸，但通过这部中篇小说，我们或许可以了解一下当时的境遇，与此同时，我们也真正地被故事中的黑孩的人物形象所打动。生活在当下的时代，人生的道路依然是曲折坎坷的，遇到问题是再平常不过的事，我们应该时时刻刻拥有一颗坚强、不屈服的心来面对任何打击，黎明前的曙光就一定会向我们走来。都说故事来源于生活，而又高于生活。每一个笔者笔下的人物形象，大都会映射出自己的光芒，从而不断发散思维，折射出高于生活的艺术作品。
《透明的红萝卜》读后感2
最近，我读了莫言的《透明的红萝卜》这部作品，发现莫言在《透明的红萝卜》里面，细节描写很多。单单提一个细节，黑孩非常看重的桥缝：
1、“他滑了下来，肚皮上擦破了一大块，渗出一层血珠来。他弯腰抓起一把土，按到肚子上。然后倒退几步，抬起手掌打着眼罩，看着桥墩与桥面相接处那道石缝，他放心了。”
2、“他坐在姑娘的座位上，不断地扭动着身体，变换着姿势，一直等调整到眼睛跟第七个桥墩上那条石缝成一条直线时，才稳稳地坐住，双眼紧盯着石缝里那个东西……”
3、第七个桥墩前，他解下手绢用口叼着，费力地爬上去，把手绢塞到石缝里……“
4、“黑孩偷觑着第七个桥墩上的石缝，心里忐忑不安。”
四次描写桥缝，不断强调这个细小的位置，也不断拉升观者的好奇心。那里面到底是什么？黑孩为什么不安？而随着黑孩把菊子的手帕塞进石缝，这个“实施掩藏”的细节却放佛突然向观者释放了这个寡言孩子的内心。
当然，文章的名字，那颗透明的红萝卜，本身就是这篇文章中最重要也最光耀夺目的细节。
迟子建曾经说过，作家需要先在脑中构建出一个世界，小说只是将这个世界中的一小部分截取展现出来，而其实你的构建远多于写出来的。放到细节的选取上一样合适。
《透明的红萝卜》读后感3
他看到了一幅奇特美丽的图画：光滑的铁砧子，泛着青幽幽的光。泛着蓝幽幽光的铁砧子上，有一个金色的红萝卜。红萝卜的形状和大小都像一个大梨，还拖着一条长尾巴,尾巴上的根根须须像金色的羊毛。红萝卜晶莹透明，玲珑剔透。透明的，金色的外壳里苞育着活泼的银色液体。红萝卜的线条流畅优美，从美丽的弧线上泛出一圈金色的光芒。光芒有长有短，长的如麦芒，短的如睫毛，全是金色……
——《透明的红萝卜》
初读《透明的红萝卜》，我没有完全读懂，文中对红萝卜的描写并不多，初次出现已是文章后半段，它是象征的什么吗？它为什么只真正出现了一次？为什么只有在黑孩的眼里那是一个独特的萝卜？太多的疑问让我无法把握文章的主旨，所以我只能从一些细节中谈谈我的感受。
给我印象最深的一个场景是黑孩捡起刚刚烧过的`钢钻，上千度的高温绝不是人能承受得住的，而黑孩却直接用手拿了回来，平静的仿佛什么事也没有，尽管他的手已经被烫的不成样子了……我想，黑孩并不是不疼，而是已经麻木了，一个孤儿，生活在“文革”的乱世中，受尽了虐待和冷眼，他已经被折磨的没有自我了，他几乎是一个傀儡，从不说话，也很少与人交流，甚至有点自虐，他是时代的悲剧产物——一个习惯了折磨，备受压抑的可怜孩子。
给我印象最深的一个词是“惶惑”，读到这时，我的心甚至揪了一下：当老铁匠轻声的问冬天里赤身裸背的黑孩冷不冷是，黑孩的反应不是感动，不是欣喜，而是惶惑，而当老铁匠将声音提高了八度又一次问黑孩时，黑孩的惶惑消失了……我感到很心酸，面对别人的关心，黑孩竟然感到惶恐、疑惑。我甚至不敢想象黑孩过着怎样的生活，他经历过多少人的嘲笑、斥责和冷眼，以至于习以为常。他从不会奢求别人的关爱，他甚至从不知道被爱是什么滋味，也更不知道如何去爱别人……
小说好像有种奇幻色彩，黑孩能看到河上冒烟，能听到河里的鱼虾窸窸窣窣的声音，能感受到星光的温暖，还能曾看见一个透明的红萝卜……这些为黑孩的生活增添的不少色彩，让他不那么孤独，不会对生活绝望，至少，有石头陪伴着他，有黄麻地陪伴着他，有虫儿鱼虾陪伴着他……相比纷繁杂乱的尘世，他与自然贴的更近。
总之，这部小说是以“文革”为背景，描写了一个村庄里的故事。小说中有一些奇幻色彩，也有一些让人难懂的地方，应该只有二次精读之后才能有更深的感悟吧。
《透明的红萝卜》读后感4
我读了莫言的作品《透明的红萝卜》，我对里边的很多地方有很多的话要说。下面我来谈谈我的看法。
可以不说就不说，莫言的奇怪印证了他的名字——莫言，不想说，不愿说，无声的世界是最美的，很多话，莫言愿意让自然和动物来代言。除了童年视角，他还喜欢从动物的角度来叙事，“从胡同里，鸭子们望见一个高个子老头儿挑着一卷铺盖和几件沉甸甸的铁器，沿着河边往西走去了。”讲的就是老铁匠被小铁匠挤兑出走一事。“老头子走了，又来了一个光背赤脚的黑孩子。那只公鸭子跟它身边那只母鸭子交换了一个眼神，意思是说：记得吧?那次就是他，水桶撞翻柳树滚下河，人在堤上做狗趴，最后也下了河拖着桶残水，那只水桶差点没把麻鸭那个臊包砸死……这个在前面也有叙述，”不知道用什么姿势他趴下了，水象瀑布一样把他浇湿了。
他的脸碰破了路，鼻子尖成了一个平面，一根草梗在平面上印了一个小沟沟。几滴鼻血流到嘴里，他吐了一口，咽了一口。铁桶一路欢唱着滚到河里去了。……他呼呼隆隆淌着水追上去，抓住水桶，逆着水往回走。“我们关心的一直是人的世界，殊不知，动物也在用他们的眼光品评人，这就是莫言叙述视角的独特之处。
