世界名画是人类文明的一笔独特财富。它以图像的方式记录了古老的历史，表达了真挚的情感，凝结了深刻的思想。不同民族的人民之间可能无法直接用语言进行交流，但名画却拉近了人们之间的距离，因为通过这些名画，人们更增强了认识世界的好奇心：它画的是什么？想表达什么意思？为什么要画成这样？……可以这样说，名画背后，其实连接的是另一片广阔天地。
中国对世界各国绘画名作的介绍从20世纪初就已开始，那时，不仅有专业的美术史家从事写作，而且还有诸如《良友》之类的流行杂志定期进行报道，从而逐渐使维纳斯、蒙娜丽莎等著名的美术形象在中国民众中间普及开来。人们喜欢这些形象，因为它们是美的，能给人带来美好的感受，而且围绕它们还有不少有趣传奇的故事。现在，经典的世界名画仍然没有失去它们的魅力。对于它们来说，时间只是放在天平另一端的砝码，越增加越可以显现出名作本身的分量。虽然时光逝去，但是一代又一代人渴望了解世界名画的心情却并没有改变。
不过，名画的价值并不只在于要让人知道它，那样的话，它们就成了一连串孤立的、没有任何联系的名单。能够记住一张画的名字，流利地说出它的作者、流派、风格，这当然是很好的事，可仅仅了解这些还不够，因为那只是增加了观众的知识而不是对艺术的体验。要想在名画与观者之间真正建立起沟通的渠道，不仅需要用眼睛来“看画”，更需要用心来“读画”。有人说，画不就是用来看的吗？怎么叫“读”呢？这其实指的是一种对待名画的态度以及如何理解它的方式。形象要比文字来得直观，只要眼睛一扫，画面的全貌就会尽收眼底，然而这也带来两个问题。
作者以细腻生动的文笔，分析了从古至今的艺术杰作的成就和其产生的历史、心理动因，在读者面前打开了一扇通往西方艺术精神的大门。品读本书，你将会和冰河时代的史前人，和古埃及、古希腊、古罗马的首领们会晤；你将
品读这本书，你将领悟世界名画的精髓之所在；你将体会经典背后深刻的故事；你将领略艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛……从远古到20世纪代表西方艺术最高成就的100幅旷世杰作，引领你步入西方艺术的灿烂殿堂，把握西方艺术的精神。
求知是无止境的，欣赏名画也一样！当然这样的看有“快餐”的痕迹，但是作为普通的美术爱好喝了解，它减少了观者了解作品所需的时间。就好比人与人之间的相处，第一面只是印象，再多说几句话才能知道是否投缘，而深入认识对方还要看遇到困难之后的世故人情，最后，在一个相对长的时段里，最初的印象才固定下来或者得到改变。相处的时间越长，了解的机会也就越多。
这本书就是引导观众来如何“读画”的。作者一方面运用其专业知识，尽可能全面、深入地将每一幅名画所涉及到的重要问题都娓娓道来，其中既包括对名画产生背景的梳理，也包括对画面内容、技法的分析；与此同时，作者还把一些复杂的术语转化成可以和读者沟通的语言，将经过提炼的思考融入到对事实的叙述里。相信这本书对于渴望接近世界名画的读者会非常有益，因为它不仅告诉读者哪些绘画作品被世人视为经典，而且向读者阐述了其被视为经典背后的原因，以及应该从怎样的角度理解名画。
求知是无止境的，欣赏名画也是一样。
深夜，从电影院里出来，城市的夜空覆盖着灰色的阴霾，这里没有梵高的星空，没有阿里山璀璨的星空，没有梦中辽远的星空，没有少女情怀中浪漫的星空。星空停留在上个世纪古老的传说中，这里的小孩只能在天文馆里透过天文望远镜学习完全被科学框定的星星。
“爷爷说，如果你抬头仰望星空，这个世界就会变得很大很大”。
我们没有星空可以仰望，天空被高楼切割，夜色被霓虹遮蔽，于是从不思考也无从思考更遥远世界的我们，自我或者无限膨胀，或者无端渺小，在物欲与速度的挤压下双重变形。
命运偷走如果，只留下结果；
时间偷走初衷，只留下了苦衷；
你来过，然后你走后，只留下星空……
红酒、法国香颂、世界名画、精致的居家装潢，通通都是不堪一击的华丽的腐朽，那个几次出现的鱼缸就是一个象征，鱼缸所倒影的世界逐渐变形，最终破碎。这大抵也是保有童心的几米许多作品都选择以孩童或少年为主角，选择孩童的视角的原因吧。
自13岁少女的角度反观成人世界，实在无甚可观，破碎的家庭，破碎的感情，失败的成年，失败的自尊，小美与宇杰年少时的困惑、忧虑其实有许多都来自于家庭，来自于父母。
开场时，小美家的布置完全是几米风格，客厅里，红色的墙纸上挂着几幅世界名画的拼图，棕色的真皮沙发后面是宽大的实木餐桌，父亲与母亲各自占据餐桌一端，感情显然已稀薄到如两人间空旷的距离，小美坐在中间努力挽留亦是徒劳。
在装潢华丽的小酒馆，母亲与少女旁若无人地跳起幼年时的舞蹈，那是母亲自一部老电影中学来的最简单的舞步，走两步，踢一下，拍拍手，少女轻快地舞动，她的心底更多的还是对童年美好的追忆吧，渐渐地，气氛开始变得异样，少女默默退到一旁，眼见母亲的舞步愈来愈踉跄，掩饰不住的只有漏洞百出的落寞。
当宇杰的妈妈以为宇杰欺负小美，而挥手痛打宇杰时，你已经可以猜测到宇杰妈妈的经历了。不堪的往事被宇杰拿来用作安慰小美的素材，原来，少年桀骜不驯的背后都是不愿轻易示人的伤痛过往。那一夜，阿里山上废弃的教堂里，他们握紧彼此的手，这份相互理解、慰藉的温暖将一直陪伴他们度过懵懂的少年。
的确，13岁的他们很脆弱，但又无比坚强，在他们终于要面对残酷的世界之前，一个眼神、一个拥抱、一场雨，都可以令他们感到满足。
撇开大人灰暗的世界不谈，电影着力更多的当然还是少男少女或色彩斑斓，或纯净无染的世界，最美的几个段落洋溢着几米漫画的风格，十足的梦幻与诗意。
深夜寂静的街道，小美独自向前，探望生病的爷爷，默默陪伴她身后的是那只幻想中蓝色的大象，空旷的街道上足音回响，小美的背影单薄寥落，那一夜不知是否有冰凉的晚风掠过？画面弥漫着安静的忧伤，像《月亮忘记了》中怀抱巨大月亮的少年，也像《地下铁》中独自游荡的少女，她有明亮的猫一般的眼睛，当她锐利地望向世界的时候，这个世界准备怎样迎接她的目光？
那一刻，我居然有泪湿的冲动，哪一个敏感孤独的少女不是这样？你的忧伤总是被草率地耻笑为“为赋新词强说愁”，但是这种种也许没来由的忧伤却常常困扰你；你的身边时时环绕着父母、亲朋、同学，他们统统异口同声地说着爱你，但是却不懂你。于是，寂静的深夜，陪伴你的只有这一只幻想中的蓝色大象，它笨拙的脚步步步踏在你心上，你的心事只能说给它听。
你的忧伤与孤独也许终其一生也不会消失，也许永远都没有人懂，当你一遍遍摩挲记忆深处少女时的梦想，当他与你剧烈地争吵，当他终于绝情地拂袖而，当你温柔地怀抱柔软的婴儿，当午夜梦回时，当你终于承认童年是永无归处的故乡。
小美和宇杰一起布置教室，宇杰教小美折纸，然后那些他们一只只折出来的小动物都愉快地跟在他们身后，纸折的.蓝色小兔子、红色小兔子一蹦一跳，长颈鹿蹒跚而行，燕子在头顶飞翔，小猴子甚至在电线上面翻跟斗，这个异想的王国如此欢快。
在嘉义到阿里山的小火车上，宇杰靠在小美的肩上睡着了，小美幻想着，火车居然脱离轨道，慢慢飞起来了，飞过绵延的群山，飞入梵高的星空，宝蓝色的夜空中星星犹如一个个明黄色的漩涡，灯火璀璨的飞翔的火车像极了《龙猫》中的那只猫形列车，那是所有电影中最令我羡慕的座驾。
阿里山深处的小木屋，漆成蓝色的木墙，屋外长青的花草，屋前的秋千，屋内艺术家风范的布置，像足世外桃源的超脱与唯美。宇杰猛然抬头，邂逅传说中的星空之际，却是背着生病的小美匆匆赶路之时，不能停留细细观望，这是否预示着人生的困境与难题？小美生活中最期待的，与宇杰短暂的携手、父母的亲爱如初，最终都如拼图一般片片碎裂，这是否又是成长所必须的代价呢？
其实又有谁的人生是一幅完整的拼图？正如电影终场前那一幕，我们所缺失的那一块拼图，也许是热烈跳动的心，也许是清晰如昨的脸庞，也许是正在亲吻的嘴。
然而在无力的成年抵达之前，年少的爱恋曾经如是，因为羞涩而单纯，因为单纯而美好，是他们并肩看日出，天边朝霞绚丽，足底青草盎然。
细数繁星闪烁，细数此生奔波；
原来所有，所得，所获，不如一夜的星空……
当品味完一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，让我们好好写份
参观无锡博物院观后感1
一座展馆在无锡人民的期待下解开了神秘的面纱，没有一人不被展馆的宏壮外观所倾倒。它是我们无锡人一座引以为豪的展馆，它给千千万万的游览者留下了深刻的印象。它就是我们无锡独此一家的——无锡博物院。
首先无锡博物院的外观就能给予我们深刻的印象。它外观独特，看起来就像是几个集合立体图形堆积在一起，别有一番风味。这样的结构不仅牢固，而且耗材也很少，非常环保。所以说博物院的外观既中看，又中用。
博物院的内部更是气势辉煌。大理石的地板，高高的天花板，琳琅满目的展品让人目不暇接，叹为观止。许许多多展品都是开采出的古代文物，例如说那些各式各样的陶瓷、书画、宝剑……少说也有几百年的历史。其中让我印象最深的就是展馆门前的惠山泥人。虽然它不能算得上是文物，但也值得我们去欣赏。
只要一走进大厅，就能看到这个别出心裁的作品。整个作品有惠山泥人组成，主要描写的是旧时代的惠山步行街。整个主题就是我们这儿的民族风情。一看到它就能想到当时的场面……
在惠山前的石路上，车水马龙，人多如浪涌。路边的小卖部都在吆喝，招呼着客人。有小馄饨摊儿，有卖油条大饼的小店儿，有卖惠山泥人的作坊，杂货店儿，米店儿，小吃店儿中还有几个老人抽着烟袋儿，谈笑风生，好不自在……各式各样的的店铺，各式各样的商品一一映入眼中。路两旁还有一些小地摊儿，瞧！那里有个小孩在玩儿套圈，这里还有个盲人在拉二胡，说不定他就是无锡民间艺术的“领头羊”阿炳呢！不论是人物的神态和表情还是古建筑的独特外观，都刻画得恰到好处，简直没有任何缺陷！多么美妙的作品啊！它给我带来的印象不仅仅是美妙，还含有我们无锡风情。那整排整排的店铺与人头攒动的景象，不正是突出了我们无锡那副欣欣向荣，飞黄腾达，越来越兴旺的幸福景象与无锡人民的美好未来的向往与憧憬吗？不但外观美妙，内容别出匠心，还寄托了我们无锡人民的美好祝愿，这就是它留给我的印象，所以，我最热衷这幅作品。
无锡博物院，是我们无锡人民向兴旺迈出的一大步。所以我才说它是我们无锡人最引以为豪的建筑！
参观无锡博物院观后感2
在无锡风景秀丽的太湖广场南侧，矗立着一座造型独特，金银相间，金碧辉煌的建筑物，那就是无锡博物院。今天我在爸爸的带领下，有幸来到博物院参观。
一进大门，首先映入眼帘的是“无锡博物院”这五个大字。随后，我们向右走直接进入第一层展区。这里陈列品有几百件，辅以照片、图片、模型和文字说明集中反映无锡古代时的生活环境以及在无锡出土的一些古代的陶瓷、玉器、青铜器等物品，让我感受到在远古时代，人们的生活情况。那时人们生活简单，质量低，生活困难。现在，我们的生活是多么美好，幸福。我应该珍惜这美好的生活，好好学习，将来为无锡的腾飞做贡献。
二楼展厅，陈列的是一些金银器、漆木器、雕塑、书画、织绣等。向人们展示古代至近代无锡人民的聪明才智。我更加了解无锡的发展概况，获取了一些历史知识。我更加热爱无锡，喜欢无锡了。
三楼展厅，陈列的是近代革命文物。为了无锡的解放，多少革命人物抛头颅，洒热血，贡献了自己的一切。他们的丰功伟绩永远铭刻在我们心中。另外还展示了无锡的一批名人，他们不光为无锡做出了很大的`贡献，也为国家做出了很大的贡献。我为无锡出了这么多名人感到无比自豪，他们是我学习的榜样。
四楼展厅，主要展示的是无锡的民间艺术。无锡的惠山泥人，色彩炫丽，栩栩如生，其艺术手法让人叹为观止。宜兴的紫砂壶造型各异，蜚声海内外。真让我大开眼界。
通过这次参观，我觉得我们无锡历史悠久，人杰地灵。作为一个无锡人，我感到无比骄傲和自豪。我一定要刻苦学习，绝不能给我们无锡抹黑。
参观无锡博物院观后感3
吴文化是氏族文化，也称江南文化。是中华优秀文化的重要组成部分：著名教育家张其昀先生说“东南文化，不在苏杭，不在京镇，在无锡之梅里。”吴文化的前身，是古老的民族文化，是陕西“蛮民”从中原迁徙至长江三角洲所带来的中原先进的文化和江南地域“土著夷民”之风俗融合而产生的氏族文化。泰伯、仲雍两兄弟是吴文化的缔造者。而我们寻访吴文化的第一站不是梅里，而是无锡博物馆，因为我们觉得博物馆应该是一个城市的文化积淀，那里不仅是展示了一个城市的外在形象，同时也是城市精神文化的体现。怀着对吴文化的好奇之心我们开始了我们的旅程。
我们站在无锡博物馆的大门外，感叹着它的雄伟与华丽，同时我们也感受到了它的深沉，向我们传达着历史变迁带给它的沧桑。进入无锡博物馆以后，我们感受到的不仅是它的大气，还有它的与时俱进。在大堂里有一个非常大液晶电视在不断播放着博物馆的每个角落，同时大厅的另外一个液晶电视在介绍着无锡风景如画的景区和飞跃发展中的繁华城市。我们此行的目的是寻访吴文化，因此我们将一楼和三楼作为重点来观看。
此次博物馆之旅中，令我们印象最深的是一楼的无锡城市故事，《吴风锡韵——无锡城市故事》，它在光影的奇幻空间里，在投影机的照射下，我们仿佛走进了一幅讲述吴文化历史的漫漫长卷。从上古时期的马家浜文化，良渚文化到泰伯奔吴……历时两千多年，在我们这片土地上终于有了无锡县。一幅幅流动的画面，一张张古老的照片，一个个栩栩如生的雕塑，一阵阵热闹的无锡话吆喝声，让我们置身历史的隧道，真实地感受到了几百前热闹繁华的无锡城，让我们不得不感叹吴文化的魅力之大。各种各样的石器展现在我们的'眼前，让我们不得不被的制作工艺所折服。
参观完了一楼，我们来到了三楼展厅—惠山泥人展区和紫砂艺术展区，刚进门就看到了两边的八个大字—泥塑雅韵、紫玉金砂，让我们顿时融入了吴文化的世界。从中我们知道了紫砂陶艺是一门点石成金的艺术。传说中有异僧呼卖“富贵土”，让当地人发现使用了紫砂陶土。千百年来，他们用粘土来制陶器，到了明代，他们开始有意识地使用生坯强度更高，烧成收缩率更小的紫砂泥来制陶，并独创性地使用打身筒和镶身筒的手法来成型制壶，可以说，陶瓷艺术发展至明代紫砂器的出现，无论是在原料、造型、成型手法还是实用性、观赏性上都达到了前所未有的境界。另一方面，中国茶文化的发展连带起茶具的不断更新，明代饮茶方式有了变化，变煮茶为沏泡茶，正是这种新形式饮茶方式的呼唤导致了紫砂壶的出现和风靡一时，而紫砂陶的良材也使茶叶的天然美质发挥得淋漓尽致，可以说，紫砂壶是陶文化、壶文化、茶文化高度结合的产物，也是中国陶器发展史上的总结性产物，紫砂器的出现，标志着中国制陶业巅峰时代的到来。同时我们也了解到在江南名城无锡，有一朵散发着泥土芬芳的艺术奇葩，它就是被列为国家非物质文化遗产的优秀民族传统工艺——惠山泥人。有着千年文化传统的惠山泥人，自诞生之日起，便渗透着江南特有的风土人情，在其发展过程中，除受社会的政治、经济、文化、等诸多因素的影响外，无锡惠山的寺庙、园林、祠堂、街坊和戏文、雕刻、庙会、香会以及与之沟通的京杭大运河及无锡古运河两岸的“米市”，更对惠山泥人的艺术特色产生了特殊而又广泛的影响，使其形成了由俗而雅、大俗大雅、粗中有细、甜而不腻的地方特色。让我们对吴文化的认识又更深了一层。
参观完有关吴文化的展览以后，我们还去了五楼—血与火的城市记忆以及肩负民族复兴希望的无锡人，让我们感受到了历史的凝重意义和深刻的现实意义。最后我们又来到了位于负一楼的《虚拟西方艺术馆》，这是我国唯一的一座虚拟艺术馆，它能让我们不出无锡就能感受到西方艺术的独特魅力。一走进展厅，我们就被艺术馆里金碧辉煌的建筑，琳琅满目的艺术珍品给吸引了。我看见几乎可以以假乱真的世界名画，名雕塑，比如：达芬奇的《蒙娜丽莎》，罗丹的《思想者》，莫奈的《日出印象》，我们走进了“维也纳金色大厅”，并且还在多媒体画框上过了一把“名画修复”的瘾。这些地方虽然与吴文化没有关系，但是它能开拓我们的视野，增长我们知识，让我们感受到与吴文化不同的民族文化和西方艺术。
半天的博物馆之旅，让我们增长了很多知识，开阔了眼界，如果有机会的话，我们一定还要到这里再来参观。不仅是为了完成作业，更是为了欣赏各种文化特色，感受不同的文化韵味，体验另一种与众不同的游行方式。
