指甲刀人魔电影观后感【篇一】
彭浩翔是个天才，他的剑走偏锋，往往让人不寒而栗。读过《破事儿》之后再来看这部电影，依旧让人觉得创意十足。这就好像《大头阿慧》带给我们的悲欢离合，这就仿佛那个将人世间最难讲述的小事情讲得创意十足的彭浩翔，依旧没有离开一样。
当然，这次作为监制的彭浩翔依旧延续着自己的叙事特色，虽然他不是导演。处女作《买凶拍人》让人觉得不可思议的不只是他的第一次做，更为奇特的是他的手法和角度。可以说从一开始，彭浩翔就选择了自己做自己的风格，客观的说，也只有这个怪才才适合策划这类电影。
李凯仪在和男友郑继文交往一段时间后突然告白，声称自己是从小到大只吃指甲长大的“指甲刀人魔”，并提出希望男友借她点钱开一家指甲刀人魔餐厅，让更多和她一样的社会边缘人勇敢地站出来。其实她不过是一个演员，她和所有怀有梦想的年轻人一样，努力寻找机会拍电影，有机会去演出，却怎料演出完没有酬劳，只等来许多指甲刀。如何将这些指甲刀换成钱，李凯仪才开始去找郑继文，胡编乱造个“指甲刀人魔”，骗取对方投资，开指甲刀店。单靠这个剧情，就算平淡拍摄，都可能会比较出彩。
更难能可贵的是，导演将悬疑的开端开得相当吸引人，加上恐怖的内容浓缩在短时间内的爆发。这个故事确实不错。
选择周迅是一着好棋。这女子灵气逼人，擅长演绎古灵精怪的角色。她的剑走偏锋和彭浩翔的叙事显然不谋而合。剧中的演员角色，也让她可以游弋于戏中戏的状态。周迅化身的“指甲刀人魔”一头清爽短发，涂着深黑色指甲油，衣着非黑即白，而她右眼角的一枚蜻蜓图案的文身尤其引人注目。而正是导演曾国祥与尹志文为增加她的神秘身份所做的特别设计。彭浩翔表示，周迅的精灵、敏锐气质和片中人物李凯仪尤其贴合，而自己和周迅也是一见如故。周迅演过的这类角色向来深刻入微，她的投入和精神气质非常适合这种“人魔”角色。至于，电影中的那个所谓的把指甲刀放进嘴里经典画面。笔者认为，她完成得相当优雅和自然。靠这个表演，就将“指甲刀人魔”、演员、女恋人三个角色融合在一起的复杂感觉演绎了出来。反观，周俊伟则表现得比较平淡，虽说他的角色也没有多少发挥的余地，但笔者认为还是在与周迅搭配戏的时候稍微欠火候。
这部电影其实告诉了我们一个道理，一部好的电影剧情是相当关键的。故事你讲得好，似这个故事一样，40分钟一样精彩。故事，你讲得不好，三个小时一样平淡无味，让人中途退场也有可能。同时，作为恐怖片，营造气氛固然重要，但视觉的刺激总不能和内心的震撼相提并论。于是，这部电影虽然在开端片头有些许带观众入戏的恐怖片模式外，其他时间段里的故事，完完全全是靠一个剧情领我们内心的故事。而这，正式现如今许多所谓的商业大片通病，叙事的失败，又或者说，剧本的失败。拉回故事本身，如果这个故事只是指甲刀人魔这般恐怖就算的话，还不算出彩。可怕又可贵的是，从想开指甲刀人魔餐厅到一个演员的身份，让这个故事峰回路转。既让人信服之余，又能体现作者的匠心。而结尾处的开放结局，让人觉得也不落俗套。这个结尾既为下部做准备，又能体现李凯仪为真爱反悔的意思。
当然，这个故事想表达的东西似乎还不仅仅是一个演员的表演问题。虽然，我们从周迅扮演李凯仪的口中，得到一个表演学院女演员的生存现状思考和经济压力这个重要问题外。我们也可以从这个电影里，看到一个爱情中的金钱观念问题，郑继文的单纯与付出换来的是欺骗与无奈，而我们现如今的生活又有多少男子似他这般受骗呢?一定不少!实在，比较难想象在下部短片中，导演曾国祥和尹志文能带给我们怎样的惊喜?但其实，不管怎么说，这部短片从构思的精巧，叙事的层次，演员的表演，甚至在反映现实问题的思想性，均达到一个理想的程度。这不得不说，是一部非常好的短片了。
指甲刀人魔电影观后感【篇二】
《指甲刀人魔》剧组的脑洞真是从影片里开到影片外，鬼马的创意，小惊悚的氛围，让人不自觉的就开始和主演们一起分析指甲刀的去向。到底指甲刀人魔是何方神圣，张孝全和指甲刀人魔又发生了怎么故事，看完电影《指甲刀人魔》一切就会真相大白。
口碑与金句齐开 爱情与成长才是永恒的`话题
新奇的人设、梦幻的海滨景色以及让人回味无穷的经典台词，都给观众留下了深刻的印象。张孝全饰演的痴情暖男Sean更是情话技能全开，“你不是我的谁，我就是希望你成为我的谁”“这个女孩就像龙卷风过境，把海面卷的壮观无比”，粉丝惊呼“好想和这样的男人谈恋爱”。其中谢依霖的一句“懂得吃的，就要吃年长的”更是引得粉丝阵阵笑声。
《指甲刀人魔》不只是一部欢脱搞笑的爱情电影，它在更深层面上解读爱情和成长的关系。
很多网友都在电影中看到了自己的爱情观，“没有理由的付出才是一种真爱” 句经典台词也引发了很多粉丝和观众的共鸣。网友眼角泪ieieiii分享说“只有当你付出一切爱一个人，你才知道，原来那个爱着你的人，是多么辛苦，多么的值得你爱。”一千个人心中有一千零一种爱情观，但是每一个和我们有交集的人，都是成长的见证者。正如网友迟愚子疲说的“在爱情中，有的人适合养猫，有的人适合养狗。重要的是认真听听别人的声音，然后看清自己，重新开始。爱情就像冲浪，重要的不是浪来了的恐惧，而是乘势而上、面对恐惧。”
指甲刀人魔电影观后感【篇三】
如果你想骗一个眼睛里没有半点戒心的人，千万不要，他会为你吞指甲刀。
如果你遇见一个关心你饿不饿的人，不要骗他，一起去吃点人类食物。
如果你遇见一个认真地听你扯谎并且相信的人，不要骗他，告诉他实话。
如果你遇见一个傻等着接你下班的人，不要骗他，牵着手散步回家。
如果你遇见一个愿出不少钱帮你开店的人，不要骗他，指甲刀卖给他就好。
如果你遇见一个你做的饭都爱吃的人，不要骗他，给他好好做顿饭。
如果你遇见一个担心你累帮你装修的人，不要骗他，认真开家小店吧。
如果你遇见一个想陪你去医院看病的人，不要骗他，照顾好自己的身体。
其实你整个过程中都有机会机会反悔，都有机会坦白，都有机会在不伤害任何人的情况下得到天然呆的感情。
但是你还是骗了这个从头到尾都没发觉自己被骗了的傻瓜，他最终还是为你吞了指甲刀。
不过如果你没有骗他，又怎么会如此透彻的了解他进而爱上他?
我不讨厌cult的色彩，不讨厌吊诡的故事，不讨厌骗钱的手腕，我甚至还有点喜欢这个刻意营造的小剧本。
但是，
我恨它们跟爱情夹杂在一起。
我讨厌建立在谎言上的关系，即使最后愿意补偿也不行。
我不希望凯仪重又回到继文身边，他值得更好的，他太让人心疼。
我不喜欢黑色的感情，所以我要写得尽量温馨，让我忘记看的时候隐隐的喉咙痛。
影片《入殓师》根据日本作家青木新门的小说《门纳棺夫
《入殓师》观后感1
《入殓师》是一部很精彩的电影，我不得不这样说。
之前是有点害怕的，怕什么呢？怕死亡，怕尸体。“死亡”这个话题总是被人很少提及，所以因未知因概念模糊而恐惧。心里那个模糊的感觉提醒我——死亡是一件可怕的事，入殓是一件可怕的事。
但《入殓师》的第一个镜头，就让我的心很神奇地平静下来。车中的人紧锁的眉头中有淡淡的忧郁，车外白色的基调的景，肃穆寂静。当小林大悟仔细地为死者擦拭身体时，当社长耐心地征求家属化男妆还是女妆的意见时，我才发现，入殓师这个职业竟如此神圣庄严。通过入殓师的双手，我们看到了怎样将尊严还给死者的过程，看到了生者与死者优雅告别的仪式。死亡，在这里已不再令人恐惧，生与死，在这里已紧紧地联系在了一起，死亡，是生命的延续。入殓师，以他那无比尊重死者的心态，使死者以干净优雅的姿态踏上另一个崭新的旅程。
从误打误撞当了入殓师时的脆弱与抗拒到最后对这个职业忘我投入，小林大悟经历了太多的生离死别。忘不了那个趴在棺木上看着妻子遗体泣不成声的丈夫，忘不了那个为去世的男人留下满脸红唇印的一家人，她们一边大笑一边痛哭着说：“谢谢了，爸爸”。那亲属们对死者的不舍、怨悔、留恋、误解都随着一场场庄重的入殓仪式归于平静。原来人在生命的最后一程也可以被如此温柔对待，原来人在死后也可以这样安详，这样宁静，这样美！——我彻底对入殓师这个职业改变了看法。
那个在大悟老家一直开澡堂的艳子，为了给邻居一点方便和家的温暖把澡堂开到了生命的最后一刻。送她火化时平田对她说：“后会有期！”是啊，后会有期。不会永垂不朽的我们终将奔往那个地方的，对吧？那一直以来我们怕什么呢？怕死亡，因为觉得那是一种永恒的失去。但《入殓师》却一直再向我们传达一个信念，那就是死亡只不过是一扇门，让我们通向更远的地方。村上春树说：“死亡并非生的对立面而作为生的'一部分永存。”说的也是这个意思。当“往生者”安息，当活着的人坚强，当释怀后的爱在每一个人心中流淌传递，片刻即成永恒，万物也许就这样生生不息。
作为一部以殡葬业工作者为主角的电影，“死亡”是《入殓师》无法回避的一个话题，然而“死亡”却绝非影片真正的主题，“死亡”在这里单纯的只是一个窗口，透过这个窗口所能看到的，是我们所生活的这个世界。
影片的最后，大悟在经历一番挣扎后终于原谅了父亲。悠扬的大提琴声再次响起，虽然泪水已模糊双眼，但心中却豁然开朗。我想，对待生死，我也许不会再惘然。
《入殓师》观后感2
其实，刚听到《入殓师》这部电影的名字时我是不太想看的，因为这个名字让人觉得这是一部恐怖片，但是，后来我才知道，《入敛师》并非如名字般让人望而却步，死亡、葬礼、遗体……有关死亡的命题不过是生命存在的注解。看过之后的感觉，就好像在路边书摊上淘到求之若渴却不得的绝版旧书一样，在安静的感动中，还有清醒的思考。
这部电影的基调，如同许多日本的纯情电影一样：缓慢的叙事结构、简单平实的人物和不紧不徐的台词。但是，也就是在这白开水一样平平淡淡的剧情发展中却透露出很多的哲理，我们也与这部电影的主人公小林大悟一起在形形色色的死亡面前，最终感悟到生命的真谛。
主人公小林大悟作为一名大提琴演奏者，并不是最出色的，但是他热爱音乐也似乎喜欢这个职业。当他所在的乐团被解散后，当他从一个颇具文艺的小资情怀的角色向着一个看似卑微到草根的入殓师职业过渡时，他心中的不安和困惑是强烈的，因为入殓师这个职业与他的大提琴演奏师的职业实在是太不搭界了。
在这部电影中，有一个不容我们忽视的人物，这个人物就是彻底颠覆了小林大悟的职业观的殡葬社的“社长”。“社长”的语言非常少，不管是录用小林大悟这个情节还是在后来一次次“入殓”过程中，社长和小林大悟都没有太多的沟通，社长对小林大悟的深远影响都是在于他的“身教”。社长知道小林大悟内心的挣扎，他没有一次次去“说服”小林大悟，他只是在一次次面对不同的死亡面前静静地去“做”，他是“做服”了主人公小林大悟的。
小林从电影开始就是一个矛盾的人物，最开始他是因为殡葬社的广告误导而去面试的，一开始他是无法接受这一份他内心也瞧不起的“工作”的，虽然迫于生计他勉强决定“走着瞧”。但是，当他第一次经历了面对一个死者的入殓过程的时候，他内心的冲击是巨大的。片中有这样一幕场景，小林大悟第一次处理完尸体回到家中，面对着桌子上已经死去的家禽，开始呕吐反胃，继而在妻子的身上寻求心理上的安慰，在深夜的床头回忆起了自己的过去，他想到了已经死去的母亲、看到了父亲模糊的脸。导演在这里对于入殓师小林大悟的心理活动拿捏得十分精湛——他内心的斗争是非常激烈的。但是，随着一次次经历面对死亡的过程，小林
“生命就像一条河流，我们都是河里的一条鱼。无论如何努力回溯，终究是无功而返。”小林站在桥上看到那些鱼逆流而上，纵使死亡也毫无畏惧，最初他以为这些鱼很傻——明知终有一死为什么还要那么努力？但是后来，小林很快就在入殓师这个职业中感受到：生与死没有什么区别，对死者而言，“死亡是一个新的开始”，而入殓师就是要给他们的新旅程拉开序幕的人，所以，他对每一位死者的遗体都努力把他（她）们打扮得漂亮，“让死者能够体面地踏上新的旅程”，因为，他最终明白，生命的终结也就是新的开始。
是的，每一个人都有一个相同的归宿，那就是死亡，用小沈阳的话说，生命就是在睁眼闭眼之间。《入殓师》不厌其烦地展现了很多关于人的死亡的入殓过程，它让我们每一个人直接面对死亡，但是，正是在这一过程中，我们领悟到什么是生命。
《入殓师》观后感3
一个失业的大提琴师，一份与演奏毫不相关的职业，一场以死亡贯穿全片的故事情节，一个有关人生的终极命题，随影片的缓慢铺陈，不经意间流露出来，没有多余的修饰，一切不过生活的常态，却道出生活的真谛：人生必有其仪式，即使在人死亡之后——《入殓师》为我们展示了如何把尊严还给死者以及生者如何通过这最后的优雅仪式与死者和解。
死亡，是一个禁忌，我们是惧怕死亡的，更不愿意接受死亡。当小林的妻子知道了他工作的内容后那撕心裂肺的叫喊“别碰我，肮脏！”更是表达了生者对死亡的不理解与惧怕。是的，对冰冷尸体的寒噤，对腐烂肉体的恶心，对已逝的死者的恐惧无不影响着我们对于生与死的正确认识。
男主人公小林大悟一开始偷偷地背着妻子从事着这份工作。直到后来，妻子亲眼目睹他为邻居浴室老板娘入殓，她才深深地尊敬这个职业。入殓师在为往生者送行，进行纳棺仪式的时候，他们的恭敬，虔诚，那完美的动作，将逝者最后一刻的美化为了永恒。这于生者是巨大的安慰，于死者是最大的尊重。因为入殓师，这个本应该是灰暗、阴沉、甚至略带点狰狞地时刻，有了一丝光亮，温馨。他们让生离死别这生硬地悲怆变得舒缓和柔美。
如果葬礼是一扇门，那么入殓师就是那个转动门把手的人。葬礼表面上是送别亡者，象征着其走向下一程的仪式，但其实，这一切更多的是为生者而做——它给生者最后尽孝，表达爱或者赎罪的机会。生者在举办葬礼时所挑选的形式和用具等，其实都是跟从自己的意愿，而入殓师就是帮助生者完成他们意愿的人。一个好的入殓师一定会将对于死亡的恐惧置之度外，他会以虔诚的心为死者整理衣容，将死者再一次活现，给予生者心灵最后的慰藉并融化牵绊在死者与生者之间的障碍，使之将人类情感全部表达，再无顾虑。一个成熟的入殓师要经历多少次的生离死别才会坦然平淡地面对死亡？一个成熟的入殓师要经历多少精神上的压力才会让亲朋好友接受他的职业？一个成熟的入殓师要以怎样的心态才会用温柔的心对待每一为死者？——我钦佩入殓师的平凡，而同时，我有敬佩他们的不平凡。
“让已经冰冷的人重新焕发生机，给她永恒的美丽。这里要有冷静、准确，而且要怀着温柔的情感，在分别的时刻送别故人。静谧，所有的举动都如此美丽。”死亡，是我们每一个人都无法回避的，我们每一个人都是向死而生，但是死亡的原因各有不同，入殓师只是人生通向死亡道路上的一个过客，他做的只是让活着的人记住死去的人。但是，我们每一个人是不是应该记住入殓师？因为，是有了他们的存在，死者才获得了最后的尊严。
看完这部电影，我最深的感受是：珍惜身边的亲人，珍惜与亲人在一起的时间，不要等到亲人离开了才去后悔。尊重生命——无论是正在生活的还是已经逝去的生命。同时，人生充满着仪式感，这种仪式感来自于心底对于生命的尊重，因此，我们要尊重任何职业，因为劳动没有贵贱。
备受期待的年度科幻恐怖巨制《异形：契约》北美口碑正式解禁，6个好评2个差评，烂番茄新鲜度75%。 下面是《异形：契约》
恐怖电影《异形：契约》观后感【篇一】
对于异形，我有一种割舍不掉的情节。(我第一次接触异形电影是1998年，所看的是第四部《异形4：浴火重生》，那是我还是小学五年级的小朋友。)
从预告片来看，《契约》一片紧跟《普罗米修斯》的情节，同时与异形第一部做出了某种程度的衔接。片中出现了前作中我们熟悉的人造人大卫，并且相关介绍也说明背景中的星球是第一部中肖博士和大卫乘坐“工程师”的飞船抵达的星球。同时，预告片中出现了正传里四瓣虫卵和经典的抱脸虫，说明经过了这么多年，异形终于从前作中的原始异形进化成了正传里的经典形象，而最近继续曝光的一些剧照也说明，《契约》中的异形正在处于进化的过渡时期。看到这里，我对电影已经是迫不及待了。
毫不夸张地说，异形系列电影是我的科幻恐怖电影启蒙作，很长时间里，我以异形为标杆来选择评价科幻、恐怖类电影、文学以及游戏，甚至一度沉浸在cult片的血浆中无法自拔。以至于很长时间里我和周围人讨论电影尤其是恐怖类电影的时候显得格格不入，在90年代，似乎更流行的是港台鬼怪、僵尸以及日本的鬼魂灵异类恐怖片，周围知道异形的朋友我见得不多。现在在A站的异形系列电影下还可以看到很多自称是“看了普罗米修斯以后来瞧瞧正传是个什么样子”的弹幕留言，好像在《普罗米修斯》上映之前，异形一直是潜伏在科幻恐怖电影这一小众群体的背后，孕育着不安的怪蛋而不被大众所知。
我第一次看的异形电影是第四部。看异形4的动机来自于《科幻世界》，多亏了这份杂志，我在童年时代看了不少优秀的科幻电影，节省了许多淘碟的时间精力。虽然杂志上详细刊登了电影的剧情介绍，但是实际观影还是着实被吓到，这就像看菜谱和吃菜是两种完全不同的感受一样。整部片子看下来，我一直是心跳急速全身发抖，虽然是夏天，但是一身冷汗，电影看完，我连从小凳子上站起来的劲也没有了。在看完异形4的第三天，我向我的两个表弟推荐了这部片子，于是我们三兄弟一起经历了盛夏的严寒，只不过，这份严寒再加三倍，因为我们紧接着把123部统统补完。紧接着，整个暑假，我们都在离家不远的几家光碟店里租来了封面印着“异形”的几乎所有电影，当然，其实里面有很多是垃圾片。
异形系列的主题是恐怖，恐惧的内涵，在当代哲学家、心理学家们的研究中呈现出多样的面貌，首先，恐惧来自于人类对于死亡的本能的惧怕;其次，恐惧可以是对于某种对象的恐惧，比如，孩童害怕虫子;最后，恐惧也可以是对于“虚无”的恐惧，在这一点上，海德格尔做出了精彩的阐述，在海德格尔看来，现代社会的人处在一种对于虚无的焦虑烦躁之中，这种虚无和焦虑来自于古典形而上学崩溃以后人类自身意义的缺失，更进一步说，是现代文明的强大力量使人类获得了某种程度上凌驾于自然界的地位，人可以摆脱自然环境的束缚而自由地存在，但是这种自由将人类抛掷于世界中，在这样的世界里，人类再也找不到属于自己的位置。其实，海德格尔对于现代人的这种描述，可以在洛夫克拉夫特的作品中找到阐释，当人费尽心思探求所谓的真相直到最后，却发现世界的.真实面貌是由一群扭曲丑陋的古神所支配，在古神漫无目的的蠕动中，这个宇宙根本没有任何秩序可言，而失序则彻底瓦解了人的一切行为准则和道德基础，与古神的凝视中，人类彻底陷入疯狂。
混沌、无序与疯狂——洛夫克拉夫特的世界，难道不是海德格尔描述的现代人的生存环境么?
在我看来，异形电影四部再加上普罗米修斯，其实也展现了恐惧的不同面貌。124三部的开篇都以黑暗寂静的宇宙为始，镜头慢慢略过空寂黑暗的深空，才缓缓定格在孤零零的飞船上，其实都象征了人以及人的造物在这个世界的渺小和无根，因为渺小而微不足道，因为无根而四处漂流。有意思的是，这三部的开场都无一例外地用飞船的内部环境和宇宙空间进行了相辅相成的对比，宇宙是广袤的，而容下人的站立之所却仅仅是那一方狭小的空间，漆黑压抑的船舱正是人类在这个宇宙中仅有的栖身之所，离开了这个狭窄的小屋，人类便会被宇宙的黑暗所吞噬。这种将整个世界的广袤和人类渺小的直观对比，延续到了普罗米修斯之中，在普片开始，导演通过一段长镜头展现了原始地球的巍峨高山、广袤平原和涛涛江河，最后却定格在一处瀑布旁的一个渺小身影上，这个人类的始祖虽然比人类魁梧高大，但是在整个世界相比还是渺小如蝼蚁一般。普片的这种对比不仅仅是在体量上的对比，这种对比实际上是为人类的诞生提供了一个背景，传统的宗教和形而上学中，本体论是一个非常重要的问题，回答的是人从何来，世界如何的这种问题，因为人的意义和世界的本源是交织在一起的。圣经中上帝第六天造人，其实蕴含着人在上帝造物之中具有极其重要的意义，上帝前五天的工作其实是为第六天人的诞生做了准备，所以，人在上帝的宇宙中占有非常重要的地位。但是在普罗米修斯中，人的诞生对于真个世界来说是微不足道的，是偶然的一件事情，人只不过是众神对于一个离经叛道者的惩罚仪式的副产品——灰飞烟灭的工程师躯体上的一点儿DNA断片!在古典时代神圣无比的人类的诞生，在普罗米修斯中收到了无情的解构，人的诞生和存在毫无神圣性可言，更不是什么惊天地泣鬼神的壮举，而只是一次意外的小事故。人从产生，到延续，再到逝去，既不是神意，也不是天意，如同法国哲学家福柯所说：“人是沙滩上的面具，海水一过，一切终将化为虚无。”这就是异形的世界。
恐怖电影《异形：契约》观后感【篇二】
由好莱坞大导演雷德利-斯科特执导的科幻电影《异形：契约》(Alien: Covenant)，今日发布了一张先导海报。该海报以黑色和绿色为主色调，完全沿袭了《异形》系列电影的色调。画面中间是一个外星的神秘蛋体，这在《普罗米修斯》中曾出现过。在海报上方则出现了“隐藏”一次，这为整个画面增添了无穷的诡异感，让人联想。
《异形：契约》其实是《普罗米修斯》的续集。曾在《乔布斯》里扮演两口子的迈克尔-法斯宾德和凯瑟琳-沃特斯顿，在本片中扮演了飞船里最好的搭档，第一部的努米-拉佩斯、丹尼-麦克布耐德、盖-皮尔斯、德米安-比齐尔等在内的一大票明星也纷纷加盟。
《异形：契约》在故事内容上延续了《普罗米修斯》留下的梗。在前一部电影中，一群科学家和探险者组成队伍，前往一个遥远的神秘世界，这次航行无论对他们的身体还是精神都是场不小的考验。在他们到达目的地时，才发现人类关于生命终极疑问的答案。《异形：契约》将顺着上一部的故事往下讲，科学家们将了解“造物者”和人类的终极关系。在这部《契约》中，斯科特或许不会把电影拍得神秘而晦涩，娱乐性将大大增强。
影片在上周曝光了一条长达4分45秒的超长电影片段。该片段正是发生在全家福剧照的场景中：以詹姆斯-弗兰科扮演的“船长”为首的全体成员，在进入到休眠状态之前，一起吃了“最后的晚餐”，气氛相当和谐。从续集的片名可以看出，“契约”字面意思是指上帝与人类达成的契约，实际上是指人类与“造物者”达成的某种秘密关系。
