《梦》是日本电影大师黑泽明制作的被世人称作是他的精神自传的一部电影。可以说这是黑泽明在经历了几次人生的大起大落，看遍世态炎凉人间百态后，在80岁高龄时创作出的一部集大成的影片，传递出黑泽明对现今世界、社会、人生最坦率的看法。这部灌注了黑泽明一生心血的电影结构精致巧妙，内容发人深省，放到今天依然有着警醒世人的作用。
影片《梦》由相对独立的八个短片组成：《日照雨》《桃田》《暴风雪》《隧道》《乌鸦》《富士山》《鬼哭》《水车村》。这八个梦分别描述了八个光怪陆离、互相毫不相关的梦境。心理学家雷奈·泽若指出，梦的内容如果被完全变换到银幕上去，就会造成一种晦涩难懂的电影。因此在理解这种类型的电影时就需要我们适当运用影视艺术心理研究方面的相关理论，比如弗洛伊德的精神分析心理学和格式塔心理学的整体组织原则。当我们从整体的影片叙事结构看，发现八个梦并不是杂乱无章的排列，而是导演从童年到成年再到晚年的生活经历以及内心思想成长的反映，体现了黑泽明在不同时期对世界、人生、社会的看法。
童年时的希望之梦
前两个梦描绘的是黑泽明童年时期所看到的世界，从影片开始的第一个镜头起，就营造着梦境与现实相交融的氛围。《日照雨》中那栋在太阳雨中伫立的小房子模仿的是黑泽明儿时在小石川的家，门边甚至挂着一块铭牌写着“黑泽”，而少见的太阳雨、朦胧的水雾汽、天边的彩虹等元素为我们营造出了一个充满童真和幻想梦境。母亲所说的不要乱跑，下太阳雨时看到狐狸嫁女是日本传说中的禁忌，并没有阻止黑泽明对未知事物的好奇心。在真的看到狐狸新娘后，选择拿起短刀继续寻找彩虹下狐狸的窝的行为，将孩子具有探索精神的性格呈现出来。这和黑泽明小时候出生于武士家庭，做过军官的父亲对他的严厉家教是分不开的。在强大的压力下黑泽明有着一颗叛逆的心，才会有冲破禁忌的原动力，以及日本武士所具有的勇敢面对挑战的坚定和勇气。
《桃田》讲述的是在三月三桃花节(也叫女儿节)的一天，“我”被一个小桃仙带领着,看到了被砍的桃树在人偶帮助下再次盛开的场景，同样是还原着黑泽明童年时期的经历。那位纯洁美好的小桃仙则是黑泽明早夭折的小姐姐的化身，这个姐姐在他心目中，“身上有一种水晶一般透明、柔弱易损、令人哀怜的美”，这个姐姐在他小学四年级的时候“就像突然被旋风刮走了一般，去了另一个世界”，当初和姐姐过人偶节时的欢乐气氛让他难以忘怀，这也是这个梦境产生的深层内心原因。同时这个梦还有更深一层的意旨，只有内心仍拥有最纯真的童心才能够看到再度盛开的桃花，控诉了人们为满足私欲把树木砍伐殆尽破坏生态环境的行为。黑泽明用夸张的人物造型和借鉴日本传统音乐，以及扁平化的画面构图将人偶们跳的那段舞以及桃花的盛衰极具视觉冲击力的展现出来，给人们带来心灵的震撼，更有力地传达出导演对人们不敬畏自然行为的谴责。
成年时的坚持之梦
随着情节的发展，从第三个梦到第七个梦都可以算作是黑泽明成年时的梦境，相比于之前童年的两个梦风格和内涵上都更加严肃而深刻。在这个阶段，黑泽明的人生几经波折，从《姿三四郎》的一举成名开始，他的电影事业几经起伏，高到数次问鼎奥斯卡金像奖，低到公司破产无片可拍。各种人间冷暖、世态炎凉以及战争、核爆炸等灾难黑泽明都体验过，却仍然坚持着最初的对电影事业的热爱和执着，坚持着自己精益求精的理念。
一、对自然的态度。在人与自然应该如何相处这个永恒话题上，黑泽明一贯有着鲜明态度。他坚持人是自然的一部分，应该与自然和谐相处，而不是试图改造自然甚至战胜自然。在第六个梦《富士山》和第七个梦《鬼哭》中，人们对自然的掠夺已远远不是童年时期乱砍滥伐那么简单，已经恶化到过度开采使用核能源，导致核电厂爆炸，人们只能走近海边，走向死亡;泄露的核辐射使动植物开始产生畸变，甚至产生了食人魔这一由人类演变而来的新物种。导演通过令人恐怖的弥漫的黑雾和怪异的红沙来加强观众对核辐射的恐惧程度，表现他对战争对核污染的厌恶和反感。将未来可能导致的后果用夸张的镜头画面具象化，比如比人还高的蒲公英，核电厂爆炸时殷红如血的富士山，还有食人魔痛苦地在血水边嚎叫挣扎的剪影等，以极具形象直观的镜头语言，将导演对不善待自然、过度开采开发核能源的无知批判表现得淋漓尽致。
二、阴影下痛苦生活的一代人，他认为战争是黑泽家族支离破碎的罪魁祸首，也曾在父亲的帮助下逃过兵役。然而，越是厌恶就越是躲不掉，在和女演员加藤喜代结婚的当天他们的新房就被美军轰炸夷为平地，他的电影事业也因为战争而一度停滞不前。他的第四个梦《隧道》就用十分梦境化的故事讲述着“非梦”的内容———第三小队长作为唯一生还的人在战后回家的路上，经过一条隧道时再次见到了生前的`士兵，并从他们的对话中体现出战争对人们的迫害，无论生与死，都是一样的不幸：死去的人们留恋人世间，希望能够与亲人重逢;活着的人们被负罪感所束缚，在世而不得安宁。更痛苦的是象征着战争的那条黑洞洞的隧道仍然充满着危机。还有那只极富象征意义绑着手榴弹的狗，身上时隐时现的红光似乎随时有可能爆炸。这是一个对战争反思的梦，黑泽明希望能够用这种象征手法让人们醒悟，战争是一件多么残酷的事情。
三、对理想的态度。无论是威逼还是利诱，无论是经历过什么挫折，破产也好，失去亲人也好，一直以来的心血流产也好，在残酷的社会和生活面前，黑泽明一直没有放弃过他自己的理想，并且不愿屈服于世俗而做出违背良心的事情。虽然在前进的过程中黑泽明有过自杀的念头，但最终都挺过来了并且重新站了起来，甚至站得更高。第三个梦《暴风雪》就反映了战胜死亡的过程。登山队员们在伸手不见五指的暴风雪中寻找营地，一度试图放弃挣扎，甚至还有雪女 “温柔乡”的吸引，但队长最终推开了诱惑，带领着队员在放晴之后找到了营地。第五个梦《乌鸦》则更为直接地表达了导演对艺术对理想的追求。黑泽明从小就喜爱画画并且最爱梵高，在这个梦中他进入到了梵高的每一幅画作中，构成了这八个梦中最为绮丽明亮的梦。在梦中黑泽明一路追寻着梵高的步伐，配乐中不断穿插着火车“呜呜”的鸣叫声，仿佛在催促着梵高前往下一幅画的步伐，“我埋头苦干，像火车头一样驱策自己。”黑泽明通过梵高的嘴说出了自己的心声。在追求艺术梦想的道路上只会觉得时间不够，自己想要表达的东西太多，哪怕是世人暂时无法理解也要竭尽全力把它呈现出来。正是在这种欲望的推动下，无论是黑泽明还是梵高才能够不顾一切地追赶着象征着时间的火车。这就是他们对理想的态度，不管前方是否布满荆棘，依旧忘我而炽热的追寻理想。
晚年时的回归之梦
在经历过世间沧桑百态后，黑泽明一门心思想着的就是怎么才能够把更多更好的艺术作品呈现给观众，只有最纯粹的心灵才能够做出最纯粹的梦。第八个梦讲的就是“我”来到了一个人与自然和谐相处的世外桃源，这里的人们坚信自己是自然的一部分，连死亡都可以像节日一样欢乐，因为他们觉得那是经历世间劳苦后重回自然怀抱。这种“回归”从黑泽明晚年的作品中也能看出来，《八月狂想曲》《看海》《雨晴了》等远不及之前作品的华丽，在绚烂之极回归于平淡。就像最初偷看狐狸嫁女的黑泽明，又找回了纯洁美好的童心，回到最本真的生活状态。
黑泽明的八个梦，不但记录了他一生中生理与心理成长的过程，更承载着太多他对人生、对社会、对理想、对爱的希望与失望。在《梦》中，经历了童年过后的成年时期就是一个不断把美梦撕碎的过程。在暴风雪、战争、核辐射等摧残之后，本以为将会堕入人间地狱的人类突然又找到了如世外桃源一般的生活方式，重新找回了希望。失望但不绝望。用惨痛的现实引起人们的思考，再用一丝希望去鼓励人们改变现实的勇气。这才是黑泽明《梦》的意义所在，也是黑泽明所希望的作品给人们带来的意义所在。
《梦》是日本电影大师黑泽明制作的被世人称作是他的精神自传的一部电影。可以说这是黑泽明在经历了几次人生的大起大落，看遍世态炎凉人间百态后，在80 岁高龄时创作出的一部集大成的影片，传递出黑泽明对现今世界、社会、人生最坦率的看法。这部灌注了黑泽明一生心血的电影结构精致巧妙，内容发人深省，放至今天依然有着警醒世人的作用。
影片《梦》由相对独立的八个短片组成：《日照雨》《桃田》《暴风雪》《隧道》《乌鸦》《富士山》《鬼哭》《水车村》。这八个梦分别描述了八个光怪陆离、互相毫不相关的梦境。心理学家雷奈·泽若指出，梦的内容如果被完全变换到银幕上去，就会造成一种晦涩难懂的电影。因此在理解这种类型的电影时就需要我们适当运用影视艺术心理研究方面的相关理论，比如弗洛伊德的精神分析心理学和格式塔心理学的整体组织原则。当我们从整体的影片叙事结构看，发现八个梦并不是杂乱无章的排列，而是导演从童年到成年再到晚年的生活经历以及内心思想成长的反映，体现了黑泽明在不同时期对世界、人生、社会的看法。
童年时的希望之梦前两个梦描绘的是黑泽明童年时期所看到的世界，从影片开始的第一个镜头起，就营造着梦境与现实相交融的氛围。《日照雨》中那栋在太阳雨中伫立的小房子模仿的是黑泽明儿时在小石川的家，门边甚至挂着一块铭牌写着“黑泽”，而少见的太阳雨、朦胧的水雾汽、天边的彩虹等元素为我们营造出了一个充满童真和幻想梦境。母亲所说的不要乱跑，下太阳雨时看到狐狸嫁女是日本传说中的禁忌，并没有阻止黑泽明对未知事物的好奇心。在真的看到狐狸新娘后，选择拿起短刀继续寻找彩虹下狐狸的窝的行为，将孩子具有探索精神的性格呈现出来。这和黑泽明小时候出生于武士家庭，做过军官的父亲对他的严厉家教是分不开的。在强大的压力下黑泽明有着一颗叛逆的心，才会有冲破禁忌的原动力，以及日本武士所具有的勇敢面对挑战的坚定和勇气。
《桃田》讲述的是在三月三桃花节(也叫女儿节)的一天，“我”被一个小桃仙引领着看到了被砍的桃树在人偶帮助下再次盛开的场景，同样是还原着黑泽明童年时期的经历。那位纯洁美好的小桃仙则是黑泽明早早夭折的小姐姐的化身，这个姐姐在他心目中，“身上有一种水晶一般透明、柔弱易损、令人哀怜的美”，这个姐姐在他小学四年级的时候“就像突然被旋风刮走了一般，去了另一个世界”，当初和姐姐过人偶节时的欢乐气氛让他难以忘怀，这也是这个梦境产生的深层内心原因。同时这个梦还有更深一层的意旨，只有内心仍拥有最纯真的童心才能够看到再度盛开的桃花，控诉了人们为满足私欲把树木砍伐殆尽破坏生态环境的行为。黑泽明用夸张的人物造型和借鉴日本传统音乐，以及扁平化的画面构图将人偶们跳的那段舞以及桃花的盛衰极具视觉冲击力的展现出来，给人们带来心灵的震撼，更有力地传达出导演对人们不敬畏自然行为的谴责。
成年时的坚持之梦随着情节的发展，从第三个梦到第七个梦都可以算作是黑泽明成年时的梦境，相比于之前童年的两个梦风格和内涵上都更加严肃而深刻。在这个阶段，黑泽明的人生几经波折，从《姿三四郎》的一举成名开始，他的电影事业几经起伏，高到数次问鼎奥斯卡金像奖，低到公司破产无片可拍。各种人间冷暖、世态炎凉以及战争、核爆炸等灾难黑泽明都体验过，却仍然坚持着最初的对电影事业的热爱和执着，坚持着自己精益求精的理念。
一、对自然的态度。
在人与自然应该如何相处这个永恒话题上，黑泽明一贯有着鲜明态度。他坚持人是自然的一部分，应该与自然和谐相处，而不是试图改造自然甚至战胜自然。在第六个梦《富士山》和第七个梦《鬼哭》中，人们对自然的掠夺已远远不是童年时期乱砍滥伐那么简单，已经恶化到过度开采使用核能源，导致核电厂爆炸，人们只能走近海边，走向死亡;泄露的核辐射使动植物开始产生畸变，甚至产生了食人魔这一由人类演变而来的新物种。导演通过令人恐怖的弥漫的黑雾和怪异的红沙来加强观众对核辐射的恐惧程度，表现他对战争对核污染的厌恶和反感。将未来可能导致的后果用夸张的镜头画面具象化，比如比人还高的蒲公英，核电厂爆炸时殷红如血的富士山，还有食人魔痛苦地在血水边嚎叫挣扎的剪影等，以极具形象直观的镜头语言，将导演对不善待自然、过度开采开发核能源的无知批判表现得淋漓尽致。
二、对战争的态度。
黑泽明是在战争阴影下痛苦生活的一代人，他认为战争是黑泽家族支离破碎的罪魁祸首，也曾在父亲的帮助下逃过兵役。然而，越是厌恶就越是躲不掉，在和女演员加藤喜代结婚的当天他们的新房就被美军轰炸夷为平地，他的电影事业也因为战争而一度停滞不前。他的第四个梦《隧道》就用十分梦境化的故事讲述着“非梦”的内容———第三小队长作为唯一生还的'人在战后回家的路上，经过一条隧道时再次见到了生前的士兵，并从他们的对话中体现出战争对人们的迫害，无论生与死，都是一样的不幸：死去的人们留恋人世间，希望能够与亲人重逢;活着的人们被负罪感所束缚，在世而不得安宁。更痛苦的是象征着战争的那条黑洞洞的隧道仍然充满着危机。还有那只极富象征意义绑着手榴弹的狗，身上时隐时现的红光似乎随时有可能爆炸。这是一个对战争反思的梦，黑泽明希望能够用这种象征手法让人们醒悟，战争是一件多么残酷的事情。
三、对理想的态度。
无论是威逼还是利诱，无论是经历过什么挫折，破产也好，失去亲人也好，一直以来的心血流产也好，在残酷的社会和生活面前，黑泽明一直没有放弃过他自己的理想，并且不愿屈服于世俗而做出违背良心的事情。虽然在前进的过程中黑泽明有过自杀的念头，但最终都挺过来了并且重新站了起来，甚至站得更高。第三个梦《暴风雪》就反映了战胜死亡的过程。登山队员们在伸手不见五指的暴风雪中寻找营地，一度试图放弃挣扎，甚至还有雪女“温柔乡”的吸引，但队长最终推开了诱惑，带领着队员在放晴之后找到了营地。第五个梦《乌鸦》则更为直接地表达了导演对艺术对理想的追求。黑泽明从小就喜爱画画并且最爱梵高，在这个梦中他进入到了梵高的每一幅画作中，构成了这八个梦中最为绮丽明亮的梦。在梦中黑泽明一路追寻着梵高的步伐，配乐中不断穿插着火车“呜呜”的鸣叫声，仿佛在催促着梵高前往下一幅画的步伐，“我埋头苦干，像火车头一样驱策自己。”黑泽明通过梵高的嘴说出了自己的心声。在追求艺术梦想的道路上只会觉得时间不够，自己想要表达的东西太多，哪怕是世人暂时无法理解也要竭尽全力把它呈现出来。正是在这种欲望的推动下，无论是黑泽明还是梵高才能够不顾一切地追赶着象征着时间的火车。这就是他们对理想的态度，不管前方是否布满荆棘，依旧忘我而炽热的追寻理想。
晚年时的回归之梦在经历过世间沧桑百态后，黑泽明一门心思想着的就是怎么才能够把更多更好的艺术作品呈现给观众，只有最纯粹的心灵才能够做出最纯粹的梦。第八个梦讲的就是“我”来到了一个人与自然和谐相处的世外桃源，这里的人们坚信自己是自然的一部分，连死亡都可以像节日一样欢乐，因为他们觉得那是经历世间劳苦后重回自然怀抱。这种“回归”从黑泽明晚年的作品中也能看出来，《八月狂想曲》《看海》《雨晴了》等远不及之前作品的华丽，在绚烂之极回归于平淡。就像最初偷看狐狸嫁女的黑泽明，又找回了纯洁美好的童心，回到最本真的生活状态。
黑泽明的八个梦，不但记录了他一生中生理与心理成长的过程，更承载着太多他对人生、对社会、对理想、对爱的希望与失望。在《梦》中，经历了童年过后的成年时期就是一个不断把美梦撕碎的过程。在暴风雪、战争、核辐射等摧残之后，本以为将会堕入人间地狱的人类突然又找到了如世外桃源一般的生活方式，重新找回了希望。失望但不绝望。用惨痛的现实引起人们的思考，再用一丝希望去鼓励人们改变现实的勇气。这才是黑泽明《梦》的意义所在，也是黑泽明所希望的作品给人们带来的意义所在。
篇一、《盗梦空间》
《盗梦空间》男主角道姆·科布是一个善于潜梦的窃贼。在人们熟睡且精神脆弱的时候，他潜入别人梦中，窃取潜意识中有价值的信息和秘密，在这过程中梦中人脑运转速度比现实中快20倍，而在梦中消磨一小时相抵现实生活中的5分钟。
那么《盗梦空间》给我带来哪些震撼，而又引发了怎样深沉得思考？
（1）梦境设计师可以在梦境内构造自己意念中的世界，如年轻的梦境设计师艾里阿德妮带着好奇心来到了科布的梦境，在潜意识里她也在构建自己的世界，她心中所想的街道也成为立体的模式并塑造出她所构筑的虚幻世界，只两面立体镜却像一层套着一层，男主角像会分身术一样出现。而男主角的意识里躲着一个阴暗的人格，他的气焰转化成矛头，更多虚构的人用愤怒的眼神看着艾里阿德妮，直至杀死她，最后她在睡梦中惊醒。
（2）由于分不清现实与梦境的区别，很多人会一直沉睡，高级药剂师的出场为整部剧层层嵌套的格局埋下伏笔，出乎意料的是在进入费舍尔的梦境里，还有防盗梦者，他们面对着死亡，于是又在策划下一层梦境，在规定的时间完成任务并采取特殊手段。自始自终，他们一直有一个目标，在费舍尔的头脑中植入遣散公司的意念，从而消灭斋藤的对手，如果成功，斋藤将带他回国，科布将会见到自己的儿女，这从开始就是场交易，一场生与死的拼搏！
（3）三层梦境环环相套，在第三层梦境中又套着一层，科布潜意识里的亡妻存在于构建的迷茫中（现实与梦境的纠结），最后科布说出他的植入理念给他带来的深深罪恶感，并从意识边缘中清醒过来，同时电影最后也设置了一个悬念，科布回到现实世界了吗？在我看来：最后的时候，陀螺转速变慢，中心轴左右摇摆，看似有停止转动的前兆，可判断为现实。只是电影突然停止，如若眼神飘忽，也会有另一番想象。另外，科布的世界里是没有儿女的样子，电影里有提到在梦里科布每次想叫孩子，孩子就会转身跑掉，但和儿女团聚之后孩子转过了脸，由此判断是现实的。然而这只是片面之词，盗梦空间若有下部，于剧情需要，他是没回现实世界的，或许又有更强的人来发掘更精彩的世界！
篇二、《盗梦空间》观后感范文
刚刚看完一部曾经很想看的电影《盗梦空间》，故事中的情节虽说扑朔迷离难以让人琢磨，可艺术家的每一部作品都有他灌输给观众的一些他说需要表达的韵味意境。就犹如一千个哈姆雷特的原理一样，每个人都有他自己的想法。然而让观众自己去感悟自己的人生，去思索存在的意义，去反省生活中每个细节该如何地改变自己应该的态度。
现在还沉醉在电影里的情节里不能自拔，仍然想象自己还在自己的梦境中。好像命运安排我在这个时候让我欣赏这部已经存在我生活中的宝库，相信要是当时首播的那段时间我不会真正去身历其境地感悟这一番意义。
近段时间，人生中很重要的意义，算是我的最爱离开了我吧。她一直陪伴着我度过一个个不眠之夜或者欢喜溢容的时刻，让我感觉这世界上还有人了解我、无论什么是都会留在我身边，跟我说，还有我在。就算我有时对她不理不睬，甚至是嫌弃她的坏脾气，但这一切都已经不复存在了。手心捧着之间的纪念品，回想每一分每一秒的相处的美好，想念和她在一起的浪漫，视线却不争气地模糊了。我知道，她这一走，就不会再回来了，但我还是不相信这是事实，一直用影像麻醉自己，可发现思念与责备无形地笼罩着我麻痹的心。
此情此景旧日的感情，只有挥手说再见。正如我们当初一起的时候，越是拥有就越是害怕失去，事情还是如期的发生了。身边很多人问我，为什么当初不珍惜她。可当初又如何？！还不是不会去珍惜，拥有的惯性让我觉得她会一直留在我身边，错觉的泛滥滋生了这悲剧的发生，当然，我必须对自己的错失负责。错过就错过了，没有什么好怜惜的，我还要向前走。的确，不然高比都会留在第四层空间一直留念下去。一切只因为现实的残酷迫使意志不坚的人儿去幻想自己的美好世界。世界是每一个人的，就算你天马行空的创造一个又一个的梦间传奇，创建一座有一座完美的城堡，一旦梦境破碎了，还是要回到原点。
幻灭的世界不再，回归现实继续向前看。或许生活偶尔欺骗了你，也不要去埋怨，那是人生的一段美好的财富。险境或是惊喜不是等着你去安排，而是你要去创造，趁自己年轻，想做什么就去做什么，有意识地去编织自己的人生难忘的每一个镜头画面，那将是你年老时对后代说的风光。这两天的社团干部培训，昨天下午闯关游戏结束后，就跟随着两个同学去游泳，晚上还去轮滑。生活如此多娇，这还让我想起前几天的爬山看日出，那是凌晨1点钟，纠结了十分钟就跟舍友说我明天要去登山看日出，想不到有人比我更热衷这门意愿。总共有4个人决定组队登山，真的不敢想象那是睡了3个钟之后，我们冒着伸手不见五指的夜里翻墙出宿舍大楼然后避开宿管的监视溜近学校后山，为的就是一个钟之后的日出那一瞬之间。前方满希望，道路有我创。
时刻记住：明天不一定会美好，但更好的明天一定会来。回到电影上面吧，高比的愿望只有一个，就是想方设法地回去照顾他们的孩子，就算前路有多大的风险，亲情爱情时刻支持着他的行动；一班英勇善战、各怀绝技的队友；一个无情却有情的商人。。。他们都有着自己的命运，由于命运的安排才有了交集。行动中，各种无法预料的艰难险阻阻挠着他们的前进，可解决的办法总比问题多，以至于屡战屡胜直至任务完成。
既然选择看远方，就只顾风雨兼程。我以前的最爱（MP3）离开了，在校园疯狂张贴寻物启事的传单，这是我能为你做的最后的一件事，她也不想我就此如此一蹶不振，心还跳，路还在，我会一直走下去，最遥远的距离不再。沉醉只会麻痹炽热的心，别怕失去，难过总会过去的，明天还有我们的幸福。
梦醒了，我在回忆往事，已成为过去式，剩下的就用勇敢去跨越吧，祝你们也有一个最珍贵的梦想，但一定要坚信，让一切盗梦者的梦破碎！
篇三、《盗梦空间》观后感范文
很受追捧的片子，未观其影，久闻其名。
看名字就知道，又是一部“折磨”大脑的片子，只是没想到会有这么多的动作场面。汽车追逐部分，让我莫名的想起吕克贝松。看到人物在空间里翻腾的那一刻，我明白了为何名为“空间”。
此片包含的因素很多，视觉的、听觉的、思维的、甚至还有幻觉。
不同的角色有着不同的任务，在每一个场景都能“恪尽职守”，努力的完成自己的那一部分，让我觉得有点不可思议。
片中小MM第一次进入梦境时候，周围景物的大爆炸很明显的看出是电脑特技制作的，有点失真，这算是最大的败笔。后来小MM制作了属于自己的图腾，却始终都没使用过，很可惜。成了一个看似没有任何用处的情节。
一个一个的梦境，一层一层的深入，还不如说是，一次又一次的陷入。每一次进入下一层梦境都是这一层的“无能为力”，就好像用一个谎言去圆另一个谎言，然后不断的针对谎言的漏洞去制造更多的谎言。最终发现，其实一切都是假的。
片中对于梦境“规则”的解说，如：死亡之后就会醒来，使用镇静剂死亡之后就无法回到上一层，跌入梦境边缘之类的。其实都是圈套，让观众总是按照预定的框架去适应这些规则，然后规则不断变化，规则中出现规则，让观众开始晕晕呼呼。加上场景的不断变化，第一层、第二层、第三层来回切换，然而每一层都有每一层出现的“规则”，观众的思维就很难一步到位的跟上，
菲舍在老菲舍病床前那生死别离的一刻，我实在忍不住了，脑子一片翻腾，所有的记忆清晰无比。
还好当时还算有点理智，没有完全让伤感占了上风，强迫自己认真看电影，极力忍住眼泪。可惜，还是不够坚强，滚烫的热，划过脸颊，留下了无比混乱的思绪。
接下来的部分，一直在挣扎中看完，一边脑子里不断的重演着回忆，阻碍正常思绪，没法认真看下去。一边又必须保持理智，想要好好的看到结局。一直挣扎着，以至于看完之后情绪很难平复，实在对不起同行的朋友。
篇四、《盗梦空间》观后感范文
我是看了第二遍之后才动笔写的这篇观后感，也正因为看了第二遍，我才认识到这基本是一部无法讲圆的故事。《盗梦空间》（注：盗梦空间百度影音在线观看）的信息量很大，而当观众占有的信息越多，影片情节带给人的语焉不详的疑点也就越多，当然这些疑点在影片本身的世界观和基本设定下可以得到一定程度的解释，这一现象可能会导致两种对这部电影的质量判断，一是如果一部电影设定繁复并需要过度阐释或观众补白方能自圆其说的话，这本身就是一种致命的缺陷，在影片的前一个小时，一直在解释，解释盗梦和植入思想的原理和可能性，解释造梦的方式，讲述药剂催眠、穿越、唤醒、防御者等设定，虽然这个讲述方式已经在电影化的基础上做到了足够有趣，但依旧让人觉得这里的世界观构架过于自说自话。另一种判断是这是一部真正尊重观众智商并调动观众参与创作的电影，这样的互动性让观影本身具有了超乎寻常的挑战性，于是在电影院里，每个观众都渐渐地从一个旁观者变成了编剧，不同的观众在电影结束后做情节复盘时会让这个故事有着无限种可能性，这样的电影存在本身就具有了非凡的价值。
从导演手法上说，《盗梦空间》是一部比较常规的克里斯托弗·诺兰电影。诺兰是一个擅长将自己在艺术上的追求用高度娱乐化的手段呈现出来的导演，这让他的作品具有了多重的接受可能，诉诸感官的部分能够满足最基本的观影需求，而主题的思辨性和价值体系的多义性又能带给高端观众以足够的'形而上的思考乐趣，《黑暗骑士》、《致命魔术》都是如此。关于《盗梦空间》的理解难度有很多传言，搞得很多观众观看时压力很大，其实这完全没有必要。《盗梦空间》有一条很清晰的任务线做主线，这个主线的推进方式和节奏跟进起来并不难，大多数的视觉奇观和动作场面都是附着在这个情节链条上的，于是最基本的观影乐趣是可以保证的，如果因为精神紧张或过度关注细节而丧失观影快感则反而得不偿失了。影片中埋藏的大量细节和暗示性情节，对于这部影片是锦上添花的东西，对这些东西要想一次性吸收难度确实比较大。如果不考虑大银幕的画面冲击力，其实这是一部很适合在DVD上仔细研磨的电影，我在电影院看的时候就恨不得给电影加个暂停回放功能，因为确实是有一些好玩的信息是在不经意间稍纵即逝的。对于考据癖和细节控的观众来说，这样的电影看个两遍三遍甚至更多都是正常的事，你会发现每次看都有新收获。
《盗梦空间》让我最叹为观止的还是诺兰在其编剧工作上所表现出的强大的想象力和对各种娱乐元素的融合。以梦境和人类意识为故事主体在各种类型的电影创作中都不是什么新鲜的事情，很多年前的系列恐怖片《猛鬼街》的基本设定就是猛鬼通过侵入孩子的梦境来杀人，黑泽明更是直接以《梦》为题拍过通过梦境展示来揭示个人内心寄托和惶恐的电影，而通过在人的意识母体中幻化杀机的情节在电影中更是被推向了一个相当的哲学高度。而诺兰在这个故事中对于这一母题翻新的独到之处在于梦中梦套层结构的引入，并通过梦境深入造成的时间维度的变异扭曲造成情节无穷的延展性，而且层级之间的互动设置极其有趣，影片众多的情节高潮都出自这样的设定。此外，诺兰用当下流行的队员合作模式来包裹这个任务，在队员功能设置上更是令人耳目一新，类似造梦师、伪造师、药剂师这样的职业具有很高的区别性和辨识度，而且每个人身上都有情节爆点，这是我近几年看过的最具想象力和观赏性的动作群戏。诺兰建立了一个严密的情节运行和人物设置系统，这个系统一旦启动，一浪高过一浪的叙事快感扑面而来，并在第三层梦境开始之后进入欲罢不能的持续高潮。
其实要讨论《盗梦空间》的剧情很难，这就像一个多米诺骨牌，在顺其自然的倒掉过程中，诺兰在其自己的体系内赋予了其足够的推动力，其实这是一部带有催眠性质的电影，其强大的气场造成的心理暗示作用足以让观众配合诺兰完成这一以观影为方式的造梦行为，所以从某种角度来讲，这是一部无限接近电影本质的电影，深入其中足以让人对梦与现实产生短暂的恍惚和怀疑，这是一种非常独特和珍贵的观影回味。
如果要想深入解读《盗梦空间》的价值观体系，我觉得作为影片副线出现的男主角柯布及其前妻梅尔在潜意识中的纠结命运可以作为一个入口。《盗梦空间》的英文原名是Inception，这个词在影片中指代着“植入思想”这一任务，实际上我更愿意从它最原始的释义“开端”是理解它，究竟什么是这一切的开端？这个任务看似是齐藤下达的，但本质上来说是始于柯布的救赎动机的，其实这是一个回家的故事，任务有多艰难，回家的路程就有多漫长。如果再往前推，也可以说这一切始于柯布对控制他人思想这一个人能力的滥用，这可以在他与自己岳父的那段对话中找到端倪，而且他的家庭悲剧也源于一次失败的思想植入，这让《盗梦空间》的价值观体系具有了意识形态批判的社会意义。
虽然在《盗梦空间》片尾我们终于看到了在两个半小时内牵动观众思绪的孩子的回眸笑靥，但持续旋转的陀螺依旧让人对这亦真亦幻的一切难以捉摸，这是否意味着这个始于现实的故事而最终在梦中回到了故事的原点？这几乎成为“庄周梦蝶”一般的叙事怪圈，在这个梦境迷宫中，每个人所得到的东西都不一样。
