《偷袭珍珠港》是迈克尔贝的野心之作，他大胆尝试把爱情放入弘大的战争背景中，谱写了一曲血水交融的战争史诗之作，这是迈克尔贝新世纪的大手笔，试图把战争动作片引入一个新的历史台阶。
二战经典影片《偷袭珍珠港》
残酷的战争环境下演译的一段悲壮的三个人之间的恋情故事，电影《珍珠港》以其好莱坞大片式震撼的场面，曲折波澜的主人公恋爱故事情节以及自始至终贯穿全片的欧美式英雄主义浪漫主义色彩深深的吸引着我。这本是在残酷的战争环境下演绎的一段凄美的爱情传奇。影片和经典大片《泰坦尼克号》有很大相似之处，同有相似的沉船场面，相似的生死离别，甚至极为相似的浪漫场景。所不同的是，这部影片独有的曲折情节，在爱情，友情，爱国情种种矛盾面前，主人公所做出的艰难取舍，对当代青年的人生选择有很大的现实引导意义。影片《珍珠港》不失为一部
男一号雷夫和男二号丹尼从小因为共同的狂热的飞行爱好成为挚交。然而，两人却同时爱上了女主人公部队医生伊雯琳。矛盾由此产生，并在男二号丹尼的死中结束。
爱情能够催生出伟大的力量使人挣脱出死亡线，绝地复生。雷夫为了实现自己儿时当一名飞行英雄的梦想，同时亦为了保护被自己当作亲弟弟的丹尼而毅然选择了暂时离开女友伊雯琳，远赴最危险的战争前线。一场战役中雷夫的战机被击落，然而，爱情的`力量使他奇迹般的生存下来，却于远方的亲人失去了联系…
爱情的来临往往是在不经意间的，恋爱中的人亦往往是盲目的，难免伤害到身边的人。都以为雷夫已死，丹尼和伊雯琳彼此互相照顾，共同渡过一个个没有雷夫的日子，丹尼带着伊雯琳在云端翱翔，在海边吹柔和的海风，赏日出日落。日久生情，很快两人生活在了一起…当死而复生的雷夫完好无损兴奋地出现在伊雯琳面前时，原本以为伊雯琳会惊喜万分，然而，伊雯琳的脸上却露出不仅仅是喜悦的尴尬表情。物是人非，时过境迁，今生将不再见你，只为再见的已不再是你。当毫不知情的丹尼向往常一样跑到伊雯琳家，撞见雷夫与伊雯琳，雷夫全明白了，无法忍受这样的结果，最好的兄弟与最爱的人成为恋人…他只有选择放手，选择离开。雷夫毫不客气的和丹尼大打出手，自小至今的兄弟情谊不再可能继续…
生活不可能永远平静。当国家陷入民族存亡的生死关头，每个人都应放下个人恩怨，一致对外抗敌。在三人关系正陷入窘境的时候，日本偷袭珍珠港事件爆发，影片进入高潮。一个风和日丽的下午，所有人都像往常一样慵懒的在午睡。突然，成群的日本轰炸机从头顶掠过，周围炸开了，一瞬间珍珠港消失了往日的平静。影片通过以小见大的艺术手法，现场感很强的高超摄影技术再现了日本偷袭珍珠港这一历史真实。战争中的一场场生死离别，伴着哀婉凄凉的背景音乐，让人惊恐感动到落泪。伊雯琳忙忙碌碌的救救不过来的伤员，蓦地发现自己最好的朋友也不幸停止呼吸，倒在众多尸体旁。天昏地暗，难以置信的悲剧在女主人公面前演绎。同时，雷夫和丹尼却因为战争的紧迫又走到一起。两人驾驶战机并肩作战，尽显出欧式英雄主义风范。
生活往往带有戏剧性，悲剧可能不断重演，像是永无止境的轮回。在日本的偷袭刚刚结束时，美国的报复行动又紧接着开始了。鱼与熊掌不可兼得。在大义面前，在整个美国都陷入浓厚的情绪时，身为飞行员的雷夫和丹尼毫不犹豫，毅然选择了自杀式的远赴日本。而此时已有丹尼的身孕的伊雯琳只有守在珍珠港等待两人的音讯。英雄主义始终贯穿着全片。雷夫从小就把丹尼当作亲弟弟一样保护照顾。此时，满心愧疚的丹尼早已不顾生死，决心一死以保护雷夫，最终，他用身体挡住射向雷夫的子弹。当伊雯琳看着机仓里缓缓走出的雷夫而一阵欣喜时，紧接着，又看到缓缓抬出的丹尼的棺木，恰似当年雷夫死时的噩耗又一次降临…
当然，影片的结局是光明美好的。在阳光明媚百花争艳的小地方，战斗英雄雷夫和伊雯琳还有她和丹尼的儿子小丹尼三人与世无争的生活在一起…音乐响起，是那首浪漫的《有你相依》，“在我的梦里我总是看见你在天空飞翔…在我的心中永远有你一个位置，对于我这一生”。
爱情友情爱国情的真谛在这部电影中被诠释得淋漓尽致。这些人的本能情感在发生矛盾冲撞时，如何去面对，影片似乎给了我们一个答案。同时，这部电影又揭示出了战争的残酷，警示我们珍爱和平，乐享安定。
二战经典影片《偷袭珍珠港》观后感二：
离首映日期相距十年之久，我才第一次看《珍珠港》。一个人安安静静认认真真地看，哭得痛彻心扉。在豆瓣上找到它，发现被提名了好几个金酸梅奖，有点意外。也许从专业的角度看，影片《珍珠港》有很多瑕疵，甚至是硬伤，但是作为一个纯粹的普通观众，我不得不说太震撼了。
历史课本上的珍珠港事件，轻描淡写，不过是历史这袭华美的袍上的一个虱子。文字在还原历史方面总比镜头差一分力道。清晨，被偷袭前的珍珠港，一片宁静美好，大家各安其所，绝大部分人都还在享受着海风的清新，沉浸在美好的睡梦中。灾难前夕，总是有点回光返照的意味，用过分的祥和平静来麻痹人的警惕神经。该来的总是要来，当战斗机在离头顶不远的上空盘旋呼啸，当导弹在耳边穿梭轰炸，当鱼雷在海平面以下横冲直撞，一瞬间天崩地裂，横尸遍野，血流成河，哭天抢地。漫天只有黑烟与红血，慌乱的指挥与哭喊，撕裂人的每一寸心肺。红色的珍珠港，翻转的甲板，浮沉跌宕着民族与个人的命运。
医院里死伤遍地，这突如其来的伤痛让医护人员都紧张地不知所措，战战兢兢。对护士嗫嚅着我不想死，颤抖地问医生我会不会死，得到的答复都是肯定的——你不会死，会好起来的，结果往往却是，话音刚落就安息了。在生死一线时刻对生的渴求，这是人的本能，也是人最基本的信念。如果还能活下去，一切苦难又算什么呢。不要说既要生得伟大，又要死得光荣，因为这不是为了国家为了民族英勇就义，而完全是因战争造成的无辜牺牲。也不要故作姿态地说与其苟且偷生，不如痛快死去，因为我们没有面临措手不及的别无选择，英勇就义的至少还有选择去死的权利，而饱受战争荼毒的难民是被选择去死!
战争，非要假以国家主权的名义去伤害无辜的国民，非要打着正义的旗号为自己的心虚壮胆饯行。以小集团意志出发的伤天害理的行径，何必要为自己一手造成的生灵涂炭粉饰一个冠冕堂皇的面具?欲盖弥彰而已。
影片里偷袭珍珠港成功之后，山本五十六冷冽地说：这只是为了唤醒沉睡的美国。我陡然一惊，觉得这话很耳熟。是不是每一个沉睡的国家都非要在挨打后才能觉醒?是不是每个人都非要在跌倒后才会真正走路?是这个道理吗?一定要付出惨重的代价吗?
二战感人电影《拯救大兵瑞恩》观后感一：
正如这部影片的主题，八个人去救一个人，这样的事在真正的战场上可能不会发生。但他们仍然义无反顾的去执行，为的是不让一个年老体衰的母亲经历所有的儿子都丧命于战争的噩耗。这种饱含人性的虚构其实早以打动人们的内心，让我们不会再去过多的苛求它是否符合历史等林林总总的问题。这便是导演的高明之处，化有形为无形，变虚幻为真实。
我不想在对开头的20分钟的震撼的诺曼底登陆的枪林弹雨做过多的描述了。大家已经做过太多的褒奖和评述，而且我知道，无论我用什么样的文字努力去还原，较之斯皮尔伯格的镜头语言来说，都显得那么苍白无力。我还记得米勒中尉刚到岸上时候的那一怔和那一个片刻的周围的死寂无声，摇晃的眩晕的他的眼神环顾着四周惨烈情景。已经不能用惊愕来描述了，脑海中可能是一片空白――无法接受!!前一刻的还在平静中的他们此时竟然来到了地狱!这是最让我震撼的一个场景，因为在那时我第一次把自己置身于战场上去身临其境的感觉周围的血肉横飞。开头的这场登陆戏让我想起了《盗火线》里的那场警匪对峙，同样的真实迅速把观众拉入其中的氛围。紧迫的节奏感染了所有的人。
看过本片的人可能会更多的关注那个百发百中的狙击手和他每次出击前的那个招牌性的动作：亲吻一下胸前的十字架。确实很让人神往，可这是斯氏对战争的神话描述，对战争传奇的放大，所以他最后还是没有逃脱死亡的厄运――人不可能凭一己之力来改变战争结果的。
还记得最先牺牲的那个士兵吗?为了救一个毫不相识的小女孩而中枪身亡，而在之前他丝毫都没有考虑过值不值得的问题，在他看来，这可能近乎一种本能，善意的本能，即使代价是生命。
还记得他们放走的那个德国人吗?最后反过来被他所杀时那种凄迷的眼神到底想说什么呢?这就是战争，没有所谓的仁慈吗?
恐怕人人都会在那个士兵躲在楼梯上害怕的哭泣，而他的战友已经快被敌人杀死的时候而近乎愤怒了吧!再我们眼里，他懦弱的近乎无耻，在他自己看来，他可能也会痛恨自己吧，因为直到这样的危难时刻，我们和他自己，才同时如此清晰的通彻了他的内心。
这便是战争了，有卑鄙也有崇高，有懦弱也有果敢，强烈的对比才能更深刻的彰显人性。这不禁让我们思考：我们那些平日里隐藏在安逸之下的最深层的东西，到底是怎样的呢?如果面对战争之时，会有怎么的表现呢?这是一个很让你恐惧的问题，因为有时候我会发现自己竟然会感到底气不足!
瑞恩，这个八条命换来的年轻士兵，并没有令我们感到失望。正义勇敢的他的内心也在经历着痛苦和挣扎。不单单是失去兄弟的痛苦，还有对为了救他回去而牺牲的几个士兵的愧疚和感激。他无法去扭转什么，因为大家已经为他做了能做的一切，不计任何代价。他所做的，不是立刻转移撤退以保全自己，而是留下来和这群热血男儿共同作战。这不是鲁莽，而是一种高于生命的责任。他所能做的，是在以后的任何一个时刻，都提醒自己好好的活着，活的有意义，不单为自己，还为了活在他心中的八个忠魂。这将是贯穿他一生的动力。直到他头发花白的时候，仍然会为这些动力和自己的坚持激动的热泪盈眶。
最后，当米勒中尉无力的躺在那，一枪一枪的射向敌人的坦克的时候，我从他即将熄灭的眼睛里，甚至看不到一丝的绝望。直到最后的一刻他都在坚持，这种坚持往往能创造奇迹。
轰隆震天的坦克爆炸声和上空呼啸而过的飞机，是一个昭示希望的开始。
其实奇迹不光是电影中才有的神话，就好像《肖申克的救赎》里告诉我们的一样：什么时候都不要放弃了希望。能做到这一点，已经是奇迹了。
二战感人电影《拯救大兵瑞恩》观后感二：
《拯救大兵瑞恩》讲述了一个发生在二战中的故事：美军三军参谋长马歇尔亲自下令, 派一个八人小分队深入敌后, 将已在二战中死了三个哥哥的列兵瑞恩救回祖国。为了一个而可能牺牲八个, 值得么?不仅中国人会发出这种疑问，影片中的小分队成员莱宾也说：谁都有母亲,凭什么瑞恩妈妈的丧子之痛要比我妈重要?
导演斯皮尔伯格多次强调，他无意为了展示武力而血腥，“影片中的暴力镜头没有一处是无缘无故的”，本片所展现的一切都是现代战争的客观反映。事实也是如此，如果单以战争场景去衡量本片的好坏绝对有失偏颇，再逼真的效果充其量只停留在优秀军事科教片的范畴，并不能实现理性的飞跃和流芳百世，强大而富感染力的道德论题、仁义与爱、人性亮点与生存价值等才是本片的精华所在，八个救一个所引起的.广泛争议、观念对撞和道义救赎等，使本片持久而真诚地被推崇和难以忘怀。如果要选出一个本片中最难忘的镜头，我会毫不犹豫地说出这样一个画面：一辆军方小车缓缓开近雷恩家，正在做家务的雷恩母亲悄然放下手中的活儿，当她面对走出车门的军官和牧师的时候，她的身体不由自主地瘫倒在地上......
二战感人电影《拯救大兵瑞恩》观后感三：
在过去的很长一段时间里，诺曼底登陆无不被描绘成盟军的全面胜利而被套上了那迷人而又光彩的光环。但自从看了《拯救大兵瑞恩》之后，我对二战浪漫的向往一下子被击碎了，电影以密集的炮火和乱飞的子弹，带我进入了那残忍、邪恶的战争世界。
电影一开始就把我拉进了1944年的诺曼底。在这里，没有温情，只有杀戮;没有怜悯，只有死亡，还有的是黑洞洞的枪口与一个个弹坑。在电影中，有的士兵还没到陆地就已被罪恶的子弹射中，有的被猛烈的炮火炸成一片片，一个士兵正在寻找他那被炸断了的手臂……在这里，没有对错，只有生死。死人，躺在那里;活人，则要为生存而拼搏。
人类自始至终都在控诉战争，控诉它对人类所造成的灾难，对生命的轻视，对国家与人民所带来的痛苦。我们控诉战争，我们反对战争。
“报米花姐姐”点评：小记者对文字的驾驭能力很强，通过你的语言，让我想起了很久之前看过的这部电影。现在上初中二年级的你，已经有了自己独立的思想，希望你继续努力，勤思考、多写作，给小记者训练营中的弟弟妹妹做好榜样!
兵临城下
战争告诉我们，战争是由鲜血和死亡堆砌的，胜利最多只是死的多少、失去了多少而已。而英雄只是减少尸体的重要保障。战争是残酷的，但我并反对战争，尤其那种有失正义的，违背道义的战争。但是我又十分理解战争，二战后的世界进步，尤其在科技方面的进步基本上与战争有 很密切的联系，像原子弹，计算机等都是 因为战争的需要而发展起来的。战争有时候可以粉碎旧的枷锁，打破旧的框框，构建一个新的，更加进步的制度，文明。老毛就是提倡枪杆子出政权，武装 取得革命的胜利 。鸦片战争极大的动摇了封建统治的根基，抗日战争使得中国人民团结起来了，至少是使分裂减少了，不管存在什么样的政治集团。美国南北战争不是有了《奴隶宣言》，解放了黑奴。这只是战争的消极 现象中的一点积极的进步。
从《兵临城下》，也可以看出团结的军队中也有存在黑暗，我们撇开什么战争策略，兵道的诡异，我想说军队是把来自不同的地方的人，组织成可以生死相依的战友，往往是你战友的牺牲换来的大家的生!很多人的死才换来了更多人的生!在战争中有什么比一个忠诚的战友更宝贵的东西吗!我想现在高校的军训为什么好多学生讨厌，不喜欢，为什么啊，这与学生本身的怕吃苦有关。但是 大部分坚持住了 ，但还在抱怨为什么 ，部队教官心态不正，应该在训练上严格要他们，在生活上实实在在的关心他们，有时候也因该讲道理。雷锋有句话，我只记得一部分，对待敌人要像秋风扫落叶，对待战友要??(是很好的意思)，我想战争是大凶，而军队中的战友之情，恋人间的爱情，人们的博爱则是人间 的大 爱。为上者，失去人间的大爱则是暴君。片中的赫晓鲁夫则是个没有爱的冷血者!我想古时候，讲一个有名的将军吴起的故事，说的是他对部队里的士兵很好，同吃同穿，关心士兵的疾苦，以致有个士兵的母亲说她 死去丈夫和现在的孩子一样死心塌地的跟着吴起，我想吴起有博爱之心。而历史的那些卑鄙人(可能包括你和我)就利用博爱欺骗人民，为了他们一己之利命，历史现象很多，就拿日本早年来说吧。当时的日本统治阶层为了自己的利益，悍然发动侵华战争，他们用虚假的博爱欺骗善良 的百姓，以致于当时人们认为那是圣战，想想打到别人家里，杀光，烧光，抢光，还是为了他们 好 !还有我觉的现在有太多题材的电影反映的是那些伟人的故事，伟人是伟大的，但士兵是最可爱的。那也是为什么观众喜欢伟人的平凡，士兵的可爱的电影的原因吧。
兵临城下观后感800字
《兵临城下》的故事围绕二战斯大林格勒战役中苏德双方两个顶尖狙击手间的较量展开，苏军一方是牧马人出身的神射手瓦西里，德方则是容克贵族、狙击手学校校长——科宁斯少校。因为是商业片，为迎合大众的收视嗜好，影片着重渲染两人之间的种种恩怨对决，并且加入了一段爱情故事。战争场景也很宏大，富有视觉冲击力。影片的教育意义在结尾通过苏军政委临死前的对白传达给观众：“人与人之间的绝对平等是自欺欺人的理想主义迷梦，社会主义永远不会实现。”
看完整部影片，最吸引我的却是那位纳粹枪手——科宁斯少校。作为影片中的反派角色，他的出场并不多，但有着莫名的迷人气质，举手投足间散发着猫科动物般的自媚、优雅和从容。细腻、温文尔雅的贵族风度下，则是内敛的坚强斗志。当上级误认为瓦西里已死，要送他安全回国时，他主动留下来，要亲手击毙瓦西里。冒生命风险继续置身于地狱般的环境中。是责任感、荣誉感使然?还是为已战死的儿子复仇?我想这是德意志军官团发自内心的自尊与骄傲;这也是德国容克贵族特有的集体人格。容克的形成可追溯到600年前古老的条顿骑士团。在影片中，容克军官面对上级时的坦诚、尊严、不卑不亢和苏军政委对上级的恐惧、谄媚、战战兢兢、唯唯诺诺形成鲜明的对比。
印象比较深的镜头——科宁斯少校的出场。他作为德国王牌被专门派来猎杀苏军王牌瓦西里。时间：夜晚。场景：前往斯大林格勒前线的德军某临时火车站。一列满载伤员的红十字客运卧铺车正靠站进行维护，车内拥挤不堪，塞满了士气低落、缠着绷带的伤兵，准备回国。这时，伴随着一阵狼啸般深远幽长的汽笛声，另一列方向相反前往斯大林格勒的火车徐徐进站，两车正好相交错，伴随着车轮撞击铁轨的有节奏的咔咔声，车尾挂接的一节灯火通明的办公车厢在黑夜中异常引人注目。卧铺车上拥挤狼狈的伤兵们纷纷好奇地望向它。列车缓缓地停下，透过办公车厢明亮的车窗，可以发现餐车改装的诺大的雅致舒适的办公车厢内只有一个人。(镜头转到办公车内)军容笔挺的科宁斯少校正在窗边端坐，安静地看着书。厚厚的书摆在桌上，已翻去了一半，书旁晶莹的高脚
有时，男人的气质和魅力不一定要年轻俊俏的脸庞、健美的肌肉;更重要的是在举手投足、言谈举止中散发出的气质，给人的感觉。每一个细微的动作和表情都传递着只有潜意识才能理解的心理活动和性格讯息。内省、自信、傲慢又有一点矜持和害羞。这就是科宁斯少校出场短短10秒钟给我的印象。这短短10秒钟就使我迷上了他，不用一句台词，就触发了我一直蛰伏在心底的极右贵族情节。故做此文纪念。
兵临城下观后感700字
这部影片，场景宏大，具有史诗风格：炮火覆盖下的斯大林格勒到处是断壁残垣，由于炮火的炙烤和坦克的碾压而变得泥
有几个地方感觉与以往见过的战争题材的影片不同。
一是展示了无情的战场纪律。如影片一开始就是苏联军队领导让一群新兵冲上战场退后的全部枪毙,表现苏联领导人的野蛮.好象苏联红军领导人除了拿枪指着士兵往上冲就什么都不会了，有点对苏联红军的恶意描写。对跳水而逃的士兵军官们毫不犹豫地掏出手枪予以击毙，对战败的高级将领逼迫其自杀等场景，在影片中大量出现。好象这是苏军的一贯做法。很有点红色恐怖的味道。
二是淡化了主人公的意识形态。在影片中，但凡涉及到党和领袖的话题时，瓦西里总是保持沉默，最多是报以一丝暧昧的微笑，这与政治上狂热的丹尼洛夫形成了鲜明的`对比。
三是把高宁少校描写成了一个贵族式的狩猎人。高宁少校优雅的吸烟姿势，精致的狙击步枪，每次伏击回来都要沙查帮他擦亮皮靴等等，无不显示出他贵族的一面。这与瓦西里的出身与做派形成了一定的对比。但同时，他利用沙查作诱饵，直至杀害沙查，又显示出他残忍卑劣的一面。人性在战争中扭曲了。
影片还让我们看到：面对德军的疯狂轰炸，同样有人恐慌和溃逃，然后死在自军的炮弹之下;小沙查冒着巨大的生命危险担当“
对丹尼洛夫的描写有段非常经典，就是最后他准备用自己的生命作为靶子帮华西理找到敌人位置时说的那段台词：“我一直都很愚昧，我们努力创建一个人人平等的社会，所有的人都不需嫉妒别人。可是没有完全的平等啊……”从这里也描写出丹尼洛夫也是英雄，虽然他一开始有些做的不好，但起码在最后那一刻是一位英雄。
影片中的一个主要线索是瓦西里与坦妮娅的爱情。从瓦西里在火车上暗恋坦妮娅开始，直至两个人堕入热恋之中，这似乎是一个典型的英雄美女的故事。她刚毅勇敢，敢爱敢恨，不因为自己是莫斯科大学的毕业生就瞧不起文化水平较低的瓦西里，也不愿接受丹尼洛夫的帮助而调离作战一线，当然，最终丹尼洛夫还是用了一个很堂皇的理由把她调走了，也许导演是想讽刺部分共产党人利用自己手中权利的一个化身吧。
类似的暗讽在影片中比比皆是：战争中指挥战斗的苏军军官们变形的脸，在赫鲁晓夫面前露出恐惧眼神的政治委员们，面露凶相的巨大的斯大林挂像，在庆功会上偷偷往自己口袋里塞糕点的官员……
另外本片中我个人认为还有一个情节没有交代清楚：丹尼洛夫最后时刻是怎么找到瓦西里并且没被高宁少校发现的，也是一个疑问。
但瑕不掩瑜，这依然是一部优秀的影片。
