过年看春晚已经成为一种约定习俗的习惯。春晚多精彩呢，让我们来看看下面的
2017年有关于看春晚的观后感一：
今年春晚总体来说我觉得不错，在没有赵本山的情况下语言类节目还是很耐看的，其中蔡明的小品非常棒，尤其在表演上，蔡明演的很镇定，一点仓促的感觉都没有，而在其他的节目中，更多会给我一种在赶时间演出的感觉。潘长江完全是托蔡明的福吧，这些年潘长江的作品和真人一样水平不高，不过这次的表演还是挺成功的。开心麻花的两个节目还是保持了应该有的水平，笑点很多。秦海璐带来的我骄傲系列有些主旋律，不过也算可以，最起码没有让我觉得这个小品完全是因为善于拍马屁才被选上的。而我要上春晚其实看起来更像是个相声，这个小品里融合了很多高手，我觉得除了经理外其他角色都挺重要的，虽然是个几乎没有剧情东拼西凑出来的小品，但是拼的很有水平。总结一下的话，今年的小品类算是很成功，喜欢唱主旋律的几个老演员今年都没出现，让我觉得中国的小品又有希望了。今年最大的特点莫过于男演员女性化，女演员汉子化了，小沈阳之后伪娘搞笑路线就变得非常火爆，我觉得还是挺好笑的，尤其是贴小广告里的那个美男，演得非常到位。而秦海璐的角色，如果能让春哥来本色出演的，我想效果更好一些。
初次上春晚的郭德纲和于谦都是我非常喜欢的两位相声演员，这次有些小失望，因为几乎从头到尾这些段子我都听过，所以就感觉没有想象中那么搞笑，但是也绝对是整晚最好笑的相声了。和郭德纲闹掰的曹云金的相声也算上乘，其中有很多段子都是网络笑话，不过曹云金的表演还算可以，相比去年那种赶场子似的演出，今年的相声说的非常棒，我在小学的时候也是学相声的，所以对这门艺术比较热爱吧。而东西南北大拜年算是个完全无笑点的相声，我真没想明白这么不好笑的东西是为什么会被选上春晚的，虽然他们在演出的时候全国人民都在放鞭炮，但是也不能这么拿人民开玩笑吧。
而冯巩的相声剧我要拿出整整一个自然段来喷，在冯巩发明相声剧这个词之前，我以为春晚的语言类节目仅仅只有三种，那就是小品相声还有主持人报幕，而冯巩非常无耻的发明了相声剧这个新类别，就像他明明是个天津人却连续十年在春晚上自称是新北京人一样。冯巩为什么要发明这么一个新的类别其实很好理解，因为我们看传统的相声，一个人的叫单口相声，两个人的叫对口相声，一帮人的话就是群口相声了，相声最大的特点也是和小品最大的区别就在于全凭一张嘴，所有的场景和情节都是由相声演员描述出来的，而冯巩的节目一看我们就知道这是个小品啊，冯巩的节目如果被当作小品来处理，放在历年的春晚里都会被赵本山和黄宏等人完爆，如果颁奖的话，冯巩充其量能领个满勤奖，而相声往往不多，就算演得再差，也能得个第三名，不过我想冯巩没想到今年郭德纲携带着于谦出现了吧，假如明年周立波也来了，那么冯巩只能改唱京剧去了。我在百度看节目表的时候发现冯巩的节目本来是排在前面的，就在我接个电话的功夫里他就被排在了敲钟之后，我觉得这个顺序非常正确，在我看来他的节目就应该在李谷一老师的后面，鸡肋还能舔舔呢，他这个节目监制就是别人舔剩下的鸡肋，满嘴的网络段子，很多都是我去年年初听到的，已经过了整整一年了，冯巩还能当个新段子讲出来，我也真佩服他的创造力，莫非他觉得这个世界上只有他一个人有宽带?最让我伤心的是他毁了郭冬临在我心目中的形象，我一直以为郭冬临这家伙每年都忙着卖洗衣粉，然后大年三十再去趟央视。虽然郭冬临这些年小品相声都很一般，但都没有让我觉的烂，而今年和冯巩合作的这个相声剧，简直让我觉得烂到家了，我去贴吧找个帖子看都比他这个好笑，总之我觉得冯巩以后可以别上春晚了，有着时间回家陪陪孩子，你们新北京人的生活我们理解不了啊。
提到北京的话，顺便说一句吧，其实有些段子挺好笑的，但是我发现周围的人都没笑，原因就是因为演员把包袱都和北京联系在了一起，而我们这些非北京人根本就不知道他在说些什么，所以自然就不觉得好笑。以往赵本山在这个问题上处理的非常好，虽然他也总提到东北，但是丝毫不会让我感觉到有违和感。
歌曲类的话，几乎全是打酱油的节目，在我看来可有可无，谈不上不好也谈不上多好，但是要比前几年的好听多了。最让我惊喜的应该是宋祖英和席琳迪翁合唱的茉莉花了，非常棒，这是我这几年看春晚里听到的最惊喜的歌曲，虽然是首老歌，但是被唱的非常非常好听。接下来席琳迪翁独唱的我心永恒似乎少了点味道，在我觉得她会唱的很高的几个音上面她突然掉了下来，让我有些小失望。和去年比今年没有发挥失常的歌曲出现，真唱假唱我倒没分清，不过没跑调还是好的。
杂技节目很强大，我本人也非常喜欢。赵文卓的武术节目我觉得有点瞎了我的狗眼，因为我也没学过武术，所以不是很了解，但是看起来似乎很业余的样子，我似乎看见了好几次王八拳出现在我眼前(王朔小说里解释过啥是王八拳)，因为不了解所以不评价，这个希望了解的人告诉我这个节目到底怎么样。
最后的一个评论留给刘谦的魔术，说实话刘谦今年的魔术很让我失望啊，这货似乎不玩近景魔术改玩大型魔术了，托终于换了，李云迪完全就是个打酱油的角色，我觉得把李云迪和朗朗安排在一起弄个节目要更好点。刘谦在李云迪第一次弹琴的时候变得纸牌魔术很一般，随后镜头一直盯着刘谦的手，然后琴声停止，镜头后拉，刘谦和李云迪早已换了位置，我觉得这个魔术变得挺有意思的，摄像机为什么不一直让我们看着刘谦和李云迪呢?我只能想象真相只有一个，那就是全场观众都是托。后来的魔术也和我想象中的一样，钢琴没了，李云迪从人群中走了出来，魔术本身没任何问题，但是我觉得刘谦似乎不适合演大型魔术，仅仅是因为他表演的不够好而已。
魔术最后出现的董卿还是装作一副什么都不知道的样子大呼，“好神奇啊!”是整晚春晚中最大的笑点。
总的来说蛇年春晚非常不错了，惊喜和遗憾都有，就是这样吧。
2017年有关于看春晚的观后感二：
暖意来自真情。春晚大幕拉开，没有了以往看似热闹喜庆的开场歌舞，代之以南北东西普通百姓和各界名人随意聊春晚，回归到家常。接着，李玟、张靓颖、沙宝亮、林志炫唱起了《想你的365天》，让人感到悄然流逝的岁月，并未带走人与人之间的`思念与真情。YIF表演的魔术，千变万化令人炫目，最后变出一碗热腾腾、香喷喷的白米饭，呼唤着游子回家团圆，让人心动。
暖意来自贴近。尽管今年春晚语言类节目少，但小品《扰民了你》《扶不扶》等，表现城市老人之生活情状和当下社会风气，令人动容。《群发的我不回》《时间都去哪了》等新歌，在戏谑现实、回顾亲情的吟唱中，表达人们内心深处“怀念真的东西”，对当下生活状态的思考，因情感的贴近性让人产生共鸣。
暖意来自诚意。尽管“众口难调”，但是，春晚毕竟是办给13亿观众看的，本届春晚更多考虑让各类观众开心。比如，以经典芭蕾舞剧《红色娘子军》中舞蹈《练兵舞》、歌曲《万泉河水》，以及电影《英雄儿女》插曲《英雄赞歌》组合而成的《英雄组歌》，唤起了中老年观众的美好记忆。李胜素、于魁智、袁慧琴等京剧名家演出的《同光十三绝》，表达了京剧艺术穿越百年时空在当下的传承，满足了广大京剧爱好者的需要。由农民歌手王向荣、杜朋朋演唱的原生态民歌《天下黄河九十九道湾》，空军蓝天幼儿园小朋友演出的舞蹈《小马欢腾》，让农民朋友和小朋友们开怀。台湾歌手庾澄庆、韩国人气偶像李敏镐合唱歌曲《情非得已》，新锐歌手霍尊演唱新潮歌曲《卷珠帘》等，以时尚的组合及表达，满足了广大青少年的心理渴望……这种均衡而精彩的资源分配，体现出剧组立足“全民春晚”的极大诚意。
暖意来自感奋。春晚作为全民精神大餐，需要温情，更需要感奋。黄渤演唱的《我的要求不算高》、小品《扰民了你》，表达的是普通民众“很小也很普通”的生活梦想。著名歌手韩磊演唱的《老阿姨》，唱的是全国道德模范龚全珍老人，亲切而平实，让人感动于榜样的力量。匈牙利Attraction舞团创意舞蹈《符号中国》，以形体、灯光等各种表现手段，展示出秦陵铜车马、天坛祈年殿、嫦娥三号登月探测器等一个个中国元素，让人感到振奋。30年前在春晚舞台以一首《我的中国心》感动亿万中国人的香港著名歌手张明敏，重登同一舞台，演唱《我的中国梦》，表达了炎黄子孙渴望民族复兴的期盼……晚会对“中国梦”的各种表达、演绎，令人感动和鼓舞。
大量新人、新创曲目的出现，给马年春晚注入新的活力与生气。多个省区市节目以《直通春晚》竞逐方式登上舞台，给本届春晚带来新气象，让人看到“开门办春晚”的可喜成果。
当然，本届春晚仍有令人感到不足之处。比如，歌舞所占比例大，但让人回味的新创曲目少;语言类节目少，给人印象深刻的节目不多。由此窥见文艺作品原创的匮乏。
“难忘今宵，无论天涯与海角，明年春来再相邀……”一年又一年，人们奔走于途;一年又一年，人们相约春晚。春晚，已经成为中国人春节生活的一部分。在新春到来之时，在“马到成功”的集体祝福中，人们能从一台晚会中感受温情，体味温暖，获得感动，即可视为一台晚会的成功。
篇一：
短短一百分钟的时间，电影《夏洛特烦恼》让所有观众一路笑着、泪着、感动着。
毫无疑问，《夏洛特烦恼》是中秋国庆双节一笔最特殊的节日礼物，开创了国产喜剧电影新篇章，献给所有人的心灵鸡汤，让你笑着感动到结束。
一部小成本制作的电影，没有大牌明星和小鲜肉压阵，但影片所体现的价值和品质足够秒杀本人所看过的任何电影，一个桥段多个笑点，影院分分秒秒笑声爆棚。充满哲理性的人生故事，结合90年代最流行的音乐，家长里短的青春回忆，在笑声中让你领悟人生，回忆青春。
夏洛的烦恼，何尝不是我们的烦恼，夏洛穿越时做的梦，何尝不是我们每个人日日夜夜梦中的期待，满满的惊喜与甜蜜。只是，当梦醒来之时，一切归零。听着那些曾经影响几代人的流行音乐，突然有着说不清的感动与难忘。夏洛的爱情与事业，穿越梦中时的叛逆青春与成长疼痛。影片用一种乏黄的色调，将穿越时的幸福感一一呈现，多了份浪漫与质感。
有的人缺铁，有的人缺钙，我最缺的就是面子。当这句充满哲理性的旁白拉开电影的序幕，听着旁白声莫名的喜感。突然明白，高品质的喜剧电影就是与众不同，《夏洛特烦恼》做到了。无需大牌明星与俊男美女，通过沈腾与马丽的`表演，将国产喜剧电影诠释到前所未有的高度。影片诠释的青春情怀在穿越中真实呈现，激起无数观众的校园回忆，那些过往如发生在昨天，引发所有人的共鸣，看后毫不吝啬的给出最满意的分数。
影片从昔日校花秋雅的婚礼开始，学生时代就暗恋秋雅的夏洛看着周围事业成功的老同学，生活不顺的夏洛借着七分醉意大闹婚礼现场，甚至惹得妻子马冬梅现场发飙，而他发泄过后却在马桶上睡着了。梦里他穿越重回校园重走青春，可谓是情场得意事业顺利，追求到校花女神、事业上也一帆风顺甚至成为无所不能的流行乐坛巨星……
夏洛的面子在经历一场梦中穿越后来了个翻身农奴把歌唱，经历做梦情怀，主导自己的美梦，打老师，吻了秋雅，泡到了女神，自己甚至还成了红极一时的歌星。然而，在梦中结尾时美梦遭遇反转，经历大红大紫的起伏与HIV的意外，暮然回首，最爱那人却在灯火阑珊处。
篇二：
可能很多人都没有想到，今年国庆档口碑最好的喜剧竟然不是被大家寄予厚望的《港囧》，而是这部低调的小成本喜剧《夏洛特烦恼》。影片上映至今，无论是影评人还是电影评分网站，都收到无差别好评，假期过半厚积薄发，实时票房占比目前也已经超越《港囧》跃至第一，不得不让人对本片刮目相看。
《夏洛特烦恼》由闫非、彭大魔执导，沈腾、马丽主演。实际上，如果你喜欢话剧，或是经常关注春晚，对上面几个名字一定不会陌生。因为这部电影就来自知名喜剧团体——“开心麻花”，而《夏洛特烦恼》正是“开心麻花”曾经的热门喜剧。此次改编的电影版，其主创同样来自“开心麻花”。
将戏剧改编成电影并不是什么新鲜事。好莱坞也经常会把经典剧目搬上大银幕，比如莎翁的各种经典名剧，或是你们都很熟悉的《歌剧魅影》。电影版《夏洛特烦恼》同样是套用了话剧的基础，并以电影的方式重新呈现了一遍。
《情圣》改编自吉恩•怀尔德1984年的喜剧电影《红衣女郎》。下面是电影情圣
2017电影情圣观后感一：
对这部爆米花电影最开始并没有抱太大期望，看完之后超出预期，是一部不错的爱情喜剧片。
也可能是2016年悄然结束，在辞旧迎新的欢腾气氛中人很容易开心和开怀大笑，所以作为在2017年看的第一部院线电影，我相当于是从头笑到尾的。据观察，影院里的其他观众也都笑得很用力。
片子主要围绕肖翰(肖央 饰)和他大学其他四个基友展开，老二(邓超 饰)年近四十却还是个雏儿，更为悲惨的是突然死去。老二的去世给肖翰带来震撼，习惯了日复一日游走在家庭和公司的中年生活的他突然也想“来点刺激的”。韩国女模特YOYO的出现，让肖翰单调乏味的生活出现了很久没有的心跳的感觉。
他开始疯狂地追求YOYO，虽然有其他三个基友的鼎力相助，但无奈阴差阳错总是闹出一些让人啼笑皆非的笑话。同时，肖翰的顶头上司马总(闫妮 饰)也是一个寂寞的中年女性，她误以为肖翰是在勾引自己，这种错觉让她的生活也重新开始风情万种了起来......
作为喜剧，虽然笑点大部分都有些老套，但影片的节奏感很好，故事发展的同时由于误会而产生的笑料也一个又一个地抛出。达到这样的效果，演员的表演功不可没。肖央的喜剧功底非常不错，加上他的形象本身就非常符合一个胆小纠结又春心浪荡的中年男性，所以很多时候他尴尬的小表情就已经足够让人捧腹。
值得一提的是，闫妮在片子里的演技发挥，除了担起一些喜剧的成分，闫妮还把一个表面干练果敢、但内心深处细腻柔情的职场成功女性给演得非常精彩。马总在这样一部以男性为主要塑造对象的片子里本来是衬托，但我们却会深切地感受到马总的'情感起伏和她内心深处对于爱情、对于激情的渴望。
还有小沈阳、艾伦、乔杉等喜剧人，他们虽称不上大牌，但因为常年从事喜剧节目的表演在电影里游刃有余。
除了喜剧效果和演员的表演，影片还在一些细节处理上非常棒。比如用洗衣机滚筒、电风扇一圈又一圈的转动来表示这些中年职场人的乏味生活，我就感觉非常巧妙。虽然还没有步入职场，但相信有所经历的人会更感同身受。而最后肖翰从酒店的高楼纵身跃下，跳入水中，以及“做梦”的情节，都让人在捧腹大笑之后有一丝思考。
都说浮生若梦，人在安稳时渴望激情和改变，也在改变和潮起潮落中寻找生活的平衡，究竟哪一种是梦，哪一种是真实的人生。
2017电影情圣观后感二：
《情圣》讲了个什么故事呢?
讲了一个事业有成的中年男人丧失了生活激情，在一群基友掩护下寻求性趣，试图焕发青春的故事，道尽了人到中年生活之寡淡和兄弟情意之可贵。
不谈三观，就影片本身而言绝对可以打五星。不论从叙事完整性还是逻辑剧情、从笑点包袱到演员演技，乃至花瓶的演绎都可以称水准之上。整个观影过程我后面大叔狂放的笑声估计能绕梁三日，所以就观影效果来讲还是不错的，可为什么豆瓣只有区区6.3分?
若不是直男癌视角犯了很多人逆鳞，这片子能打到8分以上。
男主人到中年，身居经理之位，老婆贤惠，女儿可爱，一帮基友每天一起逗个乐，怎么看都是无比幸福圆满、妥妥的人生赢家!他有什么尚不满足?可男主按捺不住自己蠢蠢欲动的心，看上了年轻肤白貌美条正会打扮的韩国艺人优优小姐。我能理解那种感觉，就像自己如一潭死水的生活被投入一条闪着光的锦鲤，久旱干裂的田地忽逢暴雨酣畅淋漓，生活就那样突然鲜活有了色彩，优优小姐穿着一袭红裙出现在眼前时，我都忍不住咽了口水。男主在双面镜前以为被勾引，试想哪个直男能如柳下惠坐怀不乱?尤其是如此饥渴的中年时代。阴差阳错，约到了同是中年饥渴无比的女上司—闫妮。男主自此开始联合3个基友开始了各种坑蒙拐骗老婆的日子，番番大战轮回上演，在男主的机智和基友的配合下，每次都有惊无险骗过发妻，邂逅了优优小姐。
具体不再剧透了。
我想说的是这部剧背后的一些问题，当代男权社会下四十岁男人生活普遍都有种焦躁感，事业进入瓶颈期，和老婆相处十几年两看相厌，孩子长大毋须耗费过多心力，只剩下日复一日完全雷同的生活，没有新鲜也没有希望，折磨的人身心俱乏，所以社会上四十岁事业有成的男人出轨的还少吗?他们只能在一具具年轻的肉体上感受青春的美好，像吸食罂粟般迷恋尚且鲜活的少女，仿若如此便能重返自己的年少时光。那种焦躁、无力、茫然、无处释放真的会逼人走上另一条路。其实，若无法律束缚、道德压力，人人都会出轨。古代男人们尚且可以三妻四妾、花柳中寻欢作乐无人侧目，现代为何不可?我敢断定，百分之九十九点九的男人都臆想过这事。
可理解归理解，不能因为你有苦衷就能原谅你的一切。生而为人，既然上天赋予了你思考的权利，你便不是一具只有原始本能的行尸走肉，还是需考虑公平二字的含义，需有些良知和反思。
人总是趋利避害的动物，自己得了利又会有几个去考虑他人的感受，这部片的劣根性—自私已赤裸裸地展露无遗。再怎么从男人视角辩解男人中年的不易，用兄弟情义作渲染，还是无法掩盖影片深处那十足的酸腐肮脏，那是深到骨子里的恶劣与自私。男主为了一己私欲，可妻子们的心声有谁考虑过?全片妻子都是对家庭无私奉献，爱着老公女儿照顾着婆家，没有顾及自己分毫，可影片关于这点没有一丝一毫的忏悔。传递出来的价值观是让全社会的男人互相包庇寻欢作乐么?反正出轨成本这么低，都不用装跳楼老婆恐怕就能原谅。女人们还是不要结婚了，婚后除了当牛做马生儿育女伺候老公公婆外，有任何关于妻子作为一个活生生的人的思量?妻子在这部影片里是没有被当作一个人来看待的，她们只是货物，用来生育，用来当老妈子，用来满足性欲。。。在直男癌的视角里，女人可能都不被当成人来看吧，天生便是劣等公民。男女的差异本来存在，但这部片子如此堂而皇之的为男人出轨作辩解，尽管最后用一场梦来圆场，还是令人尴尬不已。
看《情圣》的过程中，先是笑了一整场，笑的过程中却感受到种种别扭，片子的演绎让所有人都不自觉地站到了男主视角去考虑问题，把他所有的行为当作理所当然，甚至可能当为教科书争相效仿。可这只是遮羞布，诱骗观众的把戏罢了，为他们那见不得人的利益。影后再细细思量，忍不住的作呕。为这个影片腐败的三观和变态的社会。
中年危机本该由政府和整个社会来考虑如何去改善避免，而不是将出轨作为宣泄口如此搬到荧幕上并渲染的这么义正言辞。这样只会让有主见、独立的女人们不婚、晚婚的情况更严重，对于整个社会的发展又有何助益?
这部片子如何过审的真是引人深思，我不了解幕后背景不敢臆造。可这三观不正确的确实令人发指，影片背后透漏出来人性的自私冷血让我悚然，为男性同胞利益的公然辩解让我深感恐惧。真不知道，这个社会，还有正义可言吗?
只有深深的无力感。
总而言之，所传递三观不符合我的个人认知，但影片本身质量尚佳，喜剧效果一流，推荐观看。
2017电影情圣观后感三：
《情圣》里其实并没有“情圣”，有的只是精虫上脑，却又胆小纠结的中年男人，这个男人身边还有一群愿意不择手段成其好事的狐朋狗友，一起闹哄哄地上演了一出精神出轨的闹剧。说闹剧，是因为男人心痒，让下半身控制了大脑，却又自欺欺人地以为遇见了“真爱”，家庭事业仿佛全变成了拖累。可这事儿归根结底与“爱”无关，不过是明明白白大写的“性”字，最后好事不成，男人尴尬地被困于酒店窗外，又开始怀念起平淡生活的美好来。
《情圣》这个故事能成，电影的演员要占大半功劳。原版本电影在国内知名度有限，尚不能称为“品牌”，真正的影响力来自于这群优秀的喜剧演员。他们来自不同的喜剧团体，通过国内红火的喜剧真人秀为观众所熟识，几乎 所有人在电影中的角色都与其经典形象高度重合，筷子兄弟的肖央，艾伦和常远是“开心麻花”的骨干，小沈阳是本山传媒的代表，乔杉来自“爱笑会议室”和“屌丝男士”，代乐乐出身“白眉工作室”，是俞白眉的正房爱妻。我觉得闫妮的角色可能原本属意马丽，但闫妮的人物与表现绝对惊喜(别忘了我佟掌柜也是热门情景喜剧成名的)!这些演员谈不上多大牌，但都在舞台浸淫已久，肢体语言表情状态台词腔调高度职业化，进入喜剧几乎毫无门槛，角色的表现也可谓浑然天成。他们的角色性格已经在无数的话剧、小品、影视作品中被一再提炼和完善，观众们只要看到他们的脸就可以自动对人物性格进行补充和扩展，甚至直接笑出声来(相信我，影院里真有观众看见艾伦的脸就笑了)。这是电影讨巧所在，他们大大缩短了电影从铺陈故事到引发笑点的过程，让电影的包袱排布得更加密集与紧凑。
但是电影也没有一味只依赖演员表演搞笑，电影的喜剧部分，很多是依靠情节推进、制造矛盾产生的，整个观影过程故事推进顺畅，除了强势商业植入的长隆动物园，很少有刻意而为的生拉硬拽，也不会搞出那些俗套的网络老梗。《情圣》的剧本就是一个被一再演绎和打磨的经典喜剧故事，有形象鲜明的人物，充满戏剧冲突的情节，节奏良好的叙事设置，最重要的是，他们与角色融合良好，让剧情上的喜剧元素与表演上的喜剧风格巧妙地碰撞，产生了更加扎实的笑果。
所以在年终岁尾，当《摆渡人》让观众咧开了嘴巴却又尴尬得不知所措时，《情圣》终于坦坦荡荡地让观众们笑出了声音。这样的笑是没有负担的，新人导演，不算高的投资，没有过度的商业算计，也没有太多的野心，他们只是像做一个小品那样完成了一部简单却完整的喜剧。但要知道，在国内，出现一部演员演技在线，可以让观众顺畅发笑，没有任何生抓硬挠的喜剧，本身就是不简单的。
当然，搞笑之余，最后电影也还是讲了一点道理，所有自以为的生活大冒险，到最后却换不来回归平凡的南柯一梦，生活里没有那么多惊心动魄，但一念之差，习以为常的平淡也会变得天翻地覆。珍惜当下，懂得平凡也是幸福，才是可以笑着活下去的最大基础。
不过，道理讲归讲，电影里的Clara实在也是性感漂亮得过头了。
