《中央舞台》观后感1
这是一次个性与传统的碰撞，一群个性鲜明的年轻人与墨守成规的老一辈的人之间的一次对话。
一群朝气蓬勃的舞蹈学生们，为了实现在舞蹈界出人头地的梦想，艰苦地进行着训练。为了自己心爱的舞蹈艺术，他们在不懈奋斗中经历苦痛、伤悲、欢笑，还有种种两难的冲突。他们互相帮助、互相学习，用激情演绎舞蹈。无论是个性张扬的伊娃，敢爱敢恨的朱迪，还是追求自我的莫林，放荡不羁的库帕，都闪耀着自己独有的光芒。
首先让我留下印象的是伊娃，在寝室里抽烟，第一节舞蹈课就迟到，不穿规定服装，还嚼着口香糖，让人感觉非常挑衅，导致老师茱莉亚对她的印象非常不好，也导致了她有着很好的天赋却没有得到重用。
然后是单纯的朱迪，天赋不如别人，腿部动作缺陷较大，却比谁都用功，晚上独自留在舞蹈房练习，直到脚上全是血。在感情上她也非常单纯，只是单纯的想要和库帕在一起，傻傻的以为对方也爱着自己。
接着是天赋卓越的莫林，她一直都表现的十分优秀，从小就是芭蕾舞演员中的佼佼者。所有老师对她的评价都非常高，看起来她几乎是已经确定可以进入国家芭蕾舞团了。可是在卓越天赋的背后，她其实过的并不快乐，不吃容易发胖的食物，吃完饭马上要厕所吐掉。而且虽然她在芭蕾舞上有卓越的天赋，可是她却没有一个跳舞的心，跳舞只是她母亲的梦想，不是她的。
最后不得不说的就是男芭蕾舞演员库帕了，他是一个放荡不羁的男人，年轻的他如同初升的太阳一样在芭蕾界绽放的耀眼的光芒，但是与他交往多年的舞蹈演员凯瑟琳却突然嫁给了舞蹈总监乔纳森。在大发雷霆后他转伦敦跳了一个季度，又回到了纽约，并且担任起学生表演会的舞蹈编导。他要编导的不只是一段芭蕾舞，而是一段超越乔纳森的，冲破世俗枷锁的，属于年轻人的芭蕾舞。乔纳森是成熟的，理性的，如同文火般慢慢散发着光和热。而库帕是年轻的，冲动的，他是烈火，耀眼而灼热。他用这团火点燃了芭蕾舞界，点燃了演员们心中的中央舞台。
随着剧情发展，最后我看到了两段绝美的舞蹈。在一部不到两个小时的电影中，长达二十五分钟的舞蹈占据了将近四分之一的篇幅，这也是整部电影中最精彩的部分了。
虽然我不是舞蹈专业的人，无法点评两台演出孰优孰劣。可是作为一个年轻人，我却更喜欢后一台演出。
《中央舞台》观后感2
很久之前看过的`，今天再看，还是被里面充满力量的舞蹈感动。这部剧本身主打舞蹈——梦想。总体的剧情来说，其实觉得有点差。因为后面那个是喜剧的方式。
电影里面有几个很有启发的点。第一个就是舞蹈是为了快乐，艾米丽因为没有控制体重而被退出时，她的妈妈说的一句台词，永远不要因为别人而使自己伤心。
舞蹈曾经带给我们快乐。dance for yourself。就像黑妞所追求的。我看到限制性地舞蹈和为了释放的力量，这两者的力量是非常不一样。你有没有力量别人是能够感受得到的。就如同当女主到外面的舞蹈室跳舞的那一段，我非常喜欢！那是非常有力量非常快乐的舞蹈。因为释放了心灵，所以非常的美！
第二个点：当索耶说不能满脸泪痕地进舞室跳舞时，the cute说，那就 use it。利用你的情绪，用舞蹈表现出来所有的艺术，舞蹈、绘画、写作都可以利用情绪进行创作。
人生的阅历是一种宝贵的土壤。不要以为低谷是最糟糕的事情，事实上你还可以利用谷底的力量反弹上来。还有就是，伤心、愤怒的负面情绪也是一种力量，你可以利用它。用舞蹈、写作、绘画将遭遇的事情改编成故事，用艺术形式释放这些负面的情绪，这就是一种升华了。
第三个点，就是莫林对她妈妈说的那句话。我想找到一件我喜欢的事情去做，而不是因为这件事情恰好是我所擅长的。
这个真的很激励人。芭蕾，你不仅要有好的身形，要有纤细而有力量的脚，更要有想跳的心。每一双芭蕾人的脚都是不堪入目的，那些痕迹是用汗水和艰苦的努力刻进去的。所以如果你不喜欢，老了之后抚上这双脚时，是不是会后悔时光错付，纵使功成名就？
当我没有动力的时候，重温下电影中女主到外面的舞蹈室舞蹈那段，感觉力量又回来了。编剧的排舞非常有创意，即使时隔十五年再看，也是很棒的水准。
《中央舞台》观后感3
11月14日晚，上海外国语频道播出了《中央舞台》这部电影。电影在开始的几分钟就吸引了我的注意力，青春洋溢的演员，优美的舞姿，以及他们发现自我，追求梦想的故事深深的吸引了我。
故事发生在某一年美国芭蕾舞学院的入学季，一番激烈的竞争后，12个年轻人考入了这所著名的舞蹈学院，可是在年底的汇报表演中，只有3男3女能入选国家芭蕾舞团，他们必须精心准备这一决定他们命运的表演。故事情节主要围绕莫伦、朱迪和爱娃三人展开。
莫伦是一名非常优秀的舞蹈演员，她具有优美的身姿，高超的技巧，指导老师乔纳森对她亲睐有加，最后将她选为汇报表演的女主角。与此同时，莫伦还是母亲的骄傲，从电影的一开始，她的母亲就一直伴随着她，与她谈论竞争对手，帮她选择舞伴。在很大程度上，莫伦是为了母亲才选择了舞蹈，虽然具有很多人艳羡的舞蹈资质，但她并不快乐。遇到男朋友后，她看到了除舞蹈之外的世界，她发现自己的内心其实并不热爱舞蹈，她陷入了矛盾和纠结之中，她喜欢美食，但每次吃完之后，她就跑到洗手间吐出来。促使莫伦做出最后决策的是另一名男舞蹈演员的受伤，在演出开始的前几天，他扭伤了自己的脚。这件事情促使莫伦开始思索自己的舞蹈生涯，最后，莫伦放弃了汇报演出。当母亲跑出来质问她的时候，莫伦告诉妈妈：“你没有跳舞的脚，而我没有跳舞的心。”在经历自我的挣扎后，她选择了退出，去寻找另一片自己热爱的领域。
朱迪拥有者甜美的外表，但体型并不完美，技巧也有所欠缺。乔纳森在汇报演出前的三个月劝她离开巴黎舞蹈学院，另谋出路。这让深爱舞蹈的朱迪非常难过，为了安慰朱迪，艾娃带朱迪去舞厅放松自己，朱迪在痛苦问道：“为什么芭蕾舞没有给我带来快乐？”不知出于什么原因，朱迪报名学习了现代舞蹈的课程，在那里朱迪释放了自己，找到给自己带来快乐的舞蹈。更为重要的是，她引起了库伯的注意，成为了库伯的指导学生，并成为了库伯所在组的女主角。与此同时，朱迪也爱上了库伯，但她的爱却换回了库伯的冷漠，而强森一直在背后默默的鼓励朱迪，让朱迪释放自己，按照自己的想法跳出自己的感觉。最后，朱迪成功了。在影片中，多次提到朱迪是如何刻苦的训练，她知道自己的缺陷，无论在何时，她都在保持训练的状态，也正是因为朱迪自身的缺陷，促使她走出了一条创新的道路。
艾娃是一名聪明、喜欢打抱不平的黑人女孩。她在为朱迪打抱不平中，与乔纳森发生了冲突。从此，她一直站在舞蹈课的后排，她甚至有一度自暴自弃过。她对好友说：我不在乎！可是，这种不在乎是多么的另人绝望。指导老师说：无论发生了什么，你的注意力应该放在练习上。这让艾娃动容，纵然得不到缴纳森的亲睐，但她还是刻苦的练习，经历了这些事情之后，她发现自己真心喜欢跳舞，无论是否参与这次的汇报演出，她都会继续跳下去。莫伦放弃了舞蹈，她把机会让给了艾娃，艾娃在舞台上跳出了自我，获得了成功，并成为舞蹈团的一员。
整个影片画面优美、故事情节简洁起伏，是一部好的电影作品！
《中央舞台》观后感4
以前佳片有约放过这部电影，最近看了《中央舞台2》，觉得与这一部相比实在相差甚远。这可以说是关于舞蹈的电影中的经典之作，它反映了芭蕾舞者的真实生活，从脚尖鞋的处理那个片段就足以说明导演的细致。里面的芭蕾舞剧片段也让人印象深刻，《天鹅湖》《罗密欧与朱丽叶》《星条旗》，尤其是最后Copper编的那个舞剧，将古典的芭蕾舞与现代完美的结合，将整个剧情推向了高潮。
记得上小学的时候，东方电视台会放芭蕾舞剧，周末的时候也会播出一些这类的电影，有两部我至今仍记得，一部叫《莎莎舞女王》（大概是叫这个名字吧），还有一部是讲斗牛舞的，那时候的电影拍得很纯粹，值得人回味。
《中央舞台》观后感5
一直觉得芭蕾是高雅艺术，遥不可及的那种！
光鲜亮丽的舞台表演，赞美声，鲜花，羡慕欣赏的眼光，可退下舞台，脱下舞鞋，露出的是一只只长满血泡的脚。任何成就都不是一蹴而就的，需要的都是默默的付出，在这背后都有着巨大的汗水、泪水，甚至是血水！
可以没有天资，但是一定要努力！除了努力之外，就要有坚定的信念，和对这件事物发自内心的热爱！拥有一颗发自内心热爱的心，才能在追寻梦想的道路上越走越远。
每个人都不是一座孤岛，需要有友情的温暖，师长的指点和爱情的滋润。
喜欢这部洋溢着青春的电影！喜欢他们追逐梦想跳舞时的执着，喜欢他们去酒吧放松时张扬的活力，喜欢他们美好的友情和爱情，喜欢影片最后Cooper导的那段舞，很有震撼力，不像印象中传统的芭蕾舞，加入了很现代的元素。
舞！舞！！舞！！！
引导语：很多小孩子都喜欢去观看儿童舞台剧，那么看完儿童舞台剧之后，相关的
儿童舞台剧观后感一
未来，谁也不知道它是什么样子的，它的神秘感，常常会让人痴痴地幻想，而忽略了现在。
观看了《乌龟也上网》这部童剧让我明白了未来的真正定义。主人公王府井执意让来及未来的佳佳龟格式化自己的未来，引发了一串串令人捧腹的笑话，却不知道自己的梦想究竟是什么。等到佳佳龟走后，王府井才真正的成长了起来，不再羡慕别人的特长，也不再傻傻地做白日梦，因为他明白了自己的未来是掌握在自己的手里，不能依靠别人。
回想自己也不是和主人公王府井一样，不知道自己的梦想是什么。我的梦想很复杂，甚至连自己的梦想是什么也不清楚。我时而想做一位警察保护人民；时而想做大富翁过着高高在上，衣食无忧的生活；时而又想做一位作家，用文字的方式抒发自己的'情感。想到这里不禁自责起来，像这样为梦想不断纠结，要多久才会实现，倒不如不再想象，放手去追，将梦想变为现实。总比一直纠结于幻想之中要好。
有位哲人说过：“梦想是上帝的脚印，只要你清醒，你就是你自己唯一的上帝。”梦想其实很简单，为梦想追逐，为梦想翱翔，在自己的未来，收取一朵白云，为自己的今后的道路铺满鲜花。做一位勇敢的追梦人，勇敢地追逐自己的梦想。终有一天，梦想会实现。
未来是什么样的没人知道，它的神秘会促使人们好奇的追逐，然后实现。
儿童舞台剧观后感二
丫头五岁，在幼儿园看过第一部《白雪公主》的儿童话剧后，回家就嚷着说还要去看。没想到孩子这么喜欢话剧，作为家长自然是很欣喜的。我答应她，从2017年起，以后只要塘厦有儿童剧，妈妈就一定会带她去看。
《美人鱼》一出场孩子就开始欢呼了，剧中现场演员和小朋友的互动很热烈，所有孩子从头到尾都全神贯注的观看，没有人要离开。最后每个小朋友都争着到舞台上去和演员合影，他们不知道那是演员，他们说“我要和美人鱼拍照”。
而我的丫头，虽然有的故事情节看不懂会一直问，但当看到鲨鱼精欺骗公主和王子的时候会表现出着急和愤怒，看到卖火柴的小女孩的时候却又眼泪汪汪，我看着她内心很感慨。
也许五岁的孩子他们不一定能领悟整部话剧的真正意义，但他们懂得人性中最基本的真、善、美！我想这就是舞台剧真正的魅力——艺术的魅力。
话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，为大家分享了话剧
篇一：话剧《雨花台》观后感
艺术上是优美的，技术上精美，表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方，但是表现了全中国的革命形势；时间背景是大革命失败和土地革命前期，却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争；具体展现的人物不多，但是可以让我们看到革命形势是“星星之火，可以燎原”，像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律（一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。），所以戏剧冲突十分强烈，人物形象相当鲜活，情节特别生动，悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面，怎样呼号也难逃着黑暗的坑。
值得称赞的是，创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节，十分风趣；许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样，观众就可以从悲剧氛围抽身出来，转而进入感动中。在探监环节，许多革命者的家属都不能理解自己的亲人，极力劝解他们屈服于黑暗的现实，过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇，跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句，儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡，母亲还是故作镇定的拿出一个梨子，说我带了你最喜欢吃的梨，我和你一起吃。说完就咬了一口，我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持，革命过程中可能失去一些同志，最终的胜利必将属于我们。
这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气：蔑视邪恶，坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神！
《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。
话剧具有很强的教育功能。1906年，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。
本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里，还有《红岩》的文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。
不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”
具体来说，中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众，从而从民众中获得澎湃的力量，实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下，不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用；在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。
因此，话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用，让我们从中汲取力量，继承和发扬伟大的革命精神，戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。
再者，我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子，早期的党员中不少还是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢？他们为什么要追求共产主义呢？如果他们不参加革命，也许他们可以在大学里获得丰厚的收入，可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作，一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊，有时候军阀打胜仗了，掠夺了一些钱回来，便部分支付教授们的工资，还得先到先得。这说明了国家不光明，谁的日子也难得安稳。同理，自己的国家羸弱，也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题，解决土地问题；他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点，只有共产主义才能救中国。近代以来，自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中，知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以，当他们在监牢里各自阐述的理想，那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求：为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分，中国未来就更加光明一分。剧中***反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义，是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家，在中山先生的旗帜下，同仇敌忾，发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年，***反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务，并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和***正义人士。从这个角度来看，中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者，中国共产党才是近代以来反对外来侵略，寻求民族独立的抗争的道义正统继承者，也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而，在西方列强的支持下，***反动派忝然把自己当作政权的正统，疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下，剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇，谈着普希金的时候，他们没有沉醉在浪漫的享受中，他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼，他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。
然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的，更不是冷酷无情的，革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的，他们是有良心的人，他们对国家和人民是多情的，所以他们也是心最软的人，最懂得浪漫的人，也正是因为他们的心最软，骨头才是最硬的！
《雨花台》讲述了雨花台就义的们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史，崇尚英雄，传承和发扬雨花精神，更加坚定我们的理想信念， 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志！
篇二：话剧《海鸥》观后感
契诃夫，全名叫安东尼·巴甫洛维奇·契诃夫，（1860年1月29日－1904年7月15日）是俄国的世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”，是一个有强烈幽默感的作家。他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。言归正传讲话剧。
故事讲的是父母均为演员的青年康斯坦丁渴望成为作家，这一天，他写的独角戏将在舅舅索林的庄园里上演，主演由他的爱人、热爱表演的少女妮娜担任。康斯坦丁的母亲从莫斯科回庄园度假的女演员伊琳娜、她的情人作家特里戈林、庄园管家沙玛拉耶夫和女儿玛莎，以及爱慕着玛莎的小学教员梅德维坚科等亲友均前来观看。然而，演出在伊琳娜的嘲讽声中失败了。康斯坦丁在愤怒中闭幕离场。而在这之后，单纯的妮娜爱上了特里戈林，并追随他来到莫斯科，成为一名演员，然而后来却惨遭特里戈林抛弃，两人的孩子也因病夭折。两年后，已嫁给梅德维坚科的玛莎依旧爱着康斯坦丁，伊琳娜和重回她身边的特里戈林再次回庄园度假，而历经了生活磨难的妮娜，也回到这座乡村庄园探望故友……
这部上海师范大学国际戏剧工作室演出的契科夫改编的话剧还是不错的，战斗民族的名字好长因为好像加了一些地名或什么前缀。这部话剧剧本改编上没有什么问题毕竟是大师的.作品，演员演技方面我个人感觉演医生的赵伟彪和演作家的徐坤表现不错，男女主角虽然表演卖力但是表现上有些舞台痕迹代入感稍逊一筹。其他演员中规中矩。
契科夫的作品特点是以喜剧形式体现现实生活的残酷性和真实性。从结局是悲剧结尾你就可以知道这种作品的特殊性。故事里男主希望将来成为作家和做梦想当演员的初恋在一起，可惜事与愿违。初恋爱上了老妈的男朋友一位著名的作家。每个年轻人都有事业与爱情的梦想，当事业上一事无成，爱情上一败涂地的时候确实容易会万念俱灰生无可恋。对于一个年轻人来说事业和爱情是追求的两个梦想无可厚非，但是过于理想化就会陷入心比天高，命比纸薄的窘境。作家可不是坐在家里多看几本书就能洋洋洒洒才思泉涌变成一个下笔如有神的文豪。这就好比千军万马过独木桥，真正够格并且有天赋有机遇有出类拔萃能力的人终究是凤毛麟角，并非一腔热血就会感动上苍赐你开了挂的灵感，像滔滔江水连绵不绝，如黄河泛滥一发而不可收拾。知识是靠平时积累，机遇是给有准备的人。书到用时方恨少是一般人的常态，不是每个人都能随随便便成功。而且如果年轻人的母亲倚老卖老还经常打击积极性，对于一个年轻人的成长影响会很大。特别是那种强势的母亲而父亲教育缺失很容易养成玻璃心不容易适应挫折的性格。加上心爱的姑娘爱上了一个比你优秀成功的人，那个人对于自己的成就表面还轻描淡写好像成功是祖师爷赏的饭天生的一样时候，更是让人心里不平衡。很多人对于初恋一般是铭记在心念念不忘，传说中的心里有座坟，住着未亡人。如果你对心爱的姑娘表白后她除了婉言谢绝，同时还向你讲述自己对其他男人溢于言表的感情时，是不是有种身体被掏空，蓝瘦香菇的感觉？时光飞逝，当你再次遇到初恋她过得不好但是又拒绝了你一次，对那个负心的男人还是依依不舍的提起，听上去是不是产生句句诛心心如刀割的感觉？
这段悲催的爱情让我想起李宗盛《当爱已成往事》的歌词：
爱情它是个难题 让人目眩神迷
忘了痛或许可以 忘了你却太不容易
你不曾真的离去 你始终在我心里
我对你仍有爱意 我对自己无能为力。
法国导演介绍情况时中文说的不错。喜欢看名著话剧的小伙伴可以去看一下，剧目16号是兰馨最后一场。满分5分制，我打4分。
篇三：话剧茶馆观后感
适逢购得DVD，有幸观看了北京人民艺术剧院演出的《茶馆》，特记下些许拙见。
一开场，整个舞台给我的感觉是非常压抑，混乱。茶馆的整齐有条的建筑没有了，支撑整个舞台的，是数根粗大的未经装饰的大木柱子，横七竖八是构建起来。老北京典型的窗户歪歪斜斜，门与窗的透视严重不对，整个舞台构架像是快要倒下来的样子。背景色是一个十分压抑不安全的灰黄色，很显现这个舞台十分明确地向观坐表达了当时的社会环境是多么的不合常理，贯穿整个戏的除了混乱，还是混乱。在艺术的角度上看，这是20世纪前期在欧美先后兴起的表现主义的处理手法。
第一幕茶馆的时代背景是维新变法失败后，应是《茶馆》在整场戏中最旺盛的时期，而眼前的茶馆依然是破落残旧，凌乱不堪的摆设，着眼见不着如何兴旺，但只闻吆喝声，欢谈畅饮声如雷鸣贯耳，演员在掌握角色人物上表演得十分到位，一副繁荣安乐的景象，这应是导演与舞台设计师有意安排的。
可在我个人认知里，根据整个剧的主旋律，是不太认同这样的舞美设计的。顾此失彼，是我对这场设计的最大感受。设计者的意图很明确，象征性舞台背景，淡化背景并把焦点放在逐个演员的精彩细节里，若处理得好可以使整幕剧绽放异彩。可偏偏在第一幕与第二幕里，东歪西倒的简陋舞台布景与刚阳有力的时代演员那种依存关系中却是十分突兀，布景是舞台中沉默的表演者，《茶馆》剧情越演越衰落，人物性格的热情棱角也因随着时代的冲涮被渐渐磨平，人变老了，灯光变暗了，风气变得更混乱了，而舞台布景从一开始的凌乱到最后也是凌乱，贯穿整体似乎是没有什么变化，不能跟随剧情发展，不能说是一个优秀的“哑剧演员”。
这些，皆因是对剧本整体的时代规则把握力度不够准确，演员在其中表演已经是很难和上调子，观众的感觉更是像被盲目地牵扯到不相关的信息里进而不能投入气氛中。随着演员的时光穿越，舞台一开始就“歪倒架构”决定舞台只能作很微小的变化，此时演员的表演就像完全是脱离了舞台的个人表演。直至最后一幕，曲终人定局，人物一个个黯然离散，最初混乱的社会没有改变，而是被更混乱的制度覆盖管制着，此刻歪斜的舞台与此刻的人物才突然有点豁然开朗，找到路子的感觉。一开始就十分压抑的舞台气氛，到最后也是十分压抑甚至更加压抑，其中没有什么变化，倘若音乐旋律上也没作一些亮点为剧中提亮的话，观众的感觉除了审美疲劳的累，剩下的就是沉重了。舞台设计的构思很优秀的，可是美中不足。
表现主义的处理手法，是要与灯光紧密结合的，没有了灯光的塑造，表现主义就很难迸发出其隐潜的创造力与表现力。《茶馆》剧本的创作形式决定了茶馆不必过多的灯光运用，不似莎士比亚剧作里，大段的读白大段的个人表演和多演区表演模式，莎剧无论在象征主义还是表现主义的舞台处理手法上都是如鱼得水，游刃有余的。而《茶馆》剧作最大意义是历史时代背景的刻画，所以《茶馆》在上述的舞台上才显突兀，火候不足。运用表现主义舞台构思老舍大师的《茶馆》，在分幕剧中，需用心琢磨。
全剧不长，却把维新变法失败后——袁世凯死后军阀割据——抗日战争胜利***横行的社会面貌通过人物的种种对话与关系中很巧妙地表露出来，不得不敬佩老舍先生的伟大。全剧不温不火，人物安排上恰到好处，语言形象对人物的刻画更是淋漓尽致。剧中出现了很多不党派不同社会立场的人，都最后都纷纷给了个结局，无论是悲，是喜，是庆幸，是失望，都还有下一代去延续上一代的角色，如此日转月异，茶馆退场了，时代与人物矛盾的纠结依然继续着。
