肖邦，波兰民族伟大的钢琴家、作曲家，被誉为"钢琴诗人"，用他短暂的一生演绎了音乐的极致，更诠释了一个天才应有的生命价值，[荐]转《一曲难忘》
影片《一曲难忘》拍摄于1945年，影片当年即在中国公映，拨动了广大中国观众的心弦。它描述了波兰音乐家弗雷德里克•；肖邦短暂却永恒的一生，刻画了一位赤诚的音乐家如何实现梦想，徜徉于艺术的殿堂；又是怎样消耗生命，拯救罹难同胞的故事。此片别出心裁动用了浓艳的色彩，富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙太奇手法，被人誉之为"五彩缤纷的狂想曲"，极富娱乐性，格调一流。
一、钢琴诗人
海涅曾这样描述肖邦："他天生娇弱，纤细的外表下，赋有出众的才华，他不仅是位演奏能手，还是位诗人作曲家，当他坐在钢琴前即兴演奏时，便有一股前所未有的热流涌进，此时他既不是波兰人，也不是法国人或德国人，而是流露出来自莫扎特、拉斐尔和歌德国度里更高尚的血统，他真正的祖国是诗的梦幻王国。"作为一个波兰人，肖邦是属于波兰的：他的血肉、骨髓、灵魂都不折不扣地为波兰所拥有，他如蜜蜂一样贪婪地向波兰的民间文化吸食创作的灵感，《波兰舞曲》(又名《波罗涅兹舞曲》)作为肖邦的代表作之一，即是融合波兰民间音乐色调的产物。每当肖邦演奏《波兰舞曲》时，他那快活、陶醉的神情也如孩子一样。
他被誉为"钢琴诗人"，是因为他的`琴声中总是充满了浪漫与幻想的色彩，聆听时有时仿佛置身于晚风袭来的月夜，一只夜莺挂在树上婉转低鸣；有时像是独坐于宁静的林间，隐隐处有清泉在汩汩流淌；有时似乎是在仰望繁星漫天的夜空，思绪游离间已遨游了几万里；有时甚至好像来到了海边，时而晚风轻拂，白浪驻沙滩，时而潮起潮落，水花击石崖…如泣如诉，如痴如醉，如幻如梦。如果生活一如既往地平静，那么肖邦也许永远会做一位纯净、浪漫又时而调皮的"诗人"。但祖国的坎坷命运无法使优雅的"诗人"再安静下去，他的音乐中不由自主的加入了更多悲愤、痛惜、激荡、神圣的音符，肖邦也因此获得了"革命诗人"的称誉。如果说从前的诗是一声温柔的浅唱低吟，那现在则是一声凛冽的怒吼咆哮；如果说从前的诗是一句温情的由衷赞美，那现在则是一句铿锵的无情痛斥；如果说从前的诗是一段精致的叙述描绘，那现在则是一段粗犷的激励号召；如果说从前的诗是一幅装帧精美的油画，那现在更像是一把锋利坚韧的刀剑！
"革命"为名《C小调练习曲》，是肖邦怀着亡国的哀思写成的，它的音乐形象是通过左手奔腾的音型和右手刚毅的曲调结合体现出来的。作品一开始就由不协和的属九和弦引出了一连串倾泻而下的十六分音符，给人的印象十分突然、强烈，好像是肖邦内心情感的总爆发。突然间左右手同步再次奔流而下，犹如千军万马、浩浩荡荡般的不可阻挡。接着呈示部在高音区出现了一个刚毅、明亮的曲调，这象征着革命的号角声吹响了，波兰人民坚定不移地开始了战斗。它表现了波兰军队英勇抵抗侵略、愤慨激昂的怒吼声，和横刀跃马、感慨万千的情怀。音乐在展开部越来越紧张，号角式的主题通过变化、发展越来越高昂，将全曲推向了高潮。这是一个胜利凯旋的形象，仿佛是在严峻现实面前的片刻幻想。再现部重现了前面的刚毅型曲调，但在接近结尾的时候，音乐由强到弱，奏出一个十分悲伤的音调，它像发自肺腑的哭泣，犹如作者对祖国命运痛彻心底的哀哭。最后,乐曲情绪重新振奋起来,在很强的力度下,音乐仍然冲击而下，急速地结束在大调的主和弦上,表达了肖邦心中的满腔仇恨和对革命终归胜利的坚定信念。在《一曲难忘》中，这部作品作为点睛之笔，在肖邦为抵抗组织筹款而进行的巡回演出中多次出现，以烘托肖邦无比的赤子之心(参考)。
二、浪漫知音
初闯巴黎，肖邦遇到了不小的挑战。尽管已有李斯特的赏识，但由于临时听闻来自家乡的噩耗而影响心境，肖邦的第一次巴黎亮相差强人意，半途而废，几乎在巴黎再无立身之地。是乔治•；桑慧眼识英才，与李斯特精心设计，为肖邦提供了展示才华的舞台，一鸣惊人，从此盛名远扬。甚至，她还为肖邦提供了安心创作的氛围，与世隔绝的场所，舒适无忧的环境，以及浪漫热烈的爱情。
在19世纪法国文坛上，乔治•；桑就像一颗璀璨的明珠，闪烁在巴尔扎克、雨果、梅里美、福楼拜、小仲马等文学大师的群体中。乔治•；桑是一位愤世嫉俗、敢做敢为、遗世独立的女性：她隐姓埋名，以男子的名义写作小说，激扬文字，书写现实与梦想；她一反当时巴黎女性出入必裙装的穿着风尚，随心所欲，像男子一样身着长裤来去自如，甚至双手插在裤袋里，十分潇洒飒爽，风度翩翩；她清高孤傲，厌弃尘世，虽身为上流贵妇却厌恶当时浮华、虚伪的社会风气，渴望与世无争，与人无扰，记事
首先，她是一位颇有远见卓识的女性，她以历史的眼光建议肖邦谢绝一切商业演出，安心创作，将天才的潜能最大程度的发挥出来，留下遗世无双的乐曲，供当代以及后代的乐者去演奏。她认为像肖邦这样的天才就应该在一个舒适、安静的环境中进行高雅的创作，而到处开音乐会则是凡夫俗子的追求。一方面，乔治•；桑真正拾获了肖邦的价值，拾获了音乐家的价值，也只有起点很高、修养很好的人士才能有这样的洞察力；但另一方面，她虽然发掘激励了肖邦作曲家的潜能，却限制了他作为钢琴家的发展。
乔治•；桑是深爱肖邦的，她给了他很多，包括爱情、舒适生活和灵感，甚至可以想象如果没有乔治•；桑，肖邦会晚成名几年，甚至像很多艺术家一样成名于身后。但肖邦能给予她的，除了爱情可能只有听命服从、自娱自乐。常说一个成功的男人背后必有一个好女人，但这个独特的女人却对肖邦的贡献是双重的：她一定程度上成就了肖邦，也差点毁了肖邦。
乔治•；桑对爱情与她的一贯作风一样，充满了占有欲、统治欲和支配欲。她使尽妩媚和威严说服肖邦留在身边，远离巴黎，甚至不让他见从小栽培自己的恩师，剥夺他举办音乐会的愿望。当然，她出于对肖邦身体健康状况的考虑也是可以理解的，但对一个男人全方位的限制和束缚终究葬送自己的爱情，尤其是当这种干涉已经违背了个体固有的价值观和道德感的时候。
三、王者之师
这里的"王者之师"并非原本的"胜利军队"的含义，而是按字面理解借指肖邦这一音乐王子的恩师--埃尔斯纳教授，他可能要算是《一曲难忘》这部影片中最为出彩的人物了。
埃尔斯纳幽默风趣，调侃诙谐，不管与谁交流时都是那样不卑不亢，嬉笑怒骂；他单纯真挚，爱徒如子，对待肖邦既有师徒间的严厉苛求，又不乏爱护有加、纵容溺爱的温情；他能屈能伸，坚持不懈，为把肖邦培养成才，送到巴黎去让他扬名世界，甚至自己为他攒钱，十几年如一日地坚持自己的追求，当埃尔斯纳终于与肖邦来到巴黎时却到处碰钉子，为此他屈尊与人逢迎阿谀，竭力"推销"肖邦，甘心当他的仆人、随从与经纪人，丝毫没有老师的架子；他心地善良，慈悲为怀，一心为别人着想，宁可撒谎也不忍心伤害任何一个人：埃尔斯纳怕肖邦的初恋女友康丝坦蒂失望，谎称肖邦已答应举办音乐会筹款；他怕临终的肖邦伤心，又谎称乔治•；桑是因为重病在床才不得已无法来看望他的…
更为难能可贵的是，虽身为德国人，但埃尔斯纳教授拥有同波兰人一样的爱国热忱，他说音乐和爱国是一样的，都是世界相通的，因此他积极创造条件让肖邦与爱国青年交往。即使内心不愿意，但他仍真心祝愿肖邦与乔治•；桑度假快乐；但他感觉到爱徒似乎离自己越来越远，离祖国越来越远时，埃尔斯纳一次又一次地跑到乔治•；桑那里去忍辱负重地要求与肖邦见面--尽管他向康丝坦蒂谎称肖邦的承诺，但这同时也是他的信念，他不相信自己的爱徒是一个徒有才华而丢失荣根、贪图安逸的人。功夫不负有心人，是埃尔斯纳教授的一番劝说让肖邦幡然醒悟，让肖邦重新找回了自己。埃尔斯纳把一辈子都给了肖邦，既是肖邦的事业伯乐，又是肖邦的人生向导，他升华了肖邦的人生，没有埃尔斯纳，肖邦只是一个音乐家，而埃尔斯纳让肖邦成为了一个更加有血有肉有灵魂有骨气的波兰人。
四、一片冰心
《波兰舞曲》是肖邦的最爱，因为这里面最有波兰的气息和风骨，也许有人觉得它粗鲁，但是这其中独具特色的节奏和音符代表了波兰精神的自由、奔放、热烈、向往、希望与激情，演奏着或者聆听着就好像奔跑雀跃在波兰的大街小巷上，就好像闻到了波兰质朴醇厚的泥土气息。也许这是肖邦最爱的理由，但更重要的是他将自己对波兰国家与民族的深爱蕴含在其中，因此无论身在何方，置于何地，总爱演奏一段，让听众也与那种心潮澎湃的激动、贴心贴肺的亲切合为共鸣。
肖邦对祖国爱得越深刻，就对敌人恨得越入骨。他在贵族盛宴上拒绝为"俄国屠夫"演奏的场景让我记忆深刻，试想在"人为刀俎，我为鱼肉"的情境下，肖邦的表现无疑犹如砧板上鲤鱼傲然的一跃，若不是及时逃走纵凭他过人的才华也难逃魔掌的荼毒。但他做了，在众目睽睽、瞠目结舌、血色恐怖之下做了，这骄傲的拒绝之后毅然的转身离去让我们看到了一位波兰的热血男儿如何以生命为代价来维护祖国的尊严，抗争侵略者的欺凌。这一幕不由让人拍手称快，更让我们对肖邦燃起深深的敬意。
一抔泥土是这部电影的一个线索，它的象征意义再明显不过：祖国的泥土，是国人的灵魂国人的根。也许有一段时间，肖邦沉浸在温柔乡里迷失了自
博物馆是征集、典藏、陈列和研究代表自然和人类文化遗产的实物的场所，并对那些有科学性、历史性或者艺术价值的物品进行分类，为公众提供知识、教育和欣赏的文化教育的机构、建筑物、地点或者社会公共机构。相关
北京博物馆观后感（一）：
11月24日，我们四年级全体师生参观了北京博物馆。博物馆总共分为5层，分为东区西区。
我们观看了古代绘画艺术精品展厅，那里陈列的是明清绘画作品。顺着二层的螺旋结构我们来到了三层的明清书法艺术精品展，以收藏或流传于北京的明、清时期的名家墨书精品为主线，展示北京书法艺术的特色。四层有燕地青铜艺术精品展，以反映燕国青铜器文化面貌为主线，从铸造技术、造型、纹饰诸方面展示北京最早的青铜艺术。四层还有京剧文物展，有那些漂亮的脸谱，戏服，听戏的茶楼，坐在小桌旁看着前面的大屏幕正在上演的戏剧，能真实亲切感受到当时来茶楼休闲的人，那种自在享受的情绪。
四层还有古代瓷器艺术精品展，它分宋辽金、元、明、清四个展厅，以宋辽金至明清时期北京地区重要遗址、墓葬、窑藏出土文物为主。该展览充分展示了北京各个历史时期出土及传世瓷器精品，反映了我国古代陶瓷发展史各阶段发展轨迹，集中体现了中华瑰宝----中国古代瓷器艺术的历史风貌。个性签名网
五层是古代玉器艺术精品展，分为新石器至南北朝时期、隋唐至辽金时期、元明清时期三大部分。本展览从展现北京玉器文化的角度出发，反映了北京地区的玉器发展史和艺术特色。我十分喜爱青白玉，看上去十分的纯净，有些能够说是晶莹剔透，看了就让人喜爱。五层还有老北京民俗展，在这个展厅随处可见用小泥人模仿当时婚庆热闹喜庆的场面，透露出当时纯朴的民风民情。除了这些还记得有剪纸展，风筝展，北京小吃展，服饰展。
透过此次参观，孩子们大大开阔了眼界，北京博物馆留给我们的是太多惊奇，太多的震撼，真让人难忘啊！
北京博物馆观后感（二）：
在我踏出北京博物馆的最后一步时，不禁连想感慨：这是一个蕴含着多么璀璨礼貌的瑰宝呀！我很庆幸这天能与相识已久的同学们一齐观光，一齐分享，一齐收获。好奇的来，惊喜的走。满载着无限的乐趣与满足。从一层逛到五层，映入眼帘的一切都一向在充实着一颗空虚的心。中华上下五千年的历史，在这一刻，向我展开了。
岁月流转，几十，几百，甚至是几千年的东西，这天依旧那么清晰。看似简单的，其实这些全都是让人洒尽汗水的。远处金碧辉煌，活灵活现的佛像，往近处细细斟酌，才知道这一道道的刻画有多么不容易。
看着那些古代玉器，看着那一道道形态不一的花纹，不一样的形状，这具有极高的历史和艺术价值。条理不一的瓷器，各具风韵的京城旧事，开拓眼界的书房珍玩，辉煌的古都北京历史……一幅幅赞不绝口的画面在眼前出现，这是一个令人多么难以忘却的时刻呀，在博物馆里，玻璃架上的，立在地面上的，挂在墙上的，无不反应出了以前北京人的聪慧。
在这个非凡的境界里呆了三小时，感受，品味，斟酌了许多非凡的东西。心里不禁生出了一丝羡慕，欣赏。为何上一代的人如此伟大？为何中华民族的文化如此璀璨？真期望，在将来的某一天，被称赞的是我们。品味着这一本收获，触动着笔尖，记录着这一段记忆。在千里之外，好像又听到了赞叹。
6月30日上午，机关服务中心组织党员活动参观北京博物馆，看到一对对的小学生在馆前合影留念。多么熟悉的一幕，不禁唤起儿时的回忆，中心的全体参展人员也展开党旗在首博馆前合影。此刻我感觉到时刻变得之快，几十年前参观中国革命博物馆的情形，历历在目，有生第一次参观博物馆是中国革命博物馆和历史博物馆也是“七一”前夕，只记得站在红旗下，举起手臂攥着小拳头，幼嫩的喊出“时刻准备着，做共产主义接班人”。然后参观，回来老师让我们写“观后感”，只记得其中一句话，看了一堆石头、瓦片、破盒、破罐，特没劲，大刀但是真家伙。
几十年后的“七一”又参观博物馆，也许还是此刻学生时代，每次参加什么活动，老师都要布置作业写“观后感”的习惯，此时别有一番风味在心头，让我又想写点什么。
本人酷爱参观展览馆和博物馆，不论出差旅游每到一地，只要有时刻条件许可，都把参观当地博物馆作为首选，他是你了解当地的人文、历史、文化艺术等多方面知识的一个重要途径，回顾多年来参观博物馆的经历与感受，让我感受到祖国历史的脉搏与改革开放的脚步。
记得小学时代，第一次参观天安门侧的中国革命博物馆，那时对那些古人类创造的石器工具、陶罐、瓦片、不知其好处所在，只对刀枪感兴趣，也激发了我动手的潜质，参观后就动手用木头，削刻了一支形驳壳枪，在以后的观展中看了中国的印章，他让我萌发了学习篆刻的兴趣。而今在进入博物馆，又是一种不一样的心态与感受了。
当你步入博物馆就如同进入了时光隧道，把你带入了那远古的洪荒时代，我站在那古朴、泛着钢绣的青铜器前我欣赏已不是它的器形与上方雕刻的文字。我只感受到一股够重的历史气息迎面扑来，它似一种气场，凝缩了中华几千年前的信息向你释着。
当我仰视着那些精美的字画，我已不再解谈其中的资料，站在远处看，你似感觉到画中的人物飞翩翩得向你走来，那字里行间，急似飞流瀑布，缓似行芸，感觉妙不可言。
当我俯视那一件件美轮美奂的玉器，我脑海里浮现的是古人琢玉的场面，过去人们形容大自然的造化是鬼斧神工，看到这些精美绝伦的艺术品，你就明白了什么事巧夺天工了。
在浏览神采各异的瓷器时，想得更多是不可思议，我想到古人，金木水火土的运行，让一种物质变成另一种物质，你不得不感造物主的神奇。
北京风俗展又让我联想去探讨，为什么祖先会把皇城建在这片神奇的土地。
走马匆匆时进午，走出博物馆还在回味，似知道了很多又似一片模糊。
晚临睡前有习惯的拿起枕边的一本《禅悟》翻悉看到中国古代有一个禅宗和尚青源惟信禅师得到以后说：老僧三十年前来参加禅时，见山是山，见水是水，及至之后亲见知识，有个入处。见山不是山，见水不是水。而今得到个休歇处，依然见山是山，见水是水。这是一段充满禅机的话，看到此语顿觉感悟，这天的感受不就是“悉山不是山，秀水不是水的意境吗？
其实我们的人生，还有艺术不都是要经历这三种境界吗？人生三境界，说的是人生不一样年龄段的人，对客观世界的认识过程。这天参观的过程，好像把这一过程浓缩在了一天，让我有了独特的感受，起床即刻将这感悟记在这张博物馆的创刊号上，以为记
北京博物馆观后感（三）：
6月30日上午，机关服务中心组织党员活动参观北京博物馆，看到一对对的小学生在馆前合影留念。多么熟悉的一幕，不禁唤起儿时的回忆，中心的全体参展人员也展开党旗在首博馆前合影。此刻我感觉到时刻变得之快，几十年前参观中国革命博物馆的情形，历历在目，有生第一次参观博物馆是中国革命博物馆和历史博物馆也是七一前夕，只记得站在红旗下，举起手臂攥着小拳头，幼嫩的喊出时刻准备着，做共产主义接班人。然后参观，回来老师让我们写观后感，只记得其中一句话，看了一堆石头、瓦片、破盒、破罐，特没劲，大刀但是真家伙。
几十年后的七一又参观博物馆，也许还是此刻学生时代，每次参加什么活动，老师都要布置作业写观后感的习惯，此时别有一番风味在心头，让我又想写点什么。
本人酷爱参观展览馆和博物馆，不论出差旅游每到一地，只要有时刻条件许可，都把参观当地博物馆作为首选，他是你了解当地的人文、历史、文化艺术等多方面知识的一个重要途径，回顾多年来参观博物馆的经历与感受，让我感受到祖国历史的脉搏与改革开放的脚步。
记得小学时代，第一次参观天安门侧的中国革命博物馆，那时对那些古人类创造的石器工具、陶罐、瓦片、不知其好处所在，只对刀枪感兴趣，也激发了我动手的潜质，参观后就动手用木头，削刻了一支形驳壳枪，在以后的观展中看了中国的印章，他让我萌发了学习篆刻的兴趣。而今在进入博物馆，又是一种不一样的心态与感受了。
当你步入博物馆就如同进入了时光隧道，把你带入了那远古的洪荒时代，我站在那古朴、泛着钢绣的青铜器前我欣赏已不是它的器形与上方雕刻的文字。我只感受到一股够重的历史气息迎面扑来，它似一种气场，凝缩了中华几千年前的信息向你释着。
当我仰视着那些精美的字画，我已不再解谈其中的资料，站在远处看，你似感觉到画中的人物飞翩翩得向你走来，那字里行间，急似飞流瀑布，缓似行芸，感觉妙不可言。
当我俯视那一件件美轮美奂的玉器，我脑海里浮现的是古人琢玉的场面，过去人们形容大自然的造化是鬼斧神工，看到这些精美绝伦的艺术品，你就明白了什么事巧夺天工了。
在浏览神采各异的瓷器时，想得更多是不可思议，我想到古人，金木水火土的运行，让一种物质变成另一种物质，你不得不感造物主的神奇。
北京风俗展又让我联想去探讨，为什么祖先会把皇城建在这片神奇的土地。
走马匆匆时进午，走出博物馆还在回味，似知道了很多又似一片模糊。
晚临睡前有习惯的拿起枕边的`一本《禅悟》翻悉看到中国古代有一个禅宗和尚青源惟信禅师得到以后说：老僧三十年前来参加禅时，见山是山，见水是水，及至之后亲见知识，有个入处。见山不是山，见水不是水。而今得到个休歇处，依然见山是山，见水是水。这是一段充满禅机的话，看到此语顿觉感悟，这天的感受不就是悉山不是山，秀水不是水的意境吗？
其实我们的人生，还有艺术不都是要经历这三种境界吗？人生三境界，说的是人生不一样年龄段的人，对客观世界的认识过程。这天参观的过程，好像把这一过程浓缩在了一天，让我有了独特的感受，起床即刻将这感悟记在这张博物馆的创刊号上，以为记：
于西城三里河悟堂南窗下
北京博物馆观后（四）：
一进博物馆就是一个大厅，大厅里有指示牌，上方清楚地说展区的分布。博物馆总共分为5层，分为东区西区。
首先我来到的是“古代绘画艺术精品展厅”，那里陈列的是明清绘画作品。对于绘画作品我能够说是一个完全的门外汉，但我也能感受到文人画家透过笔墨丹青，挥洒出的那种意境深邃、飘逸、青幽、惟美的精神世界。顺着二层的螺旋结构我来到了三层的“明清书法艺术精品展”，以收藏或流传于北京的明、清时期的名家墨书精品为主线，展示北京书法艺术的特色。四层有“燕地青铜艺术精品展”，以反映燕国青铜器文化面貌为主线，从铸造技术、造型、纹饰诸方面展示北京最早的青铜艺术。四层还有“京剧文物展”，有那些漂亮的脸谱，戏服，听戏的茶楼，坐在小桌旁看着前面的大屏幕正在上演的戏剧，能真实亲切感受到当时来茶楼休闲的人，那种自在享受的情绪。
四层还有我最关注的也是看的最仔细的“古代瓷器艺术精品展”，它分宋辽金、元、明、清四个展厅，以宋辽金至明清时期北京地区重要遗址、墓葬、窑藏出土文物为主。该展览充分展示了北京各个历史时期出土及传世瓷器精品，反映了我国古代陶瓷发展史各阶段发展轨迹，集中体现了中华瑰宝----中国古代瓷器艺术的历史风貌。
那里有太多让我吃惊，甚至是让我震撼的作品。很多我以前只在书上见过，没想到这次能够见到实物，这让我十分的兴奋。有一件工艺绝对堪称精细，那就是景德镇窑青白釉戏剧舞台人物纹枕，此瓷枕雕镂成戏台形式，戏台上珠帘漫卷，众多演员正在演出一场戏剧，反映了元代戏剧流行的社会风尚。瓷枕镂雕精细，集建筑、舞台与瓷塑艺术于一体，表现出元代戏剧艺术的面貌及景德镇窑工高超的制瓷工艺。瓷枕里边的人物、舞台竟也雕刻的如此精致。而且它的舞台梁柱、栏杆都十分的细，真怕轻轻一碰就会断掉。不知道怎样会保存到此刻还这么完整。真是让我激动感慨万分！陶瓷展厅里的很多展品都太让我大开眼界了，可惜记忆有限，不能在那里一一列举了。真期望还有机会，让我看的更仔细一些。
依依不舍的离开了四层，来到了五层。五层是“古代玉器艺术精品展”，分为新石器至南北朝时期、隋唐至辽金时期、元明清时期三大部分。本展览从展现北京玉器文化的角度出发，反映了北京地区的玉器发展史和艺术特色。我十分喜爱青白玉，看上去十分的纯净，有些能够说是晶莹剔透，看了就让人喜爱。五层还有“老北京民俗展”，在这个展厅随处可见用小泥人模仿当时婚庆热闹喜庆的场面，透露出当时纯朴的民风民情。除了这些还记得有剪纸展，风筝展，北京小吃展，服饰展。
时刻就这么匆匆过去了，没有办法，我依依不舍的离开了首博。真想让我的家人也来看看，绝对不枉此行。留给我的是太多惊奇，太多的震撼，我到此刻都处在兴奋之中。
