《雨中曲》
没看过《音乐之声》就相当于你没看过音乐片，没看过《雨中曲》则相当于你没看过歌舞片。如果你只看过《红磨坊》《芝加哥》，那只能说你是歌舞片的“票友”。真正的歌舞片经典，只属于30-60年代的好莱坞，而《雨中曲》就是其中之一。
这部电影属于一个群星灿烂的时代，现在的人们很难再用同样的耐性，来拍这么一部既细腻又豪华的歌舞片了。
Gene Kelly在跳那段著名的“雨中舞蹈”时，正发着40度的高烧。而女主角Debbie Reynolds则一开始根本不会跳舞，为了拍这部电影跳到双脚血管爆裂也在所不惜。
这就是那时歌舞片背后所蕴含的精神。
无论是Donald Oconnor的独舞“Let them Laugh”，还是他同Gene的双人舞(矫正发音的那支)，以及加上Debbie的那支“Good Morning”三人舞，都可称为舞坛的佳作。这就更不用说配合剧情编排的群舞“Dreaming of You”“Beautiful Girl”等等了。音乐也是一流的，耳熟能详的“雨中曲”，温柔缠绵的“Would You”，还有欢快活泼的“Good Morning”……
这是一部划分时代并且集歌舞片之大成于一身的歌舞片，不仅如此，它还是一部优秀的喜剧，同时情节亦贴合有声电影取代无声电影的历史，显得很有进步意义。
现在还有如此优秀的集最佳喜剧、最佳音乐、最佳导演、最佳舞蹈、最佳男女演员于一身的歌舞片么?这是一个奇迹!一个只属于那个时代的奇迹!
至今我仍狂爱这部电影，有了烦心的事情总会去看看Gene Kelly那段潇洒的雨中舞蹈。烦恼虽然不会因此而烟消云散，但现学现卖地小跳几步总会让我想开不少。
这大概就是歌舞片的灵魂——它总是教人快乐，心情轻松。
向大师致敬。
《雨中曲》观后感第二篇
《雨中曲》的背景设在20年代末期好莱坞从无声电影向有声电影过度的时期，很明显，那个时候我们还没有出生，对于当时的情况一无所知，我们生来就有彩色电视看，就知道刘德华是个大明星，却从不知晓影视界曾经有过这样一场巨大的革命。
虽然是一部歌舞剧，但《雨中曲》的剧情还是非常精彩的，段与段之间衔接也很紧凑，剧情发展自然顺畅。虽然也许你无法理解其中的歌舞剧，不知道该如何去欣赏它们，但你不得不承认，这些演员都是才华出众的(至少踢踏舞跳得确实不错…)。其中一些场景的设计也是非常有意思的，比如唐在讲述自己的从业经历的时候，在桌球场跳舞、在酒吧“学习”音乐…这些场景的布置都达到了让人想笑的效果，使大家对于唐的经历一下子感兴趣了起来，并且一点也不感觉枯燥。又比如唐在雨中唱歌跳舞的那一段，应该是本片寓意的精华之处，谁会想到有哪个疯子在雨中唱歌跳舞的，就是有这么个“疯子”，在雨中自编自导自演，不是发疯，而是为了表现他对未来充满了希望;雨越下越大，而他越唱越欢，越跳越乐…雨算什么，心中快乐就好!
这可以说是是一部“艺术珍宝”，导演以非常有趣的手法和极具艺术化效果的场景将这部本来普通的剧情、陈腔滥调的语言融合成一部充满欢笑与乐趣的作品，这是我最为欣赏的地方。
再来说一下演员，个人对女配角琳娜有非一般的“好感”，她的声音真是太有特点了，以至于她只是开口说话都让人发笑。特别是她在为《决斗骑士》拍有声电影的时候，那个效果确实可以让人“笑倒”。同时也讽刺了她，没有才华，且不会变通。固然她的容貌和身材都是100分，但她的嗓音和才气只能是0分，这很容易让我联想到了现在演艺圈的“花瓶”，花瓶好看，却易碎，且实用度也不高。最终无法立足…
最后，我当然特别有意的观察了一下其中的服装，特别是琳娜所穿的每一套衣服，还有之后有声电影发展起来后为歌曲拍的MV，都让我看到了早期的CHANEL,DIOR…等一些大牌的作品。尽管在那个时期，服装业发展起来的时间不长，但我们可以看出它却是发展的如此迅速，成效如此大，干净利落的线条、合体的'裁剪、布料制作印染的发展、一些配饰在服装上的应用，相信它在那个时期的时尚流行度绝不逊与今天的CHANEL,DIOR.。
《雨中曲》观后感第三篇
这是一部很典型的歌舞片。故事情节比较弱，主要是以舞蹈为主。大段大段歌曲，各式各样的舞蹈表演，穿插在影片其中。作为一部歌舞片来说，非常好看。但以现代人的眼光来看，年代太久远了，难以媲美现代的歌舞片了。
虽然情节比较弱，但是也大致讲述了一个故事。影片把好莱坞从无声片到有声片的过渡，以及电影公司及大明星所要面对的现状，一一展现了出来。片中的那个好莱坞女星，就是那个时代的一个典型例子。只会表演，嗓音差，发音还不准。无法适应时代的发展，只能被无情的淘汰掉。
看到那个年代的电影，由衷的感叹，好莱坞造梦的能力。精美华丽的服装，技艺出众的演员，眼花
那个时代的舞蹈演员技艺也很出色，跳起舞来那么娴熟，对于他们来说，这是一件非常轻松的事情。
影片的歌曲对于现代来说，就不那么流行了，毕竟六十多年了。主题曲听起原唱来，也很一般。
总而言之，一部赏心悦目的传统好莱坞歌舞片，只看舞蹈，就足够了。
《雨中曲》观后感第四篇
Singin' in the Rain(万花嬉春)，据说是影史上歌舞片的经典之作，片子诞生于1952年，正是其他国家从废墟中重建的时期。
(也许只有美国还可以这么开心的在战后坚信着他们的理想主义，载歌载舞。)
这部片的缘起是米高梅制片亚瑟佛雷(Arthur Freed)想把一些旧歌“再生利用”，于是要求旗下两位编剧把它们串成一个故事，并获得金凯利(Gene Kelly)的同意演出。由于这些旧歌刚好都是在20.30年代，所以他们将背景设定在默片转变成有声片的时期，生动描写了片厂种种妙趣横生的事情。据说还常有人跑来他们的拍片现场，跟他们分享那段时期的记忆.而他们也详实的考证了当时好莱坞明星的穿着打扮和片厂的布景设备。
对于我来说，片中的歌舞有点冗长，让我分心地想起高中时代练啦啦队的队形;那种灰姑娘似的温馨剧情，也常让我觉得男女主角像芭比和肯尼(或是史瑞克2的Prince Charming)。最吸引我的是那些早期摄影棚拍摄的细节，片中可以看见很多棚内的道具、设备、灯光，也可以瞧见影片的排演、特技演员的动作、配音对嘴和早期收音的方式，有一种‘幕后花絮’的特殊效果，满足了小影迷的好奇心。
Singin' in the Rain，被归类成backstage musical，也就是以剧中剧的方式让观众看到后台的种种。此剧中主角的身分设定为电影主角，所以可以看到电影的制作过程和拍摄效果(特别是声音)。片中轻松的谈论到电影媒体本身的特性和意义，触及真实和虚构之间的分界(ex:一开始男主角说的话和画面呈现出来的事实不符、用女主角的口中说出对于电影表演的质疑、男主角死党唱的Make me Laugh想为电影的娱乐性辩护等等)。透过电影拍摄的过程来突显出这是一部“有关于电影的电影”。
有人说，‘关于电影的电影’是大师或是作者论导演才会触碰的主题，是严肃的对电影致敬及提问。我不太懂它的定义或是深刻内涵，不过我觉得Singin' in the Rain常很巧妙的处理虚实真假彼此对映的趣味，唱唱跳跳，开开心心。比起蔡明亮的‘不散’、费里尼的‘八又二分之一’或是楚浮的‘Day for night’都平易近人多了。
Singin' in the Rain以爱情通俗故事做为第一层糖衣，再加上精采歌舞包装，已经具商业卖点，然而除此之外，又有许多有趣面向和细腻考究，让它可以影史留名，叫好又叫座。
在雨天窝在家里看着漫妙的舞姿听着悦耳的歌声，就像是欣赏迪士尼卡通那样不用提心吊胆，有着理所当然的乐观：邪不胜正、困难终将必克服、离散的也必将团聚、爱情圆满、事业成功。
《雨中曲》观后感第五篇
《雨中曲》是音乐歌舞的杰作，也是一部关于好莱坞艰辛的佳作。20年代末期开始有了电影，很多无声电影明星遭遇到了声音的考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。
这部电影我看过两遍，每一次都被影片中的欢乐气氛感染，尤其是男主角唐一个人在雨中边舞边唱的“雨中曲”，更是记忆犹新。像疯子一样的快乐，我被感染了。
这部影片描绘的是表演歌舞杂耍的唐投身电影圈，有了更上一层的发展，然而跟他搭档的女明星却嗓音奇差无比。最后只好由吉恩的女友凯西作幕后的配音。观众搞不清状况，还对女明星敬佩有加，令她胜利冲昏了头，不承认黛比的贡献。结果在一次随片登台的表演中，观众对女明星琳娜的声音差别疑惑不已，一致要求其唱歌。触犯众怒的琳娜在众人设计下现场出丑，凯西反败为胜。不仅拥有幸福的爱情，也拥有辉煌的事业。
从这部影片中，我读到了乐观的态度，不懈的追求，勇敢的创新。
演员身上散发着乐观的气息，当《战斗骑士》尝试改为有声电影时，由于有声技术不成熟，让《战斗骑士》一片惨败。凯西和唐的朋友，给予唐最真挚的支持，并提出创意，从而使他们看到了美好的清晨，共同用歌舞迎接美好的清晨。
唐的追求和坚持也是影片感染我的地方，从成为歌舞杂耍明星已是不易，然而他不满足于现状，来到好莱坞，从最苦最累的特技演员做起，皇天不负有心人，他终于遇到了他的伯乐，《战斗骑士》让他名声大
对于琳娜我们要以此为鉴，正确认识自己的缺点并刻苦改正。更不可得意忘形。、，无视他人的付出，轻视他人及他人的贡献。骄傲使人落后。因为得意忘形，她触了众怒，也导致他最后被迫出丑，她的结局可想而知。
影片最具感染力的一幕，也是整个影片最大的亮点，我认为莫过于唐在雨中的歌曲。雨天带来的阴霾一扫而光，每滴雨滴都具有动感，一起飞舞。那是困难中看到希望的快乐，阴霾中透过曙光的激动，还有来自爱情的幸福喜悦。它们是遮不住的。所以大雨遮不住唐脸上的笑意，即使天气阴沉，他心中却充满阳光。所以即使被当作“疯子”，他也要唱出心中的喜悦。
影片结束了，但是他给我们的启示还在。他给我们的快乐还在。
原来快乐会传染。
Singin' in the Rain，被归类成backstage musical，也就是以剧中剧的方式让观众看到后台的种种。此剧中主角的身分设定为电影主角，所以可以看到电影的制作过程和拍摄效果(特别是声音)。片中轻松的谈论到电影媒体本身的特性和意义，触及真实和虚构之间的分界(ex:一开始男主角说的话和画面呈现出来的事实不符、用女主角的口中说出对于电影表演的质疑、男主角死党唱的Make me Laugh想为电影的娱乐性辩护等等)。透过电影拍摄的过程来突显出这是一部“有关于电影的电影”。
有人说，‘关于电影的电影’是大师或是作者论导演才会触碰的主题，是严肃的对电影致敬及提问。我不太懂它的定义或是深刻内涵，不过我觉得Singin' in the Rain常很巧妙的处理虚实真假彼此对映的趣味，唱唱跳跳，开开心心。比起蔡明亮的‘不散’、费里尼的‘八又二分之一’或是楚浮的‘Day for night’都平易近人多了。
Singin' in the Rain以爱情通俗故事做为第一层糖衣，再加上精采歌舞包装，已经具商业卖点，然而除此之外，又有许多有趣面向和细腻考究，让它可以影史留名，叫好又叫座。
在雨天窝在家里看着漫妙的舞姿听着悦耳的歌声，就像是欣赏迪士尼卡通那样不用提心吊胆，有着理所当然的乐观：邪不胜正、困难终将必克服、离散的也必将团聚、爱情圆满、事业成功。
《雨中曲》观后感第五篇
《雨中曲》是音乐歌舞的杰作，也是一部关于好莱坞艰辛的佳作。20年代末期开始有了电影，很多无声电影明星遭遇到了声音的考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。
这部电影我看过两遍，每一次都被影片中的欢乐气氛感染，尤其是男主角唐一个人在雨中边舞边唱的“雨中曲”，更是记忆犹新。像疯子一样的快乐，我被感染了。
这部影片描绘的是表演歌舞杂耍的唐投身电影圈，有了更上一层的发展，然而跟他搭档的女明星却嗓音奇差无比。最后只好由吉恩的女友凯西作幕后的配音。观众搞不清状况，还对女明星敬佩有加，令她胜利冲昏了头，不承认黛比的贡献。结果在一次随片登台的表演中，观众对女明星琳娜的声音差别疑惑不已，一致要求其唱歌。触犯众怒的琳娜在众人设计下现场出丑，凯西反败为胜。不仅拥有幸福的爱情，也拥有辉煌的事业。
从这部影片中，我读到了乐观的态度，不懈的追求，勇敢的创新。
演员身上散发着乐观的气息，当《战斗骑士》尝试改为有声电影时，由于有声技术不成熟，让《战斗骑士》一片惨败。凯西和唐的朋友，给予唐最真挚的支持，并提出创意，从而使他们看到了美好的清晨，共同用歌舞迎接美好的清晨。
唐的追求和坚持也是影片感染我的地方，从成为歌舞杂耍明星已是不易，然而他不满足于现状，来到好莱坞，从最苦最累的特技演员做起，皇天不负有心人，他终于遇到了他的伯乐，《战斗骑士》让他名声大
对于琳娜我们要以此为鉴，正确认识自己的缺点并刻苦改正。更不可得意忘形。、，无视他人的付出，轻视他人及他人的贡献。骄傲使人落后。因为得意忘形，她触了众怒，也导致他最后被迫出丑，她的结局可想而知。
影片最具感染力的一幕，也是整个影片最大的亮点，我认为莫过于唐在雨中的歌曲。雨天带来的阴霾一扫而光，每滴雨滴都具有动感，一起飞舞。那是困难中看到希望的快乐，阴霾中透过曙光的激动，还有来自爱情的幸福喜悦。它们是遮不住的。所以大雨遮不住唐脸上的笑意，即使天气阴沉，他心中却充满阳光。所以即使被当作“疯子”，他也要唱出心中的喜悦。
影片结束了，但是他给我们的启示还在。他给我们的快乐还在。
原来快乐会传染。
《爱乐之城》深谙好莱坞影视业心照不宣的秘诀之一,那就是被诸多编剧青睐的坎贝尔总结的“启程-启蒙-考验-归来”英雄叙述模式,这个模式影响了众多创作者,也成为不少超级英雄电影的模式“宝典”。
电影界的清流《爱乐之城》
复刻经典 歌舞片重回黄金时代?
一部《爱乐之城》在全球范围内刮起了一股歌舞片怀旧热潮，正如导演达米恩 沙泽勒所言，《爱乐之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波澜，有一个很重要的原因就是，它复制了经典好莱坞歌舞片元素。想必很多影评会在影片中看到《瑟堡的雨伞》《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《西区故事》《洛城故事》《无因的反叛》等等经典影片的影子。
刘硕在《今日影评》中分析道，影片开场舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花娇》)的开场舞片段。米娅与塞巴斯蒂安穿过铺满布景板的街边，长椅上坐着一对正在热吻的情侣，致敬《瑟堡的雨伞》。米娅与塞巴斯蒂安在好莱坞山间散步，塞巴斯蒂安情不自禁抓住路灯杆跳起舞来，致敬《雨中曲》“Singin" in the Rain”部分。米娅和姐妹们起舞的片段致敬《西区故事》中的歌舞片段。米娅和塞巴斯蒂安坐在长凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米娅和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《红磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米娅试镜穿的红色外套致敬了《无因的反叛》中男主人公身穿的红色夹克外套。米娅在试镜失败后回到了住处，闺蜜们蜂拥而上展示了一场服装秀，致敬了经典歌舞片《油脂》中恋爱受挫的少女桑在房间里和闺蜜们上演的“假发秀”。 片尾，米娅与塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空间”合着音乐起舞致敬《一个美国人在巴黎》中结尾部分。
导演痴迷爵士乐醉心逐梦 小众偏爱终获大众认可
作为一名年轻的“85后”导演，达米安 沙泽勒没有成为先锋艺术的代言人，而是醉心于复古。对此，刘硕在《今日影评》中表示，很多导演一生拍的电影都是一个主题。很多年轻导演在刚刚初执导筒的时候，往往拍摄的内容就是他最感兴趣的、最有情感表达力的题材。《爱乐之城》的导演达米安 沙泽勒，他最大的标志就是他非常地喜欢音乐，尤其是爵士乐。
《爱乐之城》是达米安 沙泽勒导演的第三部影片，之前的《爆裂鼓手》、《公园长椅上的盖伊与玛德琳》也同样是与音乐相关的电影。在他的作品当中都有音乐，尤其是爵士乐的存在。达米安 沙泽勒甚至会把音乐作为一个角色，呈现在他的影片当中，而音乐的呈现则与歌舞片紧密联合。刘硕在《今日影评》中表示，达米安 沙泽勒之所以能够复刻这么多经典的歌舞片，和他的喜好是息息相关的。
从《爆裂鼓手》到《公园长椅上的盖伊与玛德琳》到《爱乐之城》的配乐，不难看出导演达米安 沙泽勒对于爵士乐的痴迷和偏爱，他把一个自己非常小众的爱好搬上了大银幕，朝着自己的音乐梦想和电影梦想一步步前行。
坚守梦想爱情未完成 返璞归真重获电影本真
的确，刘硕在《今日影评》中认为，达米安 沙泽勒最重要的主题还是在表达对梦想的坚守，从创作上来讲这是他的一个褒义上的任性，他把自己非常喜欢的东西融入到电影当中，把他自己的情感植入到这个男主角的身上，传达给观众。
《爱乐之城》让观众在动听的音乐、美妙的舞蹈当中去认认真真地看两个人怎样恋爱，怎样实现梦想。这看起来是一个很单纯很纯粹的故事。影片中的时光来到五年之后，男女主人公都实现了各自的梦想，那个看起来过于理想化、几乎难以成真的梦想，却都失去了曾经攥在手掌心的'踏踏实实的爱情。当曾经让米娅一闻倾心的钢琴旋律再次响起，米娅和塞巴斯蒂安会对未实现的爱情心有不甘吗?
与爱情有关，与梦想有关，刘硕在《今日影评》中称，《爱乐之城》表现了现在所有的人最关心的、生活中不可能避开的两个话题，所以当观众看到电影的时候，当和生活息息相关的两个问题扑面而来的时候，想不感动都难。
《爱乐之城》中没有华丽的大场面，没有商业片的浮躁，文艺片的炫技，只有唯美的色彩、质朴的故事，是电影中的一股清流。它让观众在优雅的环境中完成了一次难得的观影旅程。导演达米安 沙泽勒用近乎偏执的纯粹向好莱坞黄金时代做出了完美的致敬，而这种致敬也让当代的观众重新看到了返璞归真的电影本真。或许，这就是《爱乐之城》打动所有人的原因吧。
电影界的清流《爱乐之城》观后感二：
刚刚闭幕的奥斯卡颁奖典礼上,《爱乐之城》斩获6项大奖,当人们津津乐道这部热门影片中“向经典歌舞片致敬的89个梗”时,有读者发现了《爱乐之城》中唯一致敬的一部图书——《英雄之旅》。
电影主人公捧读的一本本书、谈论的一首首
影视故事的伏笔
就藏在书里
有人评论,作为“写给洛杉矶的情书”,《爱乐之城》深谙好莱坞影视业心照不宣的秘诀之一,那就是被诸多编剧青睐的坎贝尔总结的“启程-启蒙-考验-归来”英雄叙述模式,这个模式影响了众多创作者,也成为不少超级英雄电影的模式“宝典”。比如《星球大战》导演乔治·卢卡斯曾偶然翻阅坎贝尔的书,一下子就迷上对神话历程的分析。《千面英雄》成为《星球大战》的重要灵感来源,坎贝尔也化身卢卡斯追随的精神导师。此外,《狮子王》《黑客帝国》《哈利·波特》《夺宝奇兵》等电影创作都受到这一模式的启发。
不少好莱坞大片都遵循“英雄之旅”模式展开叙述,这也引发了业内对“超级英雄”易陷入扁平化窠臼的指摘。
不难发现,文学读物在电影中往往牵出一条条线索。影评人丁晓洁曾做过一番有趣总结:三流导演让主角随手拿上一本书做道具,二流导演以阅读口味彰显主角的身份和性格,对一流导演来说这却是价值观层面的事,他们每选择一本书都埋下一个彩蛋——你读什么,决定着你走向何方。
拿哪本书,在电影中大有讲究。知名导演伍迪·艾伦对“植入”文学彩蛋颇有心得,他的影片《赛末点》就向陀思妥耶夫斯基致敬了一把。男主角威尔顿躺在床上阅读的《罪与罚》,巧合的是,《罪与罚》的情节活脱脱就是男主角命运的翻版,书中青年大学生走投无路,铤而走险杀死放高利贷的老太婆,为了灭口又害死妹妹,因种种巧合逃脱法律处罚,却被另一种来自心灵和道德的惩戒所困束——这不正是《赛末点》男主角的人生预言吗?
诗句点睛
让电影散发出迷人张力
在评论家木叶看来,除了埋下伏笔与暗示,有力度的文学作品,往往能提升电影的叙事高度,仿若一盏人文聚光灯,照亮并抵达了“灵魂的深”,为影视画面注入诗意。
不少影评人对休·格兰特主演的《四个婚礼和一个葬礼》中那首《葬礼蓝调》念念不忘。英国著名诗人奥登的诗句悲怆凝练:“不再需要星星,把每一颗都摘掉/把月亮包起,拆除太阳/倾泻大海,扫除森林……”当这首诗被缓缓吐出,成就了全片最严肃沉痛的华彩,与此前的轻松、幽默、浪漫片段构成一股奇异的张力,全片达到精致的平衡。
谁说这不是电影借文学之口的深情诉说呢?《星际穿越》中,当载着人类生存希望的飞船驶向太空,老布兰德博士吟出了狄兰·托马斯的知名诗歌《不要温和地走进那个良夜》,迸发出不屈的生命能量。狄兰·托马斯的这首诗将人本身的衰老病死,演化为时间对人的追猎,与影片隐含的主题珠联璧合。
在同济大学人文学院教授汤惟杰看来,无论是串联剧情,抑或展现角色波澜微妙的心理,当大众流行文化与纯文学恰到好处地交织在同一层面时,一种奇妙的共振感便会向观众涌来——文学拥有了声光色影的血肉支撑,影片被注入了人文哲思,观众和读者由此获得更为丰富的美学享受。与其说哪一种艺术样式成就了另外一种,毋宁讲这是影视与文学相拥后双重触动了人们的心弦。
