《寒夜》读后感1
读过巴金先生的《家》《春》《秋》《子夜》等著作，里面无一不展现了当时残酷的社会现实与矛盾的时局。
《寒夜》是巴金先生于抗战胜利前后写成的一部反映时局的小说，不是封建大家庭，也不是带有封建色彩的民族资本家，讲叙的是发生在重庆的一个知识分子家庭在那个黑暗、混乱社会下无助挣扎的影像，故事中若即若离的幻灭感让人压抑，以至于窒息。主人公汪文宣夫妇都曾满怀着美好的理想走入社会，但理想与现实的差距实在太大，汪文宣善良懦弱、与世无争，只想努力工作，养家糊口，却仍然朝不保夕、艰难度日，最终落得无钱治病、失业等死的悲惨下场；他的妻子曾树生，追求自由和享受，竭尽全力追求幸福，甚至不惜牺牲亲情，但仍无法摆脱象花瓶一样充当别人玩物的命运，在内心深处的尊严和外界物质的诱惑间踯躅徘徊，在追求心灵自由的奋斗与任人摆布、充当玩物的现实中无奈挣扎；汪文宣的母亲不满儿媳的“花瓶”式生活，却不得不间接靠儿媳的钱来艰难度日，最终只得白发人送黑发人，眼睁睁看着儿子在自己面前被肺病慢慢折磨而死，以自己年迈、孱弱的肩膀扛起生活的重担，四处筹钱用一口薄棺简单葬掉儿子，带着孙子远走他乡……
《寒夜》为我们描绘了一个特定时期下小人物的挣扎影像，他们身上有着人性的真、善、美，让人不禁心生怜惜，感叹美好的被压抑和受迫害；同时，他们身上也有着这样或那样人性的丑与不足，让人如照镜似的看到自身斑点而不由汗颜。巴金正是怀着这种复杂的情感，在控诉那个腐败社会体制的同时，忠实的为他们描绘下一个丰富而生动的群像，以作纪念。是今昔对比，庆幸生之幸运；还是置身其中，为书中人流泪伤怀；抑或是自比书中人，得到些许生活和前行的启示……
我不同情那个自私爱着儿子的母亲，也不不同情那个追求“花瓶”生活的女人。只有有些许可怜文中的主人公——汪文宣。
面对上司的刻薄，同事的鄙视，妻子的抱怨，他唯有一味的自责，永远不懂得反抗。妻子终于忍受不住他的怯弱。面对母亲对妻子的诋毁，他也是毫无反对之意。在那样特殊的环境中，造就了他那那样够悲剧的性格与残忍的结局
汪文宣，这个忠厚老实的知识分子，在念大学的时候，“满脑子都是理想”，有不少救人济世的宏愿。可在旧社会里工作这么多年，地位越来越低，生活越来越苦，意气越来越消沉，后来竟然变成一个胆小怕事，见人低头，甘受侮辱的小职员。为了那吃不饱穿不暖的位置，为了那不死不活的生活，牺牲了自己年轻时所拥有的宝贵的一切，甚至是意志，可最终还是害肺病，失业，吐血，最后死去。他想要公平，可旧社会不给他公平……。
汪文宣不应当早死，也不应该遭受那么大的痛苦，可最终他还是惨痛的死去，当时那个社会，又有多少像汪文宣那样的人，又有比他生活还在底层的人，比他遭遇更惨的人。
我诅咒那个万恶的旧社会，为他们喊屈叫冤……。
新社会，改革开放的今天，不断的科学进步与无比优越的的新的社会制度已经征服了肺病，人们也不用为了躲避战争四处逃亡了，不用再谈虎色变了……
《寒夜》读后感2
那是一个寒冷的季节，是一个阴晦的冬季。在阵阵警报声中，所有人都匆匆忙忙地跑着，跑向那个狭小的防空洞。寒冷仍在继续，荒凉、阴暗笼罩着大地，没有一点生机。
这是一个发生在抗战胜利前夕的故事，是一个琐碎而又凄惨的故事。这是一个四口之家，有婆婆、丈夫、妻子和儿子，有最为普遍的婆媳矛盾，有最为常见的经济困难，就是这样的四口之家，演绎了一段生离死别的悲剧。
树生，我同情你。你是一个那么有活力有激情的人，却为了自己的家庭而不断收敛，委屈着自己，你为了家庭，做着自己并不喜欢的工作，随毫无怨言，却总是招来婆婆的冷嘲热讽。你渴望爱情，渴望友谊，却在一次次失望中逐渐放弃。树生，你很累，不是身体，而是心。你的心已经紧绷了好久也该松一松了。树生，我了解你对自由对生活的渴望，你想让自己的短暂的生命活得更加精彩，那么你为什么不走呢？走了又为什么回来呢？回来，面对的是人去楼空，物是人非的现实，你能承受得了吗？他们欺骗了你，即使是善意的，也仍旧改变不了他们对你的欺骗。其实他们也是自私的，明知道你不可能永远不回来，却仍不告诉你，让你永远生活在自责中。树生，你是不是很痛苦？
文宣，我虽不恨你，却也无法原谅你。你是如此的懦弱，如此的不堪。虽然他们称你为“老好人”，但我更愿意称你为懦夫、弱者。因为你的软弱、妥协，让最爱你的人受到了伤害。当你的母亲辱骂妻子时，你总是唯唯诺诺，不敢大声的反驳。你明知道妻子的个性，还要他学会忍耐，忍耐自己母亲的无理。文宣，他不应该是你守护一生、保护一生的人吗？为什么还要如此对她？文宣，你不觉得自己很残忍吗？残忍地把他推开，让他漂泊在异乡，又残忍地不告诉他你的病情，你是真的为她好吗？你有没有想到他的痛苦和伤心呢？文宣，你痛在身上，却让树生痛在心上。
这是一个悲剧，既是个人的悲剧，也是世道的悲剧。在战火硝烟的笼罩中，有多少家庭支离破碎，生离死别。为了生存，每天都处在惊慌中的人们无可奈何，仿佛一切都是听天由命。这是时代的悲哀，在这个动荡的年代里，人能活着正是不易了，
天还是那样冷，风还是那样吹，日子一天天过去，迎来了春天，迎来了抗战的胜利。人们高兴了，紧绷的神经终于可以松开了，有的人在庆贺胜利，有的人在庆贺新年，书生也最终很耐走过这个春天。
时光飘过，人已作古，愿树生与文宣能够在地下相遇，愿历史的悲剧不再重演。
《寒夜》读后感3
“她感到夜的寒气，她的确需要点温暖”，这是巴金《寒夜》里最后的句子，紧扣了书名的含义，完整而饱满，之前压抑的多少矛盾都在一念之间倾泻而出，说不清是淋漓的痛苦，还是更加无所适从的悲凉，我心底仿佛有声音在抽泣，故事虽然平淡，却让人有荡气回肠的感觉。珍惜，它让我更加懂得珍惜和平年代的意义，珍惜所拥有的爱的意义，和作为一个人的价值。应该说，这是一个彻头彻尾的悲剧，上世纪三四十年代的中国正是处于动荡摇曳中，主人公是一对大学教育系毕业的夫妇，汪文宣和曾树生。抗战爆发后，他们逃难到重庆，丈夫在一家半官半商的图书文具公司当校对，妻子在银行当“花瓶”。
汪文宣的母亲为了减轻儿子的生活负担，赶来操持家务，但汪母与曾树生婆媳关系不和，汪文宣夹在中间两头受气，且又患上肺病，城市中繁华与战乱、奢侈与落破、正义与邪恶极端并行，生活在社会底层的知识分子，空有满腹学识和爱憎分明的认知，却迫于权力者的不公和冷酷压制，战争所带来的经济拮据与美好理想激烈冲撞矛盾的生存状态，而不得不选择逆来顺受，他和他的妻子曾经都以为无论世事如何演变，开始的爱都能够坚贞到永远，可当世事真的变了，时代与命运的纠结却让他们彼此沉默不堪重负，妻子渴求稳定幸福的生活，愉悦的年轻时光，可这恰恰是他这个小校稿员给不了的，所以在历经反复抉择的最后一夜，妻子准备收拾行李投奔另一个男人，漆黑的走廊里正好撞上他回家，忧伤的沉默在两人之间像夜一样流动，可是汪文宣再没有爆发，他内心凄凉之至已经绝望，对他所处的时代和命运无从选择，只好选择放弃理想，也放弃一切关乎对错的判断，最终以死来告慰自己。
作者的笔触极为细腻，对人物内心的.刻画真挚而深切，尤其是那种进退取舍，欲说还休的挣扎状态，让人身临其境，感慨万千。我们今天的生活因和平而美好，因美好而宝贵，健康的身体，幸福的时光，是人类不变的想往，但是如果在悲剧的时代历练我们命运的时候才想要坚强起来去留住爱的情感，那是沉痛的，不如现在就赋予它足够的耐心，给我们的爱寒夜中稀疏的光芒。
《寒夜》读后感4
在读《寒夜》的时候，有种读巴金的《家》的感觉，从头到尾，给你一种阴郁，沉闷，压制的感觉了。除了小说你那浓浓的母爱和夫妻之间那不时感动的爱情，剩下的，确实只能是“寒夜”了——抗战胜利前——经济萧条——难以为生的寒夜。
觉得主人公汪文宣，他母亲汪母，他妻子曾树生。三个人之间的关系就像一个等边三角形。本来，我们知道，一个三角形，它的稳固性是最高的。但是，当其中一个角不牢固的话，这个三角形也就不稳固了。小说中汪母和妻曾树生的关系就是动了三角形的角——不稳固了。在读小说，有点不明白为什么这样。过后想想，是否是传统和进步小资产阶级**。汪母是一个传统的女人，她深爱自己的儿子，爱得有点入骨。她痛恶儿媳那种小资产阶级的作风，早出晚归，参加舞会，交男朋友，是深深的厌恶，巴不得她离开。而曾树生，她接受过高等教育，在经济上独立，甚至能支持难以维持的家，她追求浪漫，参加舞会，都不假。这注定了这两个女人之间的斗争，可是她们也都是爱汪文宣的，因此她们的战斗往往为了汪文宣而达成和解。
而主角汪文宣，所谓的“大好人”，事实上，确实是一个好人，在出版社一个小小的校对职员。无疑，这样的人生在这个时代，是一个悲剧，尤其是在困难的，人情稀薄的社会。这里没有多少同情，得了肺病被同事们疏远，甚至同事集体写信要他别去上班，怕传染给他们。除了钟老，和差不多唯一的好人钟老是唯一的朋友，可是两个人最后都双双病死。汪文宣给人的整个感觉就是软弱，缺乏鲜明的个性，事事谦让，没有心机。他夹在自己的母亲和妻子之间是相当难做的，他爱他的母亲，同时也深爱他的妻子。在她们每次争吵的时候，他都在母亲面前替妻子说话，在妻子面前替母亲说话。到最后他重病在床，她们还争吵的时候，他深痛欲绝。最后曾树生离开这个家，随银行牵到了兰州，还有她的男朋友银行的陈经理，如果可以这样说的话。但她还是每月都寄来信和给家里相信的费用。说明她对这个家，特别是汪文宣，还有在学校的儿子，还是有感情的。而那时汪文宣的肺病，也越来越重，只有母亲，在身边无微不至地照顾他。这个家里，已经没有了生气，没有了笑容，只有压抑和痛苦。
到最后，汪文宣快死的时候，抗日战争胜利了。可是，这个家的苦难，并没有改变。套用某句话，就是，胜利是别人的，与“我”何干。等曾树生回来的时候，汪文宣已经死了，葬在哪里都不知道。汪母和自己的儿子也不知道搬哪里了。给人的感觉就是一个字——冷。
《寒夜》读后感5
如今已是二月初，深圳的天气总是与凛冽的寒风擦肩而过。独自凭窗阅读，轻掩书卷，喟然长叹。阖上双眼，眼前闪过的却是一幕幕《寒夜》中的情节，以及那体弱多病的汪文宣，装束入时的树生，老妈子一般的汪老太太……
无须写出轰轰烈烈的生活，不必描绘凄凄惨惨的境况，只用轻描淡写就显示出抗战时期的艰辛。无须豪门富翁的奢侈生活，不必穷苦百姓的惨淡境况，只要描写一个经济相对稳定的中等家庭就可以记叙中国家庭走向崩溃的过程。这也许只是巴金先生才有的能耐，难怪《寒夜》是巴老最满意的作品……
汪文宣与其妻子曾树生都是新文化运动的产物，他们大学毕业，追求爱情与理想的统一，对生活充满着信心和勇气。由于贫困与疾病的折磨，特别是在长期仰人鼻息的社会环境中讨生活，他们的理想都发生了巨大扭曲。
汪文宣成了一个可怜的小公务员，懦弱、多病。曾树生则凭着美色当了资本家银行的“花瓶”。这种贫困以及心理的沉重负担给家庭带严重危机。加之汪文宣的母亲的加入，婆媳不和使原有潜在的感情矛盾进一步复杂化，终于陷入无以自拔的悲剧。最终，曾树生随人而去，汪文宣在吐血中身亡。
中国封建社会中，媳妇必须遵从三从四德。汪家恰好处在旧新社会相交的民国时代，汪老太太作为缠过脚的旧社会媳妇，而曾树生则是近乎新社会的媳妇。汪老太太脑中充斥着旧社会的规条，所以对于曾树生追求自由的行为非常厌恶。而曾树生，这个试图让自己过上一些应得的好日子的女人，的确找到渴望已久的自由，却在归“家”之时意识到自己已经失去了比自由更珍贵的很多东西——丈夫汪文宣病逝，汪老太太和儿子小宣不知去踪。而小说的最后却是这样一句震撼人心的话——“夜的确太冷了。她需要温暖。”那个烽火连三月的时代，烽火连天，饿俘遍野，的确需要久违的温暖。而她寻求到温暖，却要重新找回温暖。这，是对矛盾人生的一种哂笑，还是对中解放的一种讽刺？
汪文宣作为这篇小说的主人公，巴老赋予他的却是懦弱和体弱多病。对于抗战胜利的遥远，以及肺病的折磨，汪文宣唯一能做到的就是等待抗战胜利再给家人过好的生活。但，他意想不到的却是，当别人在庆祝抗战胜利时他却因肺病折磨而英年早逝。更意想不到的应是，抗战胜利之后的生活与之前丝毫未变。生命到达尽头，梦也支离破碎。巴老笔下平淡的生活却使人心中荡起一阵阵的涟漪。最难忘记的应是汪文宣病逝前不能说出话来的情节，但仔细一想，即使汪文宣能大声说出自己的不满，那个时代也不允许。普通的一个情节却震撼人心，让人心酸。
思绪飞扬，阅读时的感受已不在，惟在脑海中拾起那点点滴滴……
《寒夜》读后感6
20xx年11月8日，立冬。我站在阳台上怀念德州干燥寒冷却因有牵挂而变得难以忘怀的冬天，也许州城的我所惦念的他们而今正在踽踽寒夜中发出伤春悲秋的感叹，亦或似曾树生般胆颤于寒夜的凄冷，期盼着时间来决定一切，给予些微不足道的温暖。身在江南的我，眼睁睁的看着整整四个月的时光在我的手掌翻涌，升腾最后归于平静，而我的未来薄如蝉翼般在天空划过，没有声音。从那一刻起，我对自己说，即便身处寒夜，也要向孩子般单纯、简单，执着于梦想。
人间三部曲是巴金优秀的系列小说之一，寒夜可谓其中的经典之作。作品诞生不仅是个人的绝唱，也是一个文学繁荣时代骤然停止的标本，代表着中国文学的最高艺术水准。作品内容是以抗战胜利前后的XXX“陪都”重庆为背景，以一对夫妇——汪文宣，曾树生生死离别，家破人亡的情感纠葛为线索，展示了他们凄惨的悲剧命运，也揭露了XXX反动统治的黑暗和腐朽。《寒夜》的开始是1944年重庆一个寒冷的冬夜。两年后，十里洋场大上海的一个寒夜里，一个渺小的读书人的生与死也画上了句号，只留下一个孤苦伶仃的女人在寒风凛冽的夜孤苦伶仃的继续幻想明天。夜太冷，她需要温暖，而我更需要从寒夜中看到他们的悲剧，然后怀着更现实的梦想上路，寻找属于我的温暖。
提及汪文宣的名字，我总会不自觉的同时想起孔乙己，一样悲剧的性格，同样凄惨的命运。可是巴金笔下的汪文宣的性格似乎更为复杂，被黑暗社会毒害和侵蚀的更为彻底。巴金在后记中说道：“我从来不是一个伟大的作家，我连做梦也不敢妄想写史诗。诚如一个‘从生活的洞口……’的批评家所说，我不敢面对鲜血淋漓的现实，所以我只写了些耳闻目睹的小事。”汪文宣也是一个热爱生活又怀有远大理想的新知识青年，但理想却逐渐被岁月侵蚀的变换了模样。他有爱心，奉献着爱也拥有着爱。可生活却极度痛苦，在痛苦中他与妻子决裂，在一切的就急于苦难中更加渲染了他的彷徨与苦闷，就这样在悲苦中死去。有时感觉文中的主人公与自己有很多相似之处，有着同样的迷茫。
20xx年5月，大一的我在江南小城浑噩的过着学习生活，可取不知如何变得更好，依稀记得在寒夜的街上，我一个人孤独度过。其实我们不必奢望别人给予自己温暖，自己给自己温暖才是最好的选择。其实有些是不必计较。20xx年11月8日，立冬，身处寒夜，温暖却在心间。每一天我都提醒自己要变得强大，比昨天的自己强大，充实的度过美好的时光。
夜太冷，我心赤诚……
《寒夜》读后感7
生活就像是玫瑰花一般，当它尚未绽开之前，你会满心期待，当它娇花盛艳之时，你会稍不留神，似乎幸福总是短暂的，到了花朵枯萎的时候，你的心情犹如石沉大海一般跌落谷底。
开头的故事总是填充着一股浪漫又良好的憧憬，当主人公汪文宣与曾树生两人皆从大学教育系毕业系出来时，两人对生活充满了无限美丽编织的梦想。我们如今行走在大学校园里，又何尝不是格外让人觉得身浴书林花自香呢？当我们充满希望来到大学，似乎自己在追求自己的梦想进程中又前进了一步，似淡而浅，我们也承载着梦想在蓝天下成长。
当恋爱走进了婚姻，似乎过往的甜蜜会暗淡，许多的美好想象瞬间成为泡沫。每天围绕着子女与婆媳之间的关系展开的一连串烦恼。正如书中的曾树生与汪母，两人之间的意识与潜意识的矛盾与冲突此起彼伏，看到书中的情节就犹如是看到现代电视剧的婆媳矛盾。其实在每个人的心里都存在着说让彼此能够更加融洽的念头与想法，唯有共同享其愉悦，方可让家庭更加温馨有爱。无论是曾树生还是汪文宣的母亲，他们的心中都是充满爱意的，绝无半点的娇作，只是她们传达出来的方式存在不合，因此矛盾丛生。你也可以发现，如今许多的家庭中仍然会有许多争吵，就连母亲与儿子都可以产生矛盾，她们原本是为了彼此的好，可是当母亲的爱过分限制的时候，儿子的承受力难以控制好，这样两者就会产生矛盾与争吵。曾树生与汪母虽然没有母子之间的感情那么震撼，可是每天的家庭琐事足以成为他们之间的婆媳关系的导火线。
当你的生活整日沉醉在纷扰之中，那么你的痛苦也就无可避免了。每个家庭的吵吵小嘴，这些都是围绕着那些房子的贷款，小孩的抚养，父母的赡养等问题，单这些问题的存在似乎是必然的发生。我们唯能做的就是让自己能够享受生活的坦淡，让自己的放宽心态，平常面对，积极地态度永远不会过时的。就好像最近热播的《因为爱情有幸福》里的女主一样，她最终还是能够凭借自己的努力解决好了婆媳关系，让自己成为一大赢家。她的坦淡让她最终获得了生活的美好。我们应该学习她，而不是像曾树生一样沉醉在彼此的纷扰之中，唯有这样我们才能掌握自己的五彩的伞，随时绽放自己的色彩。
其实，生活的烦恼本身就必然存在，那么我们又何必过分纠缠，让彼此难受呢？把风看轻，把云看淡，其实蓝天依然那么美，你的回忆还是富有玫瑰花般的美感的。
《寒夜》读后感8
夜的寒气却渐渐地透过他那件单薄的夹袍，他的身子忽然微微抖了一下。
这是一个男人的寒夜，在寒夜的时代。寒气无孔不入，侵蚀着他的身体、让他的身影显得更加消瘦，让他的夹袄更加单薄。他是成年男人一家之主，却受着夹板气；他是怀着教育梦想的知识分子，却做着无意义的工作受人白眼。他改着文字不通的稿子，温驯承受着生活的鞭笞，但命运却嫌不够，又给了他重重一击。且不是立时毙命，而是钝痛，淤血，看他挣扎。
婆媳关系是家庭中不能回避的一个问题。当两个女人把同一个男人划为自己的所有物，一场旷日持久的战争就此展开。战场是同在一个屋檐下，武器是尖酸刻薄的言语，争夺的地盘是她的儿子她的丈夫。汪文宣在家庭中处在一个夹板气的位置。妻子和母亲不和，他不能偏帮谁，最终落得两头不讨好。这是多少男人在家庭地位的真实写照。妻子的海誓山盟，母亲的生养之恩，都是他不能抛弃的，中庸之道用得一招不慎，满盘皆输，两边不讨好。汪文宣其人的温吞性子更加剧了战火弥漫。
妻子离家出走后，汪文宣的表现是很耐人寻味的。作者在这里对他进行了大量的细节描写。无论是动作、语言还是心理，将细节放大，生动形象展现了汪文宣的挣扎痛苦。同时作者有大量的环境描写，如灯光变化等等。“在叙事中的超量修饰成分成为作者意念的主要传导方式。”而曾树生的形象也很引人深思。她是受过教育的新时代的女性，她有梦想，有才华，有能力，讨同事喜欢，很有魅力。抛去在婆媳关系中的固执不论，她对于丈夫几乎可以说是仁至义尽，作者直到最后也没有给出她的决定，为她保留了道德感。
从文中可以推断出汪文宣是个有一些梦想有几分才华的人，但胆识不足，唯唯诺诺，在职场也是大家欺负取笑的对象。心里对主任的刻薄愤愤不平，但却“连鼻息也极力忍住，不敢发出一点声音，怕周主任会注意到他心里的不平”，连早退都不敢，每天努力工作，赚着微薄的工资。让人看着有些哀其不幸怒其不争。
后来汪文宣患病了。这场病让他不得不停止工作，不得不接受妻子的钱。这病把他和身边人分隔开来，他一边看着自己生命的流逝，一边看着身边的人明知不可为而为之地救他。活下去变成了替他人完成的愿望而不是自己的意志，我们不禁要思考，意义何在？对饱受病痛折磨的人来说死亡是解脱，而全无尊严的插着导管苟延残喘维持生命，更多的是完成亲人的心愿。对于安乐死的争议一直很大。有人质疑这不合人道，担心患者会被亲人以此方式“谋杀”，然而，生存的意义绝不是呼吸、心跳、保持各项机能，人之为人，清醒的意志是至关重要的。行尸走肉般活着，虽然全了子女的孝道，但更多的是对身边人的拖累，对自己的折磨。久病床前无孝子。在我看来，疾病最残忍之处，就在于人不能为自己做决定。不能决定病痛或健康，不能支配自己的身体，甚至不能选择生死。
对汪文宣来说，死亡就是一种解脱，生命给了这个男人太多不得已，太多不如意。“他一直痛到最后一刻”，让我对他产生了深深的怜悯。
《寒夜》读后感9
书中的主人公王文宣，一个善良的知识分子，大家心目中的“老好人”，最后因肺核惨死家中。作者巴金先生绝不是简单地为我们展现肺结核这种病在医疗水平极其低下的旧社会中有多么的恐怖，而是借汪文宣之死向以蒋介石为代表的民党反动派统治下的黑暗社会提出的深沉的控诉！
主人公汪文宣是上海某大学教育系的毕业生，怀揣伟大的教育梦想的他，离校后只能在一个半官半商的图书文具公司里当一名小小的公务员。说到公务员，也许有很多人会很羡慕他，有一个衣食无忧的铁饭碗。事实上，在那个时候的社会，勾结等混乱败的政治格局，像汪文宣这样安分守己、老实厚道的知识分子就成了被压榨的对象，他每天勤勤恳恳地工作，安安分分地做人，却依然换不来一家人的温饱和应有的社会地位。
然而对于汪文宣的遭遇，我除了深表同情之外，更多的是怒其不争。
在公司里，面对上司的欺压和同事的冷嘲热讽，他总是忍气吞声。他说：“为了生活，我只有忍受。”但是那个职位又能给他带来多大的帮助呢？有这么一个公务员的职位，儿子的学费还是得靠在银行里当“花瓶”的妻子支持，母亲不但享不了清福，一把年纪了还要去当老妈子帮忙添补家用。有多少次他对自己说“大不了我不做了。”但他只是想想而已，他不敢这么做。就这样，枯燥单调、薪水微薄的校对工作一点点地消磨他的意志。吞噬他的理想，他还在为它呕心沥血，慢慢耗尽自己的精力。
不死不活的困苦生活增加了意见不合的婆媳之间的纠纷，他爱妻子和母亲，爱任何一方都胜过于爱自己。但是他却没有能力去平衡妻子和母亲之间的关系。对于妻子和母亲的冲突，他不敢去面对，甚至自欺欺人的告诉自己没有想象中的那么糟糕，直到看到妻子给他之前要求她写封长信给母亲道歉的回信后，他才清清楚楚明明白白地意识到自己的天真。
他渴望改变生活，改变命运，但是他却没有起来反抗过、努力过。在困顿中，他总是这样安慰自己：“等抗战胜利后一切都会好起来的。”就这样美好的幻想支持他默默的承受生活的不公。然而真正到抗战胜利之时，却是他走到了生命的尽头之日。这实在是人生的悲剧。
《寒夜》读后感10
又在手机上看完了一部小说，感觉开始喜欢拿着手机看小说了。这样确实挺方便的，随时可以看。这次看的是巴金的《寒夜》。
这部小说给我印象最深的人物自然是一号男主角——汪文宣。他是一个怯弱的小职员，在主任甚至同事面前都不敢坚持甚至表现自己的想法。这样的一个人，的确符合他妻子口中所谓的“老好人”这一形象。然而他的下场竟然有这般凄惨：连惨死的那一刻都没有最爱的人在他的身边。甚至他最爱的人都不知道他已离开这个世界。
当他面对上司的刻薄，同事的鄙视，妻子的抱怨，他唯有一味的自责，永远不懂得反抗。妻子终于忍受不住他的怯弱，她甚至宁愿他打她骂她也不愿意他不做=作声，然而他还是没有半句怨言。面对母亲对妻子的诋毁，他也是毫无责备别人的意思。在抗战这样特定的环境中，作为一个小小职员的汪文宣，我想他有这样的境遇又是在情理之中的。而他最后惨死的结果又是与他怯弱的性格紧密相连的。一个连自己真实想法都不敢表达的人有时候想想狠一点也只有死了算了。
在汪文宣身上，在剧情当中，我会不自觉想到现实中的我们。我们有时又何尝不是像他那样呢。优柔寡断，怯弱，怕事，苟且偷安，逆来顺受……人性的种种弱点一览无余。
树生是一个时尚的银行职员，她不被世俗所束缚，没结婚就同汪文宣同居生子。她敢于最求自己的幸福，然而，她却忘了大小宣的痛苦。她受不了婆婆的看不起，受不了丈夫的无能，受不了生活的贫困，就同年轻的主任飞去了兰州。但作为一个妻子，她是洁身自好的，她并没有做对不起自己丈夫的事；作为一个母亲她又是尽责的，她没忘记自己儿子的学业，按时往家里寄钱。
在汪文宣死后没多久，她便回来了。她是怀着思念和希望回来的。她以为宣在信里讲的都是真的，他的病一天天好起来了。当她知道丈夫的死讯的时候，她是痛彻心扉的，如刀绞的。这样看来，她的确是一位钟情的女子。
《寒夜》是一部平民的文学，是适合我们这些小市民看的文学。在整部小说中，我们可以看到自己的影子，从而感触也就会来得更加的深。这样看来它的确是一部值得一读再读的小说。
《死亡诗社》观后感范文一
生命是什么?在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章;生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。
基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。
基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉;他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的
他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能;诺克斯不顾一切地去追求他的爱情;尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。
除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。
尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得?伟尔刻画的最为用力的角色。他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他是公认的领袖。他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在激情与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。
一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。
浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯?雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫;影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。
《死亡诗社》观后感范文二
《死亡诗社》是威尔顿学校的一个组织，而威尔顿的荣誉毕业生,从伦敦回来执教的新教师约翰.基廷回校出任英文教师,也曾经参加过"死亡诗社"这个组织.
基廷给同学们讲说了诗社的秘密,在尼尔同学的倡导下,"死亡诗社"得以重建,查理,纳克斯,米克,卡麦隆等同学热烈的响应下,怯懦的托德也加入了进来,从此,"死亡诗社"的成员们在当年基廷聚会的地方和着优美的诗句,扭动起节奏强烈的非洲原始舞蹈释放着青春生命的激情.
威尔顿学校发生着悄然的变化,麻烦和不幸在这悄然变化中也随之而来,尼尔参加的<仲夏夜之梦>演出遭到父亲极力的阻拦,纳克斯暗恋上名花有主克丽丝姑娘......一切一切引起了校长的注意,由此有了令人不开心的结局.
在影片当中,我最反感的尼尔的父亲在关涉尼尔的兴趣.在现实生活中,也是这样,有很多家长就是把自己的兴趣爱好强加给自己的孩子,都不问孩子是否喜欢什么,不喜欢什么.都说兴趣是最好的老师,只要孩子对某一方面有感兴趣,家长不要去扼杀孩子的兴趣,要加以正确的引导.很多的孩子被成人扼杀在摇篮之中,这是个很值得深思的问题.
基廷老师最好的一点是他真正的去了解学生,倾听学生,也用学生可以理解的方式让学生了解自己.这一点很值得我们学习.
在这部影片中,我很喜欢这两句话:及时行乐;认不是受契约束缚的奴率.
《死亡诗社》观后感范文三
在《教育科研方法》的课上，我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。
然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的.寓意。一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。
于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客……但是，与此同时，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。
在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌。他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。在没有遇见基汀老师之前，我们没有意识到我们的宿命;在遇见基汀老师之后，我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。也因此，我们看到了我们的人生所面临的，竟然是怎样的一出悲剧!
如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。
《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。
品味完一部作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，需要回过头来写一写
教育类影片死亡诗社观后感1
元旦期间看了《死亡诗社》，觉得这个影片拍的很不错，值得一看。但我不明白为什么这部影片被当作教育影片被广泛推荐给一线教师看，是为了向基丁老师学习吗？基丁老师的教学方法的确很新颖并且值得借鉴，但他却把好的教学方法用来教了不合适的学科和不合适的对象。坦率地说，影片的悲剧结局基丁老师应该是负有一定责任的。基丁老师如果去教授一些表演艺术类，或者是如何写作的课程，应该会是一位成功的老师，可是他的学生偏偏是要上耶鲁，哈佛，将来成为牙医或律师的未来社会精英，对于这些学生而言，外显的激情是危险的。
这里又要提鲁迅的“黑屋子”命题，把关在黑屋子的人叫醒后却没有能力打开黑屋子，这岂不是更残酷的事情？对此鲁迅没有给出答案，也许这是大家都猜不透的难题。同样，鲁迅也是非常反对青年学生上街游行的，以免被某些势力利用，充当了炮灰。对此我是同意的，有时理智看上去是不近人情的，但却是正确的。
而基丁老师就是充当了“叫醒者”这样一个角色，而当他的学生被开除，自杀，甚至到后来自己也被辞退时，他对此无能为力，只能眼睁睁地看着悲剧发生。而最后站在桌子上大喊“我的船长！”的同学们，结局也会是被开除了，如果在现实生活中一定是这样的。
我想，基丁老师成功地激发了学生的激情，却没有告诉孩子们如何去掌控激情。对于这些青年学生来说，如何掌控激情，让激情在合理、合法的范围内发挥作用也许更重要。
教育类影片死亡诗社观后感2
看完电影《死亡诗社》觉得非常真实，前一秒孩子们喊这学校的口号“传统，荣誉，纪律，优秀”，后一分钟孩子们高喊自己的原创口号。孩子原始的天性细腻的在影片中表现，青春期蠢蠢的萌动真实的展现。影片中孩子的活泼，家长的专制，校长的古板，新教师的个性都强烈冲击我们的心灵。我相信大部分的孩子都会喜欢这个非传统的老师，吹着口哨进课堂，将课堂搬到教室外的连廊，鼓励学生撕掉课本的前言……
我们能看见他真诚善良，鼓励孩子克服困难，帮助孩子超越自己。所以孩子都喜欢上他的课，因为自由，活跃，快乐，可以乘着想象的翅膀高飞。这是他们也是整所学校从未发生过的事，以学院为首的传统教育思想和以英文老师为首的现代教育的冲突和碰撞不可避免的发生了。这两种教育有点像我们的应试教育与素质教育。如何做好素质教育，认真执行二期课改，教师还需要勇气、智慧和实干精神。真正做到以人为本，让孩子活出生命的活力和意义。
基丁老师有很多值得我们学习的地方，但鉴于国情和孩子的不同特点，我觉得尼尔的死在我们的身边可以避免。基丁老师教了怎样选择活着意义，但未教授如何热爱我们的生命，对生命负责。尼尔为反抗父母的意愿以自杀为代价，让我看后很震撼。我在想如果是我班级的孩子有像尼尔这么强烈的兴趣欲望，我们教师应该做好沟通工作，和孩子的心理辅导。不可能愿望现实不了就放弃自己的生命，这是对自己生命的极其不负责任。当然现在也有个别孩子心灵脆弱，为不弹琴绞断手筋，成绩不好跳楼等等，所以现行“两纲”教育中特别强调的生命教育。这也是我们教师不可忽略的方面，急需加强教育，希望悲剧不要在我们身边发生。
影片《死亡诗社》中基丁老师要离开学校时，班里最内向的学生，第一个站到了课桌上，陆续有其他同学也站了上去。他们是在用自己的行动向基丁老师表达自已他的敬意和感激。看到这儿，我落泪了……老师的成功是什么？是孩子考出好成绩吗？这是一个太浅显的回答，我认为老师的成功应该是，作为老师你的思想、人品影响了孩子，指引孩子，而孩子正向着你期望的方向逐渐迈近，那种收获和满足是无法用言语表达的。从某种意义上讲，这才是为人师者最大的成功。“亲其师，信其道”，让我们先从关心、爱护身边的孩子做起，相信定会有不俗的收获。
教育类影片死亡诗社观后感3
生命是什么？在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章；生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立；它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生秘上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。
基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。
基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉；他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的
除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。
尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得伟尔刻画的最为用力的角色。他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他诗认的领袖。他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在激情与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。
一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。
浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的`运用可以说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫；影片最为动人的一段旋律梳穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。
教育类影片死亡诗社观后感4
今天在培训老师的推荐下，我在网上观看了电影《死亡诗社》。初看电影名字，有一种不好的预感，结果证实我的预感，影片以悲剧收场。本片讲述在了一个传统学校的老师，用反传统的方法来教学生们诗歌、文学、生活的故事。威尔顿预科学院一向都是以传统、守旧的方法来教授学生，可是新学期来校的新文学老师基廷却一改学校的传统做法，让自己班上的学生们解放思想，充分发挥学生们的能力。告诉学生们要“把握当下”，并以该原则行事。基廷老师在教育上打破了许多的传统，做了许多让人匪夷所思的事情。而学生从开始的不理解到最后思想的解放，和基廷老师的感情日益深厚，基廷老师对他们的影响也是深远的。 、
在基廷的世界里，我们看到的是一个教育者如何在体制和教条下让自己的学生逐渐走出固有的世界观和人生观，开拓了一条崭新的道路。他教会学生用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些教条主义，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基廷用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。 看完影片，让我对教育有了新的认识。古人云：“师者，传道授业解惑者。”但我认为教师不仅是解惑者，还应是问题的诊断者，学习的启发者，教师应了解所教学生的个性发展。指导帮助学生根据自己的能力选择怎样的学习方式。学生正处于人格塑造和定型时期，会模仿身边的人和事，家庭、学校和社会的影响对他们来说是很重要的，特别是学校教育。社会文化中的价值取向、理想和信仰、道德情操、审美情趣等都会从教师的角色文化中折射出来，从而"映照"在学生的人格世界中。作为教师的言传身教，决定了其人格对学生人格的形成有"润物细无声"的功效。
参加培训虽然只有短短五天时间，却让我受益匪浅。很荣幸能够参加这次的骨干教师培训，虽然以我的资历来说，是远远不及骨干教师，在教师方面我还是属于新手，很多方面都需要学习。每天晚上，躺在床上回顾今天所学的知识，都让我感到自己的很多不足之处，渴求自己能够更上一层楼，固虽然很辛苦，每天都会准时参加培训。在培训中，我接触了许多有名的学科专家，还有来自不同学校的资深教师。我从黄院长的“以科研为抓手促进教师专业发展”讲座中知道我们社会的发展之迅猛，我们不能总是拿过时的知识来捆绑住学生的思维；从朱晓燕教授“教师新理念”的讲座中，倡导教师要在教学中帮助学生搭脚手架，让学生对自己所学的知识能有所铺垫，还教我们如何对我们的教学进行反思总结，，教师应进一步改善自己的教学水平以及从不同的教学案例中汲取精华之处；从陈霄博士那里我学到了教师语言知识能力的重要性；从詹教授那里我学到很多的语音语调的知识，还有一些学习语音语调的小技巧，以后可以运用到教学中；何安平教授和梁红梅博士让我们接触了语料库这项新技术，并把它运用到教学中，现代社会日新月异，我们必须掌握新的科技方法，不然将会被社会淘汰；专家老师张凝让我感受到一位老师对于教师事业的热爱，以饱满的热情投入到教学生活中；何广铿教授让我教育科研论文有了进一步的认识；还有韩教授是以“世界咖啡”的形式开发了我们每个人的能动性，讨论问题，分享彼此的想法，发挥自己的想法完善小组合作的课题……还有来自不同学校的组员带来他们学校的一些教学模式，都让我受益匪浅。
教师是孩子们前进的指路人，时代再发展，我们需不停的学习充电，才能跟得上时代的脚步。如果我们停滞不前，那孩子们怎么办？我们需要更完善的学习，目前我们有一些理论知识，接下来的教学实践和跟岗培训，是我们理论知识的实践，希望我们所有的老师在这一阶段的学习都能过收获自己的心得，在未来的教学中取得更好的成效。
