故宫的观后感1
故宫是世界上现存最大最完整的古代宫殿建筑群，是明清24位皇帝临朝为政和日常生活的地方。纪录片《故宫》将这座集合了无数工匠心血的建筑群展现的我们面前。直到纪录片结束，我的心情依旧久久不能平静。从中也获得了颇多感悟。
相比于之前看的《新中国》，《故宫》中形象生动的人物扮演让人眼前一亮。影片灵活将剧情片的多种叙事方式与纪录片进行“联姻”。采用演员演绎故宫修筑的历史，采用数字技术以虚拟的方式再现历史上的故宫，再配以展示绘画、档案文献和故宫实景的纪实手法拍摄，讲诉了故宫从无到有、从小到大的过程。
纪录片中形象而又生动的再现了历史的情境。这不仅使我们更加形象的了解了几百年前所发生的事情同时也为厚重的历史增加了几分生活的情趣，让我能够更愿意的观看下去。这种现实与虚拟、历史与演绎多种表现手法的交叉运用，是对历史纪录片的一种大胆尝试，发展了纪录片的表现方式。
此外，不得不提的片中大量出现三维立体动画。没有什么能比3D复原更能带给观众视觉上的冲击、心灵上的震动。当这一幕幕动态的美轮美奂的景观出现在我面前时，我仿佛置身其中充分感受到那被世人称道的故宫的魅力。这部纪录片为我们重现了辉煌的建筑，也使我们更加了解中国历史上甚至是世界伟大的建筑。
纪录片为世人留下了珍贵的历史资料，《故宫》作为现代文献片的典范，其意义更为重要，强烈推荐。
故宫的观后感2
谈到《故宫》这么一部纪录片，除了膜拜我想不到更好的词来表达我的观后感！
说实话，看《故宫》之前，我在想是怎样的勇气让导演敢去拍这么一部纪录片。故宫，紫荆城，古时的皇家圣地，这样一座几乎能代表中国的建筑，在国人心中是神圣的，在西方人眼中是神秘的。要想记录他的独特之处，展现他的魅力。这着实不是一项简单的任务！与其说是艺术创作，我想整个摄制组更多的是自己的使命，一个文化传播者，一个传媒人的使命。
看完这不纪录片，我被震撼到了，长镜头，延时拍摄的运用令人敬佩！这么一部纪录片展现故宫的魅力，我觉得足够了！片中皇家圣地的庄严和神秘完全展现在观众面前。
由于故宫的特殊性，纪录片的拍摄只能故宫闭馆的时候进行拍摄，很难想象这么一部纪录片要耗时多久。更有一点要说的是，故宫中的藏品巨大多数均为绝世珍品，在进行特写镜头拍摄的时候，考虑到艺术创作的美感的同时，还要考虑到文物的保护。仅仅就打光这一环节来说，部分书画作品显然不能承受高温，所以，这对整个摄制组又是一大挑战！
我觉得，《故宫》这部纪录片对我的影响，精神上的影响圆圆打过艺术创作发面的影响。拍摄一部优秀的纪录片除了过硬的专业能力，更重要的是要有一颗艺术创作的心，能够耐下心，认认真真，踏踏实实完成每一个细小的工作吗，更重要的是不能被貌似繁重的任务所击垮。
故宫的观后感3
一座座辉煌的宫殿，雄伟的中远景拍摄。故宫，这座集合了无数工匠心血的建筑群展现在我们面前。一直都很喜欢看这种具有人文风味的纪录片。很高兴，这次能有幸看到《故宫》，自觉收益匪浅。
一座单纯的建筑是不会给人带来什么感觉的，只有经过时间的洗礼和人事变迁才能焕发出它的光辉来。纪录片《故宫》充分挖掘了其中的特别点，整个纪录片分成十二集，分别从紫禁城的肇建，建筑群的建造布局，和其中所反映的中国五千年的礼仪制度，紫禁城的文物来全面介绍。一口气看完十二集是不实际和不可取的。每集里的人文底蕴是需要沉淀的。这里不仅是个建筑群，更重要的是这里曾经居住过十几位皇帝，这里曾经见证着中华民族的兴盛衰落。
参考了网上的一些资料，觉得分析的很有道理。比如纵观《故宫》的整个影片，我们不难发现，正如该片的总编周兵在谈及故宫的创作理念的时候，突出强调的：创新。他说：“一部片子好不好，关键在于有多少原创性的因素。在于观点和信息的创新；在于艺术创造力的创新；在于新技术的使用。”的确，看完故宫，也许印象最为深刻的就是那些利用电脑特技重塑当年的情景。《故宫》采用了国际先进的动画技术和借用了电影的多种拍摄手法。3D制作结合实景拍摄，延时摄影（如故宫上空的云），定点拍摄，这为提升整个《故宫》的品质奠定了良好的基础。同样，在《故宫》中，电脑特技给我们展示了这样一幅故宫的场景：从前门外，快速地向北移动，经过天安门，沿着故宫的轴心穿过了整个紫禁城，然后镜头上移，展现了故宫的全景，或者倒过来走位。这样的空间感的突破无疑更加立体和真实地展现了故宫的全貌。
在《故宫》中，这样的手法随处可见，在展现北京城千年的变迁中，原本的图片说明和解说词给观众的印象只能还是抽象的，但是，通过电脑的技术的处理，以动画的形式，展现了北京的历史变迁，真实，直观。给观众的印象非常深刻。在展现故宫的机构和建筑过程时，使用三维动画，展示了故宫的主殿构造和建筑的过程，同样非常直观而明白易懂。同样是主殿，在展现他曾经历过火灾而焚毁时，不是用传统的却又很枯燥的解说词来交待，也不是用真正的火灾场面而增加成本，而是使用了模拟场景，更加真实而经济。技术的更多运用，使得以上的问题得以含蓄的展现，使得纪录片的个性化的风格越来越明显。在一般的纪录片中，个人的观点总会因为这样那样的原因缺少个性化。画面的展现同样为了追求真实性而缺少个性。但是技术的使用在减轻解说词的作用的`同时，增加了画面的表现语言和个性特征。《故宫》正是在展现着这样一种个性。多云的天空凸现了历史的厚重感，翻滚的乌云和季节瞬时变化，展现了历史的变迁。画面整体色调呈暗黄和黑色，显得庄重而深刻。
很佩服创作故宫的电视工作者们，她们要拍摄的不仅是部纪录片，更重要的是挖掘其中的人文底蕴。同时，纪录片与新闻不同，它展示的不只是结果。对于那些无法拍摄到的珍贵历史和失之交臂的重要事件，除了通过采访、口述的方式去追寻，另一种方式就是“真实再现”又称“情景再现”。这样不仅使事情经过变得完整，还可以使故事的讲述节奏起伏，留有余味。真实再现要借鉴剧情片的叙事手法、电视散文的写意手段，在保证历史真实的前提下，渲染氛围，调动观众的情感参与。
在看纪录片之前，我对故宫的印象只不过是从那些讲述清朝故事的戏剧中获得，什么养心殿，太和殿的只知道其名不知道其来历。现在通过《故宫》，让我看到了近五百多年中国政治历史的变迁。也知道了明清两代社会大致是个什么样子的，特别是第一集里讲述如何建造紫禁城，古代人民的聪明和才干让我这个现代人心虚不已。当然，我也为鸦片战争后中国的衰落给紫禁城带来的灾难而感到痛心。中国是礼仪之邦，中国人民又是世界上最勤劳的人民，故宫这样雄伟的建筑就是劳动的结晶。
故宫的观后感4
《故宫》作为现在文献片的典范，从2005年10月26日开始，在中央电视台第一套节目20：47分播出，由央视和故宫博物院合作拍摄的12集大型纪录片。它以全新的电视创作理念，上乘的电视画面和声效，讲述了故宫的历史故事。它首次披露紫禁城被建造的过程，清代登基大典的全景盛况、深藏于太和殿内部的神秘浮版、溥仪盗宝的历史档案等等诸多以往难以看到的史料。
《故宫》显示了当今中国高清电视的制作水平，被称为中国电视技术发展的里程碑之作。精美的画面、恢弘的场面、大手笔的之作，特别是大量动画特技等异类元素的巧妙运用，使得该片一改以往纪录片的慢节奏、纯纪实、再现力差等特征。
在团队进行拍摄之时，制作团队做足了功课，一切都是用数据说话，也更加具有真实性，更能让人信服。在拍摄过程中，拍摄团队要严守程序，申请拍摄时就要故宫审核，珍贵的藏品都要当天拍摄当天送往，出于保护文物的目的，拍摄时也要十分谨慎，为了优化环境，一定要精简人员。
印象最深的是纪录片中有一幕光线照在匾额上，按照时间的推移，光会按照匾额上字的顺序照到字上。这一幕出现的时间虽然短，但是制作团队肯定花费了大量精力，首先要知道太阳光线转移的时间，还要不能拍到游客，，如果一次不成功以后要继续拍这样的画面会花费更多的精力。
《故宫》之所以能成为现代文艺片的典范，都是有一定原因的，制作团队的良苦用心才成就了这样一部纪录片。
故宫的观后感5
看完两集《故宫》纪录片，我脑海中不断浮现的就是“奇迹”二字。虽然它不是世界八大奇迹之一，但在我看来它就是中国的奇迹、历史的奇迹。
纪录片开篇以高大威严的紫禁城中象征至高无上权力的金銮殿慢慢拉出，表现时间的沉淀；进入参观人群则表现现代人对历史的尊重和探求。
一座宫殿的建立，因于一位皇帝的意旨。
公元1406年，明代永乐皇帝朱棣从侄儿手中夺过皇位后，将自己原来的封国北平设为第二京都，亦改名为北京，历时15年，耗费无限人力物力终于建成紫禁城。古代封建帝王为了巩固皇家身份地位，称自己为天帝之子，而深红色的宫墙和金黄色的琉璃瓦是故宫最引人注目的特征，也是皇家高贵身份的象征。紫禁城内最尊贵的建筑是太和殿，建筑面积2377.00㎡，高26.92m，连同台基通高35.05m，长宽比例为9比5，象征着九五之尊。
而影片中在向观众展示玉器时多采用镜头慢慢拉近的手法，给人以视觉的刺激效应；或采用由平拍慢慢转入俯拍的手法，展现玉器年代久远的神秘感。大量的推拉镜头、降格拍摄等塑造了独特的视觉效果。在对光线的控制上也把握的很好，天空中流动的浮云，表现出了时光的流逝，岁月的沧桑。具有运动感，动静结合。
紫禁城在建后的二百多年里，不仅多次经历了雷雨、失火等天灾的侵害，也历经了一次改朝换代。这座华丽的宫殿里曾住过两家人，朱家和爱新觉罗家。紫禁城中只有一些重大的事件有所记载，并且无一例外都是为了皇权的争夺。深红的高大砖墙，金黄色的硫璃瓦，宫殿的棱角向天翘起，格局统一，设计整齐，宽敞大道，高阶皇梁，暗示着封建的等级的森严。
纪录片在这之间穿插宫廷建筑及宫殿上空云层的移动，宫墙上光影的变幻以及从暗到明的光线变化，表现了故宫岁月变迁和时空的交换，巧妙运用了构图及色调的配合。
本片的声画结合也是相得益彰。无论是恢宏大气的乐曲伴随着宏伟的宫殿，还是故宫修葺时急切的鼓点，抑或是制造悬念时那空灵飘渺的中国古典乐曲，无一不使得影片整体价值得到了进一步的提升。
看过这部纪录片，我深深地被故宫中文化精华珍宝所震撼，这些珍宝凝结这千百年来人们的心血，承载着千万年中大自然点滴孕育的精华，跨越了人世间从古到今纷繁变化的沧桑，我们应该铭记这个奇迹。
苏州博物馆观后感
粉墙黛瓦，清新雅洁；古色古香，江南情怀。在20xx年9月上午这个阳光明媚的日子里，来到了我仰慕已久的苏州博物馆。到苏州去看贝聿铭先生的封刀之作——苏州博物馆建筑，今天终于得以实现。
这时我的眼中：苏州博物馆苑如一个楚楚动人的江南女子，端庄而秀丽的欢迎我的到来。我再次想起了“大艺术书房”系列图书之《贝聿铭谈贝聿铭》主编肖关鸿先生所说，希腊缪斯之神走向我们：“走向社会，走向公共空间，走向生活的每一个角落，艺术不再是祭品，不再是象牙塔，也不再是生活的点缀，而是生活的一部分。缪斯也由女神变成了平民。”在苏州博物馆新馆设计之初，就如同装满传统文化经典的艳丽绣线，在承载现代科学文化信息的绣布里织出出了一幅“传统苏州”和“现代苏州”相融合的“双面绣”。在这个有着众多著名古典建筑的“文化圣地”中，建一座21世纪的新馆建筑，首先遇到的问题就是如何将现代与传统相融合。贝聿铭先生用“中而新，苏而新”，“不高不大不突出”的理念完美地解决了这个问题。
在当代建筑设计领域中，贝聿铭先生是世界范围内最为公众熟知的建筑大师，是跻身于世界建筑师行列的唯一华人，被誉为20世纪最重要的建筑艺术之一。
世界建筑大师贝聿铭先生，1917年4月26日出生于广州，祖辈是苏州望族，童年时曾在家族拥有的苏州著名园林——狮子林渡过。20世纪30年代中期，贝聿铭先生远赴美国学习建筑。在几十年的建筑设计生涯中，贝聿铭先生在世界各地的建筑作品达70余项，获各类奖项50余次，1983年，他获得了被称为建筑界诺贝尔奖的“普利茨克奖”。他在美国设计许多博物馆、学院、商业中心、摩天大楼等，在加拿大、法国、德国、澳大利亚、日本、新加坡、伊朗、中国北京、香港等地设计过不少大型公共建筑。贝聿铭先生多梦想的执着追求和对自身的不断超越，使世界各地众多贝式建筑成为不朽的经典之作。
苏州博物馆新馆就是由时年己85岁高龄的贝聿铭先生与贝氏建筑事务所设计，投资3亿元人民币，于二00三年十一月奠基开工，2006年10月6日中秋佳节正式对外开放。苏州博物馆新馆开馆后，新华社等众多媒体评述为：“中而新、苏而新”，“不高不大不突出”是这座建筑的最大特点，它既在苏州古城以独特性、唯一性深深打上贝氏的烙印，又与周边传统民居浑然一体，成为中国建筑发展创新的一个里程碑。当我步入博物馆內庭院茶园紫藤园时，吸引我特别留意了园里西南方与东北方各种植一棵紫藤。贝聿铭先生将內庭院将內外空间串联，主庭院和若干小內庭院互相连接而又布局精巧，庭院內外的园艺，互相依托，自然融于建筑。听导赏介绍：紫藤园里的两棵紫藤，还嫁接着从文徵明当年手植的紫藤上修剪下来的枝蔓，以示延续苏州文化的血脉。新馆园林造景设计是在传统风景园林的精髓中提炼而出的，成为一代名园拙政园在当今的创造性延续。
我们只有在参观完所有室内空间之后，才会真正理解整个空间的设计精神。外立面的形体穿插造就了室内空间的丰富性，而室内空间的多样结构同时也成就了外立面的风格特质。空间也是人为的，贝聿铭先生最新设计的苏州博物馆让我们感受到中国传统的园林思想在现代审美中的新方向，以及人与自然的和谐相处之道。
在整个参观过程中，给我印象最深的还是苏博的屋顶的造型。光影趣味是物境与心境的交融。“让光线来做设计”是贝氏的
在建筑的中庭，阳光让整个空间充满祥和与大气。可能是借鉴了传统“老虎天窗”的做法，中庭的顶部是由玻璃材料做成的采光井。阳光肆无忌惮地透过玻璃倾泻下来，并且随着时间的变化而不断地变换着投射角度。所以在不同的时刻，参差错落的'墙面就会呈现出不同的视觉效果，有趣且丰富。同样，贝先生在处理小空间时，也一点不吝啬使用光影这一元素。三角形的二坡屋顶全部是由金属百叶和玻璃组成的，为了体现传统园林的特色，所有的金属百叶都被木质的贴面材料所包裹。阳光透过这些条状结构在墙面上形成了连续的光影图案，让原本单调的走廊顿时生机勃勃，饶有趣味。
苏州博物馆是贝聿铭老先生的封刀之作，其保留了江南园林的特点，采用传统的粉墙黛瓦，然而表达方式却又是全新的，错落有致的新馆建筑以深灰色石材为屋面和墙体的边饰，与白墙相映，雅洁清新。粉墙下设置了颇具创意的假山，一反传统的叠石假山，采用些较有纹理的石片和石块，其中也有剖劈的棱角毕露的“险峰”，与传统湖石“瘦、皱、漏、透”的审美特点迥然不同，却也“清、丑、顽、拙”，各显奇趣，与水中倒影难分轩轾，构成一幅新颖的山水图景。从传统艺术中汲取精华，加以创新运用于现代建筑中，将传统艺术升华，使我们更充分地体会到传统艺术的魅力。
时间总是短暂的，我还没有满足，我是多么的希望故地重游，再好好的品味一番啊！
苏州博物馆观后感
1月31日，我和爷爷去参观苏州博物馆。
走下公交车，我们就看见了博物馆的外墙。博物馆外边是一条并不宽阔的“小马路”，路上铺着方形的小石块，两边的树全用齐腰高的石头围了起来，远看像一只只盆景，路灯全是宫灯，整条马路显得干净整洁。
走进博物馆大门，看到博物馆的建筑和我们的住房不一样，粉墙黛瓦，屋面和墙体用深灰色石材做成，与白墙相配，漂亮极了！参观博物馆要安检，我带了一个易拉罐饮料，谁知是不能带进去的，所以我一下子把它喝完了，差点撑破了肚子。进去以后，我们先去参观杨明义的“百桥图”。他画的桥全是水墨画。我们看到了苏州的许许多多的桥梁，有大桥、小桥，平桥、拱桥，木桥、石桥。我还看到了我们甪直老家旁边的东美桥和太平桥，画得像极了。苏州是水之乡、桥之都。“小桥流水，人家枕河”是人们印象苏州时用得最多的词，杨明义无论走到世界哪个地方，始终都在家乡的桥头上进行创作，所以才有“百桥图”。我们还参观了明清文人书斋雅物展、古代瓷器馆、古代服饰馆等，最后又参观了“忠王府”。
转眼一个多小时过去了，虽然有一点累，但我学到了很多知识。
苏州博物馆观后感
星期二下午，我们中年级老师同学们一起兴高采烈去苏州博物馆'参观了一番。真是让我大开眼界呀！
我们排着整齐的队伍，大家迈着轻快的脚步，参观了一个又一个美丽而富有历史的作品。苏州博物馆是一座苏州地方历史艺术类博物馆，它的藏馆文物是以出土文物`明清书画`和明清工艺品等。成为一座具有苏州传统建筑特色又有现代建筑艺术风格的现代化博物馆。
我最喜欢的一件文物是五代秘色瓷莲花碗'，他是国宝级文物，是苏州博物馆的珍贵宝藏之一，莲花碗构思精妙，造型精致，端庄有姿，恰似一朵盛开的莲花。瓷莲花碗的艺术造型与艺术价值是无以伦比的，我看着晶莹剔透的它，久久不愿离去。参观完之后我们一起吃了糖粥，呀！一眨眼的功夫，老师就对我们说，要回去了。我真是依依不舍啊！
苏州博物馆观后感
今天，我来到了苏州。俗话说得好，“上有天堂，下有苏杭”，苏州无论是景色还是人文，都令我印象深刻。而在苏州最令我难忘的，就是苏州博物馆了。
苏州博物馆里陈列着许许多多珍贵的文物。有精彩的书画长卷，有精致的随葬玉器，有精美的青铜礼器……但最吸引人的，当然是在著名的“虎丘塔”墙壁夹层中发现的“五代越窑青瓷莲花碗”了。这只碗的制作工艺十分高超，且是极为罕见的“密色釉”。整只碗釉色十分鲜亮，画工极为精湛，虽然没有那种金碧辉煌的华丽，但却有一种沁人心脾的玲珑与清秀。此外碗的比例也十分协调，让人看上去赏心悦目。这只碗可真不愧是博物馆的“镇馆之宝”呀！另外，一尊宋代哥窑的“达摩像”也十分精致。达摩像所批的“袈裟”是瓷制的，而中间的人体却是用珍贵的木材所雕成的。外面这层“瓷衣”虽布满着开片，但这按一定规律排列的开片却恰好突出了这件“袈裟”，而用木材雕刻的人体栩栩如生，面部表情十分逼真。木与瓷在这尊像上搭配得恰到好处，令人百看不厌，真是一件精品之作！
游览完了博物馆，我深深陶醉在了古人的聪明智慧与心灵手巧之中。我深深折服于中华五千年源远流长的文化！
《建设幸福中国》，那么，什么才是幸福呢?
幸福是一个深不见底的谜，你问一千个人就会有一千种回答。有人说，幸福一生平安;有人说，幸福是衣食无忧;有人说，幸福十拥有一个美丽的家庭;也有人说，幸福是每一天都快乐…..幸福是人们追求的基本价值，是人类发展的共同目标。
对于早晨在街边卖早点的摊主来说：“风吹不着，雨淋不着，靠着卖早点，生活越来越好”。这就是幸福感。
对于留守儿童来说，幸福不是爸爸、妈妈寄的.多，而是在春节能够回来，能够带给他们温暖。
对于我们的父母来说，幸福是你的好成绩;还是你送来的一份热菜;还是你真心的一句问候;还是你送来的一枚硬币……在“孝”上的一点付出都是他们的幸福。
幸福不是能全部描绘出来的，它还要用心去体会。幸福是一种感觉，这种感觉是愉快的，使人心情舒畅，回味无穷。幸福掌握在自己的手中。要靠自己去体验，去感受。
重温过去，能够让人们更加深刻地感受今天的幸福。
幸福不能仅仅是显示在你的小家中，要融汇到这个中国大家族中，弹指挥间，沧桑巨变，1949年，开启了中国历史的新纪元，多少年来，中国书写一份份温暖人心的毕生答卷!政府的良好政策展现出一幅幅感动的画面。
这些年来人们幸福的原因有许多许多，实现免费义务教育，共享发展成果，提高基本医疗保障，健全社会保障体系，困难家庭住上新房……连我们身边都有幸福：用上了新教学楼，崭新的书本，宽敞明亮的教室……一言犹未尽。幸福没有任何虚假，它是从人们心底里流露出来的，它不需要任何浮华的言辞来表达，它是深埋在人们心中的一颗种子，改革的春风拂着它，它便生根，发芽，愈长愈茂盛……
建设“幸福中国”要靠我们每一个人的努力，是我们每一个人都应尽的责任和义务。坐想其成，不是我们中国人的作为。每一个社会成员，都有责任和义务为他人、为社会的幸福作贡献。
