9月1日晚上8点，三年级五班的小白鸽们在大白鸽的陪伴下，准时观看了《开学第一课》。看看他们每一个，都看得如此专注，利用一切可以观看的机会，享受着每一次可以学习提高的机会。
这一期的《开学第一课》以“创造向未来”为主题，通过“梦想、奋斗、探索、未来”四个篇章，在“创造精神”指引下，探讨梦想的崛起、探索的力量、奋斗的重要和未来的美好，以充满前瞻性和未来感的设计，引领广大中小学生感悟创造精神的魅力和重要意义，鼓励孩子们锻炼实践能力、提升科学素养、培育创新精神，在新的时代节点上，更好地向未来出发。
节目第一篇章，著名演员成龙开启了一场特别的“隔空对话”。成龙分享了自己从跑龙套的无名小演员，到走上国际影坛“向世界讲好中国故事”的心路历程;讲述了演艺生涯的`拼搏故事，告诉孩子们“创造，要有梦想，还要敢拼搏”。
随后，以“我要上学”系列照片震撼国人的纪实摄影师解海龙来到现场，展现了相机背后“大眼睛”苏明娟、“大鼻涕”胡善辉、“小光头”张天义等著名照片主人公的故事，用自己的一张张作品，展现令人感怀的历史变迁。现场的观众、我们坐在电视机前面的小白鸽们也深受震撼和感动。时光飞逝，当年渴望上学的孩子们都已长大，是梦想让他们成长，我们没有理由不珍惜当下的幸福生活。
节目第二篇章“奋斗”中，世界珠心算冠军、拥有超强计算能力的王桐晶，带来了令人震撼的“障碍闪电珠心算”挑战，其准确和沉稳让现场小朋友们无不惊叹鼓掌。这样的技能背后是坚持不懈刻苦的练习。
随后，俞敏洪现身舞台，以近期“高考生在工地收到北大录取通知书”的新闻为由头，开启了他关于“奋斗”的阐述。在他的人生故事里，一次又一次的失败和挫折是命运的“磨刀石”， 他告诉所有的学生：“时代给了我机会，而我用奋斗把握住了这些机会”。在这个充满机遇的新时代，青春是用来奋斗的，幸福是奋斗出来的。
在这一篇章中，节目还展现了以科学原理为支撑的“非牛顿流体池”互动，让现场气氛异常欢快。主持人、青年演员及现场小朋友代表参与互动，在轻松活泼又充满张力的游戏和角逐中，让孩子了解“遇强则强、以柔克刚”的道理，激励大家带着奋斗精神勇敢面对困难。
在“探索”篇章，C919大飞机总设计师、中国工程院院士吴光辉与C919试飞机组闪亮登场。吴光辉说：“1978年的元宵节，我很惊喜地看到来自南京的一封信——我的大学录取通知书。当时有很多专业，我还说，‘飞机设计这个专业好，将来还能当总设计师’。果真，工作了36年，总共做了四个型号飞机的总设计师。我也希望小朋友们将来能成为科学家，能够为祖国制造更多飞机、更多新机器。”
节目最后一个篇章“未来”，迎来了在《加油!向未来》节目中引发大量关注的中国首只“无壳蛋生鸡”，为全国中小学生生动地展现了一堂电视化的“生物实验课”，号召全国中小学生一起以科学精神、实践精神和创造精神去探索未来。而本篇章的主题演讲由青少年代表王源和清华大学副校长、著名物理学家薛其坤院士共同完成。两人以别具一格的“同台对话”方式，互相呼应，在自身的故事和经历中，展现对未来的期待与呼唤。
观看了《开学第一课》节目，对于每一位学生的意义可能各不相同，但对各位学生而言，需要时刻保持积极的心态，勇于探索，还要有孜孜不倦求创新的意志。未来是我们心中美好的信念，是我们的向往所在，只有探索未来的人才可体会到人生的真谛。
最佳系列纪录片奖《我们为何而战》观后感一：
经过一番努力，卡普拉搜集到了大量来源各异的影片，据以制作了总名为《我们为何而战》(Why We Fight)的七部影片：
1、《战争前奏曲》(Prelude to War，1942)、
2、《纳粹的进攻》(Nazis Strike，1942)、
3、《瓜分与侵略》(Divide and Conquer，1943)、
4、《英国战役》(The Battle of Britain，1943)、
5、《俄国战役》(The Battle of Russia，1943)、
6、《中国战役》(The Battle of China，1944)
7、《战争迫近美国》(War Comes to America，1945)。
这些影片在美国军队教育中被列为必看片，有些也向普通市民公映，还被译成外语送到许多国家上映。在对美国入伍士兵进行思想教育的过程中，《英国战役》收到了显着效果。入伍士兵在观看这部影片后，反英情绪大为削弱。由于大部分美国士兵是前往英国的，所以反英情绪的变化被认为是非常宝贵的成果。另外，卡普拉还组织了一些电影摄影队，开始拍摄面向部队的新闻片《陆海军杂志片》，并且与英国电影工作者合作拍摄了《突尼斯的胜利》(Tunisian Victory，1944)。美国战争纪录片中最为著名的作品大多都是关于陆军的，陆军情报局海外分局的电影科在这方面作出了大量工作。
系列片《我们为何而战》的内容涉及许多国家的政治、经济与文化传统，影像也来自许多国家，犹如一部现代史缩影。这些影片在美国国内起到了“军号” 作用，在美国之外则履行了外交职能。在这些影片中，“同盟国”的观念是以“自由世界”一词加以概括的，这种做法虽然把许多不恰当的问题完全置之度外，却也成为了这些影片在同盟国大受欢迎的重要理由。《英国战役》根据丘吉尔的命令在英国广泛放映，《俄国战役》则根据斯大林的命令在苏联各地放映。但是，卡普拉及其摄影队拍摄的影片并非全都获得了好评，比如《中国战役》把蒋介石描写成确实统治着当时的中国的情况引起了人们的怀疑，这部影片在发行之后不久即被收回。有些影片如《认识你的敌人：日本》(Know Your Enemy：Japan，1944)在完成之后根本就没有得到发行，根据导演之一尤里斯·伊文思的说法，此片未能上映的理由是它把裕仁天皇描写成了战争罪犯，而随着美国外交政策的变化，天皇又被认为是维持秩序的助手，而且这种状况在战后还要继续下去。
最佳系列纪录片奖《我们为何而战》观后感二：
今天推荐的电影，是同为一个导演导演克林特•伊斯特伍德的姊妹篇，于2006年上映，从硫磺岛战役双方交战国各自的立场讲述这场战争，分为上下两部的电影并不少见，但像这样从两个不同角度叙述同一事件的“联体电影”却是史无前例的大胆尝试。
《父辈的旗帜》以美军的角度来表现硫磺岛战役，其中掺杂着诸多讽刺和对英雄主义的反叛意味;而《硫磺岛来信》是从日军的角度来叙事的，以一个对国家失望一心想着活命的日本士兵为线索来贯穿始终，关照了战争下的`人性，对战争进行了极为深刻的而又内敛的反思与批判。
无论是《硫磺岛的来信》还是《父辈的旗帜》，重点都不是战争，而是战争中体现的战争自身的丑恶与人性的光辉。克林特•伊斯特伍德通过两种不同的视角展现美日硫磺岛攻防战。较为客观地再现了当时的历史，值得一看。
不是平铺直叙的歌功颂德，而是人性旗帜的飞扬。
最佳系列纪录片奖《我们为何而战》观后感三：
纪录片《我们为什么而战》这是美国军方第一部奥斯卡金奖记录片，这是一部是一部真实的新闻短片， 目标是制作一系列有据可查，事实确凿的电影，向军中将士说明美国参战的原因，以及为之战斗的意义。
分享给大家的是该系列纪录片的第六部《中国战场篇》，影片讲述了日军对中国的侵略. 片中包括了蒋介石夫人宋美龄女士在美国国会的精彩演讲, 饱受蹂躏的南京城, 以及陈纳德将军领导的飞虎队等珍贵历史资料.
“这是1937年9月的上海，在这里展开了一场新的战争，这是对无辜平民百姓的轰炸，为什么中国人要无辜地死在日本的炸弹下，要找到这个答案，必须要先了解一下两国情况...”
地球之盐纪录片观后感【篇一】
《地球之盐》最震憾人的并不是主人公塞巴斯蒂安·萨尔加多的摄影技术，而是塞巴斯蒂安·萨尔加多所拍摄的这些照片背后所体现出来的人类与地球、文明与杀戮之间的沉重思考。
影片出自德国名导维姆·文德斯和主人公之子朱利安·诺里贝罗·萨尔加多之手，维姆·文德斯多次荣获戛纳、柏林、威尼斯等电影节大奖，他的《德州巴黎》、《柏林苍穹下》、《云上的日子》都是影史上的经典剧情片。纪录片是维姆·文德斯的另一大爱好，尤其喜欢拍摄他崇拜的各种艺术家，比如服装设计师山本耀司、导演小津安二郎，当代舞大师皮娜·鲍什等，文德斯都专门有纪录片向他们致敬。维姆·文德斯拍摄《地球之盐》，是因为主人公巴西纪实摄影大师塞巴斯蒂安·萨尔加多对他的视觉语言有很大的影响，这部影片在去年戛纳电影节上获得“一种关注”特别奖，在今年的奥斯卡也入围最佳纪录长片五强之一。
《地球之盐》导演文德斯和主人公塞巴斯蒂安·萨尔加多
全片围绕着塞巴斯蒂安·萨尔加多一家人的生命轨迹，通过主人公儿子朱利安·诺里贝罗·萨尔加多的随身摄影，不仅展现塞巴斯蒂安·萨尔加多的摄影生涯，更有其对生命的思考。塞巴斯蒂安·萨尔加多的足迹遍布世界各地，从万头攒动的巴西黄金矿坑、苍翠浓郁的印尼丛林、东西伯利亚海北方的荒凉小岛，还有伊拉克战争的油田大火，卢旺达大屠杀、埃塞俄比亚难民、波黑内战等。他的经典照片太多需要展示，虽然间中也有对白和其它镜头，但大量照片一幅接一幅地看下来，以至于有些观众认为《地球之盐》像一部超长的PPT。
这部听起来像科普纪录片的《地球之盐》，它的本义是萨尔加多最喜欢拍摄的普通人，并称之为“地球之盐(高尚的人)”，影片还有另外一个名字，《萨尔加多的凝视》，听起来是不是感觉文艺有范多了。萨尔加多拍摄的虽然是普通人，关注的多是其背后的环境社会因素，照片所散发的悲悯气质和大气构图，令他独树一帜。萨尔加多只有一个，不过要想提升自己照片的逼格，不妨看看《地球之盐》，也可以学上几招。
一定要用黑白
没错，有逼格的照片，一定是黑白的。萨尔加多的摄影作品，一律是黑白照片。这让维姆·文德斯拍《地球之盐》也拍成了黑白纪录片。主人公萨尔加多经历了那么多历史大事件，但最让他舒怀的仍然是他的孙子、亲属，以及家中的花园、菜地，最后这段用家庭摄像机拍摄的是彩色画面，也成为全片最温暖的结局。
黑白照比彩色照为什么有逼格?尤其是萨尔加多的照片，他拍的明明是底层普通人的生活，不管他是用广角还是用长焦镜头，彩色的生活一旦变成黑白的照片，转瞬间让观众就产生了距离，距离是可以产生美的。
萨尔加多本人并不排斥彩色照片，但他更喜欢黑白。他认为黑白照片有更强的概括力，而彩色片却容易把观众的注意力转移到五光十色的外表上，导致忽视事物的内在本质。
一定要用定焦
《地球之盐》中展示萨尔加多的作品，自然风光照张张可作壁纸，人物照片眼神锐利，非常有震撼力。
摄影大师用的相机，当然也不可能是凡品。萨尔加多常用的相机是黑莱卡，他随身至少携带3台相机，上面分别配装28毫米、35毫米和60毫米的定焦镜头，目的是在摄影时只换相机，不换镜头，避免耽误时间。
“摄影穷三代，单反毁一生”，这句话是“器材党”的血泪控诉。莱卡相机或许不够亲民，但定焦镜头却平易近人得很。
为了高逼格照片，请跟上大师萨尔加多的脚步，用定焦吧。
一定要有故事
高逼格照片还需要同另外一个词挂钩：人文。人文，简而言之是与人有关的文化，就照片的高逼格而言，就是你的照片要有故事。
《地球之盐》是萨尔瓦多众多照片集中的一本，他的《移民》拍的是离乡背井的人们，关注的是产业工人;《创世纪》拍的是全球各地人迹罕至的自然景色。
维姆·文德斯20多年前在一个展览中被两幅拍摄于巴西瑟拉佩拉达金矿的黑白照片震惊，正是出自于萨尔加多《工业时代的遗迹：劳动者》，他为此被萨尔加多吸引，才有了《地球之盐》这部纪录片。
想让照片讲故事当然不容易，比如为了《工业时代的遗迹：劳动者》这部影集，萨尔加多去到乌克兰的钢铁厂、古巴的甘蔗田、卢旺达的茶园、玻利维亚的锡矿、印度的煤矿、巴西的金矿、中国的自行车厂等地，去了解那些体力劳动者的工作和生存，每一张震撼人心照片的背后，无不有着触目惊心的故事。
地球之盐纪录片观后感【篇二】
《地球之盐The Salt of the Earth》 又名《大地之盐》Le sel de la terre，是德国维姆·文德斯导演的.一部纪录片电影，故事主要讲述巴西艾莫雷斯地区，曾遭砍伐破坏的土地上重又旺盛生长着200万株树苗，这个成功的例子，让人们相信地球上的其他地方也能做到。影片的绝大部分时间，都是由惊人的黑白照片拼接而成的幻灯片。行走苦难拉丁美洲、伊拉克入侵科威特并点燃的油田大火、卢旺达大屠杀、埃塞俄比亚难民、波黑内战……塞巴斯蒂昂这一众冲突题材照片，在给他带来巨大国际声誉同时，也制造着难以治愈的心灵创伤。
纪录片《地球之盐 The Salt of the Earth》
1创作背景
25年前，文德斯在一个展览中，被两幅拍摄于巴西瑟拉佩拉达金矿的黑白照片惊呆了。场景里的人，一个个脸孔被沙土抹成一样的漆黑，背着一袋袋沉重的金沙，搭着简易梯子下至见不到底的深渊。他们来自从失业知识分子到失去土地农民在内的社会各阶层，金子是他们共同的欲望。这些景象，来自1980年代初从巴黎返乡的巴西摄影师塞巴斯蒂昂·萨尔加多镜头。
The Salt of the Earth
25年后，文德斯与同样作为纪录片导演的摄影师儿子Juliano一道，通过塞巴斯蒂昂少有的家庭录像、采访视频、跟随新项目拍摄，以及海量的黑白系列旧作，完成了这部满盈着对人类大爱的纪录片。
2纪录片剧情
《地球之盐》有一个副标题——塞巴斯蒂昂·萨尔加多的摄影旅程。在从服装设计师山本耀司到导演小津安二郎，再从当代舞大师皮娜.鲍什到诸多的布鲁斯大师，在向自己崇拜的其他艺术家致敬了一圈后，文德斯此次的传记纪录片，瞄中了对其视觉语言影响最大的摄影名家。
塞巴斯蒂昂·萨尔加多
巴西艾莫雷斯地区，曾遭砍伐破坏的土地上重又旺盛生长着200万株树苗，这个成功的例子，让人们相信地球上的其他地方也能做到。这是纪录片《地球之盐》结尾升腾起的字幕，全场观众为这个催泪而振奋的Happy Ending而拍手叫好，直至大牌导演维姆.文德斯和联合导演Juliano Ribeiro Salgado上台，致谢了5分钟，掌声都没有停下。
3影片评价
可以说，影片的绝大部分时间，都是由惊人的黑白照片拼接而成的幻灯片。行走苦难拉丁美洲、伊拉克入侵科威特并点燃的油田大火、卢旺达大屠杀、埃塞俄比亚难民、波黑内战……塞巴斯蒂昂这一众冲突题材照片，在给他带来巨大国际声誉同时，也制造着难以治愈的心灵创伤。而少数真正作为动态电影的时间里，或是摄影师深情讲述个人记忆的转场，或是16毫米下的难得家庭影像。直至文德斯决定制作这个关于摄影师的纪录片项目后，才有着Juliano跟随老爸探入西伯利亚萨哈共和国荒野和亚马逊丛林最后原始部落的高清晰影像，北极熊、海狮、海象、鲸鱼、海鸥、鳄鱼……成了取代尸体、饥饿、逃难、悲伤的黑白照片。
这也是上了年纪的摄影师个人抉择的结果，1997年，第三次的卢旺达拍摄项目，让他进入图西族躲藏的刚果丛林，目睹了数万难民被东赶西撵却依然逃不脱死亡命运后，塞巴斯蒂昂终于在苦难面前受够了。他回到从小长大的艾莫雷斯地区，以自己还算不错的积蓄和影响力，试图复原那个已被迅速起飞的经济搞到面目全非的故乡。树木种下了，物种复苏了。与此同时，摄影师的兴趣也开始转向活络着惊人生命力的地球不知名角落。32趟旅程，为这个曾在自己镜头下被千刀万剐的世界，重又制造出一个美丽的“创世纪”神话。
幸运的是，这个神话，通过摄影师晚年的乡村建设实践，被证明着是可行的。“在我过世后，这片重新栽种土地上的森林，将又恢复我出生时的旺盛样貌。这不失为一场漂亮的循环。”
