《中国好歌曲》是中国国内首档不是聚焦于“造星”，而是“造曲”的真人秀节歌唱节目。据了解，《中国好歌曲》不购买任何国外模式，是灿星团队的自主研发，节目不会把焦点放在歌手身上，而是放在歌曲里，以及制作这首歌曲背后的故事。节目将以真人秀方式出现。
中国好歌曲
刘欢在当今中国流行乐坛的地位无人能及。此君的音乐细胞似乎与生俱来，堪称无师自通。能演唱会创作，古今中外音乐知识博学旁通、才华横溢，文学有功底，外语又了得，善交圈内外老友新朋，谈吐真诚睿智且风趣幽默。对于这样的导师，我只有真心钦佩、顶礼膜拜!
仰仗自身的明显优势，刘欢如愿将预赛中表现出色的实力唱将与新秀网络旗下，用两周时间殚精竭虑，亲自操刀改编原创、添加配器，动用其人脉资源请来大名鼎鼎的音乐人捞仔以及各路器乐演奏、合音高手助阵。如此“较真”而又创意迭出的玩音乐，这样豪华的阵容配置，不由得其他几位导师和学员真要“羡慕嫉妒恨”了。
打头炮的是东北帅气小伙王矜霖，一曲“她妈妈不喜欢我”唱罢，博得了由五十一位音乐人组成的乐评团的43票，这个得分起点有点高。这首歌道出了漂泊在外追寻音乐梦的小伙子的无奈而又乐观自信，颇有喜感的歌词和表演方式，都可能是获得高分的原因。
李夏的“午夜快车”其实很有摇滚乐的震撼，粗狂苍凉的西部风情嗓音演绎，重金属乐器模拟出列车飞驰而过的音效，加上捞仔出神入化的吉他炫技，味道好极了。乐评团只给出30票似乎落差太大，有点吝啬了。
赵雷的“画”歌词非常有画面感，朴实而有意境。小清新的低吟浅唱散发出淡淡忧愁与美好向往，优美的旋律和节奏很打动人。弦乐四重奏的伴奏是神来之笔，特别是拨弦烘托出的节奏，听来轻快悦耳。这样的好歌曲真是百听不厌。
接下来是刘欢心目中的主打歌曲登场了，霍尊的“卷珠帘”已经一夜间红遍大江南北。刘欢此番大胆改编，一是规整了歌词，将半文半白改成了合辙押韵的文言文，唯美隽永的歌词明显提升了歌曲的档次;二是简化突出了主和弦;三是增加了琵琶、箫等民乐配器和乐队编制，意在增强中国风的韵味和气场。大幅度的改编对霍尊是个挑战。霍尊的演唱发挥稳定，没有明显的瑕疵，转音一如既往的空灵飘逸。尽管乐队比较庞大，总体感觉还是一首难得的、安静的、唯美的艺术精品。听说改编在网上引起热议，见仁见智，乐评团给出不如预期的42票也可见一斑。个人看法，反对改编的理由有点勉强，改编基本上是成功的，当然还可以继续完善。
16岁天才少女涂议嘉的“蒲公英在飞”被杨坤誉为改编得最好听的歌曲，确非言过其辞。曼妙的旋律引人入胜，轻快的节奏层层推进。小姑娘的不足之处她自己也明白，是缺乏舞台
苏珮卿的“格格不入”尽管刘欢预先作了推介，可能这种跨界的、七拍的歌曲比较不讨巧，乐评团不如人意的给出了24票的低分，显得不够宽容，刘欢的脸上写满遗憾。其实我觉得这首歌蛮有亮点，弦乐配合竖琴演奏，古典结合流行演唱，有些段落好像听到了恩雅的演唱风格，我很喜欢。
张岭的“喝酒Blues”是又一首摇滚重磅，歌曲内容很另类也很有意思。作为北京籍的资深大腕级吉他手，演唱自然炉火纯青，刘欢要给予尊重，杨昆则必须买账。捞仔的再次激情助阵、铜管乐的加入为这首酒味醇厚的`布鲁斯增色不少。相对李夏、苏珮卿而言，我觉得乐评团给出47票似乎又高了一点。
最后演唱的乌拉多恩的“鸟人”让我眼睛一亮(初赛可能错过了)。歌曲本身就很动听，独特的西塔琴和塔布拉鼓伴奏更增添了神秘的异域情调。乌拉多恩的举手投足收放自如，表演非常自然又富有激情，很具有观赏性，获得42票的高分也在情理之中。
整场PK犹如一场风格迥异、精彩纷呈的音乐会，养眼养耳，忍不住一遍遍回看。感谢刘欢和央视制作团队，呕心沥血，精益求精，为观众奉献了一台质量上乘的音乐秀。建议刘欢不仅要出“九歌”CD，最好还要出蓝光MV,以
中国好歌曲观后感
在《中国好歌曲》这个大舞台上，每一首歌都是独一无二的，都凝聚了音乐人的心血。原创歌曲最能体现出一个人的内心感受。如果唱的不是自己写的歌，把歌唱到极致，那是他的唱功好;但如果能唱自己写的歌，那才是唱出了歌的最高境界——心中的意境。
歌曲这种东西容不得任何人去做任何剖析，只能细细品味。《中国好歌曲》这个舞台上，让我记忆最深刻的有两首歌，一首是《画》，另一首是《鸟人》。就说那首《画》吧，“为寂寞的夜空画上一个月亮”，一句充满幻想的歌词。孰不知，在那歌词的字里行间都流露出赵雷——这首歌的原创作者，写歌时的忧伤。在人生最低谷处写歌，往往能写出、唱出发自内心的高贵的声音。这种声音拥有巨大的凝聚力，将作词作曲者的感情汇集起来，使其成为一个整体，并毫无保留地展现出来。它深入到人们心中最敏感的地方，任何人都会为之赞叹。
《鸟人》，一首借物抒情的、展望未来的歌，“要么飞，要么坠落，这是生命的规则。”是它最具有代表性的歌词。表面上是描写鸟不得不飞的无奈，仔细想想，人不也是如此吗?只有不停前进，才能生存。一旦失误或怠慢，就会坠落，到最后或许是死路一条。人生在世，不过匆匆数十载，犹如逆水行舟，不进则退，努力是唯一的方法。
歌曲，不敢说是天下最好的抒情方式，但不可小视它的力量。人们翻唱了那么多好歌，却永远唱不出原创的感觉。因为原创的歌曲蕴含着原创歌手内心深处的真情实感，在歌手们埋头写歌时，情感就已经寄托到了歌词、歌曲之中。
伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光，顾长卫的细节勾勒，在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热情，用最直接的“野合”宣誓着对旧礼教的反抗。高高的红高粱，红红的高粱酒，一切都似乎暗喻着某场一触即发的战争即将要展开
电影《红高粱》
一望无际的红高粱，在血色残阳的笼罩下，随风讴歌出一种人性原始的情感。这是对生命的礼赞，对蓬勃的向往，粗狂的表达一种生活。
本片是采用追忆的思路，说的是我奶奶的那个时候的故事，导演张艺谋这样布局的安排显然是成功的，配上当地特有的唢呐，土屋，酿酒缸，方言等成功使观众走进电影的内容。使观众更愿意相信自己看的是一部自述式的纪录片，增加了电影的真实性，让观众心甘情愿融入电影，感受张艺谋准备的讴歌原始蓬勃生机的电影《红高粱》。
色彩美学是本片的最大亮点，红色充斥着所有的镜头，却有不一样的作用。开场时巩俐饰演的我奶奶表情凝重的坐在红色的婚轿中颠簸，是一种对被禁锢的反抗;红色的高粱酒的艺术的杰作，却和我奶奶的窗花，烧家具的一窜窜火焰有机的结合，是人性的释放;最令人印象深刻的是剥人皮那场戏，罗汉的鲜血浇灌着红高粱，是铮铮铁骨的爱国情怀;我奶奶在给罗汉爷爷报仇的前夜，召集酿酒厂里的人集体以十八里红酒示信念，他们被造酒厂的腾腾的红火焰笼罩，这是革命的号召。
从整部电影的民俗表达来看，是十分到位的。苍茫的红高粱环绕着青沙村，青沙村是以喝酒吃牛肉著称的村子，十八里坡是专门造高粱酒的地方，所有的人都住在泥土砌成的屋子里，一方水养一方人，高粱孕育着这个村子。除了本片发生的地理环境，更多的是人文情怀，比如：接新娘时要有壮汉颠轿，吹上唢呐，打上锣鼓，地上的尘土没了壮汉们的腿，如同一只自由罗汉队;新娘子嫁过去之后得回一次娘家，坐骑是只驴子;还有每隔一年就有敬酒神，壮汉们站成一排，双手捧着大碗酒，唱着厚实朴素不羁的敬酒神的民歌;村上有一个恶霸别名神枪三炮，是这个地方的大哥大，却也不把得罪的人干净杀绝。
思想上观念的碰撞是一个小插曲，巩俐饰演的新娘子是一个开放，明主的掌柜的。她勇敢追求自己的真爱，让酿酒的伙计叫她“九儿”，面对伙计的大碗高粱酒也一饮而尽，这一系列的细节描写刻画了主人公的性格特点，为电影的人性主题增加说服力。
“妹妹你大胆的往前走，往前走，莫回头。”“九月九酿新酒，好酒出自咱的手，一四七，三六九，九九归一跟我走。”“娘，娘，上西南，骝骝的骏马，足足的盘缠。”想必看过这部电影的观众，对这几句民歌的旋律和歌词都记忆犹新，这也正是电影的独特之处。后期的配音基本没有，都是同期声，使观众更加融入电影的氛围。
顾长卫是摄影师起家的，他在这部《红高粱》充分展示了他用镜头展示故事的才华。“我奶奶”在高粱地里的奔跑，镜头用了平视和跟拍，加上比人高的高粱混淆了视线，使情节紧张，却又不失紧凑。同样也是在高粱地，姜文饰演的“我爷爷”和巩俐饰演的“我奶奶”在一片踩倒的高粱上野合，镜头移向随风摇摆的高粱，加上鼓声敲打着节奏，落日的余晖洒在高粱的顶端，无不暗示着原始生命的张扬。剥牛皮师傅的徒弟精神失常后，镜头拉远，交代已经没有村民和日本人，他坐在倒塌的高粱地中间，镜头不断延向远方，蒙太奇的镜头告诉观众曾经的茫茫高粱地如今被糟蹋的体无完肤，这时“我”的旁白响起，一串串的数字记录着日本人得草菅人命。
对比也是这部戏的重要手法之一。电影中出现了若干次的日落，日出，残月。除了用于时间的转换，更多的是一种情绪的传达，最后出现的日全食是艺术作品中的巧合，一家三口，妈妈倒在路上，爸爸神情坚毅却在晚霞中显得空洞，孩子豆官的哭闹。日全食来了，红色的天空在隐隐的歌声中渐渐变暗，然后太阳新生，重新笼罩着大地，孩子豆官擦干眼泪，为妈妈唱最后的美好祝愿，营造出来一种灾难过后的不屈服的精神。
其实，每一部成功的电影并不是一千多字的评价就能概括的，“此中有真意，欲辨已忘言。”这才是电影的语言。
电影《红高粱》观后感
大概在一个月前，看了电影《红高粱》，当时就想写点感想，这几天网间疯传莫言是诺奖大热门，今天中午又看了一遍。晚上，小说《红高粱》的作者莫言获得诺贝尔文学奖，趁机赶风头说一说。
之前，我并没有在意电影《红高粱》是由小说《红高粱》改拍的。所以对其中的微词都是针对编剧和导演。这是对广大小说被改成电影的作者的不重视，深感抱歉。莫言获诺贝尔文学奖，我并没感到丝毫的自豪和骄傲，但有点庆幸的是，诺贝尔奖也许会因此不是敏感词了吧，诺贝尔文学奖是断然不会了，还会成为这段时间的喉舌媒体关键词大肆鼓噪。不知道诺贝尔和平奖会不会因此也不再敏感呢。如果继续敏感，这无疑是给诺贝尔奖操作机构一记响亮的耳光，拍马粘了一手屎。
一个月前看《红高粱》，是对早期张艺谋抱有一欣赏态度去看的。但习惯于挑毛病的我看着看着就觉得不对劲。
得麻疯病的`酒厂老板用一头大毛骡子从九儿她爹手上换来一个如花似玉的大闺女。没多久就惨遭毒手，死了。轿夫鸠点雀巢成了酒厂主人九儿的老公。后面就是一些弘扬主旋律的无聊堆砌。虽说无巧不成书，但这电影中的一些巧还是超出了我能承受的范围。所以不喷不快。在那个时代，麻疯是人人谈之色变的一种恶性病。俗称癞子。我小时候听老人讲，以前如果村里有人得麻疯，要被赶出村去的，更有甚者，用一种叫粮杆的农具夹着脖子拖了丢下河去。村里有没有发生过这样的事不得而知也无从考证。当时是当作真事相信了，震惊于前人对生命之冷漠之余，对麻疯的恐惧也让人背部发冷。但电影《红高粱》里的李大头，得麻疯竟然继续开酒坊，巧得让人受不了。另一处，轿夫往酒缸里洒尿，严重的食品污染事件，作坊的大工头竟然说酒成了，味道特别好。不知道是以肮脏当高尚呢，还是别有用心的反讽。通观整部影片，找不出反讽的迹象，所以原因只能是前者。而这究竟小说中原始情节还是剧本创作时改的，就得而知了，也不想知道了。联想到价格屡创新高且销量一路凯歌不断的某些酒，我就别有用心的猜想，这些酒会不会也是加了尿的呢?
《红高粱》观后感300字
看《红高粱》我深深的喜欢上九儿，九月初九生的丫头，不甘被控制命运的质朴农家女。痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论，绝望的愤怒吼叫：“你跟你的骡子过去吧，我再也不回来啦。”推翻了桌子，就如推翻了整个封建礼教，包办婚姻的束缚。她是叛逆的，但却是有思想的，用剪刀护卫自己的贞洁，热烈而执着的追求自己的幸福。
是的，她早已芳心暗许那个抬轿的，有黝黑结实身躯的北方汉子，锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她是勇敢的，因为在这样的社会背景下，爱情或许已经变成反抗的最好载体，所以她不顾世俗的偏见和闲言碎语，早已在心底下定了决心。作为一个女掌柜，一个有家业的女人，她是大气，真挚和勤劳的。她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟，用自己的勤劳和能干，是家业在发展钟整整日上。
高粱酒，红红似火又似血。血染日，她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨……没有悲伤的流泪，却依然记得她淡定从容的微笑，是美的如此动人。她是镇定的，当日寇来侵，她和高粱地里的人选择了战斗，保卫家园，这是怎样的毅然决然啊?
红，火一般的热烈，血一般的惊心。红红的高粱地，红红的落日，红红的让人惊心的热烈女子啊……我在那般激情燃烧的岁月里遇见你!
《红高粱》观后感
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，《红高粱》自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此.摆在读者面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的书籍，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在《红高粱》中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。《红高粱》的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。
与以往的探索小说不同，《红高粱》虽然也承载了作者对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索淡化情节，靠纯粹的语言的震撼力来直接表达导演的意念。作者在这部下小说中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，作者是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢?
首先，《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由文字感受来完成。《红高粱》一开始，就传来了“我”的叙述;“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的读点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。因此，这个读点是非常奇特而又新颖的，它使作者在处理《红高粱》时有了一种游刃有余的读点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此读者基础上，《红高粱》在这开场中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。
《红高粱》中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是读者感受的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。《红高粱》还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时就告诉读者，轿把式将成为我爷爷，这就增设了读者的“期待读欲”，使故事的进展更富有张力。《红高粱》的空间与文字上也就能尽情挥洒，将大部分的文字用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。它“缝合”了过去与现在、意念与故事。
其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里，《红高粱》对色彩的运用是高度风格化的。开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。作者对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对《红高粱》情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。《红高粱》结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个《红高粱》空间，极为辉煌、华丽、壮美。
第三，《红高粱》的空间环境与造型描写，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。《红高粱》主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当《红高粱》上描写高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的中，又感到生命被摧残的震撼。《红高粱》结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。
歌曲改变人生观后感
最初看到这样一个电影名字觉得没兴趣，但得知这是John Carney 既《曾经》之后的又一部音乐电影，就开始期待，即使在看过无数介绍和预告片之后已经知道整个故事的大概。
自己不是什么为梦想放弃一切的逐梦英雄，但知道或许，有时候沉迷于一样东西、要完成一件杰作不需要雄厚的资金、高端的设备、专业的人才，即使在纽约的窄巷、在吵杂的地铁站、在一个空旷的阳台、在摇晃的游船上，也能创作出一张高质量的Demo。有时候，要成功成名看似很难，但或许，那只是因为成功成名是以知名度与赚取的利润为评价标准的`。没有收益的付出用世俗的眼光来看是无意义的，但有什么是能比与一帮有着同样爱好、同样理想的人一起完成一件作品更妙不可言的呢?一件很费精神但依然让人感觉快乐的事莫过于将热情、激情、爱好投入到梦想的实践中。
自己不是什么为音乐、为创作放弃一切的人，也对音乐没有太多深入的专业的了解，但觉得音乐有时候就是一剂良药，伤感时、痛心时，伴着眼泪服下这一剂药，或许不能药到病除，但定会让被病痛折磨的人舒心不少。电影的译名叫《歌曲改变人生》，这似乎有点夸大了音乐的作用，如果音乐真的能改变人生，世上是不是会少很多罪犯、少很多流浪汉、少很多losers?音乐不能改变什么，他只是像一位朋友，在你不开心时给你安慰，他不会用教科书式的语言给予你所谓的正能量，他只会给你讲个故事，如果这个故事与你无关，那你就做一个旁观者，放下自己的担子听听别人的日常、别人的故事、别人的人生，如果你也曾有过类似的经历，那你就做个参与者，附和着歌者唱出伤口的痛和那种心碎的感觉;或许他会描述个人心得、私人心情，告诉你，即使被甩、即使丢掉了工作、即使成为了一个无家可归的人也没关系的，因为在世界上总有这样或那样的人扮演着这样或那样的角色，如果现在你是一个明明白白的loser，那你就哭出来吧，不用急着摆脱窘境，等你将苦楚都发泄完，你自然知道接下要怎样做。
喜欢有城市背景的电影，喜欢这样不紧不慢的节奏，喜欢这样小清新的感觉，喜欢John Carney电影里主角拿着播放器在夜晚的昏黄街道上边走边听着旋律静静流淌的情节，虽然Begin Again跟Once一样，结局都是女主没有跟男主在一起，但这是一部音乐电影，而不是一部浪漫爱情片，而影片同样没有点明主人公是否获得了音乐创作上的一般意义上的成功，而且Once与Begin Again有着相似的故事情节，都是男女主角在追逐音乐梦的过程中找来各路平凡英才而后一同打拼，但没有理由因为这些而吐槽电影本身。而或许也是这样的吧，生活也是如此，不是什么都会发生在意料之内，也不是什么都会有一个happy ending，纷繁的大世界其实也存在着这样那样的相似于雷同。
【《歌曲改变人生》的经典语录】
我试着谦虚点，但是做不到。
我要他终身进大牢，一定要让他加倍奉还。
但我妈妈说过，不要轻言放弃 But, like Mom always said, don't ever give up.
芳子：有时候放弃，也许是最好的选择。
有一些人会一直扛着很重的思想包袱，外面的世界充满危机感，回到火场里又要面临一种压迫感。我一直怕在浓烟里出现，在浓烟里脑子里会闪现出很多在乎、想做、遗憾的感觉，迷失自己的真正方向，想要逃避。
我是一身家过亿的高富帅，苦苦追求了俏俏多年，她都不待见我
美女姐姐，美女姐姐你别走呀
妈的，留学生真麻烦，懂中文又不说，要说英文，三个音，Nip-ple-s，中文多简单，点
草船借箭，最重要的是配合
No, no, I didn’t mean with me 不，不，我不是指和我。
我之所以爱音乐,是因为它让每一个平凡的瞬间,都充满了意义。
