致命id影评（一）：
《致命ID》是一部探讨分裂人格者心理的电影。影片从一开始就表现了不同人格之间的关系和厮杀，最后真正邪恶的人格是那个孩子的设定，情理之中，又是意料之外，仔细回味，不难发现motel剧情部分写照着一个分裂人格内心的世界。
在剧情的开端，男孩自我告白式的颂诗、剪报上那被丢弃在汽车旅馆的孩童、诗的资料暗示母亲是为小姐，种种迹象证明了一种心理分析人格不健全发展最重要的因素童年生活的阴影。一场暴风雨，穿插式的叙事方式，暗示着某种分裂、紧张、无逻辑的想象，是导演赋予分裂人格的间接诠释。分裂人格者正进行的实验剧场表演，不停地冒出新芽，没有逻辑似的时间与空间，气氛是雷电交加，大雨滂沱的夜晚。罪犯被诊断出拥有十种人格却不自知，而故事就是那十个人格所化身的人物，至于人的出生日期都一样，那是因为那些人全都是他的人格，不是真实的人。这不经意相聚的十个主角实际上是人格分裂者兀自的妄想。
影片一开始一大段对人格分裂症病情描述、对罪犯童年母亲是小姐的交代也是不容忽视的。心理分析学家认为人格分裂者会有三种病态的倾向：其一是恋母情结，其二是恋尸性格，其三是自我迷恋。因母亲身为小姐，将他关在汽车旅馆的记忆，于是幻想出一个汽车旅馆的场景，一个巴黎的小姐，十分厌恶小姐的假旅馆老板。恋尸性格的隐喻出此刻那看似诡异的钥匙不停伴随尸体，其它分裂出来的人格有些代表懦弱、有些意味自尊心强、有些是劣根性、有的则是理性般的自我反省潜力。他有时回想起母亲，偶尔爱恋着他，用警探的人格说着“我没去过巴黎”试图勾引着母亲，却被拒绝；有时她决定置母亲死地，便故意让她遭到横祸；片中警察说自己有时会失去意识，大概就是转换成光头胖子的另一个人格去了；而他在弥留之际说的“我一向都在想你”可能就是恋母情节的体现吧；“没有第二次机会”，随着罪犯那阴冷的笑容凸现，那种不寒而栗恰如其分让观众再度回味那个杀人场地，与其说这位人格分裂症的罪犯依靠幻想在进行自我摧毁，不如说他真正想处理掉的正是小姐母亲这一主角！许多的剧情都是一个人格分裂者的心理层面形象化，一但我们一一审视，便能体验许多的暗示与隐喻。
现实中，他蕴藏十个分裂的人格，每当换了眼神、换了面容，也就无法认识另一个自己。他的心理医师试图治疗他，引导他自我知觉并自行整合人格。于是他在自己的幻想场景中挣扎、净化过多的人格，以讨伐罪恶般一一杀之。剧中每死了一个人就少了一种人格。最后一个活着的人，就是光头胖子的最终人格。所有的凶杀案都在光头胖子脑中进行，而凶杀案的目的是为了消灭剩余的人格。医生是期望他能保留住最好的人格把坏的去除掉，没想到最后剩下的人格却是真正邪恶的人格，把试图治疗他的心理医生给杀了。
在充满人格分裂的幻想场域，如惊悚片般的剧情正上演，不间断离奇的谋杀，直让人错以为是场骇人的杀戮。一旦我们领悟剧情但是象征着心理状态，便可了解许多剧情的转折，许多不合逻辑的地方其实是最深刻描绘内心交战的过程。真正让这部电影跳出条条框框，带来一场骗局的正是尸体消失的一段情节，巧妙的暗示了这场骗局但是是多重人格并发症的病人所幻想出来的一切。人的思考总是无逻辑地跳跃，尤以分裂人格者，或许他不停的想要逃离锁链，但他走了一圈却回到了MOTEL被捕，他的理性战胜了某个自己。如此我们了解到《致命ID》是一部探讨分裂人格者心理层面的电影。
结局颇值得一提，孩童最后以不可思议的魔鬼形象出现，让整部片更充满了多元阅读的可能。首先，孩童的人格杀害象征母亲的小姐是基于童年的记忆，一种永远挥不去的仇恨，是根深蒂固的。另外一种解读，孩童的人格无法铲除，代表着犯人最终还是无法彻底根除自己分裂人格中最坏的劣根性。当然，你也能够解读成自始至终犯人便如导演狡猾的手法一般，不停隐瞒他的意图，让我们看不见那个凶手是谁，误以为一切迷团都已经解开，导演的功力实在不凡。
致命id影评（二）：
“当我走上楼梯，我看到一个不在那的人，这天他又不在那，我期望他会永远消失。”童年对于每个人的重要性毋庸置疑，这种重要性往往体现于对人格的影响，童年的经历与记忆会在人的心灵上打上深深的烙印，这种烙印并不是与心理医生的几次聊天就能将之抚平的创伤。
忘了是哪部电影里的小孩说的一句话“大人的记性永远是差的”。每个人小时候心灵上都会有一段深刻的记忆，或是关于与未知世界的接触，或是关于独一无二的幻觉，但随着年龄增长，这种印象慢慢变淡，被忽视，被有意识或无意识的彻底的从记忆里删去，所以每个孩子的心灵世界都被家长“有理由”的忽略，认为那是一种长大后会自觉改正的“错误想法”，因为他们忘了自己也曾是孩子。
胖子反复的说着他儿时编的这首诗，他说看到的那个“不在那的人”似乎象征着这种“错误想法”，而他期望他永远消失，也是一种主观上期望顺从正常的心理需求，然而他失败了。电影以对话录音和查询资料相结合的声画不对位镜头带我们入戏，在短短的几分钟交代了胖子犯罪的所有动因，但是妙在没有人会想到这是整部电影所要表现的母题。这些只言片语和交错的资料给观者留下的只是疑问和好奇。
医生问胖子对小时候有什么记忆，他笑了他愤怒的吼着让医生直接问他母亲的事。我们明白，当一个人心灵受到重创时，对他造成打击的事件会一向困扰着他，他会下意识的对此事件有敏感的反应，所以当医生只是问道他“童年”这一宽泛的概念时，胖子立刻产生了敏感的反应，他认为医生拐弯抹角的就是想明白关于他母亲的事，可见母亲对于他童年的影响十分巨大。于是医生顺藤摸瓜直接问胖子童年对于母亲的记忆，此时胖子的.声音未入，但镜头直接迅速切换胖子母亲的档案资料“盗窃罪”“妨害风化罪”“违反假释条例”，之后胖子的声音一向重复的说着“我记得……我记得……我记得我母亲……是个小姐……”。“小姐”是胖子对于“儿时对母亲的记忆”这一问题的答案，他回答时情绪从咆哮的愤怒立刻转为安静的吞吐，可见他对于“母亲是小姐”这一事实印象深刻而又羞于承认。此时屏幕出现医生的脸和Identity的字幕出，也正暗示了“小姐”这一身份在电影中是突出和关键的。医生继续放录音，提问胖子“她都把你关在那多久”，画面继续为我们带给资料，多年前的报纸新闻标题“小男孩被遗弃在汽车旅店”。胖子回答“她去忙多久就关多久”，画面继续放大新闻标题“小男孩遭到遗弃及虐待”和照片进一步给观者加深胖子儿时痛苦经历的印象。之后，资料带给弗罗里达这个字眼，又出现儿童寄养中心，由此可见胖子经历了被母亲遗弃在汽车旅馆事件后就生活在那里。到此，电影把胖子儿时经历的所有资料都已带给给我们。而后是胖子成年后犯罪行为的资料，“山区谋杀案”“凶手麦肯瑞福被捕”的新闻标题加上被害人的惨死照片，让我们很难想象出胖子到底是怎样一个人，此时医生写下“人格分裂是邪恶的来源”这句话，给了我们很重要的一个提示，胖子是多重人格。提问继续，胖子被问到是否记得自己酿造惨案的过程，他的回答却是“那天是我的生日”，“生日”又是一个很重要的信息，在下面的叙事中会有照应。在这其中穿插着“精神科医生参与辩护”“精神错乱辩护遭到驳回”“瑞福被求处死刑”的新闻标题，简单的几十秒就让观者了解了事件的发展经过，而整个电影开篇也只用了三分钟，简单、直接、有力。
故事正式开始，抓捕胖子的警官在夜晚被吵醒，被通知因胖子的精神问题要立刻开紧急听证会，警官代表公众的意识表示必须要处决胖子以惩罪恶，但医生代表胖子这种内心无辜的病人表示反对，中间又有媒体的参与引导大众与法庭的决定，那么种种矛盾使听证会非开不可。然而开听证会的过程除了是几方势力矛盾的汇合，也是胖子自身多重人格矛盾迸发的过程。在听正会这个基础事件上我们进入了胖子的意识，他的意识成为电影的表现主题，他的多重人格化作不同身份、年龄、性格、性别的人物，意识空间化作下着深夜大雨的汽车旅店（与听证会召开时的天气相对应），整个心灵世界只有这一个汽车旅店存在，外界已被大雨、烟雾与黑暗笼罩，似乎哪一重人格都逃脱不了这一境地。而且大雨使信号中断，任何一个人都无法联系到外界，凸显胖子内心的孤独无助。在片中并没有明显的表示汽车旅店即是胖子的内心世界，表面上只是把我们拉到另一个叙事空间，观者对于它的认同是随叙事发展与隐喻逐步加深的。但值得注意的是这一空间正是胖子提到的儿时被母亲遗弃的“汽车旅店”。胖子的人格一一上场，第一位旅店老板，这个人格很可能夹杂着胖子对于以前被遗弃在的汽车旅馆老板的印象：厌恶小姐（也是自己的感受），贪财（偷女明星钱包，抢占旅店），胆小（害怕逃犯）。同时他有偷窃的行为，对应了胖子母亲的“盗窃罪”。第二位男孩继父，胖子对于父亲形象的想象，虽然是父亲但完全不能给人安全感，胖子从小缺失父爱，在他的心里对于所有男性都是不信任的，因此继父在他面前显得很软弱无能，做任何事都要征求他的意见，遇到突发事件只能想到书本条例缺少行动，妻子遇难时表现出的惊慌无助。第三位男孩母亲，胖子对于母亲的感情是充满渴望与恨的，这是他想象出的母亲形象，但是因为他从未
这几重人格的出现是相互牵制的，导演利用偶然与必然的联系这一条线牵出所有人格，同时暗示他们都属于胖子一个人的意识。所有人格的汇合导演透过交叉剪辑和平行叙事表现的环环相扣，小姐为了找火机弄掉了高跟鞋，刚好卡在一家三口的车胎上，因此父母下车换胎。此时司机载女明星驶过，女明星的无理要求打扰司机开车，加上男孩让母亲后退，导致司机撞伤母亲，而后他们来到旅店，老板告诉司机医院位置，司机遇到车子坏掉的小姐搭车，车上的《存在与虚无》暗示着事件的非真实性。两人被大雨堵住，遇到小夫妻二人，于是四人一同回到旅店，金妮拿起地图《乱葬冢》，暗示着接下来的死亡发生。当女明星被杀，逃犯逃走后，插入听证会片段，警官对于胖子的态度是完全的蔑视，他认为胖子没有人的权利，仅仅是就应受到制裁的罪恶源泉。
回到胖子意识中，因为恐惧所有人乱作一团，司机信任小姐，但老板始终厌恶小姐，同时害怕别人明白他不是那里真正的老板。假警察害怕被司机看穿身份。老板一心想偷女明星的钱，小夫妻二人在为感情争吵。随后小路被杀，金妮逃过一劫，逃犯跑了很久却又回到旅店，代表胖子的意识曾努力逃离自己内心的困境却无计可施。司机假警察与逃犯打斗，暗示胖子内心的挣扎，最后他被打得重伤五花大绑，结果是暴力的手段让意识暂时屈服。逃犯成为第一个被怀疑对象。当司机和小姐两人在房里时，影片一笔带过两人都是五月出生，与胖子之前所说的“生日”这一元素相对应。此时逃犯被杀，老板的秘密被揭穿，想开车离开时无意撞死男孩父亲，即成为第二个被怀疑对象。而此处父亲被撞死的假象也是男孩故意站在车前引父亲救他而造成的。小路，逃犯，男孩父亲接连死去后，第二次插入听证会片段。法庭表示拒绝承认胖子的精神错乱，但找到新的证物即他的
回到胖子的意识，老板正在解释他的经历，只有假警察表示不相信，但其他人都有所保留。金妮想到他们的遭遇有可能是一百年前印第安人在此处渴死的恶灵造成的，可见美国文化中对于印第安人的亏欠心理也是一种心灵的创伤。男孩走进母亲的房间，在所有人眼皮下悄无声息的杀了母亲。此时大家在思考恐怖事件发生的原因，寻找他们的共同点，这是不同人格之间的联系，胖子的意识一向在努力让自己的人格正常化，因此他要寻求整合人格的方式。在寻求的过程中，小姐与老板消除了矛盾，他们找到了共同点，他们来自同一地区，但老板想逃离，小姐想回去，这也是胖子内心的挣扎，他恨的地方其实是内心深处最想回归之处。在气氛缓和的时刻，假警察发现男孩母亲死了，这也消除了众人对老板的怀疑。司机让金妮带男孩先走，结果汽车爆炸，加速了金妮的死亡。但所有尸体都不见了，只剩司机假警察老板小姐四人，他们发现了所有人得共同点，生日都是五月十号，每个人的姓氏都是美国州名，这是胖子意识最为混乱的时刻，他不明白眼前的是真实的还是假象，司机又念出了他的那首诗，他在意识中迷失了方向。他听到了医生的问话，他回到了听证会，但仍然以为自己是司机，不认得自己。当医生拿镜子给胖子时，他无法应对自己而失控，医生把他的病情说了出来，让胖子和观众直面现实。
然而胖子无法理解现实转换了人格，又回到意识中。小姐发现了假警察的真实身份，假警察成为第三个被怀疑对象，假警察枪杀老板，最后与司机同归于尽，只剩小姐一人。司机的死，表示胖子的失败，他多重的人格无法消除，善的人格已死。然而小姐这一代表母亲的人格却在最后留了下来，她一向在呼唤司机振作起来，但却无能为力，眼睁睁的看他死去。最后小姐一人离开，听证会上大家认为胖子无辜的人格活了下来，而其余有罪的都已死去，又忽视了小男孩的存在，这跟胖子儿时的经历相同，一再被忽视。最后胖子被送去疗养院，在车上他意识中出现了小姐回到家乡种柳橙过幸福生活的画面，然而被忽视的小男孩依然强大，他找到了小姐，画面迅速闪回男孩杀人经过，仇恨又回到他的意识成为主宰，他愤怒的说着“小姐没有第二次机会”将她杀死的同时也将医生杀死，他的多重人格重新出现。胖子无法说服自己原谅做小姐的母亲，因为他无法忘记儿时的遭遇，没人能抚平他的创伤。
影片结尾，是男孩读着自编的那句诗的声音，配以汽车停在路边的大远景，犯罪行为居然给了人一些期望的幻想。胖子是无辜的，电影用不同人物表现他每一重人格，每一种性格，愤怒，敏感，脆弱，渴望爱……然而虚伪的假象，真实的丑恶，摧毁了他完美的渴望，他活在自己的世界中，与自己对话，逃避现实的审判。造成他疾病心理的正是他被杀害的童年，被忽视被遗弃被伤害的自我意识，他想要逃避却无法逃避的是他所爱即所恨的隐疾。胖子的童年，停留在那张新闻照片中，他永远都是那个眼中充满惶恐，内心脆弱敏感的小男孩，等待着永远不会爱他的妈妈的小男孩。“童年”被杀害了，被母亲，被儿童寄养中心，被世人或怜悯或忽视的眼神杀害了。片中医生说过多重人格症是无法彻底医治的，因为童年已过去了，然而它存在于每个人心中，它是美的不会变丑，它是伤的无法愈合。
致命id影评（三）：
这是最近下的几部片子里，唯一一部让我觉得值得写一写的。
看开头，以为是《蝴蝶效应》般的精神分析，嗯，有点意思。之后看下，情节又拐到了杀戮追逐和推理阿嘉莎，气氛紧张，环环相扣，悬念迭出，应接不暇，嗯，那么能够继续。再往下看，情节开始错乱，时空穿插似的记述越来越令人迷惑，真相愈发暧昧却又呼之欲出。当某一个貌似科学的结论摆在我们面前，让我们不得不信服时，似乎所有人都忽略了其中的关键——谁才是幕后真凶？
记得许多年前，有一部香港电影叫《双面伊人》，那是一部以第三人视角来描述人格分裂症患者的片子。还记得大概一年前，有一部叫《捕梦网》的片子直接以真人形式来表现思维世界，一个人在自己头脑的大宅里东躲西藏，另一个人占领了他的部分意识后继续在里面追逐想杀掉他全部的意识以彻底霸占他的身体。与这两部片子做类比，《致命ID》从构思到表现手法上，更显精致。同样是描述人格分裂症，那里的患者分裂出的是十个人格，而最为令人叫绝的是，电影所采用的表现手法却是难度更大的第一视角和第三视角的结合。在表现意识的追逐和杀戮上，患者的几种人格有时相互憎恶，有时相互怀疑，有时又相互理解和保护，这就使得剧情更加扑朔迷离，那个代表着暴戾和杀戮的人格到底是哪一个？这一点上，即使看完了整部电影，也不见得能完全说得清楚。
人性是复杂的，每个人的人性上都有许多相通甚至相同的地方，我们把它们称为共性。同时，每个人的人性上又都有某种能够主导其行为，让他人对其性格做出决定的强势特质。就如跋扈自私的女演员，粗鄙无知的罪犯，胆大心细狡猾阴沉的假警察等。
而在这部片子里，比较重要的几个代表性的人格则是爱德华，小姐，受伤的母亲，深爱母亲的父亲还有店主。很明显，爱德华是患者几种人格中时常居于主导地位的一个，他勇敢善良宽容机警又不失正直，做过很多人儿时英雄梦的理想职业——警察，然后又从事着很多成年男人不算高远但却普遍的梦想的职业——好莱坞女演员的司机。他能够作为患者梦想的集合式的人物，同时也是医生所期望的在人格的自我剔除中保留的人物。很可惜，他最后也没能幸存，如果医生明白躲在背后的真相，就不会阻止这个人格在杀戮中逃走了。母亲的形象从一开始就受了重伤，奄奄一息，这也是自小被丢弃在汽车旅馆的患者心理阴影的体现，他心中的母亲的形象，一向是残缺的，所以母亲在他脑中的信息也就一向是在生与死的边缘徘徊。父亲也是一样，他就应是没有见过父亲的，但在他的脑海中，一向会编织起一个深爱母亲深爱家人的父亲，他因母亲的伤而手足无措时，是不是患者一向在努力说服着自己，父亲的遗弃也只是因为对突然而至的孩子的无所适从呢？不得而知。模糊的父亲形象和母亲形象不出意料地以死亡告终。而被患者从真实生活中的母亲的形象上割裂出的母亲更真实的代表则是那个退休的小姐，这就是为什么小姐的代表生死顺序的门牌被定为了——最后一个，这也是为什么，患者最后宁愿放下了最为理智和健康的一个人格——爱德华而留下了她的原因。他的潜意识中，对母亲的爱与恨，鄙夷与渴望都是纵横交织的。()从小就在汽车旅馆里等母亲接客，最后甚至被遗弃在了汽车旅馆里，旅馆老板的形象在患者心中又是怎样的呢？很显然，他必须是像所有的老板一样，贪财而多少有那么一点好色的，但他对小姐又极端歧视，由此也可多少感觉出，患者小时候和母亲在汽车旅馆里受的待遇了。值得一提的是，这位老板并不是真的老板，不只如此，他还对尸体有某种怪癖。不知为什么，看到那个部分时，我不由自主地想到了希区柯克的《惊魂计》，同样是人格分裂，同样是“恋尸＋恋母”，电影的表现手法和侧重点不一样，但多少会让人对人格分裂这个精神上的问题产生一些联想，仅仅是巧合吗？我看未必。那么，那个在某种程度上已经具备某种变态人格的代表的假老板可不能够理解为患者整体上变态人格的一个徽征呢？
整部影片贯彻了“观众永远是最后一个明白结局的”这一悬念片的基本宗旨。在影片的最后，当人们最后松下一口气来的时候，真正的元凶才露出了脸来。伤得越深，伤口藏得便越隐密，儿时受到的影响往往决定了人的一生。当联系回电影前面的情节和细节时，便不难发现，这些人格们所谓的相互保护其实都有一个共同的中心，而他，便是这个局的枢钮，或者说，这个阵的阵角。他永远跟着人们闪躲，与其说是在躲避追杀，不如说是在躲避着自我意识的被发现，他每逃过一次意识的自省，便多一个人格的消失。人性，总是难逃自私的本性，即使对于一个意识混乱的精神病患者也是如此，他所保护的所有，或者说，所有的他所保护的，但是只是他的本我和与本我的关系最亲近的一个他我。但儿时的伤痕毕竟太深，最后一个他我不消失，本我仍然难以得到安宁，正如他的那最后一句丧钟般的谚语——“一日为娼，终生为妓”。在本我的意识中，这是自身一切杯具的根源和灵魂分化的起点，虽然是最想保护的一个他我，但同时也是最想根除的一个，正应了那句话“我有多爱你，就有多恨你”。代表变态灵魂的他我，代表暴戾残忍的他我，代表不可企及的温情的他我，当这些他我在一次次自省中被一个个根除后，这最后一个他我的消失是否能够换来已经
被几个他我所同化了的本我真正的灵魂的安静，这是个问题。而从另一个角度来看，那些他我真的消失了吗？人格的存在不似生命的存在，它产生了，就会一向存在着，只有沉睡，没有消失，就像活火山一样。片中提到了整合人格，意即人格的合一，那么片子的结尾，当本我第一次以执刀者的面目出现时，那些一闪即过的倒述，是否正是暗示了那些由本我分裂而出的，又先后消失的他我已经一个个地回归到本我的意识之中了呢？这仍是个问题。
对于这部基于精神分析基础上的片子我只能理解至此，无论理解得对与错，至少观看此片所经历的不断猜谜与思考，让我乐在其中。这就够了。
逆时营救电影的观后感1
随着科学技术的不断发展，科幻类型的影片越来越受到观众的喜爱，该类影片大都是采用科幻元素作为题材，以建立在科学上的幻想性情景为背景，在此基础上展开叙事的影视作品。科幻类型的影片一般都是国外拍的比较多，国产电影很少涉足这个题材，所以“软科幻”动作电影《逆时营救》刚刚上映就备受关注。
不少观众对于硬科幻和软科幻的界定并不是十分清楚，科幻电影的所谓“软和硬”，主要是从技术、科幻构思上来说的。硬科幻指以对科技进步的幻想本身作为故事的主线内容，一般包含许多物理等专业知识;软科幻指在科幻的背景下描写社会、人文、伦理等以表现人与人之间的关系为主要内容，像《逆时营救》这种软科幻电影主要是借用科学幻想的形式来表现，重在影片的情节发展 。
影片《逆时营救》由成龙监制，杨幂、霍建华、金士杰、刘畅、张艺瀚等主演，主要讲述了单亲妈妈夏天为救被崔琥绑架的儿子，不断返回1小时50分钟前的故事。夏天是个单亲妈妈，同时也是物理研究所的高级研究员，她多年致力于研究能回到过去的粒子技术，有一天夏天发现儿子豆豆被神秘绑匪崔琥绑架，崔琥以豆豆性命威胁夏天交出粒子技术，为了挽救豆豆的生命，夏天冒险用未完成的粒子技术返回1小时50分钟前，却令事情变得更加复杂，崔琥的背后故事也渐渐浮出水面。
起初关注这部影片的时候很多人或许被明星阵容所吸引，毕竟杨幂加霍建华的组合相当惹眼，况且还有成龙大哥做监制。但看过影片之后完全就被电影的故事情节所吸引。特别是杨幂饰演的物理研究员，为救被霍建华绑架的儿子，利用粒子技术逆转时空，一次次回到过去，最终在同一时空下出现三个杨幂，每个杨幂的性格处事方式看似不同却又紧密相连层层推进。一个性格柔弱，一个做事情有条有理，一个勇于拼搏不顾一切，一开始有人或许不理解为什么三个人会有那么大的反差，但看到最后你会发现这同样也是人性的能量与力量的体现。影片里面所有的争斗跨越其实都是围绕“母子情”展开，对于情感的表达特别细腻，我觉得这也是这部影片最值得称道的地方，毕竟无论科技多么发达，人性的力量永远是最重的。
其实一部好的软科幻片除了动人的故事情节外当然还要和好的视觉效果相互融合，纵观《逆时营救》整部影片在这方面也是下足了功夫。影片中的动作戏占有很大的比重，无论是高空铁架搏斗、高速公路追逐、实验室惊险爆炸等惊险刺激的戏份都让观众看的惊心动魄。影片中的打戏也是有成龙电影拳拳到肉的风格，杨幂和霍建华在高空铁架上演肉搏戏，也看得让心惊胆战。这部影片也让我们看到杨幂在角色上的多面性，而很少饰演反派的霍建华也较好的展示出崔琥这个角色复杂的内心活动和行为方式。
都说世上没有后悔药，如果重来一次很多人都会做一个不一样的自己。影片《逆时营救》中杨幂所饰演的夏天两次营救儿子豆豆都因为自身性格的弱点和经验不足导致豆豆被杀，直到第三次的彻底爆发最终救出豆豆，她身上所展现的三个不同的自己其实从某种意义上来说也是自我不断修正和完善的过程，这应该是整部影片的点睛之笔。用科幻的有想象力和创造力的粒子技术回到过去或许每个人都想拥有这样的特技，都想随心所欲的控制时间。“如果再回到从前，你是否会明白生活重点，”我认为这是这部影片给现实中的人们最大的启示，毕竟在现实生活中过去的时光一去不复返，能抓住的只有现在和未来。
逆时营救电影的观后感2
故事的开始绑匪绑架了夏天的儿子，以此来威胁她让她从基地偷取数据，否则就将孩子杀死，夏天为了保护自己的孩子只好答应他们。想要获取数据必须要所长、向东、夏天三人的虹膜识别通过才行，却没想到连累了一同的研究员向东，被杀死还被摘出眼球(真是躺着也中枪)
第一次夏天拿到了数据，但绑匪并没有守约，杀死了豆豆及让基地爆炸，还企图绑架夏天让实验继续，没想到最后出了车祸，夏天侥幸生存冒死回到基地中完成人体实验，回到过去打算救豆豆。夏天成功回到了另一个平行世界中，可第二次夏天还是失败了，还是没能救出豆豆。
第三次，这个平行世界里有三个夏天，每一个夏天的性格都不一样。来自第一个世界的夏天目睹了两次豆豆的死亡变得冷酷无情黑化，来自第二个世界的夏天却变得坚强，可以说第三个世界的夏天才是最原本的那个她。
在经历了很多事情之后(省略.....)，最后发现所长才是最终大BOSS，这一切都是所长的阴谋。一生都花在研究事业上的所长，可以说是老无依靠，不仅亲人很早离开了他，集团也将所长视为一颗“弃子”，连事业都被夏天“抢”走。正好绑匪崔琥想要花钱买下这项技术，所长才跟他约定不要钱，只要炸了基地，毁了夏天，出一口恶气。不曾想夏天也是跟了所长八年之久的爱徒呢，在利益上这种情分都没有余地。
他就是恨这个基地，恨夏天，想要毁掉他们。最终所长也被绑匪杀死，也是没有迎来好下场。而绑匪也被来自第一个世界的夏天所杀，却不料绑匪的真实身份竟然也是实验品，他只是想通过这项技术救回遭遇空难的妻儿，同样也跟所长一样是可悲的，更是爆出一个惊人的事实，一个世界里不可能同时存在三个夏天。
幸运的是第三个世界的豆豆被救下，可是夏天之间始终都会互相残杀这个世界只能有一个夏天。黑化的夏天果断是想占有这个世界的身份陪伴豆豆，想要杀死第三个世界的夏天,没想到来自第二个世界的夏天来救场，也是因为实验并不成功，来自其他世界的她们不可能长久存在这个世界里，打算牺牲自己杀死了黑化的夏天以及自己，最后成全了原本就属于这个世界的夏天跟豆豆。
不同的经历可以改变不同的内心，原本善良的人也会因为不够坚强而变得邪恶，但愿其他世界一切安详，也希望我们自己的内心可以变得更强大。
逆时营救电影的观后感3
《逆时营救》让你惊喜的永远是下一秒。下一秒的杨幂会是第几个她，会在“她”的身上发生什么事，她会有什么样的反应，她会有怎样的选择?一环扣着一环，没有断档，电影选择快节奏地把观众带入剧情，一点一点把观众引向真相。
《逆时营救》正因为有了完整的故事，三个夏天的设置才会更加丰满出彩。杨小怂、杨机智、杨大胆，这三个夏天处理的方式的不同，从眼神、台词、细节动作还包括对所发生事情的决断都可以体会的到，杨幂的表演拿捏得当，观众感受到的这三个人，有相似，但又不同。不同的经历冲突着，让她们有了完全不同的性格，她们不同的性格也在冲突着，她们做着完全不一样的反应(此处有故事)。
杨小怂的一般弱女子的怂，杨大胆的坚毅帅气爆发，当然，杨机智的爱才是最让我记忆深刻，也是最令人动容的。她同样是夏天，但她展现出来的母亲的勇敢，母亲的柔软，还有母爱的无私、伟大，虽然用无私、伟大来形容母爱已经是陈词滥调了，但这三点在我看来，杨机智的爱的表达、爱的取舍，真的超过另外两个。细细品味杨机智的眼泪吧，其中所含的感情，复杂，难断。
崔琥，大雄，豆豆，所长，这四个角色也在不同程度上刺激着夏天，崔琥给夏天带来压迫紧张感;豆豆则是夏天心里的牵挂、柔软。他们的出现给夏天丰富着血肉。
也有观众表示看完《逆时营救》觉得有点像《源代码》，那么《逆时营救》是否翻拍自《源代码》呢?
逆时营救电影的观后感4
当画面暗下，当崔琥带着几分柔和与张扬的声音响起：“完成你的实验，回到过去。”我忽然有些茫然：我会不会因为他的声音，而“三观不正”地爱上一个绑匪?
当平静的面庞出现，眨眼的同时按下炸弹，我在爆炸声中失神：这爆炸，是故事的起因，还是结局?是促使他走向绝路的“因”，还是他在绝路上渐行渐远的“果”?
当那凶狠甚至有些狰狞的表情，出现在爆炸后，看着那咬牙切齿的模样，我不禁好奇：是什么，激怒了他，让他与这个世界为敌?这眼神的背后，藏着怎样的故事与伤痕?
这些年，并不多见霍建华先生饰演情感激烈、外放的角色，更多是一张波澜不禁的脸上，眼波流转的情愫。而片花里一闪而过的这个狰狞画面，却仿佛预示着这一次，将会有不一样的呈现。当一个绑匪走向穷途的时候，必然会有情感爆发的戏码吧?这是不同于Allen的魅惑张狂，不同于谢天祐的冷漠淡然，是一种崔琥式的……嗯……宣泄?
当镜头拉近，魅惑的声音再次响起：“我给你1个小时的时间。”一双假装无辜的眼睛，竟生出几分期许，几分决绝。似乎每一个“变态绑匪”，都有一个自己的世界。在崔琥的世界里，也许，科技是他的救赎吧!
当豆豆哭喊着回到夏天麻麻的怀抱，当夏天麻麻带着哭腔骂出“ 疯子”，崔琥的声音却藏着迷恋：“还有更疯狂的事情!”光影交织的侧颜，浑身散发的危险气息。原来，逆时而为，“营救”的并不只是儿子;还有更多需要“营救”的东西，藏在那深不可见的眼神里。
忽然想起去年的一张概念海报，崔琥的耳后，一个雕刻的数字。忽然起了一个念头：也许，他，才是最需要营救的，那个人。
他眼神中的决绝，他语气中的故作轻松，他设计种种圈套与夏天殊死搏斗，而他的过去、他的伤痛，他的渴求……全都隐藏在了那1小时50分钟的“逆时”之中吧!
也许，我期待的，不是“霍建华演反派”，而是“崔琥背后的秘密”，以及“霍建华躲在角色背后传递的理解与观念”。总之，是期待的。
逆时营救电影的观后感5
其实从很早之前开始，只要有杨幂参演的电影，似乎很快就会被打上烂片的标签，不过在前几天《逆时营救》这部电影上映的时候，我还是义无反顾的买了票去看了这部电影，并不是想说要支持杨幂，或者是看一下老干部霍建华，只是因为这部《逆时营救》电影所打的旗号是国产科幻片，其实一般情况下，提到科幻片的时候，我想到更多的可能是，好莱坞大片，或者是国外的一些科幻电影，所以说对于打着国产科幻电影旗号的《逆时营救》，我就有了一点点好奇。
《逆时营救》这部电影其实主要讲述的是单亲妈妈夏天问了，就回自己被绑架的儿子，而不断穿梭时空，回到1小时50分钟之前解救自己儿子的故事。其实整部电影所表现出来的剧情感觉的话，并不是那么新颖，也似乎并没有非常创新的点，但是电影之中却加入了一些软科幻的元素。而在软科幻元素的带领下，进行了一场关于时间的斗争，确实非常吸引人的，而在《逆时营救》这部电影剧中，男女主角的表现也是可圈可点，男主角霍建华和女主角杨幂两人分饰的角色都是对立的存在，影片之中的一些独特的未来感，并且充满了设计感的场景，看起来也是独树一帜。
其实在这部电影之中，我不仅感受到了属于剧情的一种特别，，在去看电影之前，我对其中所表现的一种动作标签和软科幻的题材也有着非常浓厚的兴趣，其中所提到的穿越回1小时50分钟之前，这样的概念让我想到了欧美独特的一种时间旅行。在这样的背景下所衍生出来的伟大的母爱故事，也就是《逆时营救》要表现出来的非常鲜明的一个点了。
除了电影之中科幻元素的添加，还让我比较惊喜的是杨幂和霍建华两位演员的表现，其实我并不是杨幂和霍建华的粉丝，但是杨幂在电影之中所饰演的三个不同性格的角色，却也让人感觉耳目一新，我觉得这次，虽然不能说杨幂的演技有多大的进步，但是至少她有在尝试进步。而霍建华所表现的，是一种反派角色的残忍冷血，他的角色突破也比较明显，这也是整部电影之中，，在人社设计和演员演技下所表现出来的一种电影惊喜。我觉得电影之中还比较吸引我的就是，杨幂和霍建华之间的打斗戏份，他们两个之间的打斗戏份客观的来说还是比较多的，而且两个人在电影剧中的表现也非常的拼命，这些摸爬滚打的打戏部分基本上都是动作难度比较高的，而且，在细节方面的演绎，虽然他们做的不是非常的到位，不过，杨幂的黑化以及霍建华所表现出来的一种残忍和冷酷，给人的感觉都还是非常新奇的。
总体的来说，整部电影还是有一些比较可圈可点的地方，而作为如今其大背景之下的中国科幻电影，历史影叫所表现出来的一种进步也是值得肯定的。
逆时营救电影的观后感6
如果是在前几年，许多人听到国产科幻片，基本可以毫不犹豫等同于把它划入烂片行列。这种看似粗暴的评判，却也是几乎百发百中。以至于知乎上曾出现过这样的问题，“看国产科幻电影，总是觉得非常尴尬”。但这几年，越来越多的科幻元素进入到国产电影中，比如五一档的《记忆大师》……在其它类型片中加入“软科幻”的元素，这种类型的影片逐渐被国内观众所熟悉、所认同。由杨幂、霍建华领衔主演的电影《逆时营救》，就是一部国产软科幻动作片，而且很可能成为今年最优秀的国产软科幻片。
《逆时营救》是个以“时空逆转”为关键词的软科幻故事。杨幂首次在影片中饰演单身妈妈夏天，她是在物理研究所工作的高级研究员，跟同事研究开发了一项可以让生物体通过虫洞进行时间旅行的技术。霍建华饰演的反派绑匪崔琥，绑架了夏天(杨幂饰)的儿子豆豆，要求她交出技术核心，并且逼着她配合自己完成粒子技术实验。
算起来，这应该是杨幂跟霍建华在《仙剑奇侠传3》后的首次合作。能在大荧幕上看到两位老友重聚，对于许多仙剑三迷来说，这大概是件完全值回票价的事情。不过这一次，杨幂跟霍建华在片中变成了既要合作又要杀死对方的复杂对手关系。
整个故事发生在近未来的2025年，杨幂为营救被霍建华绑架的儿子，甘愿冒险实验，一次次冒险逆转时空，回到1小时50分钟之前。这种存档打怪式的体验，不禁让人联想到一部经典的'电影《恐怖游轮》。
事实上，“时空逆转”的题材，国外已经出产过太多经典的佳作：《土拨鼠之日》、《时空恋旅人》、《源代码》、《明日边缘》……主角想要达成某种目的，于是一次次调整时间线回到过去，过程中不断失败，每次失败都清零重回原点，开始新一轮剧情。这种创意设定的故事，我们之前并不是没有见过。
《逆时营救》则不再局限在纵向上叙事，比如主角回到曾经的时间点，遇到同样的人和同样的事。《逆时营救》的新奇之处在于，主角每一次回到过去的平行时空之后，除了所遭遇的麻烦或多或少会发生改变，还会遇到在这个平行时空的另一个自己。
电影引入了“平行宇宙”的概念。根据时空的“不可逆性”，从科幻严谨的角度来说，时空逆转，是将个体以粒子形式传送到另一个平行时空中。每一次的重置，都是在走入另一个平行空间。影片在逆转时空后出现了三个版本的杨幂，不同时空里杨幂所饰演的角色性格也各异，一个怯弱感性，一个偏冷静理性，还有一个冷酷凶残。
当看到三个不同版本的杨幂同框，三个“杨幂”要合力联手对抗霍建华饰演的反派绑匪时，这种剧情上的脑洞令人眼前一亮。比如，一个杨幂捂住了另外一个杨幂的嘴巴，一个杨幂对着另一个杨幂惊恐问她，“你是谁?”这些看似奇观的画面都成为了影片的叙事爽点。
环环相扣，脑洞向的设定下，是一个个站得住逻辑的精彩情节。这么大的故事密度，极大地提升了观众的观影体验，情节无尿点。这绝对是国产影片中极为少见的一种大胆尝试，也成了影片一大亮点。
作为一部动作片，《逆时营救》的动作戏部分也相当值得一看。霍建华饰演的反派绑匪，全程调用各种花式手段来狂虐“杨幂”——勒脖子、用刀恐吓、用枪逼问、拿斧头砸门……影片中，霍建华跟杨幂站在对立两方，两个人从头斗到尾，码头飙车、高空跳落、实验室枪战、肉搏……轮番上演。
因为软科幻的题材在前，许多人看完影片对《逆时营救》的评价中往往提到一个词：超出预期。作为一部软科幻动作片，不得不说，《逆时营救》中的科幻元素也比普通电影做得到位许多。虽然国内科幻片在技术和想象力上比不上好莱坞成熟的制作水平，但我们的确能在这部影片中看到国产科幻片的进步和努力。
《逆时营救》不是那种单纯追求叙事爽点的商业片，它给观众提供了一个颇具亮点的开头，再用辛辣滚烫剧情发展牵引着观众，最后在重重波折后来一出“happy ending”，让观众心满意足地走出影院。它并没有止步于此，且不管结局是不是HE，影片留给观众的一大思考便是，当同一个时空里的“杨幂”共同完成了影片的营救目的，“杨幂们”要如何去面对其他的“杨幂”。毕竟，同一个时空里，三个杨幂，只有一个能留下来。
一个合格的爆米花电影，只要在故事和视觉场面上满足走进影院的观众即可。但作为一部值得被记住的优秀电影，影片除了要讲好故事外，更会在故事中藏进触及人性的部分，令人回味。毕竟，讲故事的方式千变万化，最核心的部分还是在讲人性。在《逆时营救》上，可以看到国产科幻片的野心和追求，这才是一部合格的国产科幻片应有的样子。
逆时营救电影的观后感7
终于等到逆时上映，火速和同学约好看了今天的首场，晒个票根来谈谈我对逆时的观后感
影片开头营造的未来世界由于时空技术而出现的灾难，紧接着是杨幂饰演的物理研究员和伙伴研发的的新技术成功，大家欢呼。前20分钟，构架恢宏，场景和道具绝对现代感十足，带豆豆攀岩那个场景居然也是未来科技(具体不透露，自己去看，算是个小惊喜)唯一不足的是国产科幻片的通病:气势。对话和实验成功欢呼底气不够。随后片子进入高潮，霍建华绑架豆豆，一号夏天偷数据，霍建华撕票，二号夏天上场，还是被霍建华撕票成功，三号夏天再上。飙车，杀人(太血腥了，挖眼球老给特写，晚上我会做噩梦的)本片最大的亮点一个是杨幂对于三个夏天的处理，层次分明，一个在于时空观。一号胆小懦弱，二号冷静机智，三号疯子一个自带打怪能力。时空观方面处理简直绝了，他不是单纯的比如一直从12点回到10点10分，而是第一次回到10点10分，没有改变结果并且时间有延迟，所以第二次回去是在10点20左右，这也非常合理的让三个夏天在不同环节挽救之前的失误，有时间阻止男主的致命一击。并且对于豆豆会被绑架，夏天穿越会发生性格变异都在前20分钟埋下伏笔。演技上最让我惊喜的是二号被霍建华打，抡斧子眼神杀，一号三号杀霍建华(这里真的没谁了，手刃啊，刀在肉里搅的声音，三号和霍互眼神杀，我的天)，还有一二三号飚戏谁该留在这个时空，三个高潮点杀力十足。看影评都说喜欢二号夏天，的确二号很让人心疼，尤其是。。。(不能剧透，你们猜mv里和豆豆通电话的是哪个夏天，为什么会说出那样一段话)但我觉得三号夏天很酷炫，已经为爱(豆豆)疯狂，尤其最后开枪想要杀了其他夏天喊那一句:豆豆是我的，他是我救的!太震撼，当时我就被吼呆了。就冲这句，我站三号!
最后吐槽一下，这部剧两个主演演技绝对在线，配角豆豆和大熊也过关，但其他配角台词功底惨不忍睹，全场几个笑点大部分来源于他们的台词功底简直读剧本，而且还不好好断句。金世杰老师在影片最后那段自述语速没问题，但语调实在太。。。出戏(你懂的)。
总之，这部电影让我觉得值回票价，杨幂霍建华演技在线，给还没看电影的观众一个建议，挑一个大荧幕看，小荧幕3d杀人飙车爆炸戏码看实在不过瘾，等过几天回家我要去找个大影院重新看。
逆时营救电影的观后感8
最近国产电影中，就有这样类型的一部科幻电影。十分意外的是，《逆时营救》这部国产电影还不赖，颇有亮点。
在传统的平行时空设定的电影里，剧情套路基本都是一个主角不断回到过去，一直重复一件事情，之后无限循环。这样的设定已经有些老套，但《逆时营救》做出了改变，更有新意。
在这部电影中，主角两次回到1小时50分钟前的平行时空，并遇到自己。这意味着在一个时空内将同时出现三个主角。并且，他们的故事线不是一直重复，而是不断向前发展的。三个主角也将在同一时空互相合作，互相厮杀。故事设定上非常有趣。
杨幂就在电影中同时饰演这三主角。她叫夏天，是个研究所的科学家，正在研发一个能将人带回过去的人工虫洞。研究比较顺利，粒子技术目前可以把动物传输回1小时50分钟前，但实验也存在0.3%的瑕疵。同时，夏天还是个单亲妈妈，有个可爱的儿子叫豆豆。这就是1号夏天，工作狂，但因为一人照顾孩子没有办法分身时刻陪在其身边。
逆时营救电影的观后感9
《逆时营救》从影片伊始的未来场景，就展示出浓浓的高科技感，主演们一众关于“人工虫洞”的试验理论和庞大设施，也让观众对近未来的故事情境产生很强的代入感，让人眼前一亮。而随着情节的进展，主人公们各自身份细节，以及关系的慢慢清晰之后，一个个可怖的犯罪谜团却也悄然升起，让影片的情节陡然紧张和加速起来。
杨幂饰演的夏天，不仅是此“粒子传送技术”项目的高级研究员，还是项目带头人，所长的得力门生。更是一个担负抚养可爱儿子重任的单亲妈妈。所有这一切的身份最终让一个弱女人不幸坠入了一场高科技绑架命案的漩涡中心，更最终促成了单亲母亲几经“蜕变”回到过去之后，走上与疯狂罪犯的死磕之路！
《逆时营救》从紧张的逃，到刺激的杀，再到最后真相大白时，一面营救儿子时的亲情满溢，一面恶人遭惩时的人性激变。影片以所谓“软科幻”外衣包裹着一个以亲情为主的历险又动人的故事，充满着对人性善与恶、美与丑的激烈碰撞和讨论。影片商业化韵味儿充足，节奏紧凑，煽情也是加量不加价。
《逆时营救》细节处，感染力也自然强烈。还记得杨幂版夏天在第一次与绑匪霍建华交易时的被动与无奈，最终导致儿子的命殒结局。紧接着，自人工虫洞回到1小时50分钟前的她，已然有所“成长”。而关于剧情中“部分体内细胞会在实验中有所损坏的情节”，也成为创作者们最好的推动故事的利器。“第三个夏天”的狠与果断，甚至是人情味儿的暗黑式转变，也很好地助推着主题向高潮的挺进。
三个夏天从衣服颜色上的变化，由米色到褐色再到最后的黑色，充分反映出“粒子传送回到过去”后给人带来的明显改变。同时也充分饱含了目睹过亲人丧命后的所谓轮回。
作为一部动作片，《逆时营救》的动作戏部分也值得一看。霍建华饰演的反派绑匪，全程调用各种花式手段来狂虐“杨幂”——勒脖子、用刀恐吓、用枪逼问、拿斧头砸门……影片中，霍建华跟杨幂站在对立两方，两个人从头斗到尾，码头飙车、高空跳落、实验室枪战、肉搏等轮番上演。
一个合格的爆米花电影，只要在故事和视觉场面上满足走进影院的观众即可。但作为一部值得被记住的优秀电影，影片除了要讲好故事外，更会在故事中藏进触及人性的部分，令人回味。毕竟，讲故事的方式千变万化，最核心的部分还是在讲人性。不知即将上映《逆时营救》能否逆袭国产科幻片的窘境？
逆时营救电影的观后感10
今天下午看完电影，感触很深，但是电影还没有正式上映，我只能先写一些不剧透的内容，标题是引用的，侵删。
看完电影，我把全程提到嗓子眼的心咽回了肚子里。
在我看来，这部电影是夏天的故事，崔琥的故事和所长的故事汇集成一起的一个大故事。剧组的实力不俗，全片情节紧凑，环环相扣，一波未平一波又起，几个伏笔都埋得让人拍案叫绝。它不是那种高科技烧脑片，它很容易让观众理解，它在通过高科技点人性，点感情。
来说说这个电影的绝对主角杨幂，她饰演的夏天是全片的线索人物，为了营救儿子豆豆，她两次穿越两次成长，最终三个不一样的夏天在同一个平行空间共同作战。当时我沉浸在故事里，在返程的地铁上回想品味种种，才感慨于杨幂的精湛演技。我认为她是那种极具爆发力的演员，踏上穿越之路的决绝，目睹豆豆之死的崩溃，经历一切化身第三个夏天的疯狂等等，这些都仿佛一只主宰之手，将我的心捏紧蹂躏。有人说她在绣春刀中状态回勇，我觉得在逆时中也同样适用，可以看出她的表演中有很多新的东西能被观众看到并且认可。
再说霍建华，从预告片里就能看出来的超级大反派，我在看电影的时候一直觉得他演得不够坏，虽然很残暴，虽然很变态，但是不够坏，他的眼神中好像总有些内容，一直紧皱的眉头让人觉得肯定是有故事。看到结尾才恍然大悟，哦，原来如此，但是我不能说，这个要你们到电影院里自己看。华哥表现得也超棒。
让我给金世杰老师一个大大的赞，太爱金世杰老师了，不愧是老戏骨，预告片里看见他讲“都是棋子”的时候，我以为他是一个挺悲壮的角色，然后看电影前半部分反转了，然后看电影后半部分又反转了，所长这个角色挺有意思，这个人物也折射了现实中的一些现象，金世杰老师的诠释很丰满。
大熊，我觉得他不应该叫大熊，他应该叫哆啦A梦，夏天哪里需要他~他就出现在哪里~。
这是一部优秀的国产影片，在音乐，美术，动作设计等方面都有它的过人之处，虽然它也有些不足，但整体上来说，它是进步的。逆时营救的一大步，是国产科幻电影的一小步，我相信逆时等一部部诚意之作，能够推进国产电影在砥砺中前进。
6月30日，走进电影院，看逆时营救，为爱逆行。
逆时营救电影的观后感11
首先要说说逆时整体的剧情，节奏上我觉得算是张弛有度，我看到了剧组认真想做好科幻片的诚意，一些科技上的细节以及对女主角夏天专业技能的体现都是下了功夫的闪光点。
角色上杨幂这次饰演三个阶段不同的夏天，我想重点夸夸她的角色完成度，每一个阶段该体现的点她都表现得十分完整，主角的成长和心理都成功体现，无论是纠结痛楚、惊恐万状、再到孤注一掷，最后的释然割舍，都大大超出了我对这个角色的预期，所以十分惊喜。毕竟是个行外人，我对好表演的标准向来只是能够让我进入故事不出戏，能够让人跟着这个角色走，我觉得就是成功。这一点，这次杨幂很好的完成了。
作为一部商业科幻片，逆时营救整体的节奏与剧情都是符合标准的，其中的爆破戏和动作戏很成功，3D的视觉效果也十分震撼，尤其bgm更是意外之喜，可以说是为最后的一段爆发戏加上了浓墨重彩的点睛一笔，相当精彩。
总结来说，逆时营救让我看到了国产电影想做好科幻的诚意和前景，优秀的科幻电影并不是好莱坞的专利，咱国内的科幻一样扣人心弦酣畅淋漓，看得很爽。
口碑横扫全球且有望强势问鼎奥斯卡的二战史诗巨制《血战钢锯岭》即将于12月8日在内地磅礴上映。下面是《血战钢锯岭》
战争的意义《血战钢锯岭》观后感一：
Hacksaw Ridge根据真实事件改编，二战军医道斯拒绝携带任何武器上战场，最后在冲绳岛战役一人救出七十五人生命获得最高国会荣誉，也是首位获此殊荣的在战场上拒绝杀戮的医疗兵。
导演老吉通过信仰与它敌面的现实冲突塑造了一非典型英雄人物。厌倦了伊利亚德荷马史诗中生来伟岸的战士后，战争片将重点逐渐放到刻画小人物甚至看似弱势群体上的史诗般斗争。电影有着久违的工整宏大战场的格局，传奇色彩的真实故事，还有不令人生厌的美式主旋律。这个不带一发子弹看似天真愚蠢的理想主义者在首战部队撤退后，独自一人在成堆的尸体中寻找幸存的战友，双手被他用来运送受伤战友下悬崖的粗绳磨得鲜血淋漓，指甲里全是污垢，他弯着腰背着卫生包穿梭在冒着硝烟的高低战壕，口中念叨让我再救一个再救一个吧。这时你除了只能蹦出英雄一词后哑口无言。
有个印象很深的片段，首战第一晚他与战友两人坐在战壕里，战友开了一个罐头问他怎么不吃。满脸黑漆漆战灰的道斯笑着摆了摆手说：我不吃肉。我突然觉得多么可敬的人啊，他的信仰无法改变战争，而战争却拿他看似最普通的信仰也无可奈何。
想到影评中回忆录受访的日本兵说总看到那个作死的卫生兵在前线救人，想打他时枪弹却总是卡壳。可能当真正信仰者出现时，上帝真的站在他这边。
战争的意义《血战钢锯岭》观后感二：
可以说血战钢锯岭的宣发做的很差吗?如果不是捋这个月的片单，都不知道还有这么一个片子。作为梅尔吉布森导演，安猪加菲尔德主演的电影，卖点还是有的，但是周围人完全不知道有这么一个片子。
不知道是因为梅尔吉布森离开主流太远了还是咋滴，电影的前半段爱情故事就闻到浓浓的土气味儿，俩人的发展太俗气，护士和军人，梅尔吉布森应该看两眼太阳的后裔。这段爱情故事里的安猪一直在傻笑，我都怀疑他的演技是怎么在好莱坞混下去的了，明明蜘蛛侠里和石头间的爱情让人觉得很可爱很甜蜜呀，这里也是个甜姐儿，就完全没有和艾玛一起的甜蜜感。
军营里的故事，很多人说就是学习全金属外壳，又是被队友各种看不上，各种欺负，然后谁都能猜到欺负他最狠的肯定会被他救……
上了军事法庭，还上演了一直不想让儿子参军的老爹的最后营救，话说老爹是雨果维文主演的，是整部电影里唯一感觉演技在线的。
电影的后半部是很多人的燃点，战争场面真的拍的太真实了，坐在后边儿的冯小刚导演不知道有没有把这场战争和集结号里的对比一下。看电影时候还着实被安猪的梦和坑洞里的日本人吓了两跳，据说战争场面被剪了一些特别血腥的镜头，不知道是啥样，不过梅尔吉布森连耶稣受难记都能拍出来，还有啥不敢的。
当安猪将一个又一个伤员送下钢锯岭的时候，很多人都觉得这个是艺术夸张，但是最后，人物原型出来了，再救一个就是他当时自己不断念叨的话，总共救下75名伤员的事实，让人不由得肃然起敬。一位坚决不拿武器的人，在敌人的眼皮底下救走这么多伤员，多么不可思议，不知道他的故事有没有写到美国小朋友的课本里，这就是我国的董存瑞黄继光呀!而且电影里还有段炸碉堡的描写，就让人想起抗美援朝了……其实钢锯岭在冲绳，美国是为了报珍珠港的仇然后去占领冲绳，这难道不算侵略吗?额，历史不讨论了。
同期上映的两部关于战争的片子，在美国，钢锯岭明显比起比利林恩的口碑高很多。如果说比利林恩赤裸裸的揭开了美国人的战争伤痛，钢锯岭就是典型的美国征兵宣传片，绝对更合美国人的口味，但是我不知道以后两部电影都会有什么样的历史地位，只能说我还是更喜欢比利林恩吧。
战争的意义《血战钢锯岭》观后感三：
近年来的好莱坞大片里，战争题材的重磅作品并不多见，似乎大家把重头戏都放到种族歧视和同性题材去了，焦点不再是恐怖主义或者战争场面的重现。倒回2014年，学院派有典型的老导演操刀作品《美国狙击手》，同年还有全明星阵容的坦克大片《狂怒》。到了2015年就更少了，颁奖季里只能看到《间谍之桥》这样的故事片。而2016年初，迈克尔·贝的《危机13小时》与英国的《天空之眼》，典型的代表了美国人和英国人，对于当今战争题材的不同偏好与视角。
战争场面的纵深感
今年梅尔·吉布森的回归，似乎预示着传统题材的电影，又有人回来扛大旗了。实打实的把战争场面拍得好看、拍得漂亮、拍得震撼人心，他游刃有余。《血战钢锯岭》呈现给观众的视觉冲击，不得不提其中大量的镜头，用于对正面战场的刻画。电影开篇，慢镜头加上平行移动，像画卷一样为我们展开了太平洋战争期间，冲绳战场上，人间炼狱一般的场景。炮火交加，子弹飞驰，肆意的爆裂，与死亡赛跑的士兵，以及遍地的焦土和残缺的尸体。影片的定调和立意，从导演的第一组镜头里，就被明确的树立了，战争就是人类自己创造的人间地狱，充满了杀戮和死亡，在其中的每个生命似乎都在劫难逃。
如果说在我们的脑海中，如画卷一般的战地镜头，还停留在《现代启示录》的开篇，那场远景的热带雨林中的连环爆炸，这部《血战钢锯岭》则用了更加近景的镜头，展现了冲绳战场钢锯岭高地上，无数军舰高射炮齐发后，密集导弹坠地的威力，方寸之间，遍地绽放着爆裂的黑雾和四溅的火花。这个固定镜头放置在影片的`中段，令观众与第一次上战场的士兵们，目睹同样壮烈的战场画面，仿佛立刻凝固在原地，思绪一片空白，预想着自己爬上高地，在战火中穿梭的情景，能否有命下来，就要看上天的眷顾了。如此正面、直接的去拍摄战争场面，在现如今的电影中，并不多见了，这一次的场景还原，仿佛又勾勒起了我们儿时看战争大片的记忆，令人倍感震撼，又印象深刻。
除了单独的大全景战场画面的表现，影片中，对于战场上气氛的烘托也是十分的到位。梅尔·吉布森不仅仅单纯的用爆炸和鲜血去表现惨烈，而是完美的把影片宗教的主题，渗透到镜头的氛围当中。电影开篇长幅画卷一样展开的杀戮场景，堪称地狱的投射。这组画面作为倒叙的开篇，到了影片中段，再一次上演了这段地狱杀场的镜头，变得更加冗长繁复，之后还有更多尸横遍野的悲惨画面，为观众勾勒出战场上最黑暗的一面。
有地狱就要有天堂，在影片尾声的最后一组镜头里，男主角手握圣经，奄奄一息的躺在担架里，在空中的索道里飘荡，成为了云雾之间，那个仿佛置身天堂的人。他在枪林弹雨里穿梭，总计营救了75名伤员，竟然没有受到任何的致命伤，简直就是一个奇迹，你说他没有神的庇佑，现实又是那么的令人难以置信。更多的仪式感镜头，还有男主角从战场回来后，站在户外淋浴下，冲洗满是鲜血的身体，仰视的镜头角度，让观众充满了观看英雄洗礼的庄重感。
西方人的信仰与暴力，常常被拿来当做戏剧冲突的重点。而在战争时期，人们已经无力再谈及信仰了，价值观将立刻转化为保卫国家，守护亲人，以及自我防卫，让自己、战友、以及更多的人活下去，无论用什么的手段。欺骗、谋杀，都成为了间谍和行刺等特殊时期的伟大任务，但实质上人们还是进行着人骗人、人杀人的粗暴举动。如果从宗教的角度来看，在上帝的眼里，这些都是一样的劣行。在《血战钢锯岭》中，男主角：Desmond T. Doss，也许是这个世界上，唯一一个可以秉承训诫，无论在世间经历什么，都不曾妥协、不违背自己信仰的人。
在2014年的影片《狂怒》里，同样也没有离开信仰这个话题。在坦克小队迎来新成员时，老兵炮弹填装手第一句问向他的，就是他信哪一种基督教。而新兵诺曼则是典型的还游离在信仰与现实间的孩子，高射炮手博德干脆外号就叫做“圣经”，而布拉德·皮特饰演的队长“战爸”，最后也不再掩饰自己深知每一句祷告在圣经里的出处。他不是没有信仰，也不放弃了信仰，而是把一切情感都隐藏起来，伪装坚强。作为队长，他从不参与士兵之间的信仰争论，在战场上他只相信武力，他的考虑不是没有道理的，因为当炮弹打来时，祈祷并没有任何的作用，你需要依靠的是你的反应和你的战友。影片给我们看了一系列真实的个案，面对战争时，有人更加需要信仰的寄托，有人则可以隐藏自己的信仰，因为在战场上，不需要柔软的个人，要想活下来，你只能把自己变成战争机器，也就是杀人机器。
而在《血战钢锯岭》中，男主角Doss一直坚持做一位战地急救人员，而不是持枪杀人的士兵。救人和杀人，还是有很大区别的。难得的是他有机会坚持自己的信仰，就算在一个看似无法坚持的时代和环境下，他用行动为自己创造出一条，在战场上同样双手占满鲜血，但是却可以拯救他人的光辉道路。于是Doss变成了一个特别的存在，更加人性化的存在，他甚至是冷酷战场上，唯一的暖流和众人回家的希望。当士兵们看清战场上的现实，无数人的生命都只是铺路石，无数个倒下，又会有无数个跟上，直到攻占高地成功，剩下最后一人为止，他们微弱的生命，都只会掩埋在焦土之下，无人问津。
而Doss成为了那个，当个士兵们被战争、被集体抛弃后，躺在地狱的边缘无人理会时，他选择上去拉你一把，只要你还想坚持活下去，他就会把你送回家的那个存在。你前一秒还在英勇的拼杀，下一秒你可能就需要Doss的救助。而他会对你说：“你要相信我，我会带你回家。”，他还对上帝说：“请再让我再多救一个。”。他就像得到了神的旨意，疯狂的穿梭在敌军占领的高地上，捡回一条又一条残缺的生命。以至于，第二天的冲锋前夕，大家都要等着Doss祷告结束才能出发，因为每个人都知道，自己下一秒的生命，可能就要靠他来挽救了。毕竟大多数人，在这一刻，选择了放下信仰，拿起武器，而只有令人羡慕的Doss，坚持不碰武器，手握圣经。只能说，用信仰做武器的人，不想
影片131分钟的长度，给了导演相当大的空间去控制情节的发展。以至于故事的前半部分，有着充裕的时间交代男主角：Doss的成长经历，家庭环境，以及恋爱过程。只有把这些都交代清楚，一个人何以有那么强烈的信仰根基，才能被人们所理解。Doss坚持不碰武器的原因究竟是什么?这个想法是从哪里来的?影片从Doss的童年开始，讲述了他与哥哥的兄弟之情，他父亲的酗酒与家暴，以及他在童年时期的一场打斗中，知道了暴力与死亡的关系。在成年之后，又在一次救人的经历中，认识到了生命的重量。
紧接着，他就在医院遇到了自己的挚爱，美丽的护士：Dorothy Schutte。同时，他也找到了自己想做医护人员的志向，并向女友索要相关的知识书籍，在哥哥参军后，自己也决定加入战地医疗队。直到他发现自己被错分部队为止，导演用了大量的时间去塑造Doss的童年阴影，单纯的兄弟情，以及同父亲之间的隔膜等等。当Doss一个人在坚持信仰和体制抗争时，家庭永远是他背后的支柱，善解人意的未婚妻，重整旗鼓的父亲，一向柔弱的母亲，但每个人都是站在他那一方的，一家子虔诚的教徒，让Doss最终得以坚持了自己的信仰。
当Doss进入了军营，影片又呈现了一套完整的视觉语言去讲述军旅生活，教官与战友，排挤与欺凌。老牌导演：梅尔.吉布森，可以用几个场景，就刻画出严厉的教官排场，痛苦的军事训练，以及新兵宿舍里的明争暗斗等等。影片从几个角度，显示出Doss优秀的体能和聪明的头脑，他对于武器与众不同的态度更是很快就被展现了出来。从他拒绝碰枪开始，剧情就转入了紧张压抑的阶段，饱经虐待也没有选择退出的Doss最终获得了大家的尊重。而那一本夹有未婚妻相片的袖珍圣经，也成为了他的象征，一直陪伴他走到最后。
这部《血战钢锯岭》在信仰的主题下，兼顾了战争片的全部要素，完成的超级漂亮，战地大小场景一个都不少，大场面和小空间的追逐戏并重，人物性格与情感戏表现十足，期间还不乏对于敌军，也就是日本人的刻画。吊死的士兵，无助的逃兵，切腹的将军等等，满足了大家对日本人在战场上的各种想象。虽然Doss在枪林弹雨中，主角光环加身，无论是跪地祈祷、逃入敌人堡垒，还是脚踢手榴弹，都可以全身而退。但是这个真实的故事，还是令人感动，影片的尾声字幕，是Doss晚年，以及当年被他救助的老兵访谈，这样的故事真的太适合梅尔.吉布森来拍摄。
今年几位老导演：奥利佛·斯通的《斯诺登》、克林特·伊斯特伍德的《萨利机长》都是正常水平发挥，作品完成度都很高，而梅尔.吉布森的这部新片《血战钢锯岭》，令人感觉更加的饱满，血脉喷张，又十足的煽情，让人又找回了十年前，观看老派美国大片的感受。而下一个值得期待的战争题材电影，可能要等到2017年7月，克里斯托弗·诺兰即将为我们带来的《敦刻尔克》大撤退了，相信那又会是另一番，对于战争片的新尝试。
