战争影片《拯救大兵瑞恩》观后感一：
最近看《林肯》，感觉全片弥漫着一股疲累的气息，没有波澜壮阔的大场面，描写家庭生活的部分也少了许多童趣内容，斯皮尔伯格这次把着力点放在了林肯生命最后几个月的时光里，以比过去任何时候都理性、淡泊甚至隐隐带着些许消沉的心态完成了这部作品。在这样一部美国历史上最重要的人物传记片里，斯皮尔伯格影像里的这个林肯既是“故事遵从史实”的表现，同时，它是否也在心照不宣地影射着眼下导演自己的内心世界呢?
我们要感谢斯皮尔伯格大帝，在其从影的四十余年时间里带给了我们无数的欢乐与感动。1975年《大白鲨》的惊天出水成就了美国影史第一部票房过亿的电影，1981年《夺宝奇兵》中千年神器的重现光明开启了全球新冒险电影的热潮，1982年的《E.T.外星人》中，灿烂红日下一群人类小孩用脚踏车载着外星人奔向苍穹的画面成为了影史永恒的经典。毫无疑问，斯皮尔伯格影响过太多地球人的青春发育。
我们被大白鲨的攻击性深深震撼的同时，年轻的我们更学会了人类的勇敢和冒险精神;我们也不会忘记梅尔.吉布森一把抱住穿着白裙坠落的凯伦.阿兰，那是一种险境中的乐观与浪漫。我们还记得《太阳帝国》中的那句台词：或许上帝一直都住在梦里，也许他是我们的梦，而我们是他的梦。崇拜零式战斗机的幼年蝙蝠侠隔着集中营铁丝网向日本飞行员敬礼是一种单纯的美好，不掺杂任何其它东西，正因为如此，它才能在岁月的涤荡中历久弥新。
我们依旧记得史前生物霸王龙在大银幕上重新复活的经典画面，我们还记得海湾战争爆发之后的1993年，是斯皮尔伯格在大银幕上制造了犹太人与德国人的紧紧相拥。斯皮尔伯格没有库布里克那种带着哲学辩思的想象力，也没有马丁.斯科塞斯或者波兰斯基那样的叙事能力，在他的电影中，我们看到的基本都是老老实实四平八稳的正能量，但是和许多其他电影大师们一样，他的电影里也是满满的爱和情怀。
以家庭为单位的科幻冒险电影《侏罗纪公园》带给我们的`不仅仅是视听感官刺激，还有关于信任和爱，《辛德勒名单》以黑白胶片独有的质感，以纪录片式的自然主义摄影风格还原了一段沉重的历史，让人间大爱冲破了种族，战争，偏见与杀戮的牢笼。我们同样记得1998年一个老兵在墓碑前的敬礼，我们被诺曼底登陆的惨烈场面所震撼的同时，我们还看到，人性的美与丑在战争中被无限放大，最终，《拯救大兵瑞恩》用正义，勇气和牺牲赢得了胜利，那是一片更为广阔的黎明之光。
新世纪伊始，斯皮尔伯格从库布里克手中接过了《人工智能》的棒，替大师完成了遗愿;接着他让迪卡普里奥扮成罪犯四处坑蒙拐骗，逍遥法外，让汤姆.汉克斯重回阿甘的憨厚形象，让汤姆.克鲁斯继《少数派报告》中对人类过份崇尚和依赖科技做出否定之后，又在外星人入侵的世界大战中备受折磨，努力尽到做父亲的责任。正能量的斯皮尔伯格让观众在黑暗科幻悲剧里重新找到了人性的希望之光，以无比宽容的心态让年轻的诈骗犯弗兰克完成自我救赎，洗心革面，重塑自我，在风雪交加之时，让外籍人士在《幸福终点站》安心披上9.11之后美国安检警察的风衣.....
当夺宝奇兵哈里森福特悄然老去，俏佳人凯伦.阿兰花容已逝，和他们一起变老的，也包括斯皮尔伯格自己。但伯格大帝依旧对人生和社会充满着思考的热情，他在62岁时让以色列超级特工在卧室里因政治游戏和人性冲突而陷入深深的沉默之中，这部电影就是斯皮尔伯格作品中政治气氛最浓烈，最腹黑的《慕尼黑》，不仅如此，当我们都在谈论“国王老矣”的话题时，斯皮尔伯格和他的梦工厂却又出人意外地重拾童趣和冒险精神，带着《丁丁历险记》又一次勇敢起航。
如果说《丁丁历险记》是不死国王斯皮尔伯格敢于追逐新技术的一种精神体现，那么《战马》则完全是他自己儿时梦想的最真实回归。在这部影片中，斯皮尔伯格重拾壮观的真人真景复古大场面，在大背景撑托下讲的是人与动物之间细腻的情感，连马儿也在这部影片中被赋予了一双充满人性的眼睛，影片中的家庭元素，人与动物之间的童趣，爱，信仰和梦想正是斯皮尔伯格电影的标准风格。
人终究会老去，谁也不可否认这一点。斯皮尔伯格的人生已功成名就，他是地球上最会用拍电影来赚钱的人，他为电影史立下了诸多难忘的里程碑，是他将电脑特效真正全面引入了电影拍摄，是他首次把外星人塑造成积极正面的形象，是他在世纪之交重塑了二战经典.....他是把电影的商业娱乐性与艺术性结合得最好的导演。如今我们依然爱他，依然会期待他能再创新的奇迹，正如他自己所说的：如果你胸怀梦想，便要鼓起勇气，用心追随，勇气会给你指引方向，勇气会给你带来希望，我们需要的就是永不气馁。
谨以此文，献给影响过我青春发育的地球人导演----史蒂文.斯皮尔伯格。
战争影片《拯救大兵瑞恩》观后感二：
《拯救大兵瑞恩》是一部战争片，一直以来我都很少看战争片，因为总有那么几个片断，太残酷、太血腥，使人无法直视。所以，久而久之遇到这种画面总是会下意识的把头别开，但是这部影片使我真正感受到战争的残酷和对生命价值的重新认识。
电影开头就是，老瑞恩带着自己的家人来到米勒上校的坟前，向他的灵魂祈祷。自从俄马哈抢滩成功后，总部就接到了瑞恩一家三兄弟都牺牲的消息，便下令让米勒一行人去救他。在半途中，他们几个都慢慢的走向死亡，但是经过艰苦的努力，皇天不负有心人，他们终于找到了瑞恩。但是，让人疑惑的是，米勒一行人没有立刻走开，而是他们决定和瑞恩留下来共同守卫桥，不过最终米勒上校还是死了，但是临死前还不忘叮嘱瑞恩要好好活地下去。
是啊!战争永远是最残酷的，它往往使平凡的百姓也被无辜的牵连。在烛光下，当几个大汉露出他们的柔情的一面时，我忽然发现，他们也只是普普通通的人啊，也有自己的家室、自己的生活;他们也会聊八卦、开玩笑，他们谈论的事情和我们平常谈论得是那么相似。没有人天生就是英雄，而只是为了某些人的野心，却让大批大批的无辜者牵扯进来一起受害。
从这部电影中，我们可以看到，战争不光是政治的延续，它也会给我们所有的人留下不同的记忆，有的惊栗，有的惨烈，有的悲痛，有的……但有一点是相同的：它给人们带来最多的是难过。
奇幻冒险巨制《盗墓笔记》自上映以来，一直领衔票房榜。你是不是也有去看这部电影呢?下面是语文迷网整理提供的
盗墓笔记电影观后感1：
《盗墓笔记》是出自南派三叔之手，8月5日在全国公映，目前正在火热上映中，南派三叔的真名叫徐磊，不仅是这部电影的同名原著小说作者，也是这部电影的编剧。他在将近两年中纠结于“接手是死，不接也是死”的悖论里，忠于小说作者身份，还是适应如今电影编剧的新头衔，这是个问题。
实际上，两位“三叔”的烦恼正是 《盗墓笔记》 所代表的超级IP电影的两大考验———从小说到电影要走多远的路，从粉丝电影到工业标杆还差几点布局。南派三叔也是首次担任电影编剧，他表示：“拍电影是件很难的事，难到我都不想回忆发生的过程”。
按剧本描述，鹿晗饰演的吴邪作为全片讲述者，似是第一主角。但照原作小说设定的世界观，井柏然出演的张起灵，作为世代守护秘密的家族继承者，可谓灵魂人物。现实里，关于这两名偶像明星谁才是男一号，确实在两家粉丝间掀起不小的波澜。而这场起于两派粉丝阵营的纠缠，恰恰从侧面反映了：《盗墓笔记》 有着太强大的粉丝基因。
《盗墓笔记》这种盗墓题材电影，好莱坞之前就拍过很多，像《夺宝奇兵》系列，《木乃伊》系列等，他们更多的是关注冒险
这部片子并不是以一个上帝视角来看整个事情的发展，而是围绕着怎样营造主人公吴邪的内心世界，以吴邪的内心作为一个依据去发展整个故事的世界观。也就是说整个故事是吴邪在说他的故事，那些故事实际上就是吴邪脑子里故事的形象，我们想要用这种角度来说故事，最终还是以说故事的人为中心点搭建世界观。比如，吴邪的衣服有点像19世纪福尔摩斯那种感觉，喜欢怀旧，喜欢古董，在戏里面他玩扑克牌，住的地方像一个古董店，这就是他的形象和价值观。
在做墓穴美术设计的时候，我和导演分歧比较大。从我的认知标准来看，在做墓穴设计时，我偏向稍微传统的角度，但是导演希望能突破，尽可能将观众之前在影视剧中看到的那些墓穴有一个极端性的颠覆。我当年与徐克导演合作《七剑》时，要根据每一个人物的关系、每个人物的五行特性考量七把剑的性格。李仁港导演不一样，他并不是说要将五行的东西放进去，而是要全部颠覆这些，他要的是一个好看的场景。
我以前拍一些历史片的时候，也去采访过一些历史学家、考古学家，我说我们现在要做一个汉朝的东西，是不是必须要按照真实的去做?他说没有必要的，因为过去的东西有多少是你能看到真实的一面?在汉朝的时候还有没有石器时代的东西存在?你只是将这个石器时代的东西界定在那个阶段，不代表后面没有。对电影中远古的美术部分，观众肯定会有疑问，那个年代会有这么多器械吗?所以对我来说，不要太介意这点，我们不是拍纪录片，是拍故事片，只要符合故事的发展，不影响剧情就可以了。
其实如果抱着正常的心态去看这部电影，会觉得比意料中好看很多，吴邪和三叔负责搞笑担当，鹿晗的出场显得非常有灵气，饱含了沧桑又和回忆中天真机灵不错，动作的戏份一看就知道用心了，还具有搞笑的潜力。张起灵的.造型虽然不是很好看，但是还是比预期的好，大场面看上去很西方，可以看出片方用心了。
电影非常不错，情节生动却不浮夸，超出我的预想，演员动作也非常到位，三叔和马思纯给人眼前一亮，鹿晗饰演的吴邪这样一个全新的角色却出人预料，他这一路走来演技飙升，而在这次盗墓笔记电影里，在面对这样一个全新的挑战中，他的演技得到了再一次的突破，完全不输于老戏骨，电影是非常值得大家去看的。
盗墓笔记电影观后感2：
对盗墓小说来说，《鬼吹灯》和《盗幕笔记》就是两座不可逾越的大山。
《鬼吹灯》已经拍了两部电影《九层妖塔》和《寻龙诀》，《盗墓笔记》显然是有些着急了。就好比漫威的复联系列大卖，DC看了眼红，也开始筹备自己的“正义者联盟”。
但DC的作品就不会粗制滥造，即使首波《蝙蝠侠大战超人》褒贬不一，但制作绝对是精良的。尔后出的导演剪辑版更证明了影片本身其实拍得挺好，只是后期剪辑出了问题。
然而《盗墓笔记》显然不仅仅是剪辑出了问题。从开拍到上映，只花了半年时间，对于一部大制作电影来说，这个时间肯定算是仓促。而据笔者的朋友爆料，为了抢在暑期档上映，后期也在赶制。
这些“赶”体现在电影上，便是各种不如人意。
首先节奏不在点上。导演李仁港不是一个没有节奏感的导演，早期作品的节奏感都还不错，即使再往前几年的《锦衣卫》节奏也没什么大问题。但《锦衣卫》之后，李仁港突然就没节奏感了，《鸿门宴》、《天降雄师》的节奏显然问题不少，前戏平淡却啰嗦，高潮又不到位，即使有大场面和特效辅助，也总让人觉得差了一口气。这个毛病在《盗墓笔记》里不但没有改善，反而更加严重了。若不是有鹿晗的颜撑着，冗长的前戏容易让人睡觉。
到了高潮部分有常常被打断，除了昙花一现的吴邪带领众人跳舞躲机关引发全场爆笑，其他时间，几乎每到关键时刻都有乱入的部分，打断节奏的连贯性——吴邪和小哥强行插入的基情，吴邪突然的对老外的一番心灵鸡汤，每次都准确无误的把好不容易凝聚起来的一点点紧张感和兴奋感又打回九宵云外。
故事编得也不靠谱。本以为三叔亲自上阵的编剧有小说的打底保证，可显然三叔的才气和灵感都给了小说。尤其是进墓之后，连带吴三省的智商都不在线，开个墓门还用蛮劲，那满室的人俑一看就有问题，居然没有一点防备。亲，你们是身经百战的老九门后人啊，看起来怎么像是去蛇母陵里过家家?莫非蛇母陵自带降智商功能?
基情部分全程霸王硬上弓，小说里吴邪和小哥的关系，基情的度把握得正好，既没有多一点友情之上的尴尬，也没有少一点友情之下的淡然。也许是三叔尝到基情的甜头，此番把他“得腐女者得天下”理论用到了极致，竟然把吴邪和小哥的戏份往爱情戏的方向拍。有一幕更是借两个全裸男人深情对望的油画赤裸明示，让笔者瞬间想到《道士下山》里郭富城和张震滚草地的画面，当时差点没吐出一口老血。
更糟的是鹿晗和井柏然之间全无CP感，前期刚相识还好，到后来两个人感情升华阶段，转折极其生硬，没有一点点防备，突然就肝胆相照生死难离了。导演拍得简单，台下看得尴尬。
看完这部电影，笔者是真正相信鹿晗和井柏然不和了，这大概也是电影最有意义的部分——证实了一段炒作并非是空穴来风。
电影的特效更让人失望。尸蹩和蛇母的植物杀器完全是网剧和游戏的五毛感，五毛也就算了，就一带而过别拿出丢人现眼了，可偏偏还要给这些五毛特效来个特写，这一对比之下，完全被《封神》和《九层妖塔》秒杀，虽然这后两部的故事讲得也不怎么样，可好歹人家是良心特效。但《盗墓》的3D特效基本没有，完全不到位的出屏效果看得人尴尬癌都要犯了，更别提景深了。
不过，影片也还有一些值得肯定的方面，因为它确实讲的是一个盗墓的故事，只可惜结尾跑偏了。而且导演在墓穴各类机关的设置上确实下了功夫，也是影片最值得称道的地方。
通过这个暑期档的电影我们可以发现，大IP和人气鲜肉并不是战无不胜，随着中国电影市场的飞速发展和日益成熟，内容为王，才是真正的硬道理。
盗墓笔记电影观后感3：
今天刚看了盗墓笔记，有一些亮点，但还是感觉总体效果不好，相信有很多盗墓笔记的粉丝，不知道大家怎么看。
1,选角色方面，个人感觉井柏然很不错，非常符合闷油瓶的气质。鹿晗比预期要好，但演技还能提升，感觉如果找影帝级别的演员，我想不到十分适合小三爷这种呆萌气质的。至于三爷和胖子，非常失望，三爷是气质完全不符，胖子……我根本没看出来胖的感觉。由于和原著相差太大，其余演员没法评价，并不十分出彩。
2,剧情方面，完全懵B,把几本书强行混到一起，还有各种强行CP，看书看了至少4本才看出来的感情线，这tm在20分钟之内就强行展开了。而且整部电影跟盗墓笔记没啥关系，没什么代入感，裘德考最后还被强行……(涉及剧透)。总之看起来不像盗墓笔记，只是用了盗墓笔记里主人公的名字。
3,最后一点希望有人可以帮我解答，为什么不从头开始，像哈利波特一样拍成一个系列，就算开始拍不好也可以改善，这拍的没头没尾的让人难以接受。
