《地球之盐》观后感一
《地球之盐》这部纪录片所回顾的就是萨尔加多在摄影之路上的故事。出生和成长于巴西的他因政治动乱而前往法国。在法国从事经济研究之际，因一次偶然的工作机会前往非洲的经历，使他放弃了曾经稳定的工作，并将自己的精力都倾注于摄影中。
第一次回到美洲拍摄，古老的民族有着与现代社会完全不同的生活节奏，时间的缓慢，生活安逸，人们有着不同的习俗。有些部落的人将酗酒作为爱好，有些对乐器情有独钟，有些则酷爱跑步。这些肖像照使人了解照片中人的生活，表现了他们的情感与思想。而真正再次返回巴西，是他关注焦点开始真正转变的时期。童年时期家乡的面貌已不复存在，当年父亲经营的供他和六个姐姐念书的农场也因侵蚀和风化而荒芜贫瘠，周围因疾病而死的孩子每天都有。
随后的一些拍摄项目中所目睹的苦难，使他对摄影师这个职业有了更深的理解。埃塞俄比亚的饥荒、传染病，就连夜晚对难民也是一种折磨，因为很多人挨不过长夜的寒冷。瘦骨如柴的孩子、面容苍老倦怠的年轻人，他们对于命运似乎不存在任何反抗的可能，只剩下信仰才得以给人安慰。而与其说这种苦难的制造者是自然，不如说他们是政治相争的牺牲者。他拍摄在科威特石油大火中的场景，在因大火而一直处于黑暗中的天空下，只剩下世界各地过来的消防队员的战斗，逃不掉的家畜和无法飞动的鸟。在《出埃及记》摄影集中，1994年的卢旺达，曾经美丽的热带草原，如今却在发生惨不忍睹的屠杀和逃难。萨尔加多说：“从卢旺达回来，我的灵魂生病了”。创造了文明历史和奇迹的人类，变成了世界上真正的野兽。
萨尔加多和妻子蒂莉安回到巴西，开始了一项计划——使荒芜的山丘再次恢复生机。种植的过程并非顺利，但最终起了成效。大地治愈了塞巴斯蒂安一度绝望的心。四五百年之后，也许植树之人已经不在，种下的小树苗将成为参天大树和生态系统中的重要部分。无论是在战争和灾害中消失的种族，资本控制下的人和权力斗争的集团，都是脆弱的易逝者，而承载了人类真正所有历史的自然，才是永恒的。
因而，他开启了另一个摄影计划——《创世纪》。这些作品不久前曾在上海自然博物馆展出。他用八年的时间，探寻了许多世界上仍处于原初状态之地，他以一个单纯观察者的身份记录下南极冰山、非洲草原、撒哈拉沙漠、亚马逊流域，海狮、鲸鱼、企鹅、海鸥、大象，西伯利亚游牧民族、穆尔斯人和苏尔玛人部族……这些作品非仅是风光摄影，而是萨尔加多在半生经历后，回望这个星球在创世纪之初的状态。他观察它们，也身处它们之中，因为他本也是自然中的一者。与曾经的纪实摄影相比，创世纪之所以成为萨尔加多最受瞩目的作品，因为这些“照片要展现淳朴的自然，展现我们必须保留和守护的自然，而非那些已经遭受破坏的。”这里的自然非仅是动植物，也包括了平衡的小生态系统中生存的族群。大地之盐即意味着高尚的人，现代意义的文明概念也许具有一定的局限性。
作为摄影师的萨尔加多，是用他的镜头来实现他的一种救赎与自我救赎。影片像是一个流动的照片集，黑白照片虽然褪了色彩，却因光影的捕捉和分明的层次感，更具视觉的冲击性。因为每一张照片所拍摄过程都是等待捕捉最具表现性的时刻，所以瞬间性的画面中蕴含着生命的充沛的流动性。有人批评萨尔加多对处于痛苦中的自然和人的捕捉过于“唯美”。然而正如影片导演文德斯所言：“需要给被拍摄者一种尊严……对他们的处境感同身受，他拍照片是为了帮他们发声。”他展现它们而不是为了占有它们，描述它们而不是破坏它们，以此表达对我们所生活的星球的致敬，和对人类自然性和社会性的生存状态的反思。
他曾拍摄一组巴西金矿的矿工的图片，黑压压的人群聚集在矿脉淘金。他们并非是诺瓦利斯笔下发现自然感受自然的矿工，而是一些“奴隶”。他们都对这项工作充满执着的热情，他们的奴役来自对财富的渴望本身。每个工作的人都能拿一袋沙土回家，如果其中有幸蕴藏着黄金，他们将吃穿不愁。这是在一个偏远之地的现代社会的缩影。人们备受奴役，只因怀着未来将有一天获得自由的希冀。人们遗忘了，自然本身才是人真正的归处。没有了自然，或者当剩下被破坏了的自然，人类的一切都将不复存在。对萨尔加多而言，生命的含义在于，那片重新栽种的土地上的森林，在他死后将恢复出生时的旺盛样貌。
《地球之盐》观后感二
大半年前的夏天，离开新加坡前最后一个礼拜的周末，百无聊赖的我走进national museum准备撞一下运气。
运气还不错，除了常设展览之余，还有个特色展览，叫“GENESIS”, 是一个叫Sebastio Salgado的摄影师的作品展。
迈入展厅之前，完全没想到，这个展览会给我如此大的悸动以至于我在新加坡燥热的夜晚里，第一次失眠了。摄影师用镜头记录告诉现代化发展的背后，地球上的未被破坏的浩瀚面貌，探讨人与星球之间种种因果寻律。
大半年后的今天，我走进香港文化中心的剧场，被扑面而来的冷气冻得打了一个冷颤，然后灯光开始暗下来。第一张巴西矿产万人坑的照片，熟悉的构图和招牌的黑白色调，我脑海里忽然就浮现出去年看的摄影展。
After all, people are the salt of the earth.
然后电影开始娓娓道来，尽管还没有提及摄影师的名字，但是我心里已经笃定他们肯定是同一个人. 果然。
The photographer is literally somebody drawing with light. The man writing and re-writing the world with lights and shadows.
摄影师，顾名思义，就是用光影在绘制图案的人。
从South America到Workers, 再到触目惊心的Africa系列和向宇宙终极奥义致敬的GENESIS。大师在一旁生动的讲解着照片背后的人文故事。
眼前的景象，耳边的音乐，和脑海里的画面忽然重叠的一瞬间，轰，发出了巨大的共鸣。不知不觉中我竟然热泪盈眶。
我觉得最伟大的地方在于，摄影师每一个拍摄选题都十分连贯，从迈出第一步开始就似乎已经明白自己在寻找的是什么。 他是真正热爱这个星球，走过的每一寸土地，他努力和每一个人，每一只动物建立起信任的关系，他一直是用温柔而坚定，感性而理性的目光在注视着这个世界，探索人与人，人与动物，动物与宇宙间纯真而动态的奥秘。严肃而温柔。
直至在非洲直面难民和屠杀。死亡是审视和批判的，绝望的眼神和对体制的愤怒激怒了大师，他在反复多次进入非洲，亲眼目睹堆积成山的尸体和几十万难民之后，眼泪和叹息。
My soul is broken. I don‘t believe in human's rescue any more.
我的灵魂坏掉了，至此我再不相信任何人类的救赎。
然后发生了最美好的事情。大师因为机缘巧合回到荒芜的巴西，接手了家里的农场，在一片贫瘠的山丘上，开始种树。当看到温室里的小树苗长成一棵实实在在的树的时候，他被树苗带来的生机所治愈了，我也忽然明白了小学课本上看蒙田的那篇“敬畏生命”。也终于明白GENESIS的初衷。
恨和仇恨传播的速度远快过生命成长的节奏，我们要致敬的，是生命里那份永恒。这是需要在大悲大喜之后的大彻大悟，远远超越了种族，超越了年岁，超越了时间，变成了永恒。
电影节选片的时候，根本不知道这个电影是讲述什么故事，只是单纯被标题吸引。没想到冥冥之中却有着这么奇妙的关联。很庆幸在观影之前就已经对摄影师和作品有了基本的认知，才能从浩瀚的景观中看到摄影师的初心。我相信，这也是一种缘分。
最后因为豆瓣影评不能贴图，建议大家Google搜索“genesis Sebastio Salgado”，和他TED的.演讲，叫“Sebastio Salgado: The silent drama of photography”。相信你会和我一样，震撼得久久说不出话。
《地球之盐》观后感三
纪录片《地球之盐（The Salt of the Earth）》值得观看又耐人追寻，该片主创和导演之一的维姆·文德斯，好似艺术大师的收集者，通过他的光影表述，人们已经领略过了山本耀司、小津安二郎、皮娜·鲍什等大师的人生片段，并通过他的解读和自身的认知做了个有趣的比较。这次，文德斯诚意致敬的对象是塞巴斯蒂安·萨尔加多，正是这位摄影大师极大地影响了文德斯的视觉语言。
喜欢玛格南图片的朋友，一定对塞巴斯蒂安·萨尔加多这个名字不陌生，事实上，不仅仅对本片导演文德斯而言，萨尔加多的摄影风格影响了很多人的视觉语言，他那些反应社会现状、人生苦难题材的作品，也曾无数次地击中那些哪怕最不敏感的人类的神经，而这部纪录片便巧致而深广地选取了他传奇人生的片段，并将这位七旬老者如今的思考和行动、回首和愿景融入其中。
伊始，这部纪录片就给观众以视觉上警示般的冲击——将1986年萨尔加多在巴西帕拉达高原露天金矿采访拍摄的照片直接呈现在观众眼前，在这副令大多数观者动容又部分令密集恐惧症者望而却步的图片中，人们看到了这世界上最艰苦也最危险的劳动场景——5万名淘金者接踵摩肩地挤在一个巨大的好似天坑的矿坑里，背负着沉甸甸的矿土，在简易粗劣的木梯上冒险攀爬，随时都有一脚踩空摔下去直面死亡的危险。这张仿佛人间炼狱般的图片令很多人感知到了处于自身生活范围以外的世界，并为图片所呈现出的内涵和深思折服，这其中包括本片的导演维姆·文德斯。在这幅图片之后，纪录片便以既贴近又似保持着距离的视角，展开了对这位胸怀和才华都非同一般的摄影大师的印记的追述。
大抵因为萨尔加多的摄影具有极强的感染力和说服力的缘故，影片采用了大量的他的黑白摄影，不论从构图光线、人物表现，到人道主义、人文关怀，这些图片都流露出很高的拍摄水准和很深的艺术造诣。偏爱拍黑白的萨尔加多其实并不排斥彩色，但他更喜欢黑白，认为黑白影像具有更强的概括力，而彩色照片则容易把观看者的注意力转移到色彩缤纷的外表上，从而忽略了事物的内在本质，而萨尔加多显然是个能看到本质和内里的敏锐多思的人，也希冀经由他的图片，让更多的人看到内质。
曾经萨尔加多在接受媒体采访时坦诚，他和布列松的创作理念相同——“必须相信直觉，深入工作，将‘自我’搁置一旁”。他也回答了为何采取深入拍摄对象生活中的创作方式——因为“甘地。无论他去往何地，都能完完全全地融入到当地的社群中，这让我非常钦佩。”于是，不论萨尔加多深入到地球的哪个角落，不论面对着怎样的拍摄主题，他都能融于其中，在拍摄对象的生活日常中沉浸良久，体悟良久，并与镜头中的人喜乐共生，忧戚相关。
在片中，观众还可以发现萨尔加多对“决定性瞬间”的追求，为了这个瞬间他愿意忍耐漫长的等待，承受时间的流逝，如片中所示的关于拍摄北极熊的段落。但当萨尔加多一旦感觉到这种决定性的瞬间出现时，便会以闪电般的速度抓拍，而他的艺术家的敏感度也让这个瞬间具有了一定的保障和深度，而促使他投入拍摄的则是信念——“用信念去摄影，是我生活的准则。”
该纪录片除了将萨尔加多的黑白摄影以交织有序“幻灯片”的方式来表述创作理念、再现工作成果之外，还以穿插其间的彩色影像讲述着这位摄影大师遍布地球的足迹和心路历程，从美洲到欧洲，从亚洲到非洲，在地球的每一个微小又充满内容的角落里，萨尔加多无处不在，他的游历、他的镜头本身就带有一种传奇色彩，而他拍摄的作品也被视为21世纪初最重要的纪实项目。
正所谓看见黑暗者也被黑暗所侵蚀，“他所目睹的那些苦难，彻底改变了他，也让他对摄影师这个角色有了新的认识。”而片名所谓的“地球之盐”恰恰指的是我们人类，长期以来，人类所造成的战争灾难和仇恨杀戮，几乎摧毁了摄影大师对人类的信念，在西非卢旺达惨绝人寰的大屠杀中，我们的大师深刻地感到“世间有一种野兽残暴至极，世间有一种野兽恐怖至极，那就是我们，人类。”这样的心理负荷致使大师身心俱疲，停止了探问地球村落的脚步。
萨尔加多的自我治愈之路，也为这个日益干涸的星球做出了新的贡献，在此必须提及他的妻子，她似乎是他命定的导航灯，起初他拿起相机的契机就是因为她，当他对人类世界彻底失望，疲惫了，厌弃了，几乎奔溃地停止了探寻的步伐时，她动员全家在日益干涸的家族农场种树，经过多年的不懈努力，荒芜贫瘠的山间恢复了早年的勃勃生机。
萨尔加多也在进行一个名为“Genesis”的项目，以记录全球尚未被人类拍摄过的地理及物种，在看尽世间的各种沧桑涂炭后，大师最后的选择是归于自然，并自愿将恢复生机后的绿岭山谷奉献为国家森林公园，片末当萨尔加多立于苍翠葱茏之中说道：“在我过世后，这片重新栽种土地上的森林，将又恢复我出生时的旺盛样貌。这不失为一场漂亮的循环。”在此，不得不为一个如此博大而有益的灵魂喝彩。
《地球之盐》观后感四
《地球之盐》收藏了两个多月，终于在今天，一个睡饱了的周日下午，默默的欣赏完毕。
开篇的黑白照片瞬间冲击视觉，密密麻麻的人在贫瘠的山丘上上下下，衣衫褴褛，无法遮体，扛着巨大的麻袋步履蹒跚，或是双眼无神，直勾勾地盯着镜头，毛骨悚然。巴西巨坑五万掏金者的集体面相。旁白维姆?文德斯（Wim Wenders），也是导演，平静沉稳地讲述着每一张照片背后的故事，“在哪里？”、“什么人？”、“做什么”、“为什么？”。往后黑白转为彩色，纪录片的主人公出现，塞巴斯蒂昂?萨尔加多（Sebasti'o Salgado）——巴西摄影师。
以摄影作品为时间轴，从行走苦难拉丁美洲、伊拉克入侵科威特并点燃的油田大火、卢旺达大屠杀，再到埃塞俄比亚难民、波黑内战……塞巴斯蒂昂用镜头记录下他和他人在此间所经历的种种，黑白照片展现着一幅幅人间炼狱，世界暗黑角落，这些作品在为他获得巨大的国际声誉之时，却也给他带来了失望、创伤与怀疑。“世间有一种野兽恐怖至极，那就是我们：人类。” 尽管有文明，暴力却仍然存在。摄影师归乡休整之后，再重返给予他心灵创伤之地，试图帮助那些难民回到自己的家园，世事不尽人意，他开始怀疑自己的摄影计划，以及质疑自己在这场人类的浩劫之中所扮演的角色。“在卢旺达事件之后，自己究竟还能做什么？”
由人类纪实转向风光、动物摄影。大地治愈了塞巴斯蒂昂的心灵，丛林渐渐重生所带来的喜悦，重新点燃了他创作的热情。他决定拍摄一个新的主题：“关注生态环境”——向居住的星球致意，创世纪，Genesis。写给地球的情书。世界很大，自然很美，它不像人类想象的那么脆弱，它不需要人类的拯救，自然会重生会自愈会再次生机盎然。需要拯救的，是我们人类自己。
过与众不同的生活，才会有不同的视角，也才会有与众不同的作品。摄影师年轻时主攻专业是经济学，想了解人类世界运转的规则，知天命后研习生物，由人类到自然万物，进阶的生活。前几天，看知乎，有个话题，大意是问：什么是人的格局？怎样才是大格局？看到《地球之盐》里的摄影师，我想，他的人生也算是大格局的一种。
世界很大，你应该看看，可光看不行，没有相应的思考与经历，你最多也就是从郑州走到了成都，感叹一下岁月静好，停下脚步，走不远了。曾经我也追随“穷游”的潮流，一个人旅游了一把，住不好的旅舍，吃难吃的泡面。啊，是的，我是看到了好多想看到的景色和人，但仔细想想，并没有得到太多的东西，最多就是和人侃大山时多一些吹嘘的资本，唯一印象比较深的是：名为穷游，实际上还是花掉了不少钱，心痛。一年后，在大三下期，看书时猛然想到，很多自己所“认为”的，所持有的“想法”，不过是被“教育”，被“灌输”的。我只是看了大众平常所看的风景所看的书籍而已，并没有什么特别，想追求与众不同，其实就是一种“相同”。Sad and ashamed。一直看着主流之内的世界，被媒体主导着视角与方向，就算再博识，也难有大师之作吧。
读万卷书，不局限涉猎的范围；行万里路，不仅在你想看到的风景。能看到世界的黑白，但也要寻找其他的色彩。
《麦豆的夏天》的
麦豆的夏天观后感1
大山中苍苍鸟韵伴随蓝蓝天空中飘飘荡荡翩翩朵朵白云，山间山涧潺潺流水奏作天籁之音，自由而秀丽的另一个世界在整部电影中通过各式各样的长镜头在我们眼前呈现，城市里成长的麦豆短短的暑假乡行已经从饭桌上被强制安排好。
其实他是抗拒的：没有网络的生活如同失去意义、对其他同龄孩子的奇怪称呼、穿着土气的乡下朋友同样土里土气的话语，还要忍受他们各种各样在他眼中粗鲁且不守规则的行为……
于是冲突不可避免地，甚至近似于程式化地多次发生，然后又是常规地重复和好。
这不仅仅是电影设置的情景，在我们的小小童年中不也常常会有朋友间的矛盾出现吗?短短的矛盾不总是“拥抱后和解”吗?我们的友情就是这样一路慢慢走过来的吧。我曾和一个朋友对骂而后追打，但最后我们在打架时共同破坏了教室的玻璃，一同赔偿此物后重归于好。本来我以为我可能会与他“不说话一辈子”的。
于是在一次次的“决裂”与和好中，麦豆得到了真正的成长。虽然友谊的不坚定曾让他执拗到不肯去认错与他们同游，只敢偷偷地跟在他们的身后，去那个他慕名已久的地方。
但当他真正遇到了生命危险的时候，还是狗蛋那些朋友救了他。友情带给他的欢乐在此刻达到了顶峰。
朋友的可贵可见一斑。
在此期间，他一直在不停的犯错：因为贪玩将鸡网拿作球网，让鸡逃出生天，于是奶奶家里变得一片狼藉，稻谷洒得满地，哪里都有沾着羽毛散发着臭味的鸡屎，奶奶回来后气愤至极;为了博得朋友好感而率领他们去烤薯条，最后因为没有把火熄干净而烧了亲戚家预备过冬的柴火;又因为身材瘦弱，奶奶便去山里为他采药，在回来的路上崴伤了脚，几乎不能下床
就是在这样的日子里，麦豆学会了感恩，为了给奶奶治病而徒步与翠翠去到县城买药，翠翠则是去工地探望她的父亲，她的父亲请了这两个孩子两碗自己平常不会去买的面条……
在成长中的麦豆被这样简单的情感打动，在回乡的大巴上默默流泪，亲情带给他的震撼远远超出了他曾经的设想。
亲人的挚爱可见一斑。
于是在这样一个夏天，麦豆，这个从城市来的child，在这山乡中发生了变化，他不再那样的自私、任性而又不知感恩排斥一切，而是变得知恩图报、不任性而为、以情为重的一个孩子。
以此夏为界，他开始珍惜生命中每一个可爱的朋友、敬爱的亲人。
在这个山中已与世隔绝的快乐小乡，朋友的友情，亲人的亲情，改变了一个因钢筋水泥混凝土而隔绝世界的男孩。
麦豆的夏天观后感2
难得国产电影有针对学龄儿童的，今天算是一睹为快，孩子看得也比较尽兴，最后麦豆跟乡下小伙伴们告别的时候，孩子感动得直落泪。
从这个电影的上映场次安排可以看出，这是个小众电影，赞助学校的部分师生都来捧场了。影片取景于莱芜，这是部本地电影。先不说制作精良与否，单从内容上看，基本上能够满足学龄儿童的审美和认知水准。
在城市长大的麦豆被爸爸送到乡下的奶奶家过暑假，经历了种种不适，尤其是与乡下小伙伴们的矛盾和冲突，麦豆慢慢变得懂事，离别前跟小伙们难舍满分，也懂得了体谅他人，与别人慷慨分享。乡下的这段生活见证了麦豆的成长，他体验了另一种生活。
从刚到奶奶家吃饭开始，饭桌上的辈分座次，按辈分的称谓，到翠翠的礼让长辈，种种规矩让麦豆无所适从，他只是忙着用手机拍图，这个拍照习惯跟成人比较相似。乡下的生活真是精彩地让麦豆亢奋不已，小河里摸鱼，生火烤鱼，捉蝎子，捉迷藏，麦豆从一个陌生的旁观者逐渐成为积极的参与者，赢得了小伙伴们的喜爱和称赞，尤其是麦豆在铁板上给大家烤薯条，浇上蜂蜜，小伙伴们一哄而上地吃了个精光，虽然引发了火势，挨骂挨打，但是在小伙伴们心中树立了威望。
故事中唯一的小姑娘翠翠家境不好，父亲在外地打工，母亲卧病在床，小小年纪学会了洗衣做饭，功课也是非常优秀。麦豆跟她结伴翻越了大山，穿过了村庄，来到了镇上，找到了父亲。父亲疼爱地抚摸着翠翠的辫子，给孩子们买了肉丝面，翠翠一个劲地说“真好吃，真好吃!”临分别前父亲给了翠翠钱，说学习耗大脑，嘱咐她多买些好吃的。这一切的一切在麦豆看来都是那么不可思议，小姑娘的家境竟然是这样，翠翠却样样都独立，还善解人意。离走前，麦豆把PAD给了翠翠，希望她能喜欢里面的歌曲，因为翠翠的唱歌据说是学校里最棒的。
故事的最后讲述了孩子们去佛峪探险，路上有欢笑，也有冒险，在这次经历中每个人都学会了互助，分享和友爱，手拉手行走在山间，幸福的微笑洋溢在脸庞，这才叫童年的生活啊，纯粹的，质朴的，充满了爱和友善。
最后的离别场景非常感人，狗蛋拿来了土鸡蛋，二坡拿来了新采摘的核桃，翠翠拿来了送给麦豆的画，麦豆也大方地送给了小伙伴们玩具，并相约来年再相聚。
现在反映学龄儿童生活的电影太少了，儿童节都没有适合孩子们看的电影。这个年龄档的电影不受人关注。记得小学六年级的寒假，学校强制性地让观看十部展现儿童的电影，我就记得一部叫做《火焰山来的鼓手》，大家被要求写十部电影的观后感。我想，电影艺术对人的渗透是多元的`，潜移默化的，一部好的电影会让人念念不忘，对人各方面的塑造是悄无声息的，但却是久远。
麦豆的夏天观后感3
我是和八岁的女儿一起看《麦豆的夏天》的。看完了，我是一种久违的亲切，她是一种陌生的新奇。我看到了自己野生的童年，她知道了游戏有不一样的玩法。
一不小心就会把这部电影的主题简单化为城市娇生惯养的熊孩子接受乡村生活改造这样的俗套。影片中的确呈现了城市对乡村居高临下的优越感。无人机、Ipad，当麦豆带着这些先进装备出现在乡村小伙伴面前的时候，无法遮蔽的城乡差别让麦豆的虚荣心着实膨胀了一下。但是麦豆不仅带来了城市的高科技，也带来了城市病。他每天宅在房间里打游戏，不愿意出门玩耍。城市小孩儿对虚拟游戏世界的依赖造成了不接地气儿的营养不良，以至于奶奶要满山遍野地寻找仙草给孙子补养身体。麦豆生长的那个城市在影片中没有出现一次，但是这个城市始终作为乡村的对立面，用缺乏养分的灰色反衬着充满活力的绿色。
“快快回到我的家，青山绿水环绕着她。快快快回到我的家，知了蚂蚱任你抓……”当马和平导演亲自创作歌词的主题曲一遍又一遍在心中唱起萦绕不去的时候，我的感受告诉我的理性《麦豆的夏天》并不是一部用田园生活简单粗暴地批判都市文明的电影。下河摸鱼、翻石头抓蝎子、就地取材烤薯条……，这部电影其实一直述说着一个朴素的道理——大自然是孩子们真正的家。这才是那么多娃娃看过试映都从心底里喜欢它的真正原因吧。我从小在城市长大，小时候几乎没有去过乡村。到现在还常常五谷不分。但是《麦豆的夏天》却让我想起自己在城市长大的温暖的童年。沿街走上几里路捉槐树上的“吊死鬼”回家喂鸡；在四里山上野炊吓坏了巡山的老大爷；把雨后的小水坑变成有岛屿和船只的大海……，钢筋水泥的夹缝里其实同样野趣横生，大自然其实无处不在。
带女儿走了许多地方，无论天南海北，一湾可以戏水的池塘、一片能够打滚儿的草地、一棵允许攀爬的大树就足以让她恋恋不舍。哪里管这个地方是名扬天下还是名不见经传。所以走来走去，女儿最喜欢去的还是近郊朋友家的农场。每次到了那里，所有孩子都象出笼的莺雀尽情飞去，大人们也乐得在鸟语花香中享受浮生半日闲。《麦豆的夏天》是一部懂孩子的电影。它提醒我们时不时给孩子们一点撒野的机会，让太阳晒得黢黑，让树枝刮破衣裳，让脸上沾满泥水，让童年在青山绿水间生机勃勃。
麦豆的夏天观后感4
上个周六让朋友胁迫“被请”陪他看了一场电影《麦豆的夏天》。原因是他孩子班上家委会组织集体看了《麦豆的夏天》，嫂子陪着去的，据说哭了个稀里哗啦，这两天反复絮叨讨论孩子的教育“思路”，还产生了一点点“冲突”，“命令”他今天去看《麦豆的夏天》。因此就有了我这个伪专业影迷陪同。
电影看完了，坐在车里。我陷入了一种深深的回忆与思考......
电影描述了麦豆回到一个四面环山、风景秀丽的小山村度暑假，孩子们的放纵、尽情的玩耍，烤鱼、烤薯条、藏猫猫、逮蝎子、佛峪探宝，在这中间孩子们演绎着一些再普通不过的冲突。这使我回忆起我的童年，浆水泉、王府池、矿坑、东流水是我们戏水的场所。夜晚，段店铁路旁、大杨庄、十六里河......有我们捉蟋蟀的身影，大佛头、千佛山、四里山有我们攀登的足迹。
那些年，暑假的早晨，小朋友们一起想着稀奇古怪的点子来玩。傍晚总是迎着夕阳的余辉回家。当年最具威胁的一句话：不和你玩了!玩，童年天性的真谛，玩中的锻炼，玩中的领悟，玩中的友情，玩中的创造，玩中的发现。在《麦豆的夏天》中，玩贯穿于整个剧情的始终，这是该剧把握最好的一点。
现国产儿童电影无非两大类：一是说教，二是虚幻。《麦豆的夏天》的脱俗在于它玩的真，玩于生活之中。藏猫猫这场戏，小不点蹲于水缸中的煎熬，二坡与羊群的戏耍，狗蛋在树上的自信，麦豆找不到小朋友回家去的坦然，以至于触碰了玩的底线，犯了众怒，“不和赖皮玩!”。但是，玩中的一个创意——足球网使麦豆和小朋友又走到了一起。然而家中的一片狼藉，洒得满地的棒米，自由自在享受着大餐的鸡群，头顶沾着羽毛散发臭味的鸡屎。奶奶气愤之极训斥“你这熊孩子!”儿童心理、儿童动作、儿童语言，儿童戏的一波三折真的需大赞!
《麦豆的夏天》让我触动软肋的是麦豆与翠翠去城里的一场戏。麦豆的冲动去城里抓药，与翠翠去城里找父亲拿学费，让两人结伴而行。两人享受着大自然中美妙的山峦、古村落、清泉流水和鲜艳的花朵。山崖上的村落“拐弯抹角”、磨盘辅路的神奇使他们陶醉。然而故事从翠翠见了爸爸斗转，完全是主观视角的感触，整场戏麦豆没有一句台词，翠翠见了爸爸的亲热，地摊上的一碗肉丝面，一句“爸爸你也要注意身体”。父女分别时，父亲的含泪遥望，翠翠恋父的泪水使麦豆默默地流下了泪水。此场戏让我眼眶中的泪水流了下来，可能与我有个可爱的女儿有关吧。
片中的主题歌可能是近些年来词曲最动听、最耐人寻味的一首，她像一股清泉滋润着为人父母的心灵。我在网上下载后，反复听了多遍，还转发给了许多朋友。词曲作者的良苦与整个片子主题融为一体。曲调优美动听，但透露着点点淡淡的哀伤与强烈的向往。“快快回到我的家”表达了儿童内心的呼唤与无奈。家在哪?“青山绿水环绕着她，头顶蓝天白云在脚下，鱼儿鸟儿与我贪玩耍，知了蚂蚱任你抓，遍野处处开满鲜花”。这不就是美丽的大自然吗!这是人类繁衍、生存、发展的地方。这是人类智慧产生的地方，这是给儿童带来欢乐、智慧和成长的地方。
该片还有一点值得点赞的地方，就是将教育思考隐现在玩的过程中，没有生硬的说教，孩子看了新奇好玩，可能会理解友谊、理解爱，理解爱的付出。我们家长看了更多的是思考和回忆，是不是我们曾经未呈现的梦应该在孩子身上实现?对孩子们的期望值是否是太高了?我们管得是不是太多了?同时对社会的一些思潮产生了疑问：什么是起跑线?什么是素质教育?......
当然该片也有他不足的地方，个别成年演员表现缺少生活化，做作、不自然，在儿童演员纯真表演映照下有些相形失色。但瑕不掩瑜。电影《麦豆的夏天》可称之是国内近些年来少有的儿童电影的佳作。
地球之盐纪录片观后感【篇一】
《地球之盐》最震憾人的并不是主人公塞巴斯蒂安·萨尔加多的摄影技术，而是塞巴斯蒂安·萨尔加多所拍摄的这些照片背后所体现出来的人类与地球、文明与杀戮之间的沉重思考。
影片出自德国名导维姆·文德斯和主人公之子朱利安·诺里贝罗·萨尔加多之手，维姆·文德斯多次荣获戛纳、柏林、威尼斯等电影节大奖，他的《德州巴黎》、《柏林苍穹下》、《云上的日子》都是影史上的经典剧情片。纪录片是维姆·文德斯的另一大爱好，尤其喜欢拍摄他崇拜的各种艺术家，比如服装设计师山本耀司、导演小津安二郎，当代舞大师皮娜·鲍什等，文德斯都专门有纪录片向他们致敬。维姆·文德斯拍摄《地球之盐》，是因为主人公巴西纪实摄影大师塞巴斯蒂安·萨尔加多对他的视觉语言有很大的影响，这部影片在去年戛纳电影节上获得“一种关注”特别奖，在今年的奥斯卡也入围最佳纪录长片五强之一。
《地球之盐》导演文德斯和主人公塞巴斯蒂安·萨尔加多
全片围绕着塞巴斯蒂安·萨尔加多一家人的生命轨迹，通过主人公儿子朱利安·诺里贝罗·萨尔加多的随身摄影，不仅展现塞巴斯蒂安·萨尔加多的摄影生涯，更有其对生命的思考。塞巴斯蒂安·萨尔加多的足迹遍布世界各地，从万头攒动的巴西黄金矿坑、苍翠浓郁的印尼丛林、东西伯利亚海北方的荒凉小岛，还有伊拉克战争的油田大火，卢旺达大屠杀、埃塞俄比亚难民、波黑内战等。他的经典照片太多需要展示，虽然间中也有对白和其它镜头，但大量照片一幅接一幅地看下来，以至于有些观众认为《地球之盐》像一部超长的PPT。
这部听起来像科普纪录片的《地球之盐》，它的本义是萨尔加多最喜欢拍摄的普通人，并称之为“地球之盐(高尚的人)”，影片还有另外一个名字，《萨尔加多的凝视》，听起来是不是感觉文艺有范多了。萨尔加多拍摄的虽然是普通人，关注的多是其背后的环境社会因素，照片所散发的悲悯气质和大气构图，令他独树一帜。萨尔加多只有一个，不过要想提升自己照片的逼格，不妨看看《地球之盐》，也可以学上几招。
一定要用黑白
没错，有逼格的照片，一定是黑白的。萨尔加多的摄影作品，一律是黑白照片。这让维姆·文德斯拍《地球之盐》也拍成了黑白纪录片。主人公萨尔加多经历了那么多历史大事件，但最让他舒怀的仍然是他的孙子、亲属，以及家中的花园、菜地，最后这段用家庭摄像机拍摄的是彩色画面，也成为全片最温暖的结局。
黑白照比彩色照为什么有逼格?尤其是萨尔加多的照片，他拍的明明是底层普通人的生活，不管他是用广角还是用长焦镜头，彩色的生活一旦变成黑白的照片，转瞬间让观众就产生了距离，距离是可以产生美的。
萨尔加多本人并不排斥彩色照片，但他更喜欢黑白。他认为黑白照片有更强的概括力，而彩色片却容易把观众的注意力转移到五光十色的外表上，导致忽视事物的内在本质。
一定要用定焦
《地球之盐》中展示萨尔加多的作品，自然风光照张张可作壁纸，人物照片眼神锐利，非常有震撼力。
摄影大师用的相机，当然也不可能是凡品。萨尔加多常用的相机是黑莱卡，他随身至少携带3台相机，上面分别配装28毫米、35毫米和60毫米的定焦镜头，目的是在摄影时只换相机，不换镜头，避免耽误时间。
“摄影穷三代，单反毁一生”，这句话是“器材党”的血泪控诉。莱卡相机或许不够亲民，但定焦镜头却平易近人得很。
为了高逼格照片，请跟上大师萨尔加多的脚步，用定焦吧。
一定要有故事
高逼格照片还需要同另外一个词挂钩：人文。人文，简而言之是与人有关的文化，就照片的高逼格而言，就是你的照片要有故事。
《地球之盐》是萨尔瓦多众多照片集中的一本，他的《移民》拍的是离乡背井的人们，关注的是产业工人;《创世纪》拍的是全球各地人迹罕至的自然景色。
维姆·文德斯20多年前在一个展览中被两幅拍摄于巴西瑟拉佩拉达金矿的黑白照片震惊，正是出自于萨尔加多《工业时代的遗迹：劳动者》，他为此被萨尔加多吸引，才有了《地球之盐》这部纪录片。
想让照片讲故事当然不容易，比如为了《工业时代的遗迹：劳动者》这部影集，萨尔加多去到乌克兰的钢铁厂、古巴的甘蔗田、卢旺达的茶园、玻利维亚的锡矿、印度的煤矿、巴西的金矿、中国的自行车厂等地，去了解那些体力劳动者的工作和生存，每一张震撼人心照片的背后，无不有着触目惊心的故事。
地球之盐纪录片观后感【篇二】
《地球之盐The Salt of the Earth》 又名《大地之盐》Le sel de la terre，是德国维姆·文德斯导演的.一部纪录片电影，故事主要讲述巴西艾莫雷斯地区，曾遭砍伐破坏的土地上重又旺盛生长着200万株树苗，这个成功的例子，让人们相信地球上的其他地方也能做到。影片的绝大部分时间，都是由惊人的黑白照片拼接而成的幻灯片。行走苦难拉丁美洲、伊拉克入侵科威特并点燃的油田大火、卢旺达大屠杀、埃塞俄比亚难民、波黑内战……塞巴斯蒂昂这一众冲突题材照片，在给他带来巨大国际声誉同时，也制造着难以治愈的心灵创伤。
纪录片《地球之盐 The Salt of the Earth》
1创作背景
25年前，文德斯在一个展览中，被两幅拍摄于巴西瑟拉佩拉达金矿的黑白照片惊呆了。场景里的人，一个个脸孔被沙土抹成一样的漆黑，背着一袋袋沉重的金沙，搭着简易梯子下至见不到底的深渊。他们来自从失业知识分子到失去土地农民在内的社会各阶层，金子是他们共同的欲望。这些景象，来自1980年代初从巴黎返乡的巴西摄影师塞巴斯蒂昂·萨尔加多镜头。
The Salt of the Earth
25年后，文德斯与同样作为纪录片导演的摄影师儿子Juliano一道，通过塞巴斯蒂昂少有的家庭录像、采访视频、跟随新项目拍摄，以及海量的黑白系列旧作，完成了这部满盈着对人类大爱的纪录片。
2纪录片剧情
《地球之盐》有一个副标题——塞巴斯蒂昂·萨尔加多的摄影旅程。在从服装设计师山本耀司到导演小津安二郎，再从当代舞大师皮娜.鲍什到诸多的布鲁斯大师，在向自己崇拜的其他艺术家致敬了一圈后，文德斯此次的传记纪录片，瞄中了对其视觉语言影响最大的摄影名家。
塞巴斯蒂昂·萨尔加多
巴西艾莫雷斯地区，曾遭砍伐破坏的土地上重又旺盛生长着200万株树苗，这个成功的例子，让人们相信地球上的其他地方也能做到。这是纪录片《地球之盐》结尾升腾起的字幕，全场观众为这个催泪而振奋的Happy Ending而拍手叫好，直至大牌导演维姆.文德斯和联合导演Juliano Ribeiro Salgado上台，致谢了5分钟，掌声都没有停下。
3影片评价
可以说，影片的绝大部分时间，都是由惊人的黑白照片拼接而成的幻灯片。行走苦难拉丁美洲、伊拉克入侵科威特并点燃的油田大火、卢旺达大屠杀、埃塞俄比亚难民、波黑内战……塞巴斯蒂昂这一众冲突题材照片，在给他带来巨大国际声誉同时，也制造着难以治愈的心灵创伤。而少数真正作为动态电影的时间里，或是摄影师深情讲述个人记忆的转场，或是16毫米下的难得家庭影像。直至文德斯决定制作这个关于摄影师的纪录片项目后，才有着Juliano跟随老爸探入西伯利亚萨哈共和国荒野和亚马逊丛林最后原始部落的高清晰影像，北极熊、海狮、海象、鲸鱼、海鸥、鳄鱼……成了取代尸体、饥饿、逃难、悲伤的黑白照片。
这也是上了年纪的摄影师个人抉择的结果，1997年，第三次的卢旺达拍摄项目，让他进入图西族躲藏的刚果丛林，目睹了数万难民被东赶西撵却依然逃不脱死亡命运后，塞巴斯蒂昂终于在苦难面前受够了。他回到从小长大的艾莫雷斯地区，以自己还算不错的积蓄和影响力，试图复原那个已被迅速起飞的经济搞到面目全非的故乡。树木种下了，物种复苏了。与此同时，摄影师的兴趣也开始转向活络着惊人生命力的地球不知名角落。32趟旅程，为这个曾在自己镜头下被千刀万剐的世界，重又制造出一个美丽的“创世纪”神话。
幸运的是，这个神话，通过摄影师晚年的乡村建设实践，被证明着是可行的。“在我过世后，这片重新栽种土地上的森林，将又恢复我出生时的旺盛样貌。这不失为一场漂亮的循环。”
