由八一电影制片厂摄制，万达财富集团参与投资的重大革命历史题材电影《血战湘江》，大家观看了没有呢?
电影《血战湘江》
凡是经典战争电影，必须有大场面和真实性，观众必须能够在电影中受到感官上各种冲击，那才是一个过瘾!
然而现在的年轻人都不太喜欢看战争片，尤其是国产战争面，不是因为它的残酷画面，而是看起来很无聊，不真实，缺少了战场感，缺少了身临其境觉。
但是，《血战湘江》是一个例外，年轻的老干部张一山和保剑锋，终于还原了一次真实而残酷的战争。
影片的战争场面，操作的实在是太劲爆了，以顿计数的炸药，只为还原真实而残酷的战争场面。无论是张一山、保剑锋还是王大治，在后来的采访中提到拍摄现场，无不苦不堪言。
正因为有了演员在片场的卖力演出，才换来了电影院中的视觉刺激和感官肌能刺激，影片恰似一个巨大的红色惊叹号，完全刷新着他们的观影体验。
还有一点难能可贵《血战湘江》不避讳血腥，不避讳血腥场面，不避讳血腥镜头，镜头下的战场犹如血海，毫无保留地还重现长征中最悲壮一役的惨烈卓绝。
在惨烈的背后令人惊奇的是片中，既没有使用CG技术来做特效，也没有三维软件来做虚拟场景，完全用炸药、汽油轰出战争片的澎湃激情，这一点是是绝对大多数好莱坞电影做不到的!真实的炸药轰出来的战争场面，不夸张的说，在电影院中都能嗅到硝烟的气味，直接把观众带进了战场，亲历了83年前的残酷。
《血战湘江》是一部有着血性与刚烈的硬派战争片，绝对是一部热血战争片，那年战争中的红军都还年轻，年轻观众的感觉会更深刻!
枪炮声、爆炸声、喊杀声，声声震耳不绝;阵地战、遭遇战、白刃战，战战惊心动魄。
高空航拍可见硝云弹雨的宏大场面;攻防大战通过中景展现两军集团式冲锋的排上倒海之势;短兵相接的密集对射、流矢纷飞则有近景表现出来。
人物特写细腻显露殊死血搏的。镜头语言始终在绘声绘色地呈现着战场的残酷与血腥。
燃烧的战旗、军人的呐喊，更是前辈们的热血青春。
四个战场，四次殊死阻击战，两军进行着惨绝人寰的战斗，讲真的小眼球真的受不了。习惯了和平生活的我们，被拉进近距离的战争中真的有点不适应。
密集的炸点连续引爆，制造火光四起、焦土飞溅。双方无休止的拉锯战犹如血肉磨盘，让阵地前尸横遍野、战壕里血水倒灌。硝烟炮火混合着扬起的尘土，汇成遮天蔽日的战云。渡口上空飞机肆无忌惮的俯冲投弹与射击，让江面上无数水柱冲天而起，士兵成批倒在浮桥之上，殷红的鲜血将碧绿的湘江变成了“赤水河”……
战争的惨烈实在不忍描述。
战争绝对够硬，归功于影片的精良制作、精心拍摄，还有演员们的精湛表演。
浴血觉山铺、酣战光华铺、鏖斗新圩、死守枫树脚，紧凑有序的叙事节奏之下，各个战场惨烈战斗的场景不时地穿插出现。
保剑锋、董勇、张一山、耿乐等当红明星演技在线，纷纷化身骁勇善战的铁血将领，在枪林弹雨之中、炮火连天之下，或是坚毅、或是狂野、或是刚强、或是生猛，在战斗中一个个身先士卒，显现着角色向死而生的勇而无畏，体现着英雄的字典里没有寡不敌众。
正是得益于他们把人物塑造得有血有肉有灵魂，才给慷慨悲壮故事加重着迷人的魅力。
统而言之，《血战湘江》堪称给疲软已久的国产战争片注入久违的激情。既把女人看湿，悲壮场景引得她们泪水涟涟;更能把男人看硬，疯狂的战斗让他们感到热血感爆棚。
在国产电影过度快餐化、嬉皮化的当下;在好莱坞超英肆虐、奇幻当道之时。我们太需要这样雄浑有力的电影来提振精神了，而非绵弱无力的小确幸来麻醉身心。
电影《血战湘江》观后感二
4月21日至23日，重大革命历史题材影片《血战湘江》在我省进行了为期三天的展映，剧组主创人员亲赴现场与观众进行了热烈互动，这部有血有肉、有故事有情怀的电影精品得到了我省观众的一致赞誉。
4月23日上午，《血战湘江》在石家庄机械化步兵学院展映，官兵们看得格外认真。片中惨烈的战争场面、革命先烈的流血牺牲让年轻的官兵感受到革命英雄主义的强烈震撼。学员王世伟表示：“这部影片充分揭示了什么是大局意识、什么是牺牲精神，让我很受教育，并且时时叩问自己，要想成为一名新时期的合格军人，还有什么不足之处。”学员唐嘉良则激动地说：“这部国产影片真正拍出了革命先烈的血性和气魄，我希望将来能有更多更好的战争题材影视作品吸引年轻人走进影院，让他们不再一味迷恋国外影视作品。这部影片不同于所谓的‘抗日神剧’，它的细节真实感人，也最打动人。”
河北传媒学院是本次河北展映的最后一站，放映现场座无虚席，没有座位的同学甚至直接坐在了过道上。电影是属于年轻人的，我特别希望年轻的学子们去走一段长征路，去感受一下革命先烈当年洒下鲜血和汗水的地方，从而更好地珍惜当下，铭记历史。
电影《血战湘江》观后感三
电影《血战湘江》终于上映，期待已久，自然不可错过。可惜，附近的电影院排片超低，而且还有被包场，让你无法选择，于是只好来到七公里外的电影院观赏，国产的战争电影实在是不应该受到这样的礼遇。
看得出来，电影《血战湘江》下了很大的功夫，和八一厂过去的战争电影风格区别不大，战争场面一丝不苟，相当认真。电影的主线非常清晰，就是毛主席在湘江战役中的不断抗争，最终湘江战役的惨败导致了领导层思想的改变，通过了毛主席提出的方案，在通道及时转兵，避免了第二次被包围。
这部电影中我感觉耿乐扮演的耿飚非常神似，不知道是不是他的后人。张一山扮演的.李天佑实际上并不是很像，但是感觉张一山真的是卯足了劲在演。何健虽然台词写得很凶狠，但是实际上的何健还应该更加杀气腾腾，的确，正如电影里所说，他不仅杀了很多的革命者，还有他们的家属，例如毛主席的夫人杨开慧。白崇禧的篇幅虽然不少，但是并没有展示出他智慧的一面，在湘江战役中，白崇禧还是很好的把握了战役的主动权，避免了与红军鹬蚌相争，让蒋介石渔翁得利。周恩来演得相对来说很拘谨，与伟人风采有一定的差距，演员不是很放得开。蒋介石、杨开泰都塑造得比较表面化，应该有更深层次的剖析，例如在知道主力红军渡过湘江之后，蒋介石会有纵虎归山，后患无穷的感觉。电影虽然给的戏份有限，但是仍然需要深入挖掘角色的内心，才能打动观众。
这部电影和我预想的还是有差距的，在不到两个小时的时间里，要塞入太多的元素，必然会导致整部电影内容不清晰。如果是拍摄成三个小时的电影，应该会更加合适。
这部电影描述的场景主要集中三处：红一军团在林彪的领导下，打响觉山铺狙击战，阻挡从全州沿桂黄公路南下的湘军。红三军团在彭德怀领导下进行的光华铺狙击战，全力阻挡从桂林沿桂黄公路北上的桂军。还有一个重要的战场，就是新圩狙击战，由李天佑师长指挥，防止桂军将中央红军截断。这三处主要的狙击战，在电影中均有表现，篇幅还不小。此外还有中央纵队行军，红三十四师在枫树脚狙击桂军。这些战争场面在电影中都表现得非常多，很详细。只是感觉每次都靠字幕来提示，似乎需要更好的梳理一下。
作为一部战争电影，虽然受到篇幅的限制，但是仍然可以努力制作得更好，而不仅仅是枪弹横飞的战争场面。这部电影有一些不足，主要表现在：战争的起因没有介绍清楚，也就是缺少应该有的铺垫。湘江战役的起因非常清晰，蒋介石要在湘江合围中央红军，调动50万军队进行伏击，毛主席与彭德怀，面对困境，曾经提出多套方案，但是被否决。李德的固执己见导致红军进入了包围圈。
此外战争进行过程中的瞬息万变和万分惊险没有得到很好的提现，红军陷入重重包围本来无望突围，但是因为瞬息万变的战机，尤其是红军进攻龙虎山，导致桂军误判后撤，湘江出现了防御缺口，这在电影中没有提现。林彪左权在指挥战役的过程中，指挥部差一点被湘军端了，这也没有描写。
桂军、中央军、湘军之间矛盾重重，尤其是白崇禧，虽然是军事天才，但是也要面对广西贫瘠和兵力薄弱的窘境，对于他而言，防蒋甚于防共，也正是因为诸多的矛盾，才使国民党没有团结一致，在湘江战役中没有做到完胜红军，这些在电影中被弱化了，实在是可惜。
红34师的命运在电影中有交代，但是显然笔墨太少，实际上它的遭遇是撼动人心的，因为整个师团5000多人，被整建制打掉，让人心痛，而师长的自杀是湘江战役中的最惊心动魄的一幕，可惜电影里一笔带过，过于仓促。还要再一次纠正一个错误，就是陈树湘师长，不是扯断自己的肠子自杀的，而是咬断自己的肠子自杀，相当惨烈!
在电影中，整个湘江战役的过程比较模糊，如果让一位没有研究过湘江战役的观众来看这部电影，他很难描述出前因后果，而湘江战役复杂而分散的现场，都需要时间节点和地图来辅助，否则看完之后会一头雾水。
我从2009年5月开始研究湘江战役，一直在构思这部戏的电影剧本，我的思路与目前看到的电影出入还是比较大的，对于战争题材电影的把握，八一厂还是延续了大决战的风格，战争场面震撼，情节和人物刻画简单，我感觉挺遗憾的。2013年我曾写过话剧剧本《血战湘江》，因为受到场景限制，视觉缩小，主要描写了白崇禧，陈树湘，韩伟三个人物，所以我自己总觉得不够满意，一直期待着写电影版剧本。2015-8底我还专门去了兴安，去了光华铺和脚山铺两个战场实地考察，此外还去了三官堂，在界首的湘江边，我站立了好久……因为我构思的电影剧本正是从这里开始的，1949年11月，李天佑路过界首渡口，在此停留，他面对平静流淌的湘江，思绪万千，久久无法平静……而话剧剧本《血战湘江》则是从韩伟病危开始的，他去世前交代儿子京京要埋葬在闽西，让儿子难以理解，因为韩伟将军是湖北人，话剧最后的结尾是京京终于了解了父亲的初衷，他安葬好自己的父亲，决定和妻子再去湘江走一遍……
很多人可能不理解，为何我对湘江战役如此费心，实际上它有很多吸引我的元素：
首先，湘江战役中胜负明显，但是意义深远，国民党表面上赢了，大获全胜，但是中央红军主力却突围了，仅仅15年后，红军就打回来了。红军可以说惨败，出发时的8万多人，剩下只有三万多，但是这场失败却唤醒了领导层，尤其是一代伟人周恩来，更不计较个人得失，支持毛主席回到最高的军事指挥层。而再度出山的毛主席力挽狂澜，开始了他的军事传奇。
其次，这场战役将星闪耀，国共双方很多的著名将领都经历了湘江战役，例如：林彪、罗荣桓、聂荣臻、彭德怀、朱德、李天佑、耿彪、杨勇、杨成武、李聚奎、陈光、罗炳辉(电影《从奴隶到将军》的原型)、张震、左权、韩伟、白崇禧、何健、刘建绪等等，他们经历了惨痛的湘江战役，各有得失。杨勇和杨成武都曾经在湘江战役中负伤。
其次是战役的瞬息万变：战机的成败就只在转瞬之间，如果红一军团能够抢先占领全州，那么就可以保证红军安全渡江，可惜只是在犹豫之间，湘军便迅速占领全州，而且可以沿着桂黄公路直接南下，封堵湘江。最后红军从四个渡口过江，付出了惨重的代价。
此外，湘江战役被掩埋了四十多年：也许是过于惨痛，也许是那么的不堪回首，当事人都很少提到湘江战役，以至于八十年代之前，很少有资料记载这场战役，直到八十年代初，才渐渐披露。
不少将领后来都写了回忆录或者回忆的文章，例如之前提到的李天佑，就曾经写过回忆文章，耿飚也和电影中描写的一样，虽然患有疟疾，但是一样拿起大刀与湘军肉搏。还有张震也写了回忆湘江战役的文章，这些文章至今读来都感觉相当悲壮，让人久久难以平静……
因为血战湘江过于悲壮，在制作完《血战湘江》PPT之后，我拒绝了其他网友的邀请，他们曾经约我一起再研究皖南事变或者西路军，我想一个人的人生所能承载的痛苦还是有限的，就把其他战役的研究工作交给更多的有心人去完成吧。
当然我也有一个心愿，希望有朝一日，将话剧版的剧本《血战湘江》认真修改好，然后公开给高校剧社去排练和演出，这部戏写作之初就考虑到了高校话剧低成本的特点，只是我一直想写得更好。
电影《血战湘江》对于我而言，是一个很多年来的期待，用电影来展现这段悲壮的历史，是非常合适的，它凝聚了无数电影工作者的心血，在这样一个特殊的日子里，诚挚地希望院线能认真对待这样一部心血作品，好好地做好它的发行工作。
漫漫长征路，滴滴红军血。日落寒霜起，湘江血染红。
最后，让我们再一次对牺牲在湘江战役中的们致以崇高的敬意!
他足智多谋，是“汉初三杰”之一。他是血性中人，却从未显现出一丝鲁莽，他位极人臣，却视功名利禄为粪土，他用自己的锦囊妙计助刘邦取宛城，破峣关，脱险于鸿门，烧栈道，平三秦，迁都关中。立下赫赫功劳，却处事低调，进退有度，明哲保身。他就是汉留侯张良。
读完此书，我萌生了一种想法——那种人才配称为大勇之士？说到大勇之士，人们都会想到项羽。首先，他力能举鼎。力气大就算英雄吗？不能。其次，每次战斗他都冲在最前头，杀敌无数。但是，士兵这样，自然是勇敢，主帅如此，匹夫之勇。再次，项羽在被逼乌江口，四面楚歌时，自刎而死，并说了一句话——“无颜见江东父老”。这算什么理由，只为一点颜面、名誉，便把自己性命和东山再起的希望牺牲掉，更不是大勇。所以，我认为，张良才是真正的大勇者，首先，它有血性，作为韩国公子，他敢于担负起为韩国报仇的责任，但是，就是因为初期的鲁莽让他吃够了苦头。他“悉以家财求客刺秦王”，却使自己无立锥之地，只好隐姓埋名，但是，可贺的是张良从失败之中汲取了经验，而这，勇于从失败之中汲取经验也不失为勇敢。终于，有一天，张良遇到一位老人，那位老人让张良拾履，并为他穿上，张良以极大的耐心完成了考验，得到了《太公兵法》，得书之后，张良便刻苦钻研，直到三韬五略，样样精通后，他便出山，在兵士只有数千人的刘邦军中当了谋士，这更是一种勇敢，不过勇敢背后是申时度势的深思熟虑。张良看人果然不错，他借刘邦之力，诛灭了暴秦，又逼项羽自刎于乌江口，功成名就之后，他对功名拿得起，放得下，急流勇退，这更是一种大勇的表现，也是深沉的城府的表现。
其实，苏东坡先生的一篇《留侯论》已将张良刻画得淋漓尽致，而开头，更是对勇敢的精辟见解——
“古之所谓豪杰之士者，必有过人之节。人情有所不能忍者，匹夫见辱，拔剑而起，挺身而斗，此不足为勇也。天下有大勇者，猝然临之而不惊，无故加之而不怒，此所挟持者甚大，而其志甚远也。”
血性在内，城府在外，才铸大勇。
新编《铁道飞虎》的故事同样发生在枣庄，一群没有组织，也没有目标的铁路工人以及其他各种各样职业的人聚集在一起，他们不断在火车上纵横穿梭，从火车上扒下日本军队的服装和军械藏匿起来再来点恶作剧。
黄子韬电影《铁道飞虎》
《铁道飞虎》改编自经典红色电影《铁道游击队》，但又不同于后者，它是一部成龙式的动作喜剧，全片情节流畅不拖沓，故事推进的节奏很快，使得整个观影体验很好，而笑点的设计也很亲民，老少咸宜。
比如我左手边那个10岁的熊孩子基本笑得前仰后合，右手边25岁的宅男时不时就会噗嗤地来一声，我自己则在看到“颜高手美低音炮”的王凯策马而来，弹无虚发的瞬间，推了推鼻梁上的眼镜，忍不住露出了迷之微笑。
试问这样的片子，还会有什么不好看呢?
就像我问朋友：你觉得这片子好看吗?
他说：好看啊。
我又问：为什么好看?
他说：这就是成龙喜剧的意义啊，看完开开心心，三观端正，阖家欢乐。
我：没有别的了?
他反问：我又不是影评家，你要我说什么?
我语塞，居然被问住了。
后来，我想了想，一部红色电影，可以以现代人更容易接受，更愿意接受的方式呈现出来，就是一种价值的体现，够接地气，没什么不好。
成龙在影片里“duang”的自黑桥段难免叫人有些出戏，不过大多数的段子都设计得挺巧，加之演员演技都在线，动作戏干净利落使巧劲儿，每场动作戏的设计各有各的妙处，看下来挺让人痛快的，不会产生审美疲劳。
相对于传统的严肃的抗战片，抗战题材的动作喜剧是更容易被观众接受的形式，观影体验也更加轻松愉快，虽然这样一来，影片对题材尺度的把握问题很容易遭到广大电影喷友的吐槽，但我认为不管是欢乐直白，还是悲壮含蓄，这只是导演、演员用电影进行表达之后的结果，更重要的，还是要感受一部电影的发心和背后的诚意，就像拍《血战钢锯岭》和拍《铁道飞虎》，谁能说导演的初衷孰高孰低么?
《铁道飞虎》是讲抗战时期小人物想做大事情的故事，是对抗战的致敬，也是一种精神的传承。“少说话”和“干”，是《铁道飞虎》里最洗脑的台词，这两句台词不仅暗喻抗战时无数无名战士的付出和牺牲，还可以代表整部影片的动作风格，更从侧面体现了电影主创人员“少说废话多尝试”的心态，因为翻拍、改编红色经典就是搞事情，也需要有接受挑战和非议的勇气。
全片有两处情节我印象比较深，一场是临近结尾处两分多钟的两列火车大追尾，场面大，很逼真，视听震撼比较强;另一场则是给微山湖芦苇荡边，芦花摇曳，日落西山，黄子韬抱着土琵琶，岁月静好地与众人唱起那首《弹起我心爱的土琵琶》：
“西边的太阳快要落山了
微山湖上静悄悄
弹起我心爱的土琵琶
唱起那动人的歌谣”
不自觉想跟着这个旋律哼唱的那一刻，我想起了小时候坐在老爸摩托车前面去上学的日子。那时候，当过兵的老爸堪称是马路红歌点唱机，走调的没走调的，忘词的现编的，他每天张口就来，终于把我年幼的脑子洗得彻彻底底。
经典红歌是一种情结，每个人的翻唱都是不同的演绎，但经典红歌的传唱程度高，只要那旋律响起，就能引起听众的共鸣。红色题材的电影亦如是，而每一次的翻拍、改编、再创作，都是一种对历史的致敬，是一份红色的初心，是民族精神在光影世界的一次落地。
很巧，《铁道飞虎》在这两点上都做到了，以喜剧的方式，以合家欢的姿势。
黄子韬电影《铁道飞虎》观后感二：
长久以来，我习惯了按照分数来辨别电影的好坏。慢慢地却忽略了电影最关键的功能之一—给人愉悦感。
我总是不屑于看成龙的电影，因为套路太深。这部在时光网上只有6分的电影，如果是平时，我压根不会花钱买票，只会以一种批判的眼光鄙视一下电影团队的无良。要不是因为等火车无所事事，没有别的选择，我可能不会看《铁道飞虎》，可结果却大大出乎我的意料。
成龙的电影就像命题
我想，刚刚获得奥斯卡终身成就奖的成龙，凭借几百部电影的阅历，不可能不懂得新鲜感的重要性。所以，他总是选择最新的演员和最时髦的网络词语加入电影中，哪怕这些梗已经不再好笑，甚至有些冷。最新的《铁道飞虎》中，叫来了几个新晋鲜肉，加入了duang duang 等网络热词，甚至把N年前春晚上一段“土豆哪里去挖”的段子硬塞进去，还有为了房祖名出山而调侃自己长相的梗。从这些方面，可以明显地感觉到他讨好大众的决心。成龙对于自己电影的定位十分明确，能被普罗大众接受的滑稽，自然不能等同于文艺或者高级的幽默。
从这个角度来看，成龙确实做到了，而且还是几十年如一日地坚守。我们可以评价电影的好坏，却无法否认成龙的坚持。
一盘吃腻的好菜，如果几年不吃，再拿起来，还是会觉得新鲜，成龙电影也是这样。我常常感叹国产的很多电影连主题和故事本身都讲不明白，更别提逻辑流畅、叙事连贯了。尤其是在看了最近几年的国产烂片之后，我已经对国产电影丧失了信心。可我忘了，我们至少还有成龙。拿《铁道飞虎》来讲，作为成家班看家本领的动作设计自不必说，单纯从故事的起承转合、前后呼应，叙事方式和人物塑造上，就可以看出作品的创作功力。更何况，这是一部喜剧片，而且我真的看笑了。
在这个讲求IP的年代，人人都在挖空心思寻找一个好的概念。可是，如果连拍电影的基本功都没练好，就算手握倚天屠龙，又能怎样。
我们应该欣慰，中国电影产业中，存在着包括成龙、周星驰一样的人物，他们存在本身，已经是一种传奇、一个符号、一种品牌。我不能说他们的每一部作品都是好片，但至少，我可以歌颂他们的坚持与水准，我可以相信他们的基本功。
电影千千万万，类型千差万别，我们习惯了趾高气昂地评判他人，用分数定义别人的价值。可在这个评价标准混乱的时代，定义或许只是我们自己的一厢情愿。而且我凭什么要靠他人的定义来解剖自己的人生。从这个角度来讲，坚守自己认为对的，并为之付出努力和坚持，已经是一种成功。
黄子韬电影《铁道飞虎》观后感三：
自从多年以前小崔制作了《电影传奇》，那些曾经离我们十分遥远的样板戏与红色经典都开始重回观众视线了，继我喜爱的徐克导演拍摄了《智取威虎山》，成龙大哥也拍了一部《铁道飞虎》，这两个人都是具有让人毫不犹豫走进电影院魅力的人，而且都力争在电影中融入自己的理解，徐克导演总会在电影中融入宏大场面与抓人的节奏，而成龙的作品则融入喜剧元素乐于为人所接受。两个人都是用各自的方式让更多的人走进电影院重温红色经典，而看完这部片子，感觉果然不虚此行。
片子的故事讲的相对完整，由于日本鬼子的蠢萌奉献以及自己人的错漏百出，整体氛围很欢乐，动作设计带有成龙的动作特点，也增加了不少笑料，各地的普通话让人觉得略显尴尬，而几段火车上的打戏以及坦克对战算得上新颖而想象力十足，成龙在这部片子里放弃了自己的插科打诨，无论是动作还是言语都更加中规中矩却令人感觉余味无穷，一句挂在嘴边上的“少说话”成了片中的经典台词，几位飞虎队员各有特色，他们在生活中各有前缘与工作，但是却自发组织了飞虎队，因为片子里是一群小人物的故事，所以导演也是一种塑造群像的方式，每个人的寥寥数语却也勾勒出了各自的形象，小鲜肉黄子韬在这部片子中的表现中规中矩，证明了自己可以楚楚动人可以微笑隐忍也可以有喜剧天分，而王凯应该是片中的最美收获吧，既是颜值担当也是演技担当，那一双手伸出来无论谁都得心里一动吧，表演拿捏得当，前后态度变化的铺垫，一本正经抖包袱承包了片子的大部分笑点，尤其在满车厢日本兵那场戏中，表现得光彩十足，这部片子让我发现原来王凯和喜剧也很配哟。
这个新编《铁道飞虎》的故事同样发生在枣庄，一群没有组织，也没有目标的铁路工人以及其他各种各样职业的人聚集在一起，他们不断在火车上纵横穿梭，从火车上扒下日本军队的服装和军械藏匿起来再来点恶作剧，这一切看似毫无意义，只是一群小人物做着一点无聊的小事，但是一位受伤八路军的到来打破了他们生活的平静，本来以为会是如《鬼子来了》一般的黑色幽默，没想到这位搞笑的八路军迅速淡出视野，却在他们内心点燃了一点火种，在这一群小人物身上，看到太多搞笑以及一些温情，他们做这件对自己没什么明显好处还很危险的事情，并非有什么崇高的理由，多是为了家人报仇、为了干票大事、为了不被人说怂甚至是很直接的“干”，但是就是这样的一些小人物，也可以策划一个大事件，纵然小人物，我们也可以实现一个目标，纵然这件“大事儿”可能要赔上他们的身家性命，也要坚持到底，纵然这个目标指代着什么并不清楚，对于未来有什么重要意义亦不明了，但是起码在他们的生活中，这有着非同寻常的重要意义，最终，这次事件确实也带给了他们不同的意义，在这部看似搞笑的电影中，我想作者想要传达的其实是对于小人物的一种鼓励，生活无小事，当我们坚持内心的直觉与想法的时候，总会有一天，一件件小事最终带领我们走到自己想去的地方，带给我们想要的生活。
看他们在一列列火车上，飞转腾挪，可以感受到他们的自由与快乐，那一段时刻，那一段空间，是不属于任何固定的地方，是流动的，是开向下一个可能性的，是可以逃避那些萦绕不去的家国遭遇的地方，这部片子在所有那些没有说出的话语之下还掩藏着对于民族国家的爱吧，那些爱驱使着他们做着这些看似微不足道却危险刺激十足的事，并带给我们小小的感动。
