认真品味一部作品后，从中我们可以吸收新的思想，此时需要认真地做好记录，写写
《绝代艳后》观后感1
一个再明显但是的事实是，Sofia根据茨威格的《Marie Antoinette（玛格丽特）》改编成了《绝代艳后》这部电影。
茨威格的作品，是传记文学的精品。他透过细致入微的文件考证，探讨了玛格丽特的内心与人生杯具。Marie的悲剧在于，她未曾担负起与自身地位的职责。她漂亮、简单、活泼、待人真诚，但是任性、轻率、无法集中。她的性格，看上去大多是优点，至少无伤大雅。然而，人生的客观残酷在于，身处那样的时代与地位，她的错误是致命的，不可原谅的。
茨威格描述的重点，在影片中都有体现，但没有贯穿，也没有被表达清楚。能够一点点的列出来看：
1、与杜巴莉夫人的对抗。以Marie的简单，她未必对杜巴莉夫人本人有多大的恶感。只是她出身高贵，身边的贵妇也对她有所影响，造成她对出身低贱的杜巴莉夫人高傲到沉默。换是一个有头脑的人，会清醒地看出对方是公公的宠姬，何必执著于这些平白给一位国王难堪。Marie的任性与轻率，从这件事情上有清晰的体现，这些也正是送掉她性命的根源。
2、丈夫的生理障碍。茨威格用了很长的篇幅，考证路易十六所遇到的问题。其实只是个小手术，颇费周章地用了几年时间解决，甚至最后是之后贵为德皇的弗雷德里克亲自劝说。但这对Marie确实很有影响，如果她能更早的生育，进入母亲和家庭的主角，那么很可能会简短她的青春期般的玩耍。在这几年中，她不断地混迹于年轻贵族中，派遣她的无聊，始终无法专心地了解自身的职责，更无法成熟起来。
3、玩乐与挥霍。Marie是洛可可艺术的女神，从洛可可，就能够明白她的最爱都是什么。精致粉嫩，可爱俏皮，简单之极，没有一丝丝压力，更没有所谓的严肃和思考。他的丈夫，如果不是国王，必须是个大好人，被众人喜爱。但和她一样，这两个极其平庸的人很不幸地成为了法国的国王与王后。就连Marie的哥哥，都表示了对她的担忧，甚至一语成谶：“革命一旦来到来会十分残酷。”这位赤字夫人，多年来的批阅只有潦草的一行字：“请支付。”她甚至不明白自己挥霍了多少钱。她扮演过无数次的农妇，但是她一生中，未必见过一个真正的农妇。最后她应对审判，关于自己挥霍过度，也不得不表示，超出她的预期。以至于到了著名的“项链事件”，虽然她彻头彻尾是个受害者，但全法国都在反对她咒骂她。她直到这种时候，才如梦方醒。遗憾的是，一切都太晚了。
4、与费森的感情。Marie的一生是失败的。她不缺乏智力，但却将大半生都任由自己做个傻瓜。当她在后半生经历磨难的时候，她最后冷静下来，开始学习和决定。这些东西并非她不能学会，只是她从不曾去发掘。我一向认为，费森是上天送给她的最好的礼物。她从费森身上
我几乎是在写书评了。不厌其烦地道明这些，无非是解释Sofia为什么描绘了那么多看似奇怪又不连贯的情节。Sofia完全没有连接好这些关键点，也没有把这些资料真正转化为视觉情节。所以会造成很多观众觉得冗长无味，不明就里。
Sofia的另外一个问题，就是这部电影过度缺乏批判性。Marie的.杯具是极有代表性的：一个人的品性未必有大的问题，但是一旦不能承担应负的职责时，就会造成极其严重的后果。不能因为Marie活泼可爱，本意善良，就能够原谅她所犯的错误。历史就不曾原谅，将她送上了断头台。
此外，我对Sofia将Marie的母亲，玛丽泰蕾丝的塑造成一位身着黑衣、满口说教的老太太极其不满。大概Sofia觉得她把女儿嫁出，是一场政治交易吧。可一国之君，难道不该对国家的内政外交负有职责么？这种选取难道是靠感情就能够解决的么？她对于女儿的教诲，从信件就能够看出绝不是空谈与说教。她甚至苦口婆心地在每个细节上，对自己任性的小女儿沟通与批评。只是一切都付诸东流。
最后说说影片的原声音乐吧。我能理解Sofia使用摇滚音乐的想法，也是个很好的创意。因为摇滚是很能宣泄情绪的音乐。只是与情节上出的问题一模一样，每个场景的音乐都是孤立的。单个音乐和场景都是契合的，但每出情节的音乐，整体上都无法连贯，所以整张原声音乐，始终不能成为一个流畅的体系。
说了这么多，不再继续了，Sofia在演员、摄影、音乐、服装上都努力了很多，但整体而言，只能说是失败之作。我将评论的题目叫做杯具中的杯具，意思是说，她尽力描绘Marie的人生杯具，结果却是另一场杯具。
《绝代艳后》观后感2
看完《绝代艳后》我觉得这部影片就是一部物质盛宴，玛丽皇后给人娇柔，轻柔，浪漫，无辜的完美感觉。那美轮美奂的场景，服装，首饰，点心实在让人难忘。很感谢导演没有拍到她被推上断头台，让故事就停留在国王一家离开凡尔赛的时候。
影片中服装的款式和颜色都能和环境搭配的很和谐，每个场合的衣着都不一样，用色很大胆，但不失协调。服装多以纯色，淡蓝，天蓝，淡粉，淡黄为主，颜色显得天真俏丽，样式轻盈精致而大方，同时也十分注意花边，细节和珠宝的搭配。波旁王朝的繁华和奢靡就浸透在这些明丽动人的色彩里。
皇后很奢侈，她根本不明白那些东西需要多少钱，我想大概没有人告诉她，什么是人间疾苦。最让我印象深刻的是玛丽皇后过生日的时候，满屋子精致的点心啊，触手可得，每块蛋糕都像一个艺术品，还有那些能够随便喝的香槟啊，让人恨不得一下子钻进屏幕里。最让我向往的是在农宫里皇后和她的女儿穿的一身白在花丛中走来走去，还有一群鸡啊，鸭啊一齐追赶的样貌。既能够奢华也能够很简单，那样惬意的生活。
皇宫里的规矩很多，尤其是对着装。早上要穿什么，晚上要穿什么，吃饭要穿什么，宴会要穿什么，看的我眼花缭乱。但似乎每个场合都需要一顶相配的帽子，除了吃饭的时候。影中的每个人对服装都有严格的要求，好像每个人都务必精心打扮，即使是仆人，也不会出现很邋遢，服装不整洁。最让我注意的是路易十五的情人杜芭莉夫人，她身上带着一些风骚但是不失美丽，在偌大的皇宫里有着独立的风格，也是一道亮丽的风景线。
玛丽·安托尼瓦特的服装和很多饰品上都突出了粉色，配合她圆润粉嫩的脸，总是让人想起芭比娃娃。玛丽·安托尼瓦特王后必备的服装要素包括夸张的裙撑、打褶的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙、印花布料，在造型设计上多以古典优美的X形轮廓为中心，强调裙及袖的层次和质量。每一身装束都带给我们一种奢美的享受，她以粉红底子小碎花点缀的16世纪钟型蓬裙出场，紧身的对襟上衣俨然有夏奈尔时装的感觉，俏皮的粉红羽毛小帽子十分的浪漫，完全贴合于路易十六的时代，银色假发也显出了那个时代独有的奢靡。即使隔着镜头，似乎也能闻到香粉的味道，这更加刺激了观众对于那个时代的敏感的神经，令观众情不自禁地向往。甜心领上衣有抽丝滚边，艳丽不俗的粉红，来得如此刺激，繁复的羽毛袖套，又为艳丽增添了几许高贵。服装的华丽，夸张艳美的发型，还有那绣着各种花的真丝扇子，使女主角显得可爱且美艳，令人心旌神摇，那似乎已不再是一个艳后的传奇，而是一个女人与生俱来的梦境，浪漫粉白的钟型裙，卷云状花纹边饰、扇子、镶有荷叶边的衣服与帽子，轻巧的刺绣，繁丽的花朵，都轻盈地在女主角的身上相映成趣……正是透过这些极尽铺张的华丽，让人们领略到了洛可可时代的风貌。
跨越了几百年的历史，玛丽皇后仍给人印象深刻，就应是每个女孩心中的皇后梦吧。
《绝代艳后》观后感3
《绝代艳后》是一部所谓的准备冲击奥奖的传记片，由邓斯特主演，讲述路易十六的皇后玛格丽特的人生故事。对玛格丽特最早的印象是由一部日本漫画《凡尔塞玫瑰》而来的，在这部当年做学生时一向喜欢的画作中，已经将玛格丽特作为一名纯真浪漫不解世事的小女人来刻画，她所有的一切但是是由于环境导致，照这样看来，宣传稿中所标榜的“第一次从一名女人的视角来刻画一名皇后”的说法就并不是独创了。
回到电影上来。片子一开头一段比较轻的摇滚乐，几乎让我以为发片人摆了我一道，这样一部貌似历史的大片不可能有这样的配乐，随后在全片里，这种风格的音乐一向都在贯穿全片，看下来已经觉得的确是一种绝配。
片子由玛格丽特从奥地利出嫁的当天开始，如同全天下所有的女儿，那天清晨醒来她但是是母亲的小女儿，天真可爱美丽无邪。但是，生为皇室女儿已经注定了她的命运，她将嫁给法皇的孙子，成为两国联姻的一份子，而目的是在欧洲缔结联盟。来到两国交界之地，遵照着法国皇室的传统，她务必离开祖国的一切，包括身上的衣装，哪怕是一丝一缕，于是她与女友分手，于是她离开心爱的小狗，于是她赤裸着走入法国，走入皇室。
她那么美丽，那么天真，满身都是无法抵抗的魅力，她为充满繁文缛节的法国皇室来开新的气象，如同一缕清风吹进这个已经满是腐朽气息的巨大殿堂。但是无人明白，她是那么无助，整个皇室都在冷眼看她，每个人都在窃窃私语，路易的确爱她，但他也爱打猎，也爱制作各种锁具，到皇弟与弟媳先于她与路易有了皇室的第一名后裔的时候，她几乎彻底放弃，沉溺于美食、舞会、珠宝、服饰之中……
但是无人明白，她那么恐惧。路易的确爱她，但迟迟未能诞下一名皇子，“没有子嗣的皇室婚姻是能够随时解除的”，母亲时时从奥地利写信来向她叮咛着，她的地位，决定着奥地利在整个欧洲的政治走向，幸而长兄从故乡到来，帮忙她与路易走出了迷茫……
最后生下了孩子，却无法让她开怀，她遇到一名真正让她心动的男子，记住她的婚姻的基础并非是爱，而是职责，但是，幸福那么短暂，他离她而去，到新大陆去战斗……
所有的一切发生的时候，她离开她的职责、她的祖国、她的法国还有她的臣民越来越远，她将自己围禁在路易赠送的行宫中，而宫外，大革命已是如火如荼，她的生活早已引起民众甚至是贵族的不满，于是，所有的一切在时机到来的时候发生了。
在我看来，这是部但是不失的片子，如同所有历史片，个性是宫廷片，服饰的华美、场景的盛大，都深入我心……细节的几处对应描述也很有特点，例如：刚入宫的玛丽风靡整个法国皇族，她能够打破传统于表演后鼓掌，而得到支持，但到她失去人心的时候做出同样的举动得到的则是人们的冷漠相视。而邓斯特的表演就应说也很到位，但用这样一部片子来冲击奥奖，无疑是“不可能完成的任务”。
程耳导演最新作品《罗曼蒂克消亡史》观后感一：
上海在民国时期由于特殊的地理环境和历史因素，世界各国不同身份的人汇集与此，谱写了一段光怪陆离的上海滩史话。当提及“上海滩”这个名词时，又不能不让人想到一个名头响亮的人物——杜月笙，被称为上海皇帝，一度控制着整座魔都的黑帮人物。关于他的电影更是多不胜数，耳熟能详的《上海皇帝》、《中国教父》、《杜公馆》等影片更把杜月笙塑造成了一个充满神秘色彩的传奇人物。
观众喜欢上海滩，好奇杜月笙，导演们又何尝不是如此?近期即将上映的影片《罗曼蒂克消亡史》便是要带领观众重回上海滩，再度感受动荡时局下各色人物的生活，以及深藏在他们内心之中的被成为恐惧的猛兽。
而今天，导演程耳更是带着片中的两位主创杜江、王传君来到了上海——故事的发生地。提前跟观众分享这部影片，也同样分享了对于片中葛大爷塑造的黑帮大佬的形象的理解。
当葛优身披长袍，肩搭尼大衣出现在银幕前的一刻，观众很难想象那个前一阵还被调侃“北京瘫”的葛大爷会呈现出这般的姿态，谨慎温和却寒气逼人，是否有些马龙·白兰度饰演的《教父》气质?是了，这便是导演要带给观众的，以杜月笙为原型塑造的黑帮老大。在光影作用下，他阴沉凌厉、敏锐凶狠，不自觉就带着一股混迹江湖的狠劲。
导演程耳不愧为华谊兄弟倚重，被英皇电影当家杨受成欣赏的新生代导演，全片掌控持重到位，人物也拿捏适宜。凭借喜剧走红的葛优，大部分作品中饰演的都是小人物，他善于打破传统，把人物演绎得惟妙惟肖。但他平易近人，温和友善，与大众心目中的黑帮形象大相径庭。不过，程耳敏锐捕捉到了杜月笙与葛优身上的共有特质，善用演员，成功打造了一个与众不同的知名人物。
杜月笙虽然名头响亮，做事果决，是名副其实的风云人物。但其人绝不像一般影视作品中描述的那样，全身充满戾气。相反，真实的杜月笙为人低调、做事圆滑，行走江湖人缘奇好。不止在“道上”颇有声望，与政府亦是关系良好，蒋介石与他私交甚笃。
在中国历史上，杜月笙也是一个颇具争议的人物。他看上去文质彬彬却杀人如麻，他为虎作伥，却对国家有着赤胆忠心;他狡猾、奸诈，却又很讲义气，他出身贫民窟却又成为涉足娱乐、文化、教育、金融、新闻各业的超级财阀。细数杜月笙的一生，跌宕起伏尽在上海。而上海那几十年的命运也与其有着千丝万缕的联系，要讲述上海滩的爱恨情仇，又怎能绕得过这位乱世大亨?
程耳拍上海滩，大篇幅讲述的杜月笙的人生，并以他作为中心展开全片，刻画出各色人物的悲惨命运。葛优饰演他其实是最恰如其分的，且不说他于形与杜月笙有相似之处，即便性格，言谈举止都有几分模样，而葛大爷演技过人，那看似不瘟不火的态度下隐藏的冷酷，若非是他，恐怕就得是另一番模样了。
程耳导演最新作品《罗曼蒂克消亡史》观后感二：
近日，曹保平导演的新片《烈日灼心》亮相上海国际电影节。作为本届 金爵奖竞赛片的该片迎来了面对媒体及观众的首场放映，影片无论从故事结构、场面调度、演员表演上，都属近年来华语片中的佳作上品，也是一部在大陆刑侦犯罪类型电影中的一次风格化突破。
今年的国产片我最关注就是曹保平的《烈日灼心》和程耳的《罗曼蒂克消亡史》。可以说这两位导演比国内绝大部分的电影导演都要出色。程耳的上部片《边境风云》，虽然票房一般，但是在业内可是好评如潮，可以说，这部片真的是最近10年国产片类型中的翘楚。在现在讲究票房至上而导致烂片成堆的国内电影市场，实属难得。不然，程耳新片也不会是葛优和章子怡主演了。曹保平的上个片《李米的猜想》也是在业内颇受赞赏。他们的片子，特别是程耳的片子真的是在保持商业性的同时，具有很强的个人特征，可以说是国内少见的作者型导演。
程耳的片子具有很强的好莱坞经典黑色电影、甚至CULT片的形式与风格，在国内真的是独树一帜。程耳和我一样，绝对是个超级的科恩兄弟影迷，他的影片中有大量的拍摄手法，和科恩兄弟以及其他黑色电影高手类似，却又具有极强的创新意味，每个镜头都具有潜伏在平静下躁动的气质和黑色诡异且让人思考的张力，这一点从《罗曼蒂克消亡史》的先行预告和《边境风云》就能看出。而身为电影学院文学系老师的曹保平，他的电影在剧作上往往会有令人意想不到的惊喜，同时在电影的导演手法上，也具有一种平淡中潜藏着巨大爆发力的特征。程耳和曹保平真的是国内电影届真正的顶级选手，都有成为大师的潜质。这两部片，到时我绝对会去影院支持!
程耳对于欧美犯罪悬疑片的拍摄模式、镜头语言和剧作结构吃得非常透，风格上与科恩兄弟、大卫芬奇、甚至昆汀等极为相似，《边境风云》也是一部具有很强的个人风格强烈，略带文艺口味的犯罪悬疑片。全片节奏并不快、镜头切换不多，但是每个镜头都相当精准、有着形式上的准确感和心理上的隐喻性，该片的镜头设计堪称国产片中的典范。片中利落果敢的节奏、大量低角度镜头、缓慢移动的运镜方式、低调阴郁的照明色调、主要靠动作行为推动故事发展、大量的细节交待、对白极少的精彩段落以及一些略带血腥的冷冽画面，等等这些都和科恩兄弟的.经典影片如《老无所依》、《血迷宫》、《缺席的人》等非常相似。个人觉得，程耳导演绝对是受了科恩兄弟的极大影响。我也是个科恩的超级粉丝，所以对于这种节奏不快、但是表现人物内心、同时风格阴郁、沉稳的犯罪嫌疑片尤为钟爱。说不定，我今后自己拍的第一部长片电影也是这种类型。
而曹保平作为电影学院编剧系的老师，在剧本的建置上自然有其独树一帜的地方，对于演员表演和场面调度极为严格，在《李米的猜想》中，周迅就经常为了一个动作而重复几十遍，只为了追求导演想要的完美感觉。曹保平在电影艺术性与商业性结合上的考虑比国内绝大多数导演要高出许多，他的电影既有艺术片的思辨性，又具有商业片的观赏性，在大陆电影圈实属难得。
所以，不管你之前的片子票房高不高，就像这部《边境风云》，12年全国上映后，票房也就3000多万，的确算少的。可是，这片水平的确高，在电影圈内是有口皆碑的。这不，程耳导演的新片《罗曼蒂克消亡史》由华谊与英皇联合重磅投资，葛优、章子怡领衔主演，即将于今年10月份全国上映，看了《罗》片的预告，个人觉得该片应该比《边》更精彩，风格也是很独特的，貌似更加有些传统欧美黑色电影的元素在里面。曹保平的《李米的猜想》票房更低，可是口碑一致好评，新片《烈日灼心》近日也获得龙标，年内也将上映。到时候，我觉得绝对会去影院支持这两部片子，支持国产电影的良心!
程耳导演最新作品《罗曼蒂克消亡史》观后感三：
《罗曼蒂克消亡史》，大概是我今年看过最特别的片子，无法归于任何一种类型。程耳也是极个性化的导演，一手包办了导演编剧剪辑兼歌词。作品不多，但演员们都爱他。李安冯小刚没办到的事情他办到了。章子怡奉献了从影以来的最大尺度，葛大爷光溜溜的脑袋长出了寸毛，就连倪大红喝起稀饭来，也特别香。
故事发生在上世纪30年代的上海，人人都说得一口吴侬软语。一开场就是葛优演的陆先生，因为工人闹事活埋了客串的赵宝刚。(赵宝刚也是惨，饭桌上没蹭到饭，反被姨太太的断手吓了个魂飞魄散)。
这一幕跟历史上青帮大佬杜月笙活埋了工人领袖汪寿华一毛一样。再往后看会发现，《罗曼蒂克消亡史》叙事庞杂，人物众多，细节处却有用心雕琢，跟历史有一种整齐的对仗。葛优演的陆先生是青帮老大杜月笙，倪大红演的王先生是大佬黄金荣，马晓伟演的分明就是张啸林，袁泉演的吴小姐投射的是民国影后胡蝶……
冯小刚也演过杜月笙，长相上是挺接近。不过葛大爷拿准了杜月笙的气场，都说上海三大亨中，“黄金荣贪财，张啸林善打，杜月笙会做人”
章子怡演的交际花小六，倒是一个凭空生造出来的角色。她本来是王先生的老婆，王先生有权有势家里却没有一片草原。小六这匹浪蹄子的野马，只能在外撩汉解闷。
勾搭过钟汉良，也撩过小鲜肉韩庚。程耳特别喜欢用俯拍来彰显章子怡的风情。章子怡跟浅野忠信的对手戏最多，尺度突破以往，床戏就跟葛大爷的头发一样蹭蹭往上冒，车震、强暴、禁室培欲与凌虐，两个人滚在一起混成了最极端的罗曼蒂克，情欲、暴力与本能都在其中显现。
有一幕戏是，章子怡坐在渡部身上颤动，与跪坐吃饭的场景交替，她一直保持着木然的表情，高潮时刻跟脚底抽筋毫无区别。
导演的解读是，章子怡对渡部的感情更多是一种求生欲，而不是情欲。但我对章子怡这样刻板的表现还是失望的。当年冷清的玉娇龙，被时间塑化成了温柔的妈妈桑，可能当了妈之后，真的会影响情欲的表现。
巧合的是，章子怡曾经演过孟小冬。也就是那个先被梅兰芳休了，后来又跟杜月笙结婚的京剧名角，人称冬皇。
杜月笙喜欢了冬皇二十几年，从没用过什么手段逼迫，只是数年如一日的体恤敬重。葛优对章子怡，也始终是稳重的，不露声色的。只有后来他与章子怡失散，念着旁白，“我有时候会想到你，你应该是在北方”，透出一种稳重的思念，有礼有节，恪守着旧世界的罗曼蒂克。
卖水果出道的杜月笙有一句
王先生明知道太太给自己戴了绿帽，还是软了心肠，一边就着咸菜喝粥，一边嘱咐给她留条后路。这是一种体面的浪漫。(程耳真是爱拍吃吃喝喝的戏，除了《我爱我家》就数罗曼蒂克喝粥最香了哈哈哈。导演也说了“人生最终就是就着咸菜喝粥。”
陆先生从血光飞溅的枪战现场撤离，仍然从容不迫，没有抱头鼠窜，而是站起身，稳重的一步一步向后走，这是一种体面的浪漫。
杜淳演的马仔，以前是拉黄包车的，既可以拉车也可以帮忙买菜杀人，不管做什么，都只收一趟来回的车钱，这是一种体面的浪漫。
闫妮演的管家王妈，对着一大桌子青帮大佬，说话照样不卑不亢。中了弹血流如注的时候，瘫倒在沙发上，还不忘把腰间钥匙取下来，这是一种体面的浪漫。
罗曼蒂克消亡史，这里面既有爱情的消逝，也有时代精神的消弭。这种消弭，就从日本人渡部野蛮地扯下章子怡的樱花耳环开始。战争催生的野蛮新世界，无情撕裂了旧时代的文明。
这与《布达佩斯大饭店》里的昨日世界何其相似。难怪茨威格写完《昨日的世界》就去死了。“我身后的一切都是尘土与灰烬，一切凝结成了像盐一样苦涩的历史。”
走到一个时代的末尾，礼崩乐坏，不堪其重的人都纷纷死去了，像一片羽毛轻轻地飞出窗外。诗人艾略特说，“世界即是如此结束——不是砰的一声消失，而是悄悄耳语一般地淡去。”
电影里，时代的终结也是静默的，不发一言的。梅林茂再华丽的配乐都不及鼓点顿挫的一刻——葛优低下头，摘下帽子，张开了双臂，犹如一尊被钉在了历史尘影里的基督，他背后影影绰绰的十里洋场春光乍泄，都如浓雾里的海市蜃楼，在新世界的太阳底下隐去。
时代薨落，砌下落梅如雪乱。扫雪的人，终于成了浪漫的终结者。
