【第1篇】戴珍珠耳环的少女
相比达芬奇的《蒙娜丽莎》中神秘的微笑，我更喜欢维米尔所作的《戴珍珠耳环的少女》中那摄人心魄的回眸。
《戴珍珠耳环的少女》是维米尔的代表作之一，画中少女的气质超凡出尘，恬静淡雅，被誉为“北方的蒙娜丽莎”，而女子的真实身份一直是谜。作家崔西雪佛兰被这幅作品深深感染，创作了一部与画同名的小说，小说在大受好评之后，2003年又被改编成了同名电影。一部小说，一部电影，足以可见《戴珍珠耳环的少女》的艺术魅力。
然而，这样一副杰出的作品却连同英年早逝的画家被湮没达两个世纪，直到19世纪50年代，才被一位法国艺术评论家杜尔发现，让世人赞叹不已。
杨维米尔（Jan Vermeer,1632-1675），是荷兰优秀的风俗画家，被称作“荷兰小画派”的代表画家。荷兰黄金时代绘画大师，与梵高、伦勃朗合称为荷兰三大画家。但是，维米尔在他的时代备受冷落，在历史上也长期默默无闻。这位伟大的画家在生前虽曾为人所知，却一贫如洗、负债累累。由于子女众多，他不得不经常用油画去抵偿面包铺的债务，致使作品流散严重。1675年，维米尔参加了防御法兰西入侵的队伍导致过度劳累，生活又陷于极端贫困，终在贫病交加中去世，终年43岁。
17世纪，荷兰的画家不再像天主教地区的画家那样描绘宏大或高贵的题材，而是专注于身边的人物、风景、以及摆放在室内的静物。尽管维米尔的绘画艺术不如伦勃朗的雄厚博大，也不像哈尔斯那样豪放不羁，但是维米尔艺术成熟时期的作品具有极为鲜明的个人艺术特色，可以说是一位独具风格的绘画大师。
维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感，画面给人一种无与伦比的真实感。他通过手中的画笔将平凡事物中蕴藏的静谧与自在之美呈现给世人：画中每一件物品都平淡无奇，却充溢着一种时光的空灵感和一种崇高感。
《戴珍珠耳环的少女》是维米尔的代表作之一，大小仅为46×40厘米，但就是这样一幅小画，却使得许多文人墨客、游人看客在画前欲走不能。震撼他们心灵的，就是画中那位明眸皓齿气质超凡的少女。黑暗背景中浮现出的她，犹如一盏明灯，轻轻地侧转过身来惊鸿一瞥，湿润的双唇微微开启，似乎正要说些什么，却欲言又止。她那明亮的双眸中掩饰不住内心的纯真与热情，凝视着画家和观众，她的头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。整个画面极为简洁，少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾形成鲜明的色彩对比。少女左耳佩戴的那只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，更是整幅画的点睛之笔。珍珠，象征着贞洁、诚实、和平、圆满与美好。在西方传说中，珍珠是月神的宝石，是月神的眼泪滴到蚌壳内而生成了珍珠。西方人认为，爱神维纳斯诞生于贝壳中，她沐浴滴落的水珠就凝结成了珍珠。总之，人们常常会把众多美好的想象赋予珍珠。而画中那颗闪烁于少女耳下阴影之中的泪滴型珍珠，被缓缓地在深暗的背景中托出，与少女的脸颊交相辉映。珍珠在画中的寓意丰富而深邃，不受时空的束缚，只能凭借心灵去感受。少女眼神中的光芒和双唇，还有珍珠的光辉构成了一个稳固的三角形，给人们留下了深刻的印象。
维米尔在光影运用上具有非凡才华，他在这幅画中采用了全黑的背景，从而取得了相当强的三维效果。在黑色背景的强烈映衬下，他将画中光线聚集在少女碧蓝的丝巾和脸上，对少女脸庞进行精致地描绘，活灵活现地勾勒出少女的神情，将她的犹豫表现得极为传神。画中的她踯躅于明暗之间，仿佛此去即与我们永别。维米尔透过她质询的双眼，描绘出她纯朴自然的姿态。正是这种不加修饰的直白姿态，让作品超脱出时间和空间，获得永生。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维米尔最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。
《戴珍珠耳环的少女》中，维米尔刻画少女极为深情，极为细致，将她所体现的美凝固在了三百多年前，而那种心灵的升华却成为了永恒，使驻足观赏的人时常久久不能自拔。
是他，维米尔，通过画笔为我们创造了一个宁静的世界，并在这宁静的世界中渗透出一种极致的美，这种美虽然定格在瞬间，但韵味却又是如此悠远深邃，经过岁月的冲刷后，放射出夺目的光彩。
【第2篇】戴珍珠耳环的少女观后感
嫉妒，是每个女人心底盛开的剧毒之花。从女人出生之日起便悄悄埋下种子，随着年岁的滋养，阅历的浇灌，慢慢成长，逐渐孕育出妖艳的花蕾。在某时、某人、某事面前华丽绽放。剧毒的汁液溅在所有当事人的肌肤之上，如万箭穿心，如利刃划割……这种感觉，经历过的人都有彻骨的
看《戴珍珠耳环的少女》，印象最深刻的不是貌美如花的斯嘉丽·约翰逊，不是目光如炬的科林·菲尔斯，而是那个因爱、因妒、因恨迷了心窍，红了眼的女人。
女人虚荣，女人善妒，她是最好的诠释。羡慕嫉妒恨使这个本就不怎么善良高尚的女人彻底乱了心智，一步步变得愈加不可理喻，于人于己都是翻来覆去无休无止的折磨。看到这个女人做出那些愚蠢至极的行为时，一种悲凉之感从内心深处升腾而起。似曾相识么？感同身受么？
How coudle you do this? 多么苍白可笑的质问！当我早已对你失去耐性，当我们之间早已没有打动彼此心灵之言语，当我们仅存的感情因你一次次疯狂的嫉妒变成厌恶之后，当我们之间关系的维系只剩下责任和几个并不讨我欢心的儿女的时候，我为什么不能这样做？为了我的作品，我的第二生命，为了应对你和你吝啬母亲的步步紧逼，维持这个家庭的门面，为了你那些昂贵无用的首饰，我为什么不能这样做？
Why don't you painting me?这样的问题不是自取其辱么？你这个眼中只有珠宝、虚荣的庸俗女人怎会理解什么是艺术！如果你是我画中中意的模特，我又何苦费尽这般周折惹出这般风波承受这般压力去找别人！更何况，男画家画中的美人从来都不是枕边人啊。只有不停更换模特，才能带来不竭的灵感啊！
男女有别。对待感情，对待人生，对待艺术，差别大了去了。君不见，毕加索一生不断推出惊世作品的背后是身边娇妻的频频更换。而在里维拉的眼中，男女性行为就像握手一样，不过是身体的接触而已，他的一生，更是欠下了无数的风流债。极负盛名的传奇女画家弗里达一生却只画自己，各种各样的自己，各种状态、各种心情下的自己，画如自己人生般纠结的眉毛，画自己早已鲜血淋漓的`心，画自己钟爱的波西米亚服装，画自己不被看好的婚礼，画离婚后酗酒、剪落一地的烦恼丝……
可是为何，总有那么多女人在感情中迷失，而且迷失得那么彻底，那么决绝？就连大名鼎鼎的胡紫薇在丈夫出轨之后都做出了那样不理智的行为。大闹央视！这不是人们一向鄙视的泼妇才有的行径么，怎么会发生在美女加才女胡紫薇的身上呢？以你的条件，以你的知名度，没有了张斌，你还会有无数慕名的追求者啊，何苦这样毁了自己呢？原因恐怕还是女人无法逃脱的魔咒——羡慕，嫉妒，恨吧！
即使是潇洒自信如洪晃的名门痞女似乎也逃脱不了女人嫉妒的劣根性。前段时间看关于她的采访，提起当年与陈凯歌的感情，她坦诚，自己当时看到陈凯歌身边整天围着的美女，她嫉妒了。长这么大，她第一次知道什么是嫉妒……不过洪晃毕竟是洪晃，聪明睿智，特立独行的洪晃。她不愿让这种感觉一直煎熬着自己，她不愿为了一个男人失去自己。于是，她选择离开。在陈凯歌风头正盛，大红大紫的时候，她提出了离婚。她是对的，女人的性情，女人的思维决定了，要想驱除掉嫉妒的毒，唯有离开。什么娥皇女英，什么姐姐妹妹，什么红颜知己，不过是打碎了银牙往肚子里咽，还要死命挤出微笑充面子的愚蠢行为罢了。什么样的里子，是女人都清楚，经历过的女人更清楚！
不过，话说，妻子决定男人事业的高度。洪晃离开陈凯歌之后，陈的事业似乎就开始下滑，更无法再达到霸王别姬的高度。看陈后来的作品，尤其是大肆宣扬，砸掉无数银两的无极，除了大牌明星和华丽的画面，实在找不到其他可以令人回味的地方，即使后来得到好评的梅兰芳，其实大家也知道，不过是霸王别姬的影子罢了，而且是站在南北回归线之间照下的影子，除了画面更精美，其他各方面无能出其右。这难道与他现在身边貌美如花的娇妻也有某种联系？呵呵，又有谁说的清呢！
洪晃离婚后说，曾调侃揶揄道：陈凯歌以前挺前卫的啊，现在怎么一混就从前卫艺术家到主流精英了！不知，陈导听到这话会作何感想呢？
洪晃对陈导不是没有埋怨的。不管结果怎么样，你的心毕竟是动了，你还是被诱惑了。也许你尽到了一个做丈夫的责任，但是作为爱人，你已经伤害了，已经失职了。既然如此，那就离开吧……
内容简介：
《北回归线》是米勒的第一部自传体小说，也是他出版的第一本书。此书以回忆录的形式写成，描写一位侨居巴黎、穷困潦倒的艺术家。小说的余述者虽然是作者自己，却以作者第二位妻子琼的故事和作者自己30年代初在巴黎的经历为素材。主人公在当教员期间感到生活枯燥乏味，因而陷入了精神总崩溃的边缘。米勒旨在通过诸如工作、交谈、宴饮、嫖妓等超现实主义的夸张、变形的生活细节描写来揭示人性，探究青年人如何在特定环境中将自己造就居艺术家这一传统西方文学的主题。
作者简介：
亨利·米勒(Henry Miller，1891-1980)生于纽约布鲁克林，年轻时从事过许多不同的工作，在第二位夫人(一生共五位)琼的鼓励下开始写作。1930年迁居巴黎，此后的十年里，他同一些穷困潦倒的侨民和放荡不羁的巴黎人混在一起，获得了丰富的写作素材。1934年在巴黎出版了《北回归线》，五年后又出版了《南回归线》。这两本书的写作风格形成了一种对传统观念的勇猛挑战与反叛，给欧洲文学先锋派带来了巨大的震动。
1940年米勒回到美国，住在加州的大瑟尔。在那里他创作厂“殉色三部曲”——《性爱之旅》、《情欲之网》和《春梦之结》，但由于被当做写“下流作品”的作家，他的主要作品不能在美国出版。1961年经过一场具有历史意义的诉讼，《北回归线》终于在美国出版，米勒成为一个家喻户晓的名字，他被60年代反主流文化誉为自由和性解放的先知。
创作背景：
亨利·米勒生活的时代正是西方现代文明发生重大危机的20世纪初。这种精神危机从某种角度上说也是一种信仰危机。自达尔文的《物种起源》在1869年出版之后，西方人对上帝产生了怀疑。同时，战争的爆发使得人们对资产阶级兴起以来大力提倡的“自由、平等、博爱，甚至对个人和自我都产生了怀疑。如果西方人因为现代物质文明而感谢上帝的话，他们却涌苦地发现，上帝无法把他们从灾难和痛苦中拯救出来，因为上帝的地位已经在19世纪后半期岌岌可危。在西方文化背景下形成的伦理道德、宗教及个人主义传统不但没有帮助人真正确立自己的价值，相反，却越来越让人感到自我的消亡，无法摆脱强大异己力量的控制，人变得更加无耻、卑微、懦弱。
作品影响：
《北回归线》是亨利·米勒的第一部自传体小说，也是他出版的第一本书。书中以回忆录的形式追忆了作者同几位作家、艺术家朋友在巴黎度过的—段时光，旨在通过诸如工作、交谈、宴饮、嫖妓等超现实主义和自然主义的夸张、变形的生活细节的描写揭示人性，抨击虚伪的西方基督教文明，撕去它罩在文明社会中人类性关系上的伪装，探究青年人如何在特定环境中将自己造就成广义的艺术家这一传统的西方文学主题。本书出版后吸引了众多读者，成为畅销全球、家喻户晓的文学名著，同时也深刻影响了第二次世界大战后的欧美文坛。
2。我听说你很行，骗女人从来没失过手。
3。帮我搞定这个女人。
4。我们需要一个泡妞最快的硬招。
5。我要在三百六十个小时之内让她爱上我。李治廷
6。大家好，我叫李明。李治廷
7。只要你告诉我你的秘密，否则你会死的很惨。黄龄
8。这个男娃娃，看着哪有火布强壮哦！
9。你就是火布啊，我要跟你单挑。李明
10。我们是不是之间有点误会呢？
11。oh，shit，火布！我的妈呀！李明
12。李明你到底有没有喜欢过我。阿隆
13。阿隆和李明永远在一起。
14。以前这边非常多的蝴蝶，各式各样，到处都是，但就是今年，一直都没有。
15。蝴蝶谷在哪，只有阿细人知道。
16。阿细人的秘密传女不传男，现在这个秘密只有阿隆知道。
17。阿隆：你一定有事情瞒着我！李明：我长得像骗子吗？
18。理论上来说，每个人都有秘密，理论上来说，你也有秘密。
19。李明：怎么没有蝴蝶呢？一只都没有。阿隆：只要你告诉我，你的秘密，雾就会散开。
20。蝴蝶选择了你，你是被祖灵祝福的人。
21。李明，你在摩天轮上许的什么愿啊？
22。我只是个骗子，需要什么正义感？
