01
净瓶彩釉，勾画的是百年之前的文明；悠悠瓷路，传递的古老中国之强音。纪录片《瓷路》系列第六集《窑变》讲述了18世纪至当代中外陶瓷业发生的剧变，重现跨越海洋的瓷路文明，着眼史之变化，照亮未来之路。该纪录片整体风格淡雅恬静，以代表东方审美的瓷器为载体，在告诉观众古代瓷器的重要地位的同时，也告诫我们：要想瓷窑欣欣向荣，必须面向世界、博采众长。
瓷之华贵，享誉世界；但是如果自闭院中，只会等来血腥盛宴。瓷之于中国，是5000年文明变迁的见证，与中国历史、中华文明难舍难分，是可触摸的史书。该纪录片以“瓷”为“本”，讲述了许多中外文明与瓷发生的许多故事，在带领我们了解瓷文明的同时，也通过讲述清末窑之剧变，以史为鉴，揭露“故步自封只会带来衰落与灭亡”的主题。
该片整体以线性叙事为主，局部以空间板块叙事为主。线性叙事，将瓷器的历史变迁通过时间串联起来，展现了一个连贯的瓷器发展史；空间板块叙事，通过对比蒙太奇将三个不同国度、不同目标的人串联起来，影射出18世纪世界各地瓷器的发展情况。在巧合中体现不同，在不同中发现相同：同样是制瓷，清朝窑官朗廷极面对的是要制出康熙大帝喜爱的祭红，这不正反映康乾盛世瓷器的繁荣前景吗？同是制瓷，法国人殷弘绪的目的是研究出制作瓷器的配方，这不正揭示了欧洲社会制瓷业停滞不前的原因吗？同是制瓷，德国人波特格的目标是研制出欧洲本土的原创瓷器，这不就侧面衬托出欧洲人对瓷器的狂热吗？当欧洲制瓷业迎头并进，而中国帝王却选择闭关锁国，此时，三条线发生分歧，而这，正酝酿着中国瓷窑即将发生的剧变。
该片画面整体风格精致，音乐轻快灵动以展示瓷器美时，也不失以庄严、激昂曲调来赋予历史厚重感。片中大量运用中外专家专访与历史文献资料，在提高叙述的说服力的同时，也赋予纪录片学术气质；大量的CG动画，以精致的构图生动地讲述历史事件，使观众身临其境；还原度极高的情景再现，在保留纪录片历史感的同时，也增强叙述的真实感，满足观众的好奇心。解说词恢弘大气、厚重，符合该片的基本基调；最值一提的是用法语读殷弘绪书信的部分，既拉近了观众与人物之间的距离，也使观众更能融入当时的情景。
瓷器是中国的标志，是中华文明的传播使者，它承载着中国人的意识形态、民族精神，于漫漫瓷路中留下了无数中国记号，数千年来，瓷器一直焕发着绚丽的光彩，可是，进入19世纪，当世界的游戏规则改变，天朝上国不再是全世界的共识，中国，连带瓷器，成为列强的战利品，任人宰割。在经历复杂多变、五味杂陈的100年后，我们知道：纵使素胚上用釉彩绘制了多么富丽的牡丹花，在失控高温下，它还是会出现剧烈的窑变。只有于乱世中稳定火焰，平静中保持火焰，才能使国色天香，洗浴烈火后，涅盘重生！
02
陶器被青铜从礼器目录取代，因为青铜更明亮夺目；
东汉就有了瓷器，但是不上釉的瓷器有没有那么神奇漂亮，敲击也不是那么清脆如玉；
最早的油料是草木灰釉；
唐三彩是陶器，是殉葬品，属于釉下彩，所以看着漂亮。但是依然存在透水问题；
宋代因为不使用高岭土还没有大器型的瓷器；
元青花是外销用的，真正的元朝政府喜欢卵白釉；
明朝青花依然是外销用途多于内销生活用途。明朝斗彩到是随着明中后期的腐化、奢靡越来越艳俗流行。
高岭土在明朝建国前后才开始大规模使用，有了高岭土才有了大器型的瓷器。
宋人喝茶规矩繁复，喜欢喝半熟的白色茶汤（此处记得不是特别清楚，可以再求证），目前日本查到承袭宋制，改进而来。
宋襄在《茶录》也有云”茶色白宜黑盏“
宋人喜欢“兔毫盏”喝茶，后来的曜变盏在日本更加盛行。
03
这次的`《瓷路》依稀让我想起了几年前拍的那部《china·瓷》。如果说那部纪录片只是尝试着以商业国际化的角度来解读瓷器这件特殊的商品在东西方文明交流中所起到的作用的话，那么这部《瓷路》在“一带一路”的背景下看来，则显得目的性更强，气势也更为磅礴大气。这种大气，不仅在于它在时间广度上的跨越，更在于它看待瓷器的贸易，在东西方文明交流中产生的财富与贪婪，也就是所谓的“全球化视野”。
整部纪录片，遵循时间的脉络，从远古时期开始说起，讲述了瓷器是如何一步一步从陶器演化而来的。从汉代的高光陶，到南北朝时的密色瓷，唐三彩，北宋五大名窑，元青花，明清的五彩瓷，追寻窑址的变迁，探寻他们曾经的辉煌与衰落。
其实上述所说的内容，很多纪录片或单独介绍过，或在拍断代史时也着重说过，这部片子我觉得真正让人眼前一亮的，不再是其对这些为人所熟知的东西的刻画，而是它对此之外其他民窑的刻画。比如宋时非常流行的黑瓷的介绍，真的把这种黑色的器物拍的非常美。在光线的照耀下，隐约可以看见光在其中流转，就像它真的活过来了一样，让人无法忘记那种迷醉。
这部记录片中，除了对中国瓷器的介绍，也有很大篇幅介绍了日本和欧洲，因为对中国瓷器的迷醉，而不断尝试，想要创造出属于他们自己的瓷器的实验。这也是非常大的一个看点。
自从《舌尖上的中国》火了之后，纪录片中越来越多的运用了对其制作过程的拍摄。这种细腻的描述手法非常吸引人，亲眼见证一件瓷器是如何被制造出来的，就好像亲身参与了其中一样令人激动。
这部《瓷路》是获得了2014年纪录片奖的。确实，这两年中国拍摄的纪录片和中国其他方面一样在各方面慢慢追赶上了世界的脚步。尤其是他的配乐，气势庞大的交响乐，委婉叙事时的婉转轻柔，到出海贸易时的激情磅礴。真的非常切合画面表现的背景。
无论是大航海时代，抑或是之前的时代，中国的瓷器都作为一种昂贵的器物，在西方受到追捧。瓷器贸易在那个时代，即意味着财富。无论后世对于大航海的起因有多少争议，逐利是人类永远不变的追求。
因为，伴随它的不仅是光荣，还有梦想。
01《手造中国》
在现今浮躁诱惑颇多的大社会中，能择一事，终一生的人越来越少 这也是为什么看完这个纪录片会在我们年轻人的心中留下难以磨灭的印记，会让我们反思会让我们片刻的宁静。思考自己到底要什么，在坚持什么，又是什么值得我们去追求。而我们学习的意义又在哪里？究竟是为什么而学习？是为了养家糊口，追上时代的步伐，还是兴趣使然，为了随心不从众。我们这一代相比较父辈那一代，有更多的机会来展现自己的才华施展自己的拳脚。但，就因为选择太多导致我们不能静下心来，听从自己内心声音，大多数的时候都是随波逐流。我们现在所缺的就是目标，所迷茫的也是找不到目标找不到学习生活的意义，导致自怨自艾无所事事。如果目前对未来没有想法却又苦于找不到目标的朋友，我的建议是暂时不要去想 去旅游去看书去和各个年龄段的人交流。总会有所感悟找到自己生活的方向，愿我们在喧嚣的尘世的找到自己心中的一方净土。
02《手造中国》观后感
不知道该怎么写，那就想到什么写什么吧。目前爱奇艺出了5集，我先看了3集，就先随便说说前3集。
每一集开头的画面很美，我是真的很喜欢水碓转动，水滴随着它呈抛物线飞出又滴落的那个画面。
第一集有提到“瓷 源于瓷土 融于水火 塑于人工 成于天意”这句话。其实，我个人有些不理解，或者说是不太赞同“成于天意”这个词的。形形色色的瓷，有手工制作的，有机械化生产的。但是，不管是哪种生产制作方式，更多的是需要对制作过程的付出和掌控，这一点做得好，瓷制作的成功率也会相对提高。也许，这和我自己不信天意，对这一词敏感有些关系吧。
很喜欢这部片子的剪辑。以前看过其他题材的纪录片，给我的感觉就是有点过于围绕主题了（不知道该怎么表达，应该懂我的意思？）。这部纪录片 《手造中国》 ，大部分时长在讲瓷器制作的具体过程，很高兴，剩下的大部分时长，用来讲诉了和这个瓷器有关的人、情。让我更为清晰的感觉到一件瓷器里面所蕴含的情，让人更加明白，瓷器不仅仅是一件物品。
拍摄期间，手工匠人们随口说出的那些话，很普通，但给我挺大感触的。比如，石头和麦子的比喻、瓷器制作是科学、“还有更难走的路，没办法，想要好东西”等等。当这些话伴随着他们制作瓷器的画面出现在屏幕上，给我的感触比单纯的文字深的多。
对了，拉大件瓷坯的那个画面真的是我没想到的。在我的印象里，瓷器拉坯都是一个人慢慢完成的，一个人能更好的掌控它的变化，就是自己心里更有个数吧。没想到，大件拉坯竟然是好几个汉子共同完成的。一个汉子掌控大局，另外几个扶着他的手，一起辅助他一起完成拉坯工作。想要拉出好坯，这配合度这默契得有多高呀！真的很佩服！不由得再次感叹团结合作的力量。还有，那位利薄胎的老师傅，话说的真好。不要怕失败，哪有不失败的，练这门手艺，练的是胆量。哪门哪行都这样。
每一集，我都觉得后面的节奏有些过快了，不知道是不是因为节目外的某些因素造成的。其实，我私心想着，能不能一个小故事一集。或者如果碍于其他因素，时长限制，我个人更希望删减一些小故事或者删减一些讲人物时所拍摄的一些过渡场景，比如，去某个地方时，去的过程可以不要或者再简短些少一些。
我不太会夸人夸作品。所以，可能这篇剧评，我写的建议多于夸奖。但就我看的这3集来说，拍的真的不错了。我看了导演的剧评，知道了拍摄这部纪录片花费了很长的时间，所以我更希望每一集长一点，每个故事再细化点。我并不想这么久拍摄的东西，就呈现出这么点。
就写到这里吧。我这剧评也没个主题，就是想到什么写什么了
03《手造中国》观后感
从中国宝藏到手造中国，体现的是中国人从古至今的大智慧。这些手艺经历了各种沧桑巨变，历经几代甚至是几十代都未曾流失，更不该在信息如此发达的现代被泯没。希望手造中国这个纪录片，能够唤起人们对传统手艺的重视，能够让传统手艺得以延承，能够让我们未来的子孙还能感受到中国人的大智慧。希望这部纪录片可以被更多的人看到，让更多的人看到中国的手工制瓷手艺，了解制瓷背后的`故事。
向这些坚持几十年如一日的手工制瓷匠人致敬，如果没有他们的坚持，可能今天就看不到这些手艺，看不到其中蕴含的智慧。向这部纪录片的导演以及工作人员致敬，在这个追逐利益的时代，还能为手工制瓷手艺的保护与发展做出一份贡献，实属不易。感谢你们，能让我看到中国手工制瓷手艺，能让我
04《手造中国》观后感
有一刻，被匠人们的专注与执着所震撼，千百年的手艺，在一代又一代的匠人师傅中流传，生生不息。第一次看瓷器的纪录片，从陶泥到制作到绘画到烧制，陶器制作的每一部分都有无数人灌注着自己的心血，为他们的精神所慨叹！
现代技术的到来，遏制了传统手工艺的发展，从数量时间方面直接碾压手工产品，但也伴随着低量劣质陶器的生产，这些冰冷的瓷器没有生命力，没有温度，没有匠人的心血，手工艺需要每一位人的传承。择一业，终一生。
回想自己，没有坚持过太多事情，生活节奏越来越快，内心也越来越浮躁 ，无法静心，不能像那些执着的匠人们专注地做自己的事，无关他人，无关世界。何时，岁月遮了眼睛，迷了前行的路。
2016年纪录片我在故宫修文物观后感(一)
曾在故宫的神武门展厅，参观过故宫文物修复展览。这次通过纪录片，更详细了解文物背后的故事，认识诸位身怀绝技的文物修复专家，倍感亲切。正是有了这些样貌普通，犹如扫地僧那般深藏不露，甘于寂寞，苦心技艺，才能使千年的中国灿烂文明，重新呈现在世人面前，才能让后世子孙，有幸能瞻仰古人的杰作。
文物修复，惠及万代;残破腐坏，改头换面;巧夺天工，旧貌新颜;精绝技艺，代代相传。
文物修复不仅是技术，也是艺术。除了技艺之外，此纪录片重点是让我们看到的是，这些身处深宫的文物修复工作者，日复一日枯燥而又有趣的工作和生活，宽松的工作氛围，以及故宫修复技艺传承有序的坚守。整个纪录片，生动有趣不枯燥。
你既能看到修复技术人员们沿袭师徒传承制度，工作上严谨认真，也可以看到他们闲暇时，种花植树，养鸟斗猫，欢闹地打杏接杏，收获果实。
这群人似乎一进宫，就与一墙之隔的浮躁尘世格格不入，但每个人各有性格，却又各有包容。
很喜欢古画修复的组长杨泽华，工作休息时，弹着吉他，貌似和故宫、古画以及他的工作性质并不协调，但却感到了他的特立独行和个性。当古画修复完成之后，他操着地道北京腔，给人介绍画中人物，那个像赵本山，那处曾经被一个技术拙劣的前人修补过，发现了画中的小秘密……那份得色和骄傲，溢于言表，个性分明而可爱;
喜欢第三集的一段真实记录，裱画的老专家，在装裱完工后，对不完美处的遗憾;
喜欢木器组屈峰组长有关格物的那段话，喜欢他在辽金代观音木雕像修复完成后，让旁人寻找修复痕迹时，那份可爱的炫耀;当观音像被搬走时，全体木器组的人们站在门口，依依不舍送别的眼神，也令人感同身受;
感动漆器组的年轻的小闵组长和伙伴们，忍受大漆的味道和过敏，坚守着最传统的技法。赞叹之前残破不堪的古瑟，旧貌换了新颜之后的惊艳;
丝织品组的陈杨组长，为了职业使命，忍受枯燥，自己亲手缂丝，令人称道。
因为故宫禁烟，有烟瘾的王有亮老师傅，坐在乾隆生母寝宫寿康宫的炕上，审视、检查刚就位的紫檀大柜，然后画风一变，忙骑着车，跑到故宫院外抽烟过瘾。
还有钟表修复组、镶嵌组、青铜组、瓷器组等等，普通、默默无闻而又身怀绝技的专家们，他们担当着承上启下的重任，每天触摸历史，是一群令人羡慕而又令人敬重的人们。
当然，在纪录片中也暴露出故宫管理的严重不足。看到修复办公室里工作场地的杂乱，就体现了中国人的粗糙和不讲究，和管理的落后。工作室里没有专业的`修复台，真担心谁走路不小心，挂到或者碰到文物，造成文物的损坏。办公室里没有恒温恒湿装备，没有专业冷光照明，这些温度湿度自然光对纸张、丝织物都是严重损害;尤其看到历经千年的辽金木雕观音像，在精心修复完工后，放在一个铁架子推车上，没遮没挡，由一帮非专业的搬运工，送慈宁宫的雕塑馆。当时真想穿过屏幕，来到现场，最起码，在捆扎绳带底下垫块海绵，哪怕一叠厚纸呢，也不能绳子直接就和文物生碰啊，真担心在故宫坑洼的路上，一个颠簸或不小心，把文物硌坏，或者，绑扎的绳子、带子，把所剩不多的金漆磨掉。另外，同在故宫里面，文物的运送，不应该有修复组专业人员随行吗?
看来，故宫的技术管理还是远远不够。真希望他们够吸取损坏宋代哥窑盘子的教训，制定科学严谨有效的流程和5S管理，避免历经千年幸存下来的文物，在我们这代损坏。
2016年纪录片我在故宫修文物观后感(二)
一部神奇的国产纪录片《我在故宫修文物》最近一直在被热议，这部三集的作品，没有明星大腕，没有特效传奇，讲述的是一群能工巧匠在故宫修文物的故事，豆瓣评分高达9.4，比《舌尖上的中国》还要高，超过热播剧《琅琊榜》，故宫里这群文物修复师，一辈子兢兢业业，精心维护着传世古董，让很多观众为之动容。
这部纪录片是配合故宫博物院90周年院庆而拍摄的，故宫出场地，也提供被拍摄者和题材。片子讲述了一群文物修复师的故事，摄制组连导演一共5人，光筹备就用了5年，两位导演光调查资料，就写了10万字，最终连拍带剪7个月，每集50分钟，总投资150万元。观众可以通过镜头近距离观赏故宫的稀世珍宝，而且见证了破碎的文物，经由心灵手巧的修复师，经过繁琐、枯燥、漫长的修复后焕然一新的过程。修复师日复一日的雷同工作，重现文物的风采。其中不少细节很有意思，修复青铜器的师傅称：“调不出来正确的颜色，一个礼拜都调不出来，难受死了。”
还有一位女师傅，花了十年时间临摹出一幅《清明上河图》，片中将她年轻时的照片与现在的照片对比，一生贡献给文物修复的画面让人震撼。师傅在教徒弟时，第一句话就是：只有耐下性子，才能做好文物修复工作。
片子的旁白里说：“现代中国需要‘工匠精神’。”这引起了很多网友的共鸣，“原来我们身边还有这样的人，真的一辈子只干一件事儿。”
2016年纪录片我在故宫修文物观后感(三)
2016年4月看这部片时，它已经红火一阵，评价9.4。起初看时心态摆得不正，对于被众人传呼其神的东西，难免会抱有过多期待，用批判的眼睛审视它，看这盛名之下是否有难副之处。但随着进度条推进，镜头在木器、铜器、漆器、钟表组的人和事间不断切换，那种硬要评个好坏的小儿心态便羞答答藏了起来。不管是为了庆祝九十周年庆还是招揽人员需要，或是给大众普及些文物常识，或是职业宣传，这部片已真正做到全面兼顾，且不失格不掉品，既没有用力过猛硬要灌输些什么，也不像以往纪录片那样沉闷严肃。
从叙事上来说，片子没有宏大的叙事，而是从一个个文物修复师的日常工作中，体现出文物修复的复杂、精细和枯燥，表现出文物修复师对于传统文化的传承和对自己工作的热爱。
在镜头里的文物修复师，他们没有被塑造成多么高大伟岸的形象，在镜头里，他们或是工作多年
而在一个个修复师的话语中，一方面是对文物本身和修复工作的介绍;另一方面又流露出自己对于这份工作的认真对待。很多观众最感动的点，也在于此。
说中国需要匠人，那匠人到底是怎样的一群人呢?他们应该不仅仅是精通某个行当的佼佼者，而且也是始终热爱职业，在工作中收获快乐和成就感。从而才能像故宫的文物修复者一样在孤独中找到欢乐，在枯燥中找到欢乐。从而将这份工作转化为一种责任。
片子里说，有的人认为一个文物修复师生命的价值体现在所修复文物本身的价值，但是文物修复师自我价值或许在朝朝暮暮与各式文物对话的过程中已经实现。他们在每日与文物相处的过程中，不断思索如何更好修复文物，不断提高技艺，也透过文物了解到厚重的历史和万物的沧桑。生命的意义在一日日里早就有所提升了吧。
