这部片子明线上是多拉帮助耶书亚找父亲，暗线实则是多拉寻找父爱，与已故父亲和解的故事。
故事发生在里约热内卢一个熙熙攘攘的中央车站。在这里被抓拿的小偷求饶时仍被警察当场击毙；警察会勾结人贩机构获利；靠帮人写信寄信为生的多拉却从没寄出一封；小男孩耶书亚在妈妈遇难后请求多拉再写第二封信给爸爸被多拉严词拒绝。这是巴西在上个世纪90年代文盲率高，治安残暴，人性淡漠和麻木的社会缩影，当地热带偏海洋性的炎热气候似乎也无法温暖冷漠的人心。
但是多拉有一个很给力的闺蜜：伊琳。在多拉要撕掉耶书亚和妈妈写给爸爸的信时，被伊琳阻止了；在多拉用卖掉耶书亚的钱换回新电视机时，伊琳及时识破并斥责了这种行为，多拉才得以良心发现；在多拉解救耶书亚逃亡到车站给伊琳打电话时，伊琳说：我就知道你是世界上最勇敢的女人。同为单身大龄女性，伊琳更具有善良，明辨是非的清醒的品质，能够在朋友犯迷糊时当头棒喝，在朋友改邪归正时给于鼓励支持，这是真正的朋友所为。
小男孩耶书亚长到十岁都没有见过他父亲，尽管他的父亲事实上是个十足的酒鬼，但是妈妈阿娜却给儿子极力塑造了一个好父亲的形象。在耶书亚的嘴里经常会蹦出：我的爸爸工作很忙，他是个木匠，他的木工活很好，我家的房子是我爸爸盖的。孩子对父亲的憧憬中充满了对父亲的钦佩和敬爱。虽然孩子得到的只是片面的印象，但是相比母亲只会在孩子面前抱怨丈夫的不负责任，大吐苦水，把孩子拉拢为一致不满丈夫的对立面的这种做法，却是避免母亲爽快，孩子却成了失败婚姻的牺牲品的结局。有妈妈的呵护和能干厉害的“爸爸”护航，耶书亚在一个单亲家庭里却成长得阳光坦率，犹如一枚没有经受风霜的纯洁玉石。
女主角多拉的儿童时期，父亲出轨，母亲过世。离开家多年之后，父亲已经认不出成年后的多拉。她对父亲这个角色的印象不好，骂他们是笨蛋，蠢货。我想多拉是非常害怕分离的，或者说是没有得到好的分离，就衍生出被抛弃的不好体验。甚至于成年后单身的选择也不无可能受到小时候的创伤所影响，试想就连最亲近的人会离自己而去，也会将自己给遗忘，那为什么还要付出感情去建立关系呢，这些都是不靠谱的，犹如泡沫灰飞烟灭。既然如此，不如不付出即不会受伤害。既然不需要与他人建立关系，就无所谓自我要求。所以她的人生都很暗淡，穿着朴素，不化妆，不抹口红。她对耶书亚说：“就算化妆化得再漂亮，像伊琳一样，不也是没人要吗？”
在两人到达北邦吉苏找耶书亚的父亲未果，两人又饿又累还身无分文，耶书亚问怎么办，多拉爆发了：“你爸妈就不该把你带到这个世界上来！”这句话杀伤力十足，小男孩被气跑了。她否认了孩子的存在价值，事实上喊出了自己潜意识里的'心声，内心千疮百孔的多拉持着一种否定自己的消极想法而过活着。但是这一回她不想回避分离，她赶紧去找耶书亚，在茫茫人海，在全城人都参与的向基督救赎的祈祷聚会中找寻男孩，最后因体力不支而晕倒。人群消散后，多拉枕在耶书亚的腿上睁开眼睛，两人相视而笑，化解了之间的隔阂。我想这也是多拉与自己的童年重新连接上，与自己做了和解，接纳了自己。
接下来，剧情开始了正能量的色彩。片中一共有三段写信的场景，第一段是开篇是路人各种宽恕亲人、朋友的信件，第二段则是此时两人在北邦吉苏为攒路费而摆摊写的，这时候写的都是感恩主题信件。我觉得编剧这样的安排是与多拉的转变有关，多拉早年家庭的不幸她认为都是由他人造成的，尤其是不负责任的父亲，但是却又无能为力去改变，所以她只能站在批判的角度去宽恕别人。第二次写信时，多拉敞开了自己的心灵，不仅接纳了自己也接纳了世界，她的看法也变了。任何一个人都有做得不足的地方，但也有值得感恩之处。当一个人不再自我攻击和否认，能量就开始向外涌出，她开始感受到了爱。
第三次写信是多拉自己写给耶书亚的信，在送男孩找到哥哥们的家以后，天还没亮就悄悄离开在早班车上写的。“你说的很对，你爸爸的确跟你想的一样好。我还记得以前我爸爸开火车的时候，他会让我这样一个小女孩儿，一路上一直拉着汽笛响个不停……其实我很想念我的爸爸，很怀念曾经的一切。”信还没写完，多拉已经泪流满面，这么多年的不满，其实深埋着的是对父爱的追求而不能。耶书亚的爸爸做得一手好木工，但酗酒卖房被二儿子嫌弃，多拉的父亲虽然一堆破事但在她的童年里也曾给过她些许宠爱呀。人无完人，想要个完美的父亲似乎真是太难了。事实上，我们对父母，对很多事情没有选择权。罗曼罗兰说过：“世界上只有一种英雄主义，那就是在认清了生活真相后依然热爱生活。”离开时的多拉换上了耶书亚给她挑的蓝色碎花连衣裙，涂上了路人给的口红，用口红给腮边润色，迈上轻盈却又踏实笃定的步伐向着晨光走去。她已为父亲的不满在心中释怀了，完成了女儿和已逝父亲的和解，对生活更是激发了热情。多拉年纪不小，脸上都有褶子了，与年轻美女简直不能相提并论，但是这时的多拉却美得发光。
多拉临走前把男孩母亲托她写的信送达到了她丈夫家里，和她丈夫半年寄回家的信，两封信放在一起相聚在他们的画像之下。信里面各自表达着浓浓爱意，迫切希望重逢相聚在一起组建家庭，这一情节重重回击了多拉之前的那句话:你爸妈就不该把你带到这个世界上来。而事实是：每一个孩子都是父母相爱的结晶，至少是曾经相爱过的产物。我们是为爱而生，我们也应该为爱而活。
巴西电影中央车站观后感1
第一次看中央车站这部片子，大约在两年前，今天再次重温一遍。观看本片时，刚开始对朵拉这个角色极尽厌恶，但随着影片的展开，朵拉这个角色开始逐渐变得可爱起来，直至被其感动。
假使没有约书亚的出现，我想朵拉依旧是个不值一提的撒谎的骗子。朵拉小时候的生活并不幸福，从约书亚的身上，朵拉找到了某些早已失去的东西，或许这也是她一直所刻意逃避的吧，在遇到合适的人后，自然的迸发出了。在寻找的路上，约书亚对朵拉从怀疑到依依不舍，其间触发的感情，虽不经意却很真实，流露出的是脉脉温情。
寻找的结果，两人各得其所。对约书亚，找到的是真实的家；对朵拉，找到的则是丢失以久的亲情。当影片最后两个人各自拿着合影幸福的看时，不禁想到了小王子上面的一段话，“如果一个人爱上了一株花，这株花只长在亿万颗星之中的一个上面，那么观看群星就足以使人感到幸福”。虽然朵拉和约书亚可能不会再见，但他们会在底片上感受到彼此的幸福。
中央车站，个人的自我寻找救赎之路。
巴西电影中央车站观后感2
在这段情节中，人性的温情回到了女主身上，信，一直是推动整篇文章的线索，男孩和成人的经历都使他们得到了历练，这部影片更深层次的是对自己内心的寻找，让我们深思内心中真挚的是什么。
路上女主请司机让约书亚摸摸方向盘，因为约书亚的梦想是成为一名卡车司机，车里其乐融融。如果女主们是一家人，那也很好。夜里女主和司机聊天，司机每天生活在路上，遇到很多人，见过很多是他的温柔和善解人意让女主一见倾心。第二天，好心的司机又请女主们吃饭，女主忍不住向她表白，女主可能太孤寂了。
一遇到对女主好一些的男人，就像溺水的人，遇到救生圈，只想紧紧抓住。卡车司机的表情却很奇怪，女主去洗漱，借别人的口红化妆，当女主满怀希望地出来，卡车司机已经逃命般飞驰而去，女主无力地靠在床边，女主的脸经历过岁月的雕琢，如今因为吓跑了爱情而悲伤难过，约书亚笨拙的安慰女主，这孩子其实蛮敏感体贴的。
女主用身上唯一值钱的手表搭乘了一辆便车，坐在一车信徒中间听他们唱圣歌，仁慈的天父会照顾约书亚，让他找到父亲吗？或者说让女主重新看到女主的父亲嘛？中途休息，是约书亚对女主讲起她的.母亲，她终于接受了母亲逝去的现实，也愿意和女主讲心里话，女主要约书亚将母亲的手帕放在信徒的圣坛上，算是让他与母亲正式作别。女主们到达约书亚父亲的收信地址，约书亚忍不住跑进去，那里却有另一个小男孩，难道父亲再婚了。
这户人家的女主人防备的看着女主，以为女主是来逼宫的小三，约书亚这时才意识到，不是找到爸爸就能找到家，这户人家的男主人出现了，约书亚激动的快要哭出来，看着他的眼神，出门恳求，这是世上仅剩的亲人了，爸爸会收留他吗。
但其实搞错了，约书亚的爸爸一家已经搬家了，几分钟内从孩子的心情从高兴激动变成自卑担忧，再到极度失望。当他从男主人口中得知自己的父亲是个酒鬼的真相后，默默地跑了出去，失望又弹尽粮绝的女主们开始吵架，女主说出一些刻薄的话，转头又后悔了。
约书亚愤怒跑开，女主急忙去找，那种穿梭在祈祷的信徒中耀眼的烛光让人迷醉，潮湿的空气让人头重脚轻，连日劳累饥饿的女主终于晕倒了。第二天清晨，女主在约书亚怀里醒来，女主们一路相依为命，早就在彼此的生命中留下汗与泪。机灵的约书亚想出点子，让女主为信徒写信，收件人是耶稣，绝处逢生，女主们终于不用为饥饿发愁了，女主们在神像前合照留下这充满纪念意义的一刻。
约书亚给女主买了条新裙子，答谢女主一路的照顾约书亚，像女主从前那样要将信撕掉，就被女主制止了。经过这趟旅程，女主终于明白了每个人心中都有在乎的人，心里都是真挚的情感，女主不愿再撕信了。约书亚看过父亲的照片，印象很模糊。女主的父亲，他当年重遇很久未见的女儿，亲生父亲居然不认得女主，不在乎女主，女主一点都不会原谅他。约书亚说她不会忘记女主的，女主好像一点都不在乎，来到新地址，屋里住的是别人，约书亚的父亲已经失踪了。
约书亚已经接受现实，他这辈子找不到父亲，但女主愿意照顾这个倔强的小鬼，正当女主们要离开时，一名憨厚的青年喊着女主们问，是不是女主们到处找他爸。原来约书亚的哥哥的确住在这里，看见哥哥，约书亚紧张地抓住女主的手臂，女主谎称自己是约书亚爸爸的好友，顺路来探望，哥哥们子承父业，都是优秀的木匠，而爸爸在出走之后不知所踪。约书亚看着墙上父母的合影，才觉得自己找到了家。
哥哥们教约书亚做木工活，虽然此时他们以为约书亚是女主家的，血脉相连他们很容易就玩到一起去。不识字的哥哥们拿出一份父亲半年前寄来的家书，让女主读给他们听，原来父亲离开是为了去找约书亚的母亲，她说思念两个哥哥们以及从未见过的约书亚，约书亚感激地看着女主，他心里明白，当年母亲出走时，他还在母亲肚子里，多年没联系，父亲又怎么知道他的名字呢。
而半年前寄来了家书，父亲杳无音讯，只怕是凶多吉少，这个凌晨，女主悄悄起床，女主穿上约书亚送的裙子，堆进梳妆，与上一次一次因为爱情打扮的紧张不同，女主的神情平静慈祥。女主最后看一眼约书亚，他和哥哥们在一起，女主相信他会得到亲人的照顾，女主将两封信摆在约书亚父母的照片下，这封信，女主总算是亲自寄到了。
女主向地平线的朝阳走去，脚步很稳，又那么轻松。约书亚像是感觉到什么，他匆忙追出去。女主搭乘的大巴此时已经出发了，女主多年来为人代替别人写书信，终于给约书亚写了一封信，女主记起当年父亲让女主在火车上鸣笛。所以女主也让约书亚摸方向盘，是希望约书亚能记住女主距离那么远，通信不发达，这应该是最后一面了。
女主和约书亚都拿出小照片，但其实不看照片，女主们也会一直记得彼此，女主是个坏蛋，女主撕掉客人的信，甚至将约书亚卖给人贩子，但女主又不顾自身安危，救出约书亚，一路护送她寻找父亲。
女主对离家出走的父亲有怨气，幼年丧母，未得到足够的关爱和照顾，但女主其实一直思念父亲。记得父亲带女主在火车上玩耍，女主刻薄自私，鄙视那些情感真挚的人。但是陪约书亚一路走来，女主终于直面自己的感觉，顿悟到了人间真情。
人们内心中最真挚的感情，是人与人彻底互相信任才会产生出来的，既美好又感人。约书亚的熊父之旅，也是巴西信徒的寻父之旅，当一个国家在巨大的变革中，人民需要有信念和追求，这就是影片上映时巴西的状况。一个小男孩上路寻找父亲，一个老女人上路寻找自己的心，一个国家上路寻找未来，这是一部看一遍怎么都不够的电影，希望你能静下心来，去被电影里真挚的情感所感染，也希望你变成一个真正有信仰的人。
巴西电影中央车站观后感3
《中央车站》拍摄于1998年，和那时候的我们生活差不多。影片讲的是一个老女人朵拉白天在车站代人书信，晚上和女邻居分享这些信件，读到可笑的就撕掉，无关紧要的就搁置抽屉，几乎不帮人寄出。下面就让我们一起来看看作者读这本书的感受吧。
我以前看到一句话，说音乐是无国界的，无论世界各地语言如何不同，美妙的律动都会打动人心。
但是我看完巴西电影《中央车站》时，瞬间就觉得，天啦！这一切都太相近了！太相似了！仿佛就在昨天才经历过！——除了音乐，还有很多也是无国界的，比如贫穷、苦难……
杂乱无序的车站，代人书信、旧电视，单身妈妈，脏乱差的楼道，从未谋面的父亲，卖孩子（也是卖器官），又破又脏的长途车，车上人畜共处（鸡头紧贴你的脸），大货车，超市偷窃……感觉太多中国元素，有点像贾樟柯的电影，直至社会最底层。
因为熟悉所以就感觉很真实——我们通常会对自己熟悉的东西感兴趣，比如我就喜欢看农业频道一样。
也因为熟悉，所以我一连看了两遍！
《中央车站》拍摄于1998年，和那时候的我们生活差不多。影片讲的是一个老女人朵拉白天在车站代人书信，晚上和女邻居分享这些信件，读到可笑的就撕掉，无关紧要的就搁置抽屉，几乎不帮人寄出。一天小男孩约书亚和他的单身妈妈来找朵拉给他从没见过面的父亲写信，希望见到他。他的父亲抛弃了他们，但小男孩依旧希望见一面父亲。第二天约书亚和妈妈再次找到朵拉，希望再写一封。不过在离开车站时遭遇车祸死亡。车站里有个老混蛋专门拐卖孩子，他和朵拉商量好，卖给一个收养机构，不过这家机构专门从事的杀死孩子卖器官的勾当。朵拉的女邻居指责她的行为，朵拉良心受到谴责，第二天抢回来孩子，并和他一起前往几千英里的南方寻找爸爸。
这一老一少，在漫长的寻找路上，从一辆破车到另一辆破车，历经艰辛，发生了很多感人的故事。
最后他们找到约书亚父亲的地址，可惜父亲不知去向，只看到父亲前妻的两个儿子。
电影基本是上朵拉的心灵救赎，老女人朵拉又老又丑，还有一颗不善良不老实的心。很像那种年轻时就是坏女人变老的感觉。不过，在途中，朵拉一次次谈到自己的父亲，那个老酒鬼如何抛弃她们的母子，老死也不相认。约书亚就像儿时的朵拉，他们都差不多，由单身妈妈辛辛苦苦带大，他们的父亲都是酒鬼。他们都有一个贫困不堪的痛苦的少年时代。朵拉长大了境况并没好转，她嫁不出去，只能靠代人书信艰难度日，也许，朵拉的今天就是约书亚的以后，当然也许又不一样——不过命运不会改变很多。
因为他们终究是社会最底层，就像我们的今天，无论我们的国家再怎么发达，我们处于社会最底层的格局依旧不会改变。
电影难能可贵的就是在这样一个框架里，不善良的朵拉慢慢的变了，开始有了善心善举。也许也因为有了善存的爱，后来的朵拉，看着看着就舒服了些。
朵拉这个女人的形象，觉得太熟悉了，觉得她就是活在我们身边的太多的女人。她们的坏和好，随时变换着，有时候一半一半，有时候你觉得她们邪恶有时候也不仅要赞叹她们。
对于她们，我喜欢用那句话来总结：
彪悍的人生，不需要解释！
《中央舞台》观后感1
这是一次个性与传统的碰撞，一群个性鲜明的年轻人与墨守成规的老一辈的人之间的一次对话。
一群朝气蓬勃的舞蹈学生们，为了实现在舞蹈界出人头地的梦想，艰苦地进行着训练。为了自己心爱的舞蹈艺术，他们在不懈奋斗中经历苦痛、伤悲、欢笑，还有种种两难的冲突。他们互相帮助、互相学习，用激情演绎舞蹈。无论是个性张扬的伊娃，敢爱敢恨的朱迪，还是追求自我的莫林，放荡不羁的库帕，都闪耀着自己独有的光芒。
首先让我留下印象的是伊娃，在寝室里抽烟，第一节舞蹈课就迟到，不穿规定服装，还嚼着口香糖，让人感觉非常挑衅，导致老师茱莉亚对她的印象非常不好，也导致了她有着很好的天赋却没有得到重用。
然后是单纯的朱迪，天赋不如别人，腿部动作缺陷较大，却比谁都用功，晚上独自留在舞蹈房练习，直到脚上全是血。在感情上她也非常单纯，只是单纯的想要和库帕在一起，傻傻的以为对方也爱着自己。
接着是天赋卓越的莫林，她一直都表现的十分优秀，从小就是芭蕾舞演员中的佼佼者。所有老师对她的评价都非常高，看起来她几乎是已经确定可以进入国家芭蕾舞团了。可是在卓越天赋的背后，她其实过的并不快乐，不吃容易发胖的食物，吃完饭马上要厕所吐掉。而且虽然她在芭蕾舞上有卓越的天赋，可是她却没有一个跳舞的心，跳舞只是她母亲的梦想，不是她的。
最后不得不说的就是男芭蕾舞演员库帕了，他是一个放荡不羁的男人，年轻的他如同初升的太阳一样在芭蕾界绽放的耀眼的光芒，但是与他交往多年的舞蹈演员凯瑟琳却突然嫁给了舞蹈总监乔纳森。在大发雷霆后他转伦敦跳了一个季度，又回到了纽约，并且担任起学生表演会的舞蹈编导。他要编导的不只是一段芭蕾舞，而是一段超越乔纳森的，冲破世俗枷锁的，属于年轻人的芭蕾舞。乔纳森是成熟的，理性的，如同文火般慢慢散发着光和热。而库帕是年轻的，冲动的，他是烈火，耀眼而灼热。他用这团火点燃了芭蕾舞界，点燃了演员们心中的中央舞台。
随着剧情发展，最后我看到了两段绝美的舞蹈。在一部不到两个小时的电影中，长达二十五分钟的舞蹈占据了将近四分之一的篇幅，这也是整部电影中最精彩的部分了。
虽然我不是舞蹈专业的人，无法点评两台演出孰优孰劣。可是作为一个年轻人，我却更喜欢后一台演出。
《中央舞台》观后感2
很久之前看过的`，今天再看，还是被里面充满力量的舞蹈感动。这部剧本身主打舞蹈——梦想。总体的剧情来说，其实觉得有点差。因为后面那个是喜剧的方式。
电影里面有几个很有启发的点。第一个就是舞蹈是为了快乐，艾米丽因为没有控制体重而被退出时，她的妈妈说的一句台词，永远不要因为别人而使自己伤心。
舞蹈曾经带给我们快乐。dance for yourself。就像黑妞所追求的。我看到限制性地舞蹈和为了释放的力量，这两者的力量是非常不一样。你有没有力量别人是能够感受得到的。就如同当女主到外面的舞蹈室跳舞的那一段，我非常喜欢！那是非常有力量非常快乐的舞蹈。因为释放了心灵，所以非常的美！
第二个点：当索耶说不能满脸泪痕地进舞室跳舞时，the cute说，那就 use it。利用你的情绪，用舞蹈表现出来所有的艺术，舞蹈、绘画、写作都可以利用情绪进行创作。
人生的阅历是一种宝贵的土壤。不要以为低谷是最糟糕的事情，事实上你还可以利用谷底的力量反弹上来。还有就是，伤心、愤怒的负面情绪也是一种力量，你可以利用它。用舞蹈、写作、绘画将遭遇的事情改编成故事，用艺术形式释放这些负面的情绪，这就是一种升华了。
第三个点，就是莫林对她妈妈说的那句话。我想找到一件我喜欢的事情去做，而不是因为这件事情恰好是我所擅长的。
这个真的很激励人。芭蕾，你不仅要有好的身形，要有纤细而有力量的脚，更要有想跳的心。每一双芭蕾人的脚都是不堪入目的，那些痕迹是用汗水和艰苦的努力刻进去的。所以如果你不喜欢，老了之后抚上这双脚时，是不是会后悔时光错付，纵使功成名就？
当我没有动力的时候，重温下电影中女主到外面的舞蹈室舞蹈那段，感觉力量又回来了。编剧的排舞非常有创意，即使时隔十五年再看，也是很棒的水准。
《中央舞台》观后感3
11月14日晚，上海外国语频道播出了《中央舞台》这部电影。电影在开始的几分钟就吸引了我的注意力，青春洋溢的演员，优美的舞姿，以及他们发现自我，追求梦想的故事深深的吸引了我。
故事发生在某一年美国芭蕾舞学院的入学季，一番激烈的竞争后，12个年轻人考入了这所著名的舞蹈学院，可是在年底的汇报表演中，只有3男3女能入选国家芭蕾舞团，他们必须精心准备这一决定他们命运的表演。故事情节主要围绕莫伦、朱迪和爱娃三人展开。
莫伦是一名非常优秀的舞蹈演员，她具有优美的身姿，高超的技巧，指导老师乔纳森对她亲睐有加，最后将她选为汇报表演的女主角。与此同时，莫伦还是母亲的骄傲，从电影的一开始，她的母亲就一直伴随着她，与她谈论竞争对手，帮她选择舞伴。在很大程度上，莫伦是为了母亲才选择了舞蹈，虽然具有很多人艳羡的舞蹈资质，但她并不快乐。遇到男朋友后，她看到了除舞蹈之外的世界，她发现自己的内心其实并不热爱舞蹈，她陷入了矛盾和纠结之中，她喜欢美食，但每次吃完之后，她就跑到洗手间吐出来。促使莫伦做出最后决策的是另一名男舞蹈演员的受伤，在演出开始的前几天，他扭伤了自己的脚。这件事情促使莫伦开始思索自己的舞蹈生涯，最后，莫伦放弃了汇报演出。当母亲跑出来质问她的时候，莫伦告诉妈妈：“你没有跳舞的脚，而我没有跳舞的心。”在经历自我的挣扎后，她选择了退出，去寻找另一片自己热爱的领域。
朱迪拥有者甜美的外表，但体型并不完美，技巧也有所欠缺。乔纳森在汇报演出前的三个月劝她离开巴黎舞蹈学院，另谋出路。这让深爱舞蹈的朱迪非常难过，为了安慰朱迪，艾娃带朱迪去舞厅放松自己，朱迪在痛苦问道：“为什么芭蕾舞没有给我带来快乐？”不知出于什么原因，朱迪报名学习了现代舞蹈的课程，在那里朱迪释放了自己，找到给自己带来快乐的舞蹈。更为重要的是，她引起了库伯的注意，成为了库伯的指导学生，并成为了库伯所在组的女主角。与此同时，朱迪也爱上了库伯，但她的爱却换回了库伯的冷漠，而强森一直在背后默默的鼓励朱迪，让朱迪释放自己，按照自己的想法跳出自己的感觉。最后，朱迪成功了。在影片中，多次提到朱迪是如何刻苦的训练，她知道自己的缺陷，无论在何时，她都在保持训练的状态，也正是因为朱迪自身的缺陷，促使她走出了一条创新的道路。
艾娃是一名聪明、喜欢打抱不平的黑人女孩。她在为朱迪打抱不平中，与乔纳森发生了冲突。从此，她一直站在舞蹈课的后排，她甚至有一度自暴自弃过。她对好友说：我不在乎！可是，这种不在乎是多么的另人绝望。指导老师说：无论发生了什么，你的注意力应该放在练习上。这让艾娃动容，纵然得不到缴纳森的亲睐，但她还是刻苦的练习，经历了这些事情之后，她发现自己真心喜欢跳舞，无论是否参与这次的汇报演出，她都会继续跳下去。莫伦放弃了舞蹈，她把机会让给了艾娃，艾娃在舞台上跳出了自我，获得了成功，并成为舞蹈团的一员。
整个影片画面优美、故事情节简洁起伏，是一部好的电影作品！
《中央舞台》观后感4
以前佳片有约放过这部电影，最近看了《中央舞台2》，觉得与这一部相比实在相差甚远。这可以说是关于舞蹈的电影中的经典之作，它反映了芭蕾舞者的真实生活，从脚尖鞋的处理那个片段就足以说明导演的细致。里面的芭蕾舞剧片段也让人印象深刻，《天鹅湖》《罗密欧与朱丽叶》《星条旗》，尤其是最后Copper编的那个舞剧，将古典的芭蕾舞与现代完美的结合，将整个剧情推向了高潮。
记得上小学的时候，东方电视台会放芭蕾舞剧，周末的时候也会播出一些这类的电影，有两部我至今仍记得，一部叫《莎莎舞女王》（大概是叫这个名字吧），还有一部是讲斗牛舞的，那时候的电影拍得很纯粹，值得人回味。
《中央舞台》观后感5
一直觉得芭蕾是高雅艺术，遥不可及的那种！
光鲜亮丽的舞台表演，赞美声，鲜花，羡慕欣赏的眼光，可退下舞台，脱下舞鞋，露出的是一只只长满血泡的脚。任何成就都不是一蹴而就的，需要的都是默默的付出，在这背后都有着巨大的汗水、泪水，甚至是血水！
可以没有天资，但是一定要努力！除了努力之外，就要有坚定的信念，和对这件事物发自内心的热爱！拥有一颗发自内心热爱的心，才能在追寻梦想的道路上越走越远。
每个人都不是一座孤岛，需要有友情的温暖，师长的指点和爱情的滋润。
喜欢这部洋溢着青春的电影！喜欢他们追逐梦想跳舞时的执着，喜欢他们去酒吧放松时张扬的活力，喜欢他们美好的友情和爱情，喜欢影片最后Cooper导的那段舞，很有震撼力，不像印象中传统的芭蕾舞，加入了很现代的元素。
舞！舞！！舞！！！
