《看上去很美》观后感700字1
《看上去很美》比贾樟柯的《站台》、顾长卫的《孔雀》都更有怀旧的理由，因为它的原作就是王朔写的一个带有自传体性质的同名小说。而且这次还是一怀到底，因为怀到了幼儿园，再往后也就都记不起来了，所以也就没的可怀旧了。和《站台》《孔雀》不同的是，这次的主角不再是城镇青年而是一个在京城军队机关后勤部门上幼儿园的小男孩——方枪枪。
和王朔的原作相比电影做了大量的删减，人物上只留了方枪枪，故事呢也很简单其实讲的就是插班生方枪枪到陌生环境中难以适应集体生活的故事。在这样的适应过程中会出现所有上过幼儿园的孩子都遇到过的问题，比如尿床、努力表现得小红花、打架、幼儿园的军式化管理、符号化妖魔化的老师、没有玩伴等等，在这一系列的过程中，我想很多有过幼儿园生活的人会找到那种似曾相识的影子，那些小细节会让我们在看片的过程之中笑出声来，但笑的那一刻我们笑的不是方枪枪而是我们自己久违了童心和我们对儿时的万花筒般回忆。
如果片子就是让我们在有一点点的轻松和幽默之中怀旧倒算还好，可是你马上就能发现导演并不甘于就让我们怀念我们儿时或快乐或不快乐的时光，而是拽着我们思考更严肃的主题，硬让我们通过方枪枪纯真的眼神思考“孤独”、“自由”及成人对儿童的异化等形而上的主题的思考，那些长镜头的运用，并没有能让人深入思考而是让人感到极度疲惫，如果说用“你愿意和我玩吗？”这一句台词就能表达生命本体的孤独的话，那这样对孤独的解读未免过于浮浅。而导演张元如讲寓言般企图让我们思考的问题，也在一定程度上对观众也是同“成人对儿童异化”般是一种异化，让人非常倒胃口。
剧中扮演方枪枪的小演员表演得非常精彩，但是有小孩的家长千万别以为这是一部儿童片就带着小孩去电影院看，这不是一部给孩子看的影片，正如导演张元所说“这是一部给成年人看的影片”。
《看上去很美》观后感700字2
刚刚带着胡萍老师提出的几个问题看完了《看上去很美》这部电影，情绪挺沉重也让我思考，我以前在中央六台看过这部电影，但当时没有那么多的想法，只是觉得全托的孩子挺可怜，那么多的孩子就四个老师来看，不可能面面俱到照顾得那么好，但这天看完就有了更深层的感受：
我先来说说爱的级别，方枪枪的班主任李老师给予孩子们的爱我觉得是负极（摧残式）。在她的关爱下获得的成长是孤僻、暴力。李老师把骂人的方枪枪关到小黑屋里，对孩子玩的打针游戏说方枪枪是小流氓，让还没学会穿衣服的枪枪当众表演以至尿裤子，我觉得这些都是在对孩子的心理和情感的摧残。在方枪枪的心灵里李老师很可怕就像妖怪，带着大家去抓妖怪（李老师），以至于把李老师气得大发雷霆。这就是孩子的真实想法，妖怪是十分可怕的，它会把小朋友们都吃掉。还有当方枪枪说他不想上幼儿园的时候孔园长对他说：在幼儿园的时候是你最快乐、最无忧无虑的时光，随后跟老师们说关方枪枪禁闭，不许其它小朋友与他说话，把他孤立起来。从方枪枪的眼神中谁还能看出童年的快乐、无忧无虑？等他被解除禁闭回到小朋友中间时故意说快跟老师说我出队了，这时孩子是一种什么样的情绪？可见方枪枪是多么想受到关注。故事的结尾让人看着很心寒，我看到了孩子的孤单、无助、渴望被关注。
我是不会把孩子送到全托去。我觉得在幼儿时期亲子关系很重要，父母才是孩子的第一位老师，我们不能把孩子交给哪个机构来教、来养，对于孩子我们是有职责的，都说孩子是父母爱的结晶，那我们是不是就应把更多的爱给予孩子，让爱延续。就像胡萍老师说的如果我们没有足够的心理、经济、时光的准备，我们将一个生命带来这个世界，将孩子全托于一个机构，他（她）将会遭遇怎样的世界？值得深思！
《看上去很美》观后感700字3
还记得胥红老师看完电影后说的一句话：心里闷极了！我想这是所有老师共同的感受。《看上去很美》，是一部反映幼儿园的影片，从影名上感觉就应是一部象散文一样美的电影。可从开始放映给人一种压抑的感受。影片的小主人公一出场就让人感觉到这个孩子十分有个性：被父亲强有力的大手紧紧地拽着、拖着走上高高的台阶，他一声不吭，但一向十分执拗地想挣脱那双大手……可到底是孩子呀，最终还是被送进了他很不想去的地方，方枪枪在哭泣中开始了他的幼儿园生活。
在影片里，所有的.孩子都要遵守统一的规则，步调一致听指挥。如统一上厕所，穿统一的睡衣，坐得端端正正……如果表现好就能够得到小红花作为奖励。“小红花”在那里成了老师用来束缚孩子们思想、行为的工具，成了“管死你”的代名词。“尊重”、“人本化”在那里荡然无存。如果有孩子胆敢违法规则就以定会受到惩罚，如方枪抢就被关进了小黑屋里。看到这些我想，虽然故事反映的是60年代的幼儿教育，但反思幼教现状，上个世纪的那些“可怕”的事情又何曾没有在跨越四十年后的这天发生呢？或多或少我们都能从中看到我们此刻教育的影子。
这部影片警示的作用在于，它让我们认识到不管身处何种年代，教育的原则首先要以幼儿为本，我们所制定的规则，实施的教育行为不是为了束缚幼儿，压抑幼儿的天性，而是要让幼儿能得到更好的发展。其次，它也提醒我们孩子是多样的，是独特的，是需要我们理解，关爱的。不是每个教育策略都适合所有的孩子。最后它让我认识到教育，其实并不是那么容易的事情，更不是一个可怕的事情，而是一门艺术，怎样培养后代的人的艺术，一个涵养丰富资料全面的艺术，而教师就是这门艺术的缔造者和改善者，在工作做的第一线用自我的汗水和智慧谱写动人的乐曲。
“看上去很美”就应注释为：童年是完美的，上幼儿园也就应是件很完美的事情，但看上去很美，其实并不怎样美。期望透过我们全体幼教工作者的努力，让幼儿园生活真的很美！
巴西电影中央车站观后感1
第一次看中央车站这部片子，大约在两年前，今天再次重温一遍。观看本片时，刚开始对朵拉这个角色极尽厌恶，但随着影片的展开，朵拉这个角色开始逐渐变得可爱起来，直至被其感动。
假使没有约书亚的出现，我想朵拉依旧是个不值一提的撒谎的骗子。朵拉小时候的生活并不幸福，从约书亚的身上，朵拉找到了某些早已失去的东西，或许这也是她一直所刻意逃避的吧，在遇到合适的人后，自然的迸发出了。在寻找的路上，约书亚对朵拉从怀疑到依依不舍，其间触发的感情，虽不经意却很真实，流露出的是脉脉温情。
寻找的结果，两人各得其所。对约书亚，找到的是真实的家；对朵拉，找到的则是丢失以久的亲情。当影片最后两个人各自拿着合影幸福的看时，不禁想到了小王子上面的一段话，“如果一个人爱上了一株花，这株花只长在亿万颗星之中的一个上面，那么观看群星就足以使人感到幸福”。虽然朵拉和约书亚可能不会再见，但他们会在底片上感受到彼此的幸福。
中央车站，个人的自我寻找救赎之路。
巴西电影中央车站观后感2
在这段情节中，人性的温情回到了女主身上，信，一直是推动整篇文章的线索，男孩和成人的经历都使他们得到了历练，这部影片更深层次的是对自己内心的寻找，让我们深思内心中真挚的是什么。
路上女主请司机让约书亚摸摸方向盘，因为约书亚的梦想是成为一名卡车司机，车里其乐融融。如果女主们是一家人，那也很好。夜里女主和司机聊天，司机每天生活在路上，遇到很多人，见过很多是他的温柔和善解人意让女主一见倾心。第二天，好心的司机又请女主们吃饭，女主忍不住向她表白，女主可能太孤寂了。
一遇到对女主好一些的男人，就像溺水的人，遇到救生圈，只想紧紧抓住。卡车司机的表情却很奇怪，女主去洗漱，借别人的口红化妆，当女主满怀希望地出来，卡车司机已经逃命般飞驰而去，女主无力地靠在床边，女主的脸经历过岁月的雕琢，如今因为吓跑了爱情而悲伤难过，约书亚笨拙的安慰女主，这孩子其实蛮敏感体贴的。
女主用身上唯一值钱的手表搭乘了一辆便车，坐在一车信徒中间听他们唱圣歌，仁慈的天父会照顾约书亚，让他找到父亲吗？或者说让女主重新看到女主的父亲嘛？中途休息，是约书亚对女主讲起她的.母亲，她终于接受了母亲逝去的现实，也愿意和女主讲心里话，女主要约书亚将母亲的手帕放在信徒的圣坛上，算是让他与母亲正式作别。女主们到达约书亚父亲的收信地址，约书亚忍不住跑进去，那里却有另一个小男孩，难道父亲再婚了。
这户人家的女主人防备的看着女主，以为女主是来逼宫的小三，约书亚这时才意识到，不是找到爸爸就能找到家，这户人家的男主人出现了，约书亚激动的快要哭出来，看着他的眼神，出门恳求，这是世上仅剩的亲人了，爸爸会收留他吗。
但其实搞错了，约书亚的爸爸一家已经搬家了，几分钟内从孩子的心情从高兴激动变成自卑担忧，再到极度失望。当他从男主人口中得知自己的父亲是个酒鬼的真相后，默默地跑了出去，失望又弹尽粮绝的女主们开始吵架，女主说出一些刻薄的话，转头又后悔了。
约书亚愤怒跑开，女主急忙去找，那种穿梭在祈祷的信徒中耀眼的烛光让人迷醉，潮湿的空气让人头重脚轻，连日劳累饥饿的女主终于晕倒了。第二天清晨，女主在约书亚怀里醒来，女主们一路相依为命，早就在彼此的生命中留下汗与泪。机灵的约书亚想出点子，让女主为信徒写信，收件人是耶稣，绝处逢生，女主们终于不用为饥饿发愁了，女主们在神像前合照留下这充满纪念意义的一刻。
约书亚给女主买了条新裙子，答谢女主一路的照顾约书亚，像女主从前那样要将信撕掉，就被女主制止了。经过这趟旅程，女主终于明白了每个人心中都有在乎的人，心里都是真挚的情感，女主不愿再撕信了。约书亚看过父亲的照片，印象很模糊。女主的父亲，他当年重遇很久未见的女儿，亲生父亲居然不认得女主，不在乎女主，女主一点都不会原谅他。约书亚说她不会忘记女主的，女主好像一点都不在乎，来到新地址，屋里住的是别人，约书亚的父亲已经失踪了。
约书亚已经接受现实，他这辈子找不到父亲，但女主愿意照顾这个倔强的小鬼，正当女主们要离开时，一名憨厚的青年喊着女主们问，是不是女主们到处找他爸。原来约书亚的哥哥的确住在这里，看见哥哥，约书亚紧张地抓住女主的手臂，女主谎称自己是约书亚爸爸的好友，顺路来探望，哥哥们子承父业，都是优秀的木匠，而爸爸在出走之后不知所踪。约书亚看着墙上父母的合影，才觉得自己找到了家。
哥哥们教约书亚做木工活，虽然此时他们以为约书亚是女主家的，血脉相连他们很容易就玩到一起去。不识字的哥哥们拿出一份父亲半年前寄来的家书，让女主读给他们听，原来父亲离开是为了去找约书亚的母亲，她说思念两个哥哥们以及从未见过的约书亚，约书亚感激地看着女主，他心里明白，当年母亲出走时，他还在母亲肚子里，多年没联系，父亲又怎么知道他的名字呢。
而半年前寄来了家书，父亲杳无音讯，只怕是凶多吉少，这个凌晨，女主悄悄起床，女主穿上约书亚送的裙子，堆进梳妆，与上一次一次因为爱情打扮的紧张不同，女主的神情平静慈祥。女主最后看一眼约书亚，他和哥哥们在一起，女主相信他会得到亲人的照顾，女主将两封信摆在约书亚父母的照片下，这封信，女主总算是亲自寄到了。
女主向地平线的朝阳走去，脚步很稳，又那么轻松。约书亚像是感觉到什么，他匆忙追出去。女主搭乘的大巴此时已经出发了，女主多年来为人代替别人写书信，终于给约书亚写了一封信，女主记起当年父亲让女主在火车上鸣笛。所以女主也让约书亚摸方向盘，是希望约书亚能记住女主距离那么远，通信不发达，这应该是最后一面了。
女主和约书亚都拿出小照片，但其实不看照片，女主们也会一直记得彼此，女主是个坏蛋，女主撕掉客人的信，甚至将约书亚卖给人贩子，但女主又不顾自身安危，救出约书亚，一路护送她寻找父亲。
女主对离家出走的父亲有怨气，幼年丧母，未得到足够的关爱和照顾，但女主其实一直思念父亲。记得父亲带女主在火车上玩耍，女主刻薄自私，鄙视那些情感真挚的人。但是陪约书亚一路走来，女主终于直面自己的感觉，顿悟到了人间真情。
人们内心中最真挚的感情，是人与人彻底互相信任才会产生出来的，既美好又感人。约书亚的熊父之旅，也是巴西信徒的寻父之旅，当一个国家在巨大的变革中，人民需要有信念和追求，这就是影片上映时巴西的状况。一个小男孩上路寻找父亲，一个老女人上路寻找自己的心，一个国家上路寻找未来，这是一部看一遍怎么都不够的电影，希望你能静下心来，去被电影里真挚的情感所感染，也希望你变成一个真正有信仰的人。
巴西电影中央车站观后感3
《中央车站》拍摄于1998年，和那时候的我们生活差不多。影片讲的是一个老女人朵拉白天在车站代人书信，晚上和女邻居分享这些信件，读到可笑的就撕掉，无关紧要的就搁置抽屉，几乎不帮人寄出。下面就让我们一起来看看作者读这本书的感受吧。
我以前看到一句话，说音乐是无国界的，无论世界各地语言如何不同，美妙的律动都会打动人心。
但是我看完巴西电影《中央车站》时，瞬间就觉得，天啦！这一切都太相近了！太相似了！仿佛就在昨天才经历过！——除了音乐，还有很多也是无国界的，比如贫穷、苦难……
杂乱无序的车站，代人书信、旧电视，单身妈妈，脏乱差的楼道，从未谋面的父亲，卖孩子（也是卖器官），又破又脏的长途车，车上人畜共处（鸡头紧贴你的脸），大货车，超市偷窃……感觉太多中国元素，有点像贾樟柯的电影，直至社会最底层。
因为熟悉所以就感觉很真实——我们通常会对自己熟悉的东西感兴趣，比如我就喜欢看农业频道一样。
也因为熟悉，所以我一连看了两遍！
《中央车站》拍摄于1998年，和那时候的我们生活差不多。影片讲的是一个老女人朵拉白天在车站代人书信，晚上和女邻居分享这些信件，读到可笑的就撕掉，无关紧要的就搁置抽屉，几乎不帮人寄出。一天小男孩约书亚和他的单身妈妈来找朵拉给他从没见过面的父亲写信，希望见到他。他的父亲抛弃了他们，但小男孩依旧希望见一面父亲。第二天约书亚和妈妈再次找到朵拉，希望再写一封。不过在离开车站时遭遇车祸死亡。车站里有个老混蛋专门拐卖孩子，他和朵拉商量好，卖给一个收养机构，不过这家机构专门从事的杀死孩子卖器官的勾当。朵拉的女邻居指责她的行为，朵拉良心受到谴责，第二天抢回来孩子，并和他一起前往几千英里的南方寻找爸爸。
这一老一少，在漫长的寻找路上，从一辆破车到另一辆破车，历经艰辛，发生了很多感人的故事。
最后他们找到约书亚父亲的地址，可惜父亲不知去向，只看到父亲前妻的两个儿子。
电影基本是上朵拉的心灵救赎，老女人朵拉又老又丑，还有一颗不善良不老实的心。很像那种年轻时就是坏女人变老的感觉。不过，在途中，朵拉一次次谈到自己的父亲，那个老酒鬼如何抛弃她们的母子，老死也不相认。约书亚就像儿时的朵拉，他们都差不多，由单身妈妈辛辛苦苦带大，他们的父亲都是酒鬼。他们都有一个贫困不堪的痛苦的少年时代。朵拉长大了境况并没好转，她嫁不出去，只能靠代人书信艰难度日，也许，朵拉的今天就是约书亚的以后，当然也许又不一样——不过命运不会改变很多。
因为他们终究是社会最底层，就像我们的今天，无论我们的国家再怎么发达，我们处于社会最底层的格局依旧不会改变。
电影难能可贵的就是在这样一个框架里，不善良的朵拉慢慢的变了，开始有了善心善举。也许也因为有了善存的爱，后来的朵拉，看着看着就舒服了些。
朵拉这个女人的形象，觉得太熟悉了，觉得她就是活在我们身边的太多的女人。她们的坏和好，随时变换着，有时候一半一半，有时候你觉得她们邪恶有时候也不仅要赞叹她们。
对于她们，我喜欢用那句话来总结：
彪悍的人生，不需要解释！
十三邀片头——许知远身材不错，十三邀写的很棒
《十三邀》是一个名人访谈类节目，近两天观看了三集分别是采访蔡澜、罗振宇和贾樟柯。之所以选择观看这三集，是因为对蔡澜和贾樟柯的作品有所涉猎，想进一步了解他们的思想和观点；而选择观看罗振宇的采访，是近来突然发现罗振宇的名字已经很响亮，而我还不知道他是做什么的，借一集《十三邀》作为一个直观的了解渠道。
再回归到为什么选择观看《十三邀》这个节目，其实完全是因为这个节目名称的吸引，我对这个节目的策划人和采访人许知远更是只是甚少。
做人当做蔡澜——边吃边喝边聊顺带把收视率和Money赚了——何其乐哉！
然而在观看第一集时，对许知远的节目开场白留下很深印象，感觉他首先一定是个很有想法和有自我认知的人。我观看的第一集是采访蔡澜，不同于其他访谈类节目主持风格的是，许知远是与蔡澜约在一条街山碰面，在许知远见到蔡澜到达后只是进行了简单的打招呼和问候，而不像有些节目主持人表现出来的对被采访者的诚惶诚恐或者说是毕恭毕敬。我所要表达的中心意思并不是说许知远不够礼数，而是赞叹和推崇许知远这种不卑不亢、自然而然的礼遇方式。当然能做到这一程度必定需要有强大的自信和内涵。
罗振宇——自信的力量很强大
随后观看的其他两集，许知远与被采访人之间的开场也近乎是同样的方式。访谈过程中他在嘉宾表述的某一段话之后会偶尔出现无言可叙转而用泯然一笑代替，这一笑的背后或许是真的不知道该如何就嘉宾的观点继续展开聊下去，亦或是他对嘉宾的观点持保留意见但不直面回应。仅凭一个人可以面对不同领域的佼佼者进行约访和侃侃而谈已经足以说明采访者本人也是某个领域的佼佼者。
抽雪茄也是门艺术——贾樟柯抽雪茄的感觉怪怪的，贾导得导一导
今天观看了采访贾樟柯的一集。说起对贾樟柯的认知，是在大学时代经由被艺术熏陶良久且有向艺术方向发展的同学介绍的。不过当时也仅限于观看过一两部贾樟柯的电影。对他所拍摄的影片，凭观感觉得是与其他影片差异明显，当时同寝室几位同学给他的影片归类为纪实类纪录片电影。或许有些许对艺术抱有兴趣的人都会特别愿意观看这类墙内开花墙外香的影片。贾樟柯的电影在国内连通过审核上映都难，但是在国外却会屡获殊荣。
《十三邀》中的贾樟柯已经在20XX年趁躲避雾霾之机从北京回到了老家山西临汾贾家庄过起了隐居性的生活。访谈过程中，贾樟柯自顾自的`燃着雪茄，面对镜头毫不避讳，甚至表达观点时偶尔还会爆出几句粗口。我能感觉到这是他现实生活状态的一种真实展现，不是装模作样更不是做作。根据他所描述的远离了都市，在家乡的房屋内，夜晚独自观望一轮冰月，想象着或总结着一些自己的新观点或旧想法，好不惬意、好不令我艳羡。
人到某个时间点会发生一些质的改变。正如贾樟柯通过一年的"家乡隐居"已然变化巨大——他不再刻意追求别人的认同和共识，反而背道而驰，转向独裁。用他的话说，是精英就应该有着与普罗大众不同的思想认知，否则精英就不再是精英。
节目中贾樟柯还表述了自己对未知世界的敬畏和好奇，他已然在向科幻方面思考和预设场景。他有一个想法对我有所触动，即我们现在生活在地球上的人类，或许像VR虚拟世界或游戏场景中的一样，我们也正在被外太空中的某群生物控制着，像游戏操作一样，每个人扮演着不同的角色，通过工作，积累财富，建造起一个又一个新的领域。
通过观看《十三邀》这种类型的访谈类节目，在对被访谈者有所了解的同时，感触更深的是每个被访者都有属于自己的思想和某种专长，在自己专注的领域内充分发挥和释放自己的能力并悠然沉浸于其中，乐此不疲。愿我们都能够在人生的某个节点，寻得一个兴趣支点，点燃自己的激情，释放自己的能量，温暖和丰富自己同时照亮和影响他人。
