蒙娜丽莎读后感1
《蒙娜·丽莎》可以算是世界上最著名的一幅肖像画了。
画中人据传是佛罗伦萨商人弗朗西斯科·德·乔尔贡多的第三位妻子伊丽莎贝塔。不过其身世至今众说纷纾也有的说这个女人是当时梅地齐家族的一个情妇。蒙娜丽莎是女的。达芬奇把《蒙娜丽莎》的左边乡村景色的地平线画得低一些，这样就使得蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大一些。这是达芬奇开的一个小玩笑。历史上，人们曾给男女指定了方位—左边代表女性，右边代表男性。因为达芬奇是女性主义的信仰者，所以他让蒙娜丽莎从左边看上去更庄重美丽。实际上，达芬奇也赞同男性和女性之间的和谐。他相信，只有男性元素和女性元素共存，人的心灵才能被照亮。
不仅蒙娜利莎的脸看上去是双性的，就连她的名字也是由男性元素和女性元素结合而成的。这就是达芬奇的小秘密，也是蒙娜利莎为何总在会意地微笑的原因。蒙娜丽莎》是画家达·芬奇从1503年开始动笔描绘的一幅肖像作品。这幅画最初在枫丹白露展出，后来移到凡尔赛宫，最后一站就是保存至今的卢浮宫。
作者先是借小说人物之口，对《蒙娜丽莎》中的人物性别提出了质疑，继而指出蒙娜丽莎其实就是达·芬奇本人。《蒙娜·丽莎》可以算是世界上最著名的一幅肖像画了。画中人据传是佛罗伦萨商人弗朗西斯科·德·乔尔贡多的第三位妻子伊丽莎贝塔。不过其身世至今众说纷纾也有的说这个女人是当时梅地齐家族的一个情-妇。蒙娜丽莎是女的。
一部好电影如一本好书一样，需要一遍又一遍地看，每看一次都会有不同的感受和启示。《死亡诗社》、《放牛班的春天》如此，《蒙娜丽莎的微笑》也不例外。像今天全年级同学在阶梯教室一起看、统一进度看一次，是万万不能深刻体会到电影所表现的含义，除非他要么是天才要么就是影片的导演!
《蒙娜丽莎的微笑》(Mona Lisa Smile )主要讲的是一位有进步思想的女教师到最传统的女子学院对那些思想保守的女学生教育的故事。女人在当时的婚姻就像一个卖身契把女人从属于男人，即使是最优秀的学生，也会在毕业后宁愿抛弃上最好的高等学府的机会而结婚。任教艺术历史系的凯瑟琳·沃森小姐引导卫斯理学校的学生抛弃她们与生俱来的角色，夺回她们在家庭中的位置。她向神圣的婚礼礼节宣战，希望学校的教育是培养未来领导人的地方而不是领导人的妻子。最后她成功了!使学生用新的眼光去看这个世界。
蒙娜丽莎读后感2
蒙娜丽莎大家都知道，达芬奇的作品，真迹如今很难见到，大多都是仿品。但相同的是蒙娜丽莎的眼睛。
也许，一幅画的价值就在于它的神秘感，太过于真实的画显得太乏味，令人觉得无趣。我觉得蒙娜丽莎的微笑是具有神秘感的，正如作者所说的看他好像在看你。正如作者作者所说的看她却像她在看你。
中国画家作画一向注重“虚”，所做的画大有魅力之处。而外国画的特点则是“实”作品逼真的犹如照片，也许你觉得这幅画太真实，不如中国画那么神秘。但蒙娜丽莎的微笑却是永远令人难以捉摸的，有趣的。尽管它逼真的犹如照片。
画家作画有时好像描摹自己，有人说《蒙娜丽莎的微笑》实质是达芬奇再反射自己还有自己的经历。作家是用文字来表达内心所想，其实画家跟他是一个道理，只是表现在画上而已，这可以说是人类的第二种语言。
蒙娜丽莎的微笑是在小学时就知道的，起初我没觉得有多美丽，后来认真观察起来，却发现她与其他人不同，只要淡淡一笑就能饱含许多含义，文中说“她的诱惑不依赖珠光的宝石，锦绣的绮丽。”恰恰体现了蒙娜丽莎的朴素之美。
古人说画龙点睛，的确，我认为一副人物像的核心是眼睛。文中说看蒙娜丽莎的眼睛，却觉得他在看你。这就是这幅画的可贵之处。蒙娜丽莎的眼睛充满诱惑，万千美丽与不可言语的涵义聚集于这双眼睛。
蒙娜丽莎读后感3
达芬奇创作的名画《蒙娜丽莎》价值不菲，是无数偷盗者梦寐以求的惜世珍宝，而梦娜丽莎神秘的微笑，使多少沉醉于其中。
作者熊秉明在文中说：“在蒙娜丽莎目光的焦点上，她不给我们欣赏者以安适、安静，她要从我们的眼窍里摄出谛视和好奇，搜出惊慌与不安，掘出存在的信念和抉择的矫勇，诱惑出爱的炽然……”读了这段文字后我不断的反思，我作为一名幼教工作者，我的目光又该给孩子传递些什么信息，孩子能够从我的目光中获得些什么呢?
“眼睛是心灵的窗口”，教师的目光对幼儿的影响很大。不同的目光对幼儿的心理影响是不同的。
慈爱的目光
这是妈妈般的目光，幼儿最喜爱，这样的目光最温柔、最体贴、最亲切，能让幼儿体验到最大的快乐和爱。对于幼儿来说，慈爱的目光不仅是一种信任，而且是联系教师和幼儿情感的纽带。我们应让幼儿充分感受到真爱，在关切、爱抚中活泼健康地成长。
鼓励的目光
这种目光是幼儿所渴望的，这样的目光能够给幼儿以力量与自信，增强幼儿的自尊心、上进心。幼儿从鼓励的目光中得到鼓励，看到希望，这种目光还可以激发幼儿的学习欲望，点燃幼儿的创造火苗。迎着这种目光，幼儿在教育活动中会大胆地表达自己的观点与要求，敢做自己想做的事，敢说自己想说的话，能使幼儿的个性得到充分的张扬。
然而，我们有时也会对孩子采用责怪的.目光和蔑视的目光，这两种目光是不可取的，他会使幼儿产生逆反心理、导致幼儿行为退缩。还会使幼儿的自尊心受到极大的伤害，在做事情的时候，容易缩手缩脚，什么都不敢做，不愿意参与各类游戏及操作活动，沉默寡言，生怕因为做错事、说错话而引起别人的轻视。
教育幼儿是一项伟大而艰巨的工作，教师的目光在整个教育过程中所起的作用不可低估。为此，教师要永远用慈爱、鼓励的目光关注幼儿，让爱和鼓励与幼儿相伴，促其成长。
蒙娜丽莎读后感4
蒙娜丽莎的微笑，画得若隐若现包含了许多神秘莫测的感情，有高兴、厌恶、恐惧还有愤怒。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代，画家达芬奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜丽莎，这幅画画了4年。那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。
后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑？是多愁善感的感伤的微笑？是内在的快乐的标志？那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。
这幅油画蒙娜丽莎是达芬奇在1503年到1507年创作的。最吸引人之处就是蒙娜丽莎的微笑。看着这幅画，就像真正的蒙娜丽莎就出现在我的面前对视着我，她的微笑让人捉摸不透，她微抿的嘴唇，不像是色彩描绘出来的。
她的头发轻松垂落双肩，眼神是那样的柔和与明亮。她微抿的双唇，微挑的嘴角，好象有话要跟你说，她的美是永恒的象征，蒙娜丽莎是全人类文化宝库中的一颗璀璨的明珠，她的光辉照耀着每一个有幸看到她的人！她迷人的微笑是许多的观看者猜测，她是否令你怀疑她的微笑呢，那么就请你们自己仔细的观赏吧！
蒙娜丽莎读后感5
我们在纽约大都会博物馆前排着队，队伍像一条长龙，大家都在静静地等着。
一群灰鸽飞来，在我们身边大摇大摆地散步，有的好奇地歪着头看着我们，可能正猜想我们在做什么。它们猜得到吗？大家正在等着探访那刚从巴黎飞来的世界的美丽女子。听说美法两国多次交涉，她才能暂时离开巴黎的卢浮宫前来纽约。她，就是诞生于达芬奇笔下，面带永远微笑的蒙娜丽莎！
世界上有多少人能亲睹她的风采呢？我无论如何都不会想到，有朝一日，她能从大洋彼岸飞来与我们相约。我猜想今天来“赴约”的人一定很多，但队伍之长还是远远超出了我的想象。
队伍慢慢地向前移动。我慢慢地上了博物馆门前的台阶，进了大门，到了陈列《蒙娜丽莎》的房间外。队伍移动得更慢了。不知过了多久，我终于走到了陈列室门口，终于看到了她。
那幅画不大，大概三英尺长、两英尺宽吧，整幅画几乎只是一种棕色。我随着队伍慢慢地走近她，心中涌起一种奇异的感觉。近了，更近了，蒙娜丽莎就像真人一样慢慢走近你。我终于跟她面对面了。她的脸颊泛着红光，一头黑发轻松地垂落双肩。她的眼神是那样柔和与明亮，嘴唇看来不像是涂抹的色彩，而是真的血肉。仔细看她的颈项，你会怀疑血液真的在里面流动。
蒙娜丽莎那微抿的双唇，微挑的嘴角，好像有话要跟你说。在那极富个性的嘴角和眼神里，悄然流露出恬静、淡雅的微笑。那微笑，有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉得略含哀伤，有时让人觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。蒙娜丽莎那神秘的微笑是那样耐人寻味，难以捉摸。达芬奇凭着他的天才想象力和他那神奇的画笔，使蒙娜丽莎转瞬即逝的面部表情，成了永恒的美的象征。
《蒙娜丽莎的微笑》观后感1
"蒙娜丽莎的微笑"，单这个名字就能让观众暇思无限。数百年来没人知晓，她为何而笑。笑得很淡定，很安静，甚至还有些诡异。
在看电影的过程中，有几次我默然地流泪了。不是因为感动，而是为女性人生的而奈。"爱是女人生活的全部，却只是男人生活中的一部分。"我们默认了要结婚，要相夫教子。默认了如果家庭需要，我们就要放弃我们的事业。
看看学校里开设的课程~
"你可以轻松地在我这里得到一个A，但关键是他(你们的丈夫)给你们的成绩而不是我。"
听到这句话，我感到女性很卑微。女人是什么?她们从来就没有自我，不被关心她们自己需要的是什么。这个社会给她们的唯一身份是某某的妻子。并让她们象男人一样为了生存去攀爬去费尽心机。不同的是她们这样做的结果是让丈夫更成功，自己进一步地成为婚姻的附庸。
在这部电影中，有一位女性她与众不同，因为她来自未来。
新艺术史老师，美丽成熟女人凯瑟琳·沃森(朱莉娅·罗伯茨饰)却告诉她们："不，这不是你们想要的，你们可以做得更好，找回自己"
在第一节课有着良好的艺术基础和家庭教育的学生们让凯瑟琳倍感羞辱。第二节，她给学生带来了许多另类的艺术品。不再有书本会告诉她们这是什么，它用了什么技法，作品的意义在哪里。这些另类崭新的作品，让这群一直认为什么都有已定的、正确的、标准的答案的学生们，知道有时很多东西是需要自己去观察的，是需要有自己的观点和看法的。要去看，去想，去体会，独自认识作品及自己。
我说凯瑟琳来自未来。是因为我比导演悲观。结局太美好，让我觉得不真实。
我相信有琼这样的女学生，成绩出类拔萃，能力超强，重视家庭，甚至愿为之放弃学业。也相信有贝蒂这样的女学生，在深感婚姻的痛苦后，选择尝试全新的生活。甚而，我相信曾有过凯瑟琳这样一位老师，让这所被誉为"没有男子的常青藤"学校沉闷的空气发生过一些震荡，让她的女性学生们感知到自己也可以和以前有些不一样。但真得让他们的女性意识觉醒了吗?我怀疑！
结尾出，在凯瑟琳的办会室有许多"人人都可以成为梵高"的向日葵作品。当凯瑟琳坐在车里，要离开了。学生们骑着自行车相拥而送。我当时就想这群学生这样做，是因为凯瑟琳老师的艺术史课与众不同，还是真正意识到了自己存在的意义?我有时甚至悲观的认为这是一种形式主义，琼和贝蒂由于某种感激和认同发起了这项活动，大多数学生又不反对，所以就有了这一幕。即没有对这位与众不同的艺术史老师有太多的喜爱，更不是因为在这位老师的教化下，自己女性意识的觉醒。
《蒙娜丽莎的微笑》观后感2
看完这部朱莉娅·罗伯茨饰演女主角的《蒙娜丽莎的微笑》，片中的凯瑟琳·沃森，这位1953年，坐落在美国马萨诸塞州、被誉为"没有男子的常青藤"的威斯理女子学院的新任艺术史老师，美丽成熟，特立独行，极力推崇自由改革思想。
虽然50年代的美国女性的地位渐渐受到重视，但在上层社会封建思想依然非常严重，而这位女教师在试图让自己的女学生和世人了解，要摒弃女人接受高等教育的目的就是为了嫁个好丈夫。这一举动和思想与当时的思想传统格格不入。于是，伴随而来的是对她各种不公正的议论和评价，满怀志向的凯瑟琳面对的是重重的阻力和挑战。
但是，这位女老师并没有屈服，她的青春率直，以及她丰富的艺术史知识，加上风趣热情的授课，最终赢得了学生们的喜爱和理解。
影片自始至终弥散着一种轻柔却又强烈的女性柔情，而当影片结束的时候后，我脑子里很强烈的反复着一句话“女人，爱情很重要，家庭也很重要，但是，女人决不是为取悦男人而生的。”
《蒙娜丽莎的微笑》观后感3
达芬奇的画《蒙娜丽莎》，画像中蒙娜丽莎的微笑给我甜蜜、温馨、宁静的感觉，我想知道在蒙娜丽莎的微笑下表达的是什么，所以带着些许探索神秘气息的心理，看完了《蒙娜丽莎的微笑》。
电影的一开始给我感觉——这应该是一个很有个性的教师。无论在什么场合，有个性，能推陈出新，总会受到别人的关注，纵然结果会不顺人意。就像影片中凯瑟琳到卫斯理女子学院的第一课，我能感受到凯瑟琳的极度尴尬，我甚至不能说学生的不对之处，因为她们真的很优秀，能把课本上的内容了解得很透彻。随着剧情的推移，问题渐渐出现端倪，卫斯理女子学院是一所比较传统的学校，基本上学校的事务都有明文规定，从而学校培养出来的人都是学校要把你培养成的人，而不是自己想成为的人，在某种程度上，这种教育模式已经禁锢了学生的思维，对于社会，这是一种停滞。但凯瑟琳是一个比较前卫、有思想、有个性的教师，在这样的教育模式下她面临着许多困难，不只是校方对自己教育方式的警告，还有学生对前卫思想的不接纳，但是凯瑟琳不畏艰难，执著地影响着威斯理的这群女生们，引领她们找回自我，启迪她们大胆选择自己的道路，最终实现自我价值。
蒙娜丽莎的微笑，是那么的令人宁静沁心，但是在微笑下面呢?相信每个人都一样，微笑并不表示生活就没有烦恼，而是因为做自己愿意做的事，顺从自己的内心，所以流露出很自然的表情。在影片中，凯瑟琳也曾迷惑过，她气愤这样的教育模式，气愤用婚姻禁锢一个女性的未来，她认为并非每段感情都必须走上婚姻的殿堂，人生不是围着婚姻来计划的，结婚不应该成为女性惟一出路。在这个方面似乎贝蒂的感受要多一些，在上学期间结了婚，按照学校的传统，一边在家里做一个家庭主妇，一边在学校攻读学业。但是在影片结尾处出现了让人意想不到的结局——在经历了不幸的婚姻之后，贝蒂勇敢地选择了离婚，并开始迈向自己的新生活，她选择到纽约去求学，不再活在母亲的影响下。对于她来说这应该算是成功，敢于去挑战自己的未来，不再活在他人的阴影下，会思考自己的人生，做自己内心的自己。
本片不只是单纯地表现了一个捍卫女权主义的的教师战胜腐朽的传统教育体制，感化了无知懵懂的学生。其实她也一样，生活在欺骗当中，来这所学校是她觉得是被欺骗的，认识的新男友也欺骗了她，所以她也需要从中感悟到一些东西，慢慢成长起来。凯瑟琳给予学生的是对前卫思想的思考，引导她们去追求自己的人生。学生也给了她许多欣慰，并画了画给她，这说明这群学生已经从思想上接受了这位教师，最感人的是当凯瑟琳离开的时候，许多学生骑车为她送别，有泪水，也有微笑。
凯瑟琳是个有特色的教师，经过她的授业必定会有一批不寻常的学生。师者，传道授业解惑也。一个教师不仅要教学生学习，还要教人如何做人，要有适当的方式，也要有合适的气氛，要有自己的特色，要能推陈出新，才能育人成才，德才兼备。
看完这部电影，联想起蒙娜丽莎的微笑，难免思绪又有些漂浮起来。也许我们都在给彼此方向，我们都知道人生不完美，所以用一生的时间去弥补，努力让自己完美。就像蒙娜丽莎的微笑，是完美的，但是，只是一个微笑，不是别的。
《蒙娜丽莎的微笑》观后感4
不是这次的学习，我还真是陋寡闻，原来还有这一样一部精彩的电影，那就是《蒙娜丽莎的微笑》。
影片中的传奇老师，茱莉亚·罗伯茨扮演的凯瑟琳·华森，以及她和学生们的情谊，让我很受触动。教育到底所为何物?教育到底应该是怎样的?这部电影告诉了我很多很多，也让我思考了很多。
这部《蒙娜丽莎的微笑》应该说也是一部非常精美和有思想的影片。所反映的时代背景是上世纪五十年代，人们的观念依旧很保守，女子要以结婚为神圣的使命。在威斯理女子学院，对学生的教育并不是教她们如何获得自己感兴趣的知识，而是把这些女孩子训练成贤妻良母，以便嫁个好丈夫。
《蒙娜丽莎的微笑》是从正面描写女性追求自我意识与自我价值实现的优秀影片，通过主人公之口，温和地表达了女性完全可以家庭与事业并重的看法。由茱莉亚罗伯茨扮演的凯瑟琳·沃森老师给女生们上的第一堂课非常失败，但她没有退缩，而是勇敢地坚持自己的教学理念，大胆地开拓崭新的教学思路与方法。
在第二节课上，凯瑟琳给学生们展示了教学大纲外的几幅艺术作品，并顺着争论不休的学生们的思路，自然而然地提出了这门课所要回答的最重要的问题——“什么是艺术?是什么决定了艺术的好坏?又由谁来决定?”这些问题看似简单，实难回答，它往往使人陷入更深层次的思考。凯瑟琳不畏艰难，执著地影响着威斯理的这群女生们，引领她们找回自我，启迪她们大胆选择自己的道路，最终实现自我价值。
电影故事中很多情节让我想到：
1、教育应当给学生足够的多元化发展空间，教师自己应当有独特的风格及，让学生们有自由独立思考的能力。
2、在评判一件事物之前，先全面了解它。
3、每一个学生都应该有自己的想法，并且能够找到支持自己想法的理由，从而不害怕自己和别人不同，为了一个独特的自己而骄傲。我们的教学也应该如此。
真正优秀的教育电影，常常是在电影艺术、人生哲理与教育行为方面都有极其丰富的蕴藏。好的电影，让人终身难忘，终身获益。
《蒙娜丽莎的微笑》观后感5
电脑里积攒了许多乱七八糟的电影，有些已经存了多年却还没有看。今天终于把《蒙娜丽莎的微笑》看完了。
很喜欢“大嘴”美女朱莉亚罗伯茨，总记得在《我最好朋友的婚礼》中，最后她在婚礼上的泪与笑，从来没有见过张那么大嘴哈哈大笑的姑娘还能这么美！那时候我觉得她的光芒完全闪耀过了新娘。恩，跑远了，回到《蒙娜丽莎的微笑》。刚看到标题时，以为主题是讲某个类似蒙娜丽莎的女人，美丽而神秘。看到后来才发现是讲女性寻求独立人格的主题，而且背景是二战结束后。我很难想象那时候的女性有多保守，但是根据看的一些影视剧，大概那时候大多女人寻求的就是相夫教子。其实即使在今天，很多女子也将这个作为人生一大追求。在越来越多时代新女性的今天，这个话题仍然很有意义。
我自认为没有资格去评论女性究竟是否应该将日后组建的家庭作为第一位，这是社会对女性的期望，但也在很多时候成为阻碍女性发展自己独立人格的绊脚石。很多人说可以二者兼顾，就像Katherine告诉Joan的一样。的`确这种情况是可行的，但也有一些时刻你必须做出选择。可是怎么选择并没有好坏之分。就像Joan对上门来找她的Katherine说，也许有一天她会醒来为自己没有成为律师感到遗憾，但绝不会比她没有在她的家庭陪伴这丈夫和孩子的遗憾要大。她知道自己放弃了什么，选择了什么，而这时候她的选择就不再让人觉得她好像牺牲了自己的发展，因为她知道自己真正想要的。家庭主妇只是别人给她的标签，这并不会让她变得更愚昧、或者降低自己的人格。这也是为什么Joan是这里面最可爱的学生，她明白老师告诉她的，但并不因此改变自己所想。
而与她看起来同样优秀的Betty就没有这么好的运气了。她和Spencer没有Joan和Tom之间的亲密，她看起来特立独行，似乎一切都有自己的想法，敢发社论赶走老师，却一直活在母亲给她灌输的价值观的阴影中。就拿朗诵诗来说，她知道Spencer不想读，但她因为母亲告诉她，好妻子会让丈夫觉得他做的选择是出于自己，而不是被妻子逼，她就想办法让Spencer读诗。
在表面上看，她似乎得到了一切想要的，可是结婚之后却发现是一场噩梦。而最让她伤心的是母亲并不接纳她，并且母亲最在意的仍然是外部的东西。其实我不是很确定她是在什么时候改变对Katherine的印象，是那次家庭主妇的幻灯片，还是在和母亲对话的绝望后？不过我这才明白蒙娜丽莎的微笑的来源。“
Noteverythingisasitseems.”蒙娜丽莎在微笑，她是否真的幸福？她看起来是开心的，所以幸不幸福似乎没那么重要了？这就是她母亲在意的，“theappearance”。看电影的时候总会觉得Betty是碍眼的，太自以为是了，让人忍不住想说“suchabitch”。但是她的面貌很大程度是由她母亲造成的，也令人同情。她一直活在期望中，以组建人人称羡的家庭为目标，却发现得到的只是一具华丽的空壳，不管她怎么证明，是拍照发社论或是其他，她都没有办法改变她自己是不幸福的事实。最后她和Giselle一起离开，虽然她也不知道从何开始，但至少她迈出了逃离她母亲控制的第一步。
再说说Connie和Giselle。Connie让我有点琢磨不清，总觉得她跟《其实他没那么喜欢你》中的Gigi有点像。她敢于追求自己想要的，却又特别容易受人影响。当然优点就是她也相信。所以一旦发现真相，她又会重新勇敢地追求心之所向。而Giselle可能是唯一最与当时女性形象不符的了。她可以追求任何她想要的男子，不管是她的老师还是已婚男人，不管她在别人眼里看来是不是没有尊严的追求。她随心而动，不顾外界，却还是并不开心。可能是因为她内心的痛，就是她真正想要的却得不到。这大概和她父母离异有关，不过电影中并没有过多着墨。但是她的优点就是理解痛苦，因为痛苦过，所以懂得，所以在Betty歇斯底里冲她破口大骂时，她还可以忍住愤怒，并看透Betty心中的痛，给她拥抱，让她感受爱。
最后看看我们的女主Katherine。显然她是电影的主旋律，也是寻求女性独立人格的典范。但是我禁不住在想，如果她18岁订婚的男朋友没有离开，她是不是也会组建一个幸福的家庭，放弃去UCLA读书的机会。然而并没有如果。正是变数早就了今天的她。她在片中和两个男人的关系对我来说有点突然，甚至不记得她是怎么跟Bill开始的，又为什么因为Bill拒绝了从千里之外赶来的男友。但是撇开她的感情生活不说，她其实并没有明确的反对婚姻，她也说“I guess Iassume that I will at some time”，只不过她不把结婚作为计划。但是，有想法的人也容易犯一个错，就是把自己的想法强加于他人身上，所以她几次三番想要“指引”Joan做出她认为正确的选择，而Joan最后回复她的话也成为本片的一大亮点。所以，拥有独立的人格和前卫的想法并不代表要完全与社会主流价值观背道而驰，最重要的是了解自己，知道自己想要什么，从而选择自己的路。当然有她这样的女性代表的好处就是，她给我们打开了一扇思考的窗户，我们不一定要选择跟她一样，但我们可以思考她的话的意义，那些我们一直认为对的价值是否真的适合我们。那就是交流最大的意义了。
想法有些零散，也要草草收尾了。不过我觉得一部电影能给人些思考、启示就是有意义的，至于打星，那是影评人做的。我在这部片子里面看到了不同的女性形象，不同的性格特征，不同的人格魅力，还顺便学习了英语（自我安慰，哈哈），那就足够了。
《蒙娜丽莎的微笑》观后感6
《蒙娜丽莎的微笑》在美国出品并在北美亚洲相继上映，很快引起了媒体和公众的广泛关注。究其原因，有很多，其中包括一流演员的非凡演技，卫斯理四季美人的校园风景，20世纪50年代经典的布鲁斯唱腔的音乐和舞蹈所流露出的恬淡柔美的浓浓怀旧情思，以及影片呈现的卫斯理这所百年学府的尊贵与典雅的古典气质与怀旧气息。站在教育研究者的角度欣赏，我认为影片的真正魅力在于其感人肺腑的故事本身。它是一个人物鲜活、情景生动、扣人心弦的教育故事。它触动了我灵魂深处的教育情感，释放了我内心蕴积的教育情绪，激活了我沉睡多年的教育思绪，让我生发无限的遐思与幻想。我利用课余闲暇安静之时整理出我对它的教育理解。
影片刻画最多的是凯瑟琳老师，没有凯瑟琳老师那蒙娜丽莎般的微笑，就没有这群女孩蒙娜丽莎般的微笑。凯瑟琳沃森所代表的是有些前卫和另类的改革者的教师形象。所谓前卫是说凯瑟琳沃森是一位不依赖男人的女性。凯瑟琳并不是贬低家庭妇女，而更多的是认为，作为有知识的女性，不应该只想着结婚，要勇于追求梦想，活出自己的人生。所谓另类是说她勇于公开在课堂上讲授课程大纲以外的非正统的艺术家和艺术作品，能够基于独特的理解质疑艺术和美的既定标准，用于背离乃至颠覆男权至上的主流价值观，并且拥有在反抗社会正统价值观和强大主流力量的过程中不屈不挠永不妥协的优秀品质。凯瑟琳课程改革的成功，来自她执着的专业追求，她对女子教育的她有一种大无畏的精神坚定的信念执着的追求核对女性未来独到见解。凯瑟琳的教育实践体现的是我是自由女性的代表的教育内涵。她不是把自己的教育理解强加给学生而是以艺术史教师特有的教育诗性智慧融入女生们的生活世界，让学生学会独立思考，学会自我抉择。凯瑟琳不仅是那个时代卫斯理需要的教师，而且是我们这个时代需要的教师。
电影中开学典礼仪式的镜头：当学生会主席琼向冷模以对的校长大喊“我代表所有女性，通过努力学习唤醒我的心智，并奉献毕生于知识”的时候，头戴彩色边呢帽的各班级同学，拥挤在礼拜堂的门口。单看这个仪式，就是让所有的学习者知道，知识的寻求靠的是自身对知识的渴望与需要，靠自己打开学习的大门，不断追逐自己想要的。“通过努力学习唤醒我的心智，并奉献毕生于知识”呈现给我的是大学的内涵——刻苦求知、健全心智的圣殿。对于学生个人来说，大学的目的在于使他在以后的生活中摆脱对学校的需要，大学的任务是在于帮助他成为能够进行自我教育。曾有位哲人说了这样的话“上天给我们有限的物质，但给我们无限的精神”，是精神带领人们上升到环视全球的高度。教育应该让学生经过不断求知武装起最先进的思想和环顾世界的眼光。因为，先进的思想才能促成、推动先进的行动。教育首要的目的，应该是为国家培养合格的国家公民，为世界培养合格的世界公民。但是建学校、办教育的目的不止于此。
当学生们正在观赏一部杰克逊.波洛克的作品时，凯瑟琳告诉她们该做就是思考。这一情节启示我：教育不是用书本知识把学生的脑袋塞得满满的，而是教育要“留白”，应当给学生足够的多元化思维空间，教师自己应当有独特的风格及内涵，让学生们有自由独立思考的能力。在评判一件事物之前，先全面了解它。人之所以为人，是因为有自己的思想。抛弃僵化的标准，每一个学生都应该有自己的想法，并且能够找到支持自己想法的理由，从而不害怕自己和别人不同，为了一个独特的自己而骄傲。如同影片台词所说，“没有错的答案，也
没有教科书告诉你该怎么想”。也如同蔡元培先生所提出的“兼容并包”。在学生接触足够多来自各方面的信息和材料并经过老师引导以及自己充分的比较和分析，树立独立鲜明的个人观点就不再那么困难。
在另一堂精彩的艺术课中，凯瑟琳老师给学生们分享梵高著名的绘画作品《向日葵》。她评价说：“他（梵高）画出感受，而非眼睛所见。人们不能理解。对他们而言，它幼稚又粗糙。”充满理想与热情的凯瑟琳老师向学生们所表达的一个重要道理，就是《向日葵》有各种不同的画法，没有约定俗成的正确标准化的答案，每个人要按照自己的理解去欣赏去创造。她并非一味地否定女性要成为贤妻良母，而是希望她们能够有其他的追求，能够不浪费自己的聪明才智，能够好好地思考：什么是女性的自由？什么是女性的价值？什么是女性的梦想?她希望这些女孩子对艺术和人生能有新的认识——每个人都有自己的选择权，你能选择顺从家庭和社会强加于你们的意志，你也能选择走自己的路。每个人的生活亦如此，要自我决定，自我选择。
影片的可贵这处就是结尾并没有为女性应该成为什么样的社会角色提供一个标准化的答案。所谓“妇女解放”，，目的并非让女性也去从事与男性一样的工作，承担和他们一样的社会责任。琼选择了家庭而放弃了耶鲁大学升学的机会，貌似是对传统价值观的妥协，实则是她独立人格的体现。影片告诉我们，妇女解放首先是女性个性的解放，女子教育则是致力于培养她们独立的思考力自我人生价值以及选择人生道路的决断力。无论相夫教子抑或升学就业成为职业女性，还是兼而有之，都要通过 理性的思考。跟随自己的心走，只要是自己的思考，自己的选择，符合自己的人生观价值观，都是正确的。
《蒙娜丽莎的微笑》是一部很值得观看具有教育意义励志片。我希望今后教育领域出现更多的像凯瑟琳那样敢于超越、大胆创新、追寻真实自己的教师。
《蒙娜丽莎的微笑》观后感7
大家都听说过《蒙娜丽莎的微笑》这幅名画吧!没错,她就是诞生在达芬奇笔下,世界文化宝库中一颗最璀璨最耀眼的明珠。
我与她素未谋面,但却在书中真真正正的体会到了蒙娜丽莎的美。
蒙娜丽莎啊那微抿的双唇,微挑的嘴角,好像有话要跟你说似的。脸上那“神秘的笑容”时而让人觉得十分亲切,时而让人觉得略显哀伤······达芬奇凭着他的天才想象力和他那神奇的画笔,,是蒙娜丽莎转瞬即逝的面部表情变成了永恒的美的象征。
蒙娜丽莎那矜持的身姿,使身后的一切景物都显得如梦如幻。
蜿蜒的高山,崎岖的山路,清澈的湖水,一切都使蒙娜丽莎变得更加美丽。
蒙娜丽莎那茶褐色的衣服,让一切事物都显得更加朦胧。山、水、路都使蒙娜丽莎显得更加美丽,这些事物衬托出蒙娜丽莎高贵、矜持、优雅、恬静,已深深地嵌在了我的心中,成为了我灵魂的一部分,让我认识到了蒙娜丽莎的美。
蒙娜丽莎是创造与达芬奇笔下的最杰出的肖像画,而达芬奇也是经过不断的努力才创造出了《蒙娜丽莎的微笑》这幅名画的。
艺术是经过人们不断努力才创造出来的,山路虽然崎岖盘旋,但都通向顶峰。
达芬奇的故事读后感1
说达·芬奇尽人皆知，这话一般没错;说达·芬奇无人尽知，这话绝对没错。红极一时的《达·芬奇密码》对达·芬奇的秘密揭示了多少呢?譬如一座冰山，丹·布朗只是挖去了其中的一角。和《放飞的心灵——列奥纳多·达·芬奇传》的作者、著名传记作家查尔斯·尼科尔比起来，丹·布朗对达·芬奇的研究，那就只能算是小巫见大巫了。
《放飞的心灵——列奥纳多·达·芬奇传》追溯了列奥纳多不同寻常的人生经历。传记从达·芬奇暮年一幅未完成的手稿开始，这幅几何手稿上的文字突然以“等等……”的字样中断，页面的最后一行写道：“汤在变冷。”尼可尔以这个有趣的生活细节把我们引入了达·芬奇的传奇世界。1452年，列奥纳多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇出生在靠近佛罗伦萨的一个小村庄里，他是个私生子，母亲是贫穷的农家女，而父亲却是来自富有的公证人家庭，且早有家室。这样的出生背景注定了列奥纳多从小就笼罩在“私生子”的心理阴影中，父爱的缺乏明显地表现在了他以后的作品中。在芬奇镇度过童年之后，15世纪60年代的一天，由父亲操办，年少的列奥纳多离开家乡，来到佛罗伦萨，拜著名的艺术家安德烈亚·德尔·韦罗基奥那里学习。这是列奥纳多一生中具有决定性意义的转折点，也是他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种学科专家的关键。1475年，即列奥纳多学徒时期的最后一年，父亲的第三次婚姻给他带来的第一个合法的孩子彻底的剥夺了列奥纳多的继承权。列奥纳多和父亲之间的“冷战”开始了。
学徒期间，列奥纳多系统地学习了绘画，年轻的心灵开始翱翔。11年的学徒时期之后，列奥纳多于1477年开办了自己的工作室，《博士来拜》的创作使他一举成名。同时，心灵的羽翼也延伸到了其它领域。他爱好音乐，创作诗歌，甚至还自己谱过曲，练习一种类似小提琴的乐器。他还绘制了机械图，设计了“水力发动的磨粉机、漂洗机和发动机”以及他终生都在追求的梦想——“飞行器”的草图。米兰时期是他创作的鼎盛阶段，也是他的羽翼最为丰满的阶段。在这期间，他不仅创作了《岩间圣母》和最负盛名的《最后的晚餐》等作品，其他方面的才能也得以充分展现。他在许多科学领域里都八面玲珑，如鱼得水。他研究物理上数量与力量，运动与力量的关系;学习抽象的几何学;掌握了人体解剖知识，研究了生理学和医学。他还发明了降落伞，设计了各种起重设备。
达·芬奇之所以能够取得如此众多的重要科学技术研究成果，是和他的科学态度和哲学思想分不开的。达·芬奇生活在欧洲封建社会走向衰亡，社会变革，宗教改革，文艺复兴和人文主义发展的大动荡时代。他反对经院哲学，不迷信权威，倡导把观察和实验当作科学的独一无二的正确方法。他同样重视数学和理论的作用，他认为，“人类的任何探讨，如果不是通过数学的证明进行的，就不能说是真正的科学。”他的科学思想具有现代科学精神的特点，他和其他人文主义者一样赞扬人，赞美人生和自然，追求科学知识，崇尚理性，提倡文化，赞扬人在现实世界中的勇敢行为和有所作为等等。
与其他达·芬奇传记不同，尼科尔以史实史料为基础，抛弃了传统的对达芬奇顶礼膜拜的写作方式，展示给读者的不仅是达·芬奇的伟大之处，更是达·芬奇普通的一面。与此同时，尼可尔对达·芬奇作品里所透露出来的心理暗示也进行了分析——“私生子”身份对他一生的影响，对飞翔的渴望，对艺术的追求与现实的巨大反差，等等。另外，书中还展现了达·芬奇的普通生活：研制颜料，记录心得，跟教会签合同，为资金而烦恼，所有的这一切都向我们展示了一个“普通的”达·芬奇。在本书中，作者还探寻了达·芬奇与少年学生之间的暧昧关系，蒙娜丽莎的真实身份，以及他与几任庇护人之间的微妙关系等问题。所有这一切，都让读者了解了一个更为真实的达·芬奇，一个“走下神坛”的达·芬奇。
达芬奇的故事读后感2
人的一生是很漫长的，被写在书上而只有短短的几页罢了!如果能在这几页之中得到感想，那才是有意义的。达芬奇是一个很了不起的艺术家，他也经历过文艺复兴期，像他那样具有多方面的才能，而且能够发挥得如此淋漓尽致的，恐怕再也找不到第二个了。
达芬奇除了有很多优秀绘画作品，也从事雕刻(一件作品也没留下来)、建筑、土木工程及制造战车、大炮、滑翔机，研究天文学、光学、数学…...等。对于万能天才美称，达芬奇实在是当之无愧了。达芬奇的作品每样看起来都是栩栩如生的，不只是图画而已，连雕像也是。
看完这本书，就像在进行一趟达芬奇一生之旅。随着情节的起伏，我彷佛置身于达芬奇的年代，跟着达芬奇一起冒险。虽然达芬奇小时候活泼好动，不过他长大以后充满智慧，总是能克服困难，甚至产生令人赞美的结果。他这种态度，值得我们去学习。每一个人的心中都会有一些梦想，达芬奇用他的智慧经历了许多事。我想只要善用智慧，一定可以使我们的生活更充实，更多采多姿。
达芬奇比较着名的绘画作品，除了最后的晚餐，就是蒙娜丽莎。此外，也还有许多幅佳作。最后的晚餐是米兰圣玛利亚?格拉翠修道院内的壁画，也是达芬奇的代表作。因为是在五百多年前画的，现今已破损不堪，但如果和达芬奇遗留下来的速写作品配合着看的话，将会对他的精细技巧赞叹不已。达芬奇不只是留下那些作品，还留下将近五千页的手稿。其中有非常好的构想，用速写方式画下来。达芬奇是一个很了不起的画家，不但留下那么优秀的作品外，而且还在历史上留名，真是值得学习的。
达芬奇他的外表看起来不太像会调皮捣蛋的人，其实他从小就常常喜欢恶作剧，他有次做了一件作品，他的客人问他说他的作品名称是啥，他就说出一些奇怪的名词，让那位客人觉的很害怕，就急忙的走开了。
他给我的启示是：做人要具有恒心、毅力，不能因为一点小事而放弃，应该要把失败当作为成功的基础。他那一种研究的精神是我们的榜样。从他的图画看起来就知道他是一个很了不起的人。虽然只能从书中体会到他那种精神，如果能够从现实生活中体会到的话，我一定会向他请教问题的。
人只要有一技之长就能够在社会中立足，而且，行行出状元;只要肯努力，一定能够达成目标，愿望也能因此而实现。现在的时代里，只要在专长科目方面多下点功夫，继系朝那方面进修，日后说不定还能因此发光、发亮。让自己的人生充满希望，前途灿烂呢!而且也可能为国家争光喔!
达芬奇的故事读后感3
时代造就伟人，伟人的成就，凝缩和展现了此一时代精神的显著特质。十五世纪的意大利，经过一千余年基督神权统治的欧洲大地，最早吹响了文艺复兴的号角。其中佛罗里达的宫廷画师，列奥那多达芬奇，这个天才的艺术家，即是这个时期最完美的代表。
艺术家都是怪物，杰出的艺术家尤是。他们与生俱来的天性，和世界万物报以最真挚最直接的感动与兴趣。星辰的运转，四季的更替，小虫小鸟，雷电雨雾，他们有一种倍于常人的好奇心，敢于冲破伦常的制度，观念的'因循，用自己的眼，自己的脑去探询世界的奥秘。在这一点上，达芬奇走得勇敢坚定，他的一生，之于杰出的绘画成就以外，对机械力学，生物结构，水利灌溉，等等方面，皆有所长。
因为热爱而产生的求知欲念，令他在求索真理的人生旅途上，波及了越来越广泛的知识范围。因其博大，所以精神的世界充实和无悔，达芬奇晚年时，与仕途起伏的公爵对照人生，感到自己虽然半生孤苦，但和这些人比起来，终究不是虚度，也是欣然自得。在另一方面，此种广泛的热爱，使得达芬奇的一生，虽涉猎广泛，但并没有在哪一行当，取得让自己满意的成就。他造过飞行器，水利枢纽，接二连三的失败。最钟情的绘画作品《蒙娜丽莎》，在他晚年时期，还在遗憾着此画的尚未完工。
达芬奇的故事读后感4
政教一体的中世纪欧洲，在这个时期已经走到垂死的边缘。腐败的教廷，勾心斗角的政治，民众被愚化成温顺的绵羊，所有的善行和恶举，统统奉以上帝的名义。对于信仰，每一阶层的人士，均有了所谓恰当的解释，它是民众苦难的寄托，也是统治者暴力的借口。羊与狼均闪烁着暧昧的眼神，彼此心照不宣，信仰是个什么东西，它在欲望与世俗面前，越来越缺乏了人气。
恐怕这是历史规律的必然，如果没有漫长千年的中世纪，人性的沉睡与麻木，也不会有这拨云见日的文艺复兴之曙光。当年的尤利安皇帝，他生得太早，他所做而未就的功业，在百余年后，由一个没有身份地位的艺术家来完成。复兴古罗马，自由与民主的讨论，已然再发端倪，奥林匹斯山的诸神，敌基督者即将复活，教会在恐慌，黎明之前最沉最冷的夜幕，钳制和压迫任何反基督思想的异端，达芬奇在这样的社会背景下，没有被处以绞刑，而是终老天年，这实属侥幸。或者与他与统治者不即不离的职业状况有关。
达芬奇疏远政治，对王朝的交替，冷眼旁观，甚至没有自己的立场。一个艺术家，在他自己的领域里，况且应接不暇，替哪个君主效力，这是无关紧要的。对于基督，他自诩是最虔诚的信奉者，他的因为知而信，因为知识的力量，在意识到奇妙的大自然，生物的最完美的肢体构造，这周始无穷的力的运动中，他清晰地明确着，那个最初的创造者和推动者，那只能是全能的上帝，世界的主宰。
从自然科学的观点上，企图联络和证实对基督的信仰，这是另一种对上帝的真理阐释。艺术家写不出另一本《圣经》，他没有重新定义的权利。上帝是人文的知识，是统治与被统治，是面对世界，面对权利和苦难的态度问题的信仰，它和真相无关，它关注人的心灵，是人面对世界的态度，它交给你一种关于世界的解释，仅此而已，并不支持你的怀疑与质询。艺术与科学的解释是无力的。在信仰里，知识成了魔鬼的化身，愚昧的民众有福了，灵牙利齿的柏拉图该下地狱。
达芬奇的故事读后感5
每一个伟大人物身上，皆浓缩着时代的特征。文艺复兴时代的丰功伟绩，连绵到近代，是科学精神的再度启蒙时期，也是当代社会的主要性格特征。科学技术带来突飞猛进的生产力进步，群众的物质生活水平显著提高。我们在达芬奇身上，看见诸多现代人的精神素质。从此地往历史看去，往往对他的科学观念心领神会，可是达芬奇在彼时彼地，基督信仰的顽固和科学理念的萌生的斗争旋涡之中，所呈现的对自己所思所为的彷徨与怀疑，不能不让今天这个走得更远的时代沉思。
爱与冷漠，两种不能融合的个性，在艺术家的性格里体现。这一方面，因不忍而素食，对路边花草小虫的疼惜，走路时的小心谨慎，对亲朋的施舍，对金钱的大度;彼一方面冷漠地观察处刑现场，对亲人的病死，不动感情的冷眼旁观，没有原则的拥护每一个暴君，替他们效劳，制造迫害武器和间谍用具。有谁能认可这样的人，会是靠近上帝的最虔诚的信徒呢?
最初是因为热爱，才去求知，然后因为知识，而压制着自己的热忱，把热忱转化成探索，热忱在探索的路上被回避。知识确立了人的价值，世界是可以被认识的，我们疏远了上帝，不再听从上帝的指示，可这时的达芬奇，在对知识的探索中，却经常迷失了方向，越来越多的困惑与烦躁，对恶行的冷漠，开始反省自我的内心，在无穷的探索之中，丰富了自己的同时，也找不回了自己。生命的意义就在于摸索上帝的秘密吗?那少年拉菲尔的言辞，无疑在否定着达芬奇一生的价值与意义。他的两个徒弟，卓梵尼和凯撒，一个游移在探索和信仰之间，抑郁而终，一个最终背叛了他，走到了另一种和世俗融合的艺术中去，这是一个信号，一个警钟，挣脱了基督枷锁的艺术家，在自由面前，被魔鬼标注了恶毒的印记。
我们在自由里迷失自己，脱离了羊圈的绵羊，在贫瘠的草原上，狂颠飞奔。科学造就了舒适便利的生活，科学不再需要去伪装虔诚，人们开始为所欲为，制造了电视电话和飞行器的同时，也制造了战车大炮和原子弹。科学提升了发展的速度，人身处其中，也是加倍的疲累和紧张。我们不再信仰，于是我们的求索里也没有了坐标。精神被轻视，人就成了魔鬼，民主和法律，是种好的工具，在规治着魔鬼的躁动和野性。但已然荒芜的精神世界，我们是不是在工作的空余，这一生都将在没完没了的电视剧，和肤浅的交际应酬里，去打发和消磨。
这是我们的悲剧，更确切的说，是性格懦弱，没有钻研精神，缺乏探索志趣的普遍民众的悲剧。在达芬奇那里，他所要走的这条路，他的探索与渴求，开创了文艺复兴的自由之路。他在信仰的诡辩下，况且有爱，有一个看不见底的深渊的迷恋，而我们，什么都没有，难道达芬奇所幻想的民众的狂欢，就是我们时代的这种状况?也许他错了，他的怀疑是对的，他的徒弟是对的，该有一个全能的神，综合了上帝与魔鬼的形体，在某年某日，来到这个尘世，拯救苍生，供给民众的信仰，这一天终将到来，历史上许许多多伟大人物的成功与失败，为他铺成一排灿烂的红色地毯，列奥那多达芬奇是其中之一。
达芬奇的故事读后感6
这本书真实地写出了伟大画家达芬奇的一生。
达芬奇的一生历经坎坷，可哪一位有成就的人不是这样的呢?他是文艺复兴时期三杰中的之一，达芬奇真正接触美术是在16岁时，他父亲把他送到了佛罗伦萨，他才真正开始了他的艺术之路。
达芬奇不只是一位画家，他也是一位工程师、雕塑家、思想家、数学家，虽然不是最伟大的，但却是统一了这些知识的人，并且在每一个领域里，他都可以与最杰出者一争短长。他就是用数学原理与黄金分割线画《蒙娜丽莎》的。
在马的解剖学的研究方面，达芬奇可能是最好的。达芬奇的《最后的晚餐》，拉斐尔、米开朗琪罗等人无一副画可以与之相提并论。在描绘感情、思索、默想等方面的精妙，无人能敌。没有一幅素描可以凌驾于《圣母、基督、圣安娜》，而且在文艺复兴时期的哲学，没有比他的自然法更高超的了。
达芬奇在文艺复兴时期，并非是文艺复兴之人。因为他太温和、太内向、太文雅。他也不是一个十足完美的人，因为他太温和、太内向。他不具有政治家及行政人员的性格，但他可以说是文艺复兴时期或者整个历史上最充实的人。
我敬佩他不光光是他的作品，那更多的是他的这个人，可能上帝永远创造不出这样的伟大的人!
