元曲小学读后感1
《元曲三百首》是一部文选型作品，全书共选入元好问、杨果、珠帘秀等。70位作者的291首作品，以及无名氏13首，共收录304首元曲。所有曲目按作者进行分类，每个作者名下都有相关的人物生平及创作特点，每篇作品下都有相关注释及名家赏析。
元代是我国历史上少数由少数民族实现大一统的时代，社会的典型特征是以种族论社会地位，其中汉人与南人都属于底下的种族，在社会与政治中备受压迫，民族矛盾十分尖锐。
此外，元朝没有规范的科举取士制度，知识分子难以通过科举之途实现自己的政治理想，导致士族中出现一批“感士不遇”的文人典型。这种社会政治和民族的压迫，将知识分子从上层政治圈层中驱逐出来，而他们又不能融入到下层平民劳动者的阵营当中，于是，他们选择了当时社会的中间阶层——市民阶层。然而他们又不能像普通小市民一样产生对自身群体的文化认同感，这就形成了文人的尴尬境遇与失落情怀，当忧愤、悲壮的调子已经被前人和今人普遍唱罢之后，便产生了这种忧愤情怀的异化——自嘲与冷峻的幽默。
元朝是商品经济初步发展的时期，商品经济的一个显著社会产物就是市民阶层，他们既不是上层的统治阶级也不是下层普通劳动者，市民阶级的兴起提出了一种新的文化需要，即市民文化。他有别于传统士文化的封建正统式的典雅，而是一种新式的通俗而不是情趣的文化类型，这就促使市民阶层的知识分子积极进行通俗的元曲创作，幽默正是这一种需要的表现之一。
元代文学面临着由士文学向平民文学的转变，市民阶层的文化需要庞大，鲜活的创作群体也集中在了市民阶层。怎样使文学发展适应当时社会的广泛需要是当时文学演变的主题。而通俗幽默的创作风格、通俗晓畅的语言形式正是这种文化的发展趋势。可以说，元曲的幽默化、俚俗化正是适应这种发展趋势产生的。
总之，幽默是元曲的一大特色，幽默的创作风格为元曲注入了新的活力。作品收录作家人数众多，所选曲子来源广泛、比较有代表性，且都为传世的经典名作，独具特色。作家及作品相关介绍内容较为翔实，有助于学习者了解作家的生平及作品的创作背景，与此同时，注释及赏析内容多选自不同点评家，有助于对作品进行全面认识，是一部较为丰富、全面的介绍元曲的文选型作品，有助于初学者积累知识、开拓眼界。
元曲小学读后感2
唐诗、宋词、元曲是中国文学史上的三座高峰，我曾读过唐诗、宋词，这次看到这本新版的'《元曲三百首》就借了。
以我的水平免免强强地读完了《元曲三百首》，这本元曲，本应细品慢嚼，限于时间，不求颇解，只求了解。所以这读后感也只能硬拼强凑而成。也许是研究元曲的人较少，这本《元曲三百首》只有注释，没有译文和时代背景，书中的元曲在小学古诗必读和课本中很少出现，读起来有些费劲。建议给小学生读的元曲不要这么多，100首就夠了，最好能像宋词唐诗那样加以译文和背景。
元曲顾名思义是曲子，其用词通俗，民间哩语多，趋近于民歌，像我这样的水平也能读懂十之七八。通俗化的文学不是更贴近民众的心呢！
我发现元曲中句子中分句的格式丰富，不像格律诗限为二个分句七字或五字，比如查德卿。寄生草。感世：“……如今凌烟阁一层一个鬼门关，长安道一步一个连云栈。”一句就有11字、10字两分句，高克礼。天宝遗事：“……哎，三郎！睡海棠，都则为一曲舞《霓裳》。”一句中就有1字、2字、3字和8字四个分句。丰富的表达格式，不是更容易抒发感情和思想呢！
我国的诗词曲，格律严谨，既要押韵又要平仄，还要有固定的格式和字数的限制，层层重重的束缚，压制了发展。虽然我喜欢读读它们，背背它们，但要我作作它们，我承认力不胜任，也无兴趣。
元曲让我想起歌曲，一首歌曲先有曲后有词，或是先有词后有曲呢？我想应该两者都有，世界上有那么多优美抒情的曲子，比如赞美诗中的曲子总是百听不厌，如果我们脱出那些已经不流行的古曲调子，依据当代流行的，或世界经典的优秀曲谱，去填词和曲，这样的谱写的词曲不是更有生命力呢？学习国外的自由奔放，结合我国的古典韵律，希望一种新的诗歌词曲出来！让我们小学生在歌唱中学会作诗词曲！
元曲小学读后感3
元曲又称夹心，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。
元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故（同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格）。
元曲是汉民族灿烂文化宝库中的一朵灿烂的花朵，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。
元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。
元曲小学读后感4
最近，应于语文积累的需要，我决定先背一本元曲，不过，我对元曲比较陌生，应为之前从来没有接受过元曲，故感到很新奇。
著名的文学大师——-王国维曾说过，“一代必有一代之文学。”相信大家对唐诗、宋词都比较熟悉，文学，乃一个国家对他的文化的代表，你想，那美国能有唐诗吗？显然是不能的，我泱泱大国，有着五千年渊源的历史，但是无法有一种文字来抒发自己内心的想法与感情，这种蕴含着一个朝代的文化底蕴的文字就应用而生，你看那现在这外国人对中国的宋词、唐诗，都很好奇，都很敬佩，关键，他们实在没有呀。我苟认为无论哪个朝代的文字都有独特的风气，列如：汉诗的雄气，初唐的华丽，盛唐的浪漫，晚唐的忧愁，宋词的豪壮，元曲呢吸收了前面罗列的文采，采万家之笔，吸万家之风，独成一体，给人一种耳目一新的感觉。
我希望什么时候，如今的社会能够应用而生一种独特的文体，传承下我们中国的文化，当然，这一切的一切还是靠我们现代的人呀！
我只想强调一句话——天下的文章，皆好，取长补短，才是王道。
伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光，顾长卫的细节勾勒，在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热情，用最直接的“野合”宣誓着对旧礼教的反抗。高高的红高粱，红红的高粱酒，一切都似乎暗喻着某场一触即发的战争即将要展开
电影《红高粱》
一望无际的红高粱，在血色残阳的笼罩下，随风讴歌出一种人性原始的情感。这是对生命的礼赞，对蓬勃的向往，粗狂的表达一种生活。
本片是采用追忆的思路，说的是我奶奶的那个时候的故事，导演张艺谋这样布局的安排显然是成功的，配上当地特有的唢呐，土屋，酿酒缸，方言等成功使观众走进电影的内容。使观众更愿意相信自己看的是一部自述式的纪录片，增加了电影的真实性，让观众心甘情愿融入电影，感受张艺谋准备的讴歌原始蓬勃生机的电影《红高粱》。
色彩美学是本片的最大亮点，红色充斥着所有的镜头，却有不一样的作用。开场时巩俐饰演的我奶奶表情凝重的坐在红色的婚轿中颠簸，是一种对被禁锢的反抗;红色的高粱酒的艺术的杰作，却和我奶奶的窗花，烧家具的一窜窜火焰有机的结合，是人性的释放;最令人印象深刻的是剥人皮那场戏，罗汉的鲜血浇灌着红高粱，是铮铮铁骨的爱国情怀;我奶奶在给罗汉爷爷报仇的前夜，召集酿酒厂里的人集体以十八里红酒示信念，他们被造酒厂的腾腾的红火焰笼罩，这是革命的号召。
从整部电影的民俗表达来看，是十分到位的。苍茫的红高粱环绕着青沙村，青沙村是以喝酒吃牛肉著称的村子，十八里坡是专门造高粱酒的地方，所有的人都住在泥土砌成的屋子里，一方水养一方人，高粱孕育着这个村子。除了本片发生的地理环境，更多的是人文情怀，比如：接新娘时要有壮汉颠轿，吹上唢呐，打上锣鼓，地上的尘土没了壮汉们的腿，如同一只自由罗汉队;新娘子嫁过去之后得回一次娘家，坐骑是只驴子;还有每隔一年就有敬酒神，壮汉们站成一排，双手捧着大碗酒，唱着厚实朴素不羁的敬酒神的民歌;村上有一个恶霸别名神枪三炮，是这个地方的大哥大，却也不把得罪的人干净杀绝。
思想上观念的碰撞是一个小插曲，巩俐饰演的新娘子是一个开放，明主的掌柜的。她勇敢追求自己的真爱，让酿酒的伙计叫她“九儿”，面对伙计的大碗高粱酒也一饮而尽，这一系列的细节描写刻画了主人公的性格特点，为电影的人性主题增加说服力。
“妹妹你大胆的往前走，往前走，莫回头。”“九月九酿新酒，好酒出自咱的手，一四七，三六九，九九归一跟我走。”“娘，娘，上西南，骝骝的骏马，足足的盘缠。”想必看过这部电影的观众，对这几句民歌的旋律和歌词都记忆犹新，这也正是电影的独特之处。后期的配音基本没有，都是同期声，使观众更加融入电影的氛围。
顾长卫是摄影师起家的，他在这部《红高粱》充分展示了他用镜头展示故事的才华。“我奶奶”在高粱地里的奔跑，镜头用了平视和跟拍，加上比人高的高粱混淆了视线，使情节紧张，却又不失紧凑。同样也是在高粱地，姜文饰演的“我爷爷”和巩俐饰演的“我奶奶”在一片踩倒的高粱上野合，镜头移向随风摇摆的高粱，加上鼓声敲打着节奏，落日的余晖洒在高粱的顶端，无不暗示着原始生命的张扬。剥牛皮师傅的徒弟精神失常后，镜头拉远，交代已经没有村民和日本人，他坐在倒塌的高粱地中间，镜头不断延向远方，蒙太奇的镜头告诉观众曾经的茫茫高粱地如今被糟蹋的体无完肤，这时“我”的旁白响起，一串串的数字记录着日本人得草菅人命。
对比也是这部戏的重要手法之一。电影中出现了若干次的日落，日出，残月。除了用于时间的转换，更多的是一种情绪的传达，最后出现的日全食是艺术作品中的巧合，一家三口，妈妈倒在路上，爸爸神情坚毅却在晚霞中显得空洞，孩子豆官的哭闹。日全食来了，红色的天空在隐隐的歌声中渐渐变暗，然后太阳新生，重新笼罩着大地，孩子豆官擦干眼泪，为妈妈唱最后的美好祝愿，营造出来一种灾难过后的不屈服的精神。
其实，每一部成功的电影并不是一千多字的评价就能概括的，“此中有真意，欲辨已忘言。”这才是电影的语言。
电影《红高粱》观后感
大概在一个月前，看了电影《红高粱》，当时就想写点感想，这几天网间疯传莫言是诺奖大热门，今天中午又看了一遍。晚上，小说《红高粱》的作者莫言获得诺贝尔文学奖，趁机赶风头说一说。
之前，我并没有在意电影《红高粱》是由小说《红高粱》改拍的。所以对其中的微词都是针对编剧和导演。这是对广大小说被改成电影的作者的不重视，深感抱歉。莫言获诺贝尔文学奖，我并没感到丝毫的自豪和骄傲，但有点庆幸的是，诺贝尔奖也许会因此不是敏感词了吧，诺贝尔文学奖是断然不会了，还会成为这段时间的喉舌媒体关键词大肆鼓噪。不知道诺贝尔和平奖会不会因此也不再敏感呢。如果继续敏感，这无疑是给诺贝尔奖操作机构一记响亮的耳光，拍马粘了一手屎。
一个月前看《红高粱》，是对早期张艺谋抱有一欣赏态度去看的。但习惯于挑毛病的我看着看着就觉得不对劲。
得麻疯病的`酒厂老板用一头大毛骡子从九儿她爹手上换来一个如花似玉的大闺女。没多久就惨遭毒手，死了。轿夫鸠点雀巢成了酒厂主人九儿的老公。后面就是一些弘扬主旋律的无聊堆砌。虽说无巧不成书，但这电影中的一些巧还是超出了我能承受的范围。所以不喷不快。在那个时代，麻疯是人人谈之色变的一种恶性病。俗称癞子。我小时候听老人讲，以前如果村里有人得麻疯，要被赶出村去的，更有甚者，用一种叫粮杆的农具夹着脖子拖了丢下河去。村里有没有发生过这样的事不得而知也无从考证。当时是当作真事相信了，震惊于前人对生命之冷漠之余，对麻疯的恐惧也让人背部发冷。但电影《红高粱》里的李大头，得麻疯竟然继续开酒坊，巧得让人受不了。另一处，轿夫往酒缸里洒尿，严重的食品污染事件，作坊的大工头竟然说酒成了，味道特别好。不知道是以肮脏当高尚呢，还是别有用心的反讽。通观整部影片，找不出反讽的迹象，所以原因只能是前者。而这究竟小说中原始情节还是剧本创作时改的，就得而知了，也不想知道了。联想到价格屡创新高且销量一路凯歌不断的某些酒，我就别有用心的猜想，这些酒会不会也是加了尿的呢?
《红高粱》观后感300字
看《红高粱》我深深的喜欢上九儿，九月初九生的丫头，不甘被控制命运的质朴农家女。痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论，绝望的愤怒吼叫：“你跟你的骡子过去吧，我再也不回来啦。”推翻了桌子，就如推翻了整个封建礼教，包办婚姻的束缚。她是叛逆的，但却是有思想的，用剪刀护卫自己的贞洁，热烈而执着的追求自己的幸福。
是的，她早已芳心暗许那个抬轿的，有黝黑结实身躯的北方汉子，锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她是勇敢的，因为在这样的社会背景下，爱情或许已经变成反抗的最好载体，所以她不顾世俗的偏见和闲言碎语，早已在心底下定了决心。作为一个女掌柜，一个有家业的女人，她是大气，真挚和勤劳的。她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟，用自己的勤劳和能干，是家业在发展钟整整日上。
高粱酒，红红似火又似血。血染日，她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨……没有悲伤的流泪，却依然记得她淡定从容的微笑，是美的如此动人。她是镇定的，当日寇来侵，她和高粱地里的人选择了战斗，保卫家园，这是怎样的毅然决然啊?
红，火一般的热烈，血一般的惊心。红红的高粱地，红红的落日，红红的让人惊心的热烈女子啊……我在那般激情燃烧的岁月里遇见你!
《红高粱》观后感
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，《红高粱》自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此.摆在读者面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的书籍，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在《红高粱》中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。《红高粱》的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。
与以往的探索小说不同，《红高粱》虽然也承载了作者对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索淡化情节，靠纯粹的语言的震撼力来直接表达导演的意念。作者在这部下小说中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，作者是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢?
首先，《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由文字感受来完成。《红高粱》一开始，就传来了“我”的叙述;“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的读点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。因此，这个读点是非常奇特而又新颖的，它使作者在处理《红高粱》时有了一种游刃有余的读点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此读者基础上，《红高粱》在这开场中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。
《红高粱》中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是读者感受的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。《红高粱》还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时就告诉读者，轿把式将成为我爷爷，这就增设了读者的“期待读欲”，使故事的进展更富有张力。《红高粱》的空间与文字上也就能尽情挥洒，将大部分的文字用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。它“缝合”了过去与现在、意念与故事。
其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里，《红高粱》对色彩的运用是高度风格化的。开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。作者对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对《红高粱》情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。《红高粱》结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个《红高粱》空间，极为辉煌、华丽、壮美。
第三，《红高粱》的空间环境与造型描写，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。《红高粱》主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当《红高粱》上描写高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的中，又感到生命被摧残的震撼。《红高粱》结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。
【第1篇】花木兰
花木兰是《木兰辞》当中的一个人物，《木兰辞》是南北朝中国时期的一个民歌，他顺口好记，描述了一个中国女孩，因为父亲的年龄大，不能再上战场，就替父从军的故事。
美国的迪士尼电影公司，和中国的《木兰辞》，描写的是与众不同的，因为当时美国只有欧美的票房。就想做一部电影，来打开中国电影市场的.大门，他们最后选定了用花木兰这样一个形象。因为花木兰是中国人都知道的一个完美的女性的形象，美国为了把这部电影做好发老师，找到了600多位世界顶级的漫画大师，共同完成这部电影。
美国人用他们崇尚自由的特性，和崇尚武力的民族传统，为我们打造了一个，随心所欲，英勇善战的女汉子形象，她把木兰辞当中的，描写，我写的惜墨如金，而把木兰诗当中的丈夫喝母乳，他在电影前面加入了木兰香气，在打仗时又写出了一段他他的节制，用一个人的力量就把，许许多多的匈奴兵，杀死，打开文章的最后，又写了木兰一个人就皇帝，爸爸国人眼里的一个善良勤劳勇敢，我热爱和平的花木兰，写的是那么的粗心大意，毛手毛脚，但是却写出了木兰的智慧、勇敢，让人记忆犹新。
【第2篇】花木兰观后感
勤劳的花木兰，像往常一样，再梭机前织布，但是，今天他好似不像以前那么开心，看着他满面愁容的样子，父亲就问道，女儿，你为何叹气？为何伤心呀？我没事儿，木兰低着头回答道。父亲不知道，原来今天早上，皇帝下了征兵的诏书，每家要出一名男孩从军。木兰想，父亲年纪这么大了，我也没有哥哥，弟弟还年幼，怎么办？看着年迈的父亲，木兰做出了艰难的决定，她准备替父从军。
第二天，木兰买齐了战马、盔甲等装备，晚上骑着马离开了家，到了战士训练的营地。可是木兰是个女孩儿，怎么做才能不被发现呢，聪明的木兰，剪短了头发，进入了军营。木兰训练非常刻苦，白天训练结束了，为了不落后，晚上都加倍的苦练。从此以后，战士们个个都很佩服他。
很快匈奴打到了前方，木兰他们到了前线后，才发现，前面的部队已经全军覆没了。在李将军的带领下，他越过雪山，飞过一道道关口，很快就听到了马的叫声，匈奴大军来势凶猛，木兰凭着自己的聪明勇敢，用大炮把战场旁边山上轰去，造成了雪崩，把匈奴全军埋在了雪里。他们胜利啦，回到了京城，由于木兰英勇善战，皇帝给了他许多金银财宝，和一个尚书台的高官，可以是木兰什么都不要，她只要一匹好马回到家乡。
父母互相搀扶着到城外去迎接他，弟弟妹妹为他准备了家乡的美味，许多年没见，大家都有千言万语，说不出话来。木兰回到家，把每个屋子都看了看，最后回到了自己的房间，脱下了战袍，穿上了美丽的裙子，好好的打扮了一下。这时，有人喊木兰，说他的伙伴来看她了。木兰赶紧跑出去迎接。伙伴们看到一个女孩子出来，都大吃一惊，原来他们在一起打了十几年仗都不知道木兰是个女孩儿啊。
