看王勃之死写观后感篇一：
我不吝给予此片再多的溢美之词，在国产片如此令人失望的前提下。你要说它是小制作，《赤壁》《孔子》之类的大片是大制作吧，那又怎么样呢?当然，你也可以挑剔它演员的演技稍显青涩，不够炉火纯青，甚至台词之中念错了字……但是这些无法掩盖它的锋芒，它让我们知道，原来中国除了曲意逢迎的商业大片，还是有好的片子好的剧本好的导演的。如果说国产片还有希望，《王勃之死》就是希望所在。
影片之中选取王勃的诗并加以发挥的总共有以下几处：《檄英王鸡》是开场，本是应酬敷衍的游戏之作，却落得一个挑拨离间的罪名，被逐出长安，从此彻底断了他的仕途之路。跟李白、杜甫等等诗人一样，他的才华他的抱负，在上位者眼里不过是锦上添花的游戏，而他们不过跟优伶一样，是弄臣而已。区别只在于优伶卖的是自己的歌喉与舞技，而他卖的是自己的华采与辞章。
但是，憋屈的是命运，至少在写《檄英王鸡》时的王勃是肆意而昂扬的。他要醉卧，要磨墨，要打腹稿，种种姿态做足，不过是为了执笔的那一刹那，一挥而就。电影中，王勃获赐良驹，骑在马上，展袖飞扬的场景，有人说发挥得太过了，但是，却也是这浓墨重彩的一笔，让你见识了什么叫意气风发，什么叫年少倾世。那是刚刚苏醒的大唐，她还无法宠溺得王勃如李太白那样纵横意气，也无法打磨得他如杜子美一般忧国忧民。但是，王勃就像大唐的第一个孩子，他见证了她的青涩与成长。他笔下的盛世华章，让大唐从此江山无价。
《送杜少府之任蜀州》中的杜少府杜镜，也是一个妙人。王勃因收留官奴曹达下狱，他带了酒菜见他。引领他的狱卒跟他建议，哪里的棺材好，方便他收尸。磨刀霍霍的声音，听入耳中，让人寒毛都竖起来。那血竟然是斗鸡的血，用鸡血磨刀，据说杀气能一丝不漏。而监狱之中披头散发的王子安，正悠哉吟诗，面壁起舞。他从来都不需要观众，生命于他，亦是一场舞蹈，最好的观众永远是他自己。
文人(特别是诗人)常犯的一个毛病就是不知天高地厚，总以为自己有多么了不起，一厢情愿地想挑起社稷黎民的重担，用一支笔支撑起一个风雨不动安如山的天下。但是，电影中的王勃不是。他说，不是大唐需要我，是我们需要大唐。大唐需要的是凌烟阁上的名臣宿将。人间的诗篇从来都是天籁之音，他王勃，不过是上天假借的一支笔而已。
王勃临刑前一夜，英王殿下封他为“威武大将军”，这大概是斗鸡当中最响亮的名号了。更何况，他还给王勃准备好了道具，鸡冠、鸡毛缀成的袍子，念他当年沾沾自喜的《檄英王鸡》，与鸡斗完了，还不忘赏他一把秕谷。太史公说，人间的侮辱，最不堪忍受莫过于宫刑。而英王的报复自然可以说是神来之笔，别出心裁了。最后王勃但求一死的要求何其可笑而孱弱，生死不过是上位者的一句话，他何曾可以自己做主。
杜镜可当得上王勃的知己二字。王勃获刑，他不以眼泪，以美人相送;王勃遇赦，他比王勃还高兴，设宴款待。正如王勃所说的，长风何其渺渺，天涯何其遥遥。人世何其寂寞，但是若海内能存知己，即便是天涯相隔，亦如比邻在望。
《王勃之死》拍得极美，最美不过于落霞的出场。美人如花一水隔，江畔秋荻瑟瑟，他独自寻来，终于在一抬眸的瞬间，看见了她。并不是容颜姣好的美人，也早就过了诗酒正当年华的年纪。一个被贬黜长安的歌舞伎，让人很容易就有了同是天涯沦落人的感叹。何况，于他是初识，而她早就神往。王勃之才名倾天下，还有那一首为女子心声的《铜雀妓》：“妾本深宫妓，层城闭九重;君王欢爱尽，歌舞为谁容。”她早就记熟了，日日弹唱，才会有了争宠的罪名，才会有了他的因，她的果。
她说，那个人害了我一生，我却心里，再也放不下他。害人复又害己，他断笔为她，去滕王阁也是为她，于是有了那一句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的千古绝唱。
什么是因，什么是果?正如曹夫人所说，人世间，一切皆是错。如果不是王勃的一时意气收留曹达，曹达不会为了去除他的疑虑，以死相证;如果没有曹达之死，王勃也不会因此获罪，被送上断头台，获赦之后还招来了曹夫人的刺杀。
如果没有那一首《铜雀妓》，落霞不过是深宫之中，每年数着桃花开谢的女子;她不会被贬出长安，不会终日抑郁，不会在柳树上系桃花，求一个没有结果的结果。而如果没有这一切，哪里来的《滕王阁序》，说到底，谁毁了谁的一生，谁成就了谁的一世?
闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。一代又一代过去了，唐之后有宋，宋之后有元，元之后有明、清、民国……上位者成千上万，但王勃只有一个。
看王勃之死写观后感篇二：
认同一个朋友的话：好的电影，只要有一瞬间的感动，就够了。
何况，这个电影自始至终神气完足，有一股充沛的很美很有力的神气贯穿其间，它是真正有传神之美的作品。那些细碎的瑕疵，毫不重要。
我觉得这神气，或可说成(振翅)欲飞。
初入仕途，王勃恃才傲物，他想飞，平步青云，一吐胸中所愿。
沦为狱犯，他想飞，因为身之所长，无以为寄。
法场之上，他已不能飞，但当他看见他的“美人”已飞在天上，看在眼里，差可抚慰心愿。
江湖之上，水天之间，惜别之时，美人起舞，炫目的白鸟从黑暗的夜空中绚烂飞过，他忍不住再次想起飞了，只是这一次，起飞的姿势最为优美正确，却已接近最终了。
美人殒去，王勃带着世俗的羁绊，飞逝于沧海烟波之中，如同蝴蝶。
美人不仅是诗，而人也不仅仅是王勃吧。
看见白鸟从夜空飞过，你可曾忘情起舞?
在广阔的水天之间，渺茫的风气中，浩荡的大地上，你未曾追逐着风而舞动吗?
你一定这样追舞过。
只要你的美人还在天空中飞着。
无论是在何地，在何时，看见你的美人，你就想乘风，飞去。
看王勃之死写观后感篇三：
轻轻地走过了春与夏，迎来了寒风瑟瑟的秋。江畔的小舟，轻摇的芦苇，南来聚拢的风。。。。。。赣江上的一览无余，视野中却再也找不到那期待的.身影。倚在滕王阁的搂栏上，独念王勃。
一千多年过去了，这里的风景依旧，只可惜物是人非。当年那个青衣飘飘，才华横溢的人早已遂江逝去。滕王阁依旧，只是，觥筹交错的场面已不复存在，诗弦管乐也只是应付而已。
斜阳环抱着欲泣的滕王阁，阁影斜斜地躺在江水力漾荡。阁中帝子今何在，槛外长江空自流。坐在阁外的台阶上，倾听者降水。心里依旧挂念江波里的绝代才子王勃。
滕王阁，几经战火的洗礼，重建，很难想象李元婴所建的原貌。我倾听着江水，像极了啜泣的滕王阁的声音。
很难想象王勃来到这里时的心情，是悲怮，还是绝望。我只知道，这个才子，才华横溢而早年夭折。滕王阁，是他生命中的最后一站，同时也是最辉煌的一站。
当王勃已经远离长安之时，长安会记得他吗?恐怕长安已经在他一转身走向剑南的时候，就把他抛在了脑后。还有谁会在抚筝中，独念王勃?
但是王勃却无法等待，奈不住寂寞的王勃北上，面向天子，道出了自己请求担任河北参军的意愿。却大量折兵。然而书生之迂，终究触怒了天子，险些丢了小命。人生的反复浮沉，王勃心冷了。
一片阁/躲在云层中/面对着江水/独自呓语。江水上灰蒙蒙一片，仿佛要渲染整片天空。当心灰意冷的王勃如断线的纸鸢一同栽进江水中时，失去了知己的滕王阁是否为他整日流泪?
这个读遍线装书的青年，如昙花般稍纵即逝。而他留下的《蜀中三日》、《盛泉宴》且成为不朽的诗篇。同为唐初四才子的杨炯也曾说过：“每有一文，海内惊瞻。”
滕王阁与王勃，是钟子期与俞伯牙般的知己，还是林黛玉与贾宝玉的精神伴侣?
斜阳散去，阁上人去楼空，飞鸟不在，独有滕王阁与江水长相厮守，能看见的是阁，看不见的是王勃的才华如东流逝水。
王勃之死电影观后感篇一：
景色很美，
狱中被批衣与斗鸡斗，实是恶俗的大屈辱，但王勃没怎么反抗，而是低头配合。文人啊，很好地被奚落了。
杜镜是他的好友，在他被砍头前放每人风筝安慰他，真是可叹。
后来换帝大赦，苟且活下来。王勃送杜镜，作“海内存知己，天涯若比邻”句。
离题下，海内网和天涯网应该并列繁荣才对，否则对不起这个好诗句。
王勃有时候冒出“是我遗弃了世人，还是世人遗弃了我”，假哲学。
他很清楚看出自己以文取悦皇帝权贵，与优伶无异。
唐朝人都喜欢旋转着身子舞蹈么?
他竟然是为了拿作文优秀的赏金给不知哪里冒出来的旧宫女“落霞”(这个女的打扮很像日本古代宫女，给我这种感觉，不知道是看了哪部电影留下的印象)去买药治病而去参赛。
来风时起帆，用得着那么夸张的镜头吗?很多船的样子很壮观的样子，其实只有一条船。
文史记载“一报”“再报”，体现得不错。
“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”就这么简单地化为与一个女子的感情，“秋水”还是指某船翁。王勃会这么简单就……他应该经历不少女人的。(恕我乱加猜测，因为才子一般都这样，而且片中胡姬在身边陪喝酒的场面也是有的)
曹达自杀，因王勃没沟通好?曹达亲人曹夫人要杀王勃，最后听王勃一句他是自杀的而放弃，这么简单?
曹夫人拿着剑匆匆离去，留下一句话：
“人世间，一切都是错。”好无聊的台词。就不说祈求神灵来风就来风了。(但你不能否认大多数古代人没办法的时候就这样的)
作曲不错的。
反映“初唐四杰”的片子不多，算是填空吧。
王勃之死电影观后感篇二：
我不吝给予此片再多的溢美之词，在国产片如此令人失望的前提下。你要说它是小制作，《赤壁》《孔子》之类的大片是大制作吧，那又怎么样呢?当然，你也可以挑剔它演员的`演技稍显青涩，不够炉火纯青，甚至台词之中念错了字……但是这些无法掩盖它的锋芒，它让我们知道，原来中国除了曲意逢迎的商业大片，还是有好的片子好的剧本好的导演的。如果说国产片还有希望，《王勃之死》就是希望所在。
影片之中选取王勃的诗并加以发挥的总共有以下几处：《檄英王鸡》是开场，本是应酬敷衍的游戏之作，却落得一个挑拨离间的罪名，被逐出长安，从此彻底断了他的仕途之路。跟李白、杜甫等等诗人一样，他的才华他的抱负，在上位者眼里不过是锦上添花的游戏，而他们不过跟优伶一样，是弄臣而已。区别只在于优伶卖的是自己的歌喉与舞技，而他卖的是自己的华采与辞章。
但是，憋屈的是命运，至少在写《檄英王鸡》时的王勃是肆意而昂扬的。他要醉卧，要磨墨，要打腹稿，种种姿态做足，不过是为了执笔的那一刹那，一挥而就。电影中，王勃获赐良驹，骑在马上，展袖飞扬的场景，有人说发挥得太过了，但是，却也是这浓墨重彩的一笔，让你见识了什么叫意气风发，什么叫年少倾世。那是刚刚苏醒的大唐，她还无法宠溺得王勃如李太白那样纵横意气，也无法打磨得他如杜子美一般忧国忧民。但是，王勃就像大唐的第一个孩子，他见证了她的青涩与成长。他笔下的盛世华章，让大唐从此江山无价。
《送杜少府之任蜀州》中的杜少府杜镜，也是一个妙人。王勃因收留官奴曹达下狱，他带了酒菜见他。引领他的狱卒跟他建议，哪里的棺材好，方便他收尸。磨刀霍霍的声音，听入耳中，让人寒毛都竖起来。那血竟然是斗鸡的血，用鸡血磨刀，据说杀气能一丝不漏。而监狱之中披头散发的王子安，正悠哉吟诗，面壁起舞。他从来都不需要观众，生命于他，亦是一场舞蹈，最好的观众永远是他自己。
文人(特别是诗人)常犯的一个毛病就是不知天高地厚，总以为自己有多么了不起，一厢情愿地想挑起社稷黎民的重担，用一支笔支撑起一个风雨不动安如山的天下。但是，电影中的王勃不是。他说，不是大唐需要我，是我们需要大唐。大唐需要的是凌烟阁上的名臣宿将。人间的诗篇从来都是天籁之音，他王勃，不过是上天假借的一支笔而已。
王勃临刑前一夜，英王殿下封他为“威武大将军”，这大概是斗鸡当中最响亮的名号了。更何况，他还给王勃准备好了道具，鸡冠、鸡毛缀成的袍子，念他当年沾沾自喜的《檄英王鸡》，与鸡斗完了，还不忘赏他一把秕谷。太史公说，人间的侮辱，最不堪忍受莫过于宫刑。而英王的报复自然可以说是神来之笔，别出心裁了。最后王勃但求一死的要求何其可笑而孱弱，生死不过是上位者的一句话，他何曾可以自己做主。
杜镜可当得上王勃的知己二字。王勃获刑，他不以眼泪，以美人相送;王勃遇赦，他比王勃还高兴，设宴款待。正如王勃所说的，长风何其渺渺，天涯何其遥遥。人世何其寂寞，但是若海内能存知己，即便是天涯相隔，亦如比邻在望。
《王勃之死》拍得极美，最美不过于落霞的出场。美人如花一水隔，江畔秋荻瑟瑟，他独自寻来，终于在一抬眸的瞬间，看见了她。并不是容颜姣好的美人，也早就过了诗酒正当年华的年纪。一个被贬黜长安的歌舞伎，让人很容易就有了同是天涯沦落人的感叹。何况，于他是初识，而她早就神往。王勃之才名倾天下，还有那一首为女子心声的《铜雀妓》：“妾本深宫妓，层城闭九重;君王欢爱尽，歌舞为谁容。”她早就记熟了，日日弹唱，才会有了争宠的罪名，才会有了他的因，她的果。
她说，那个人害了我一生，我却心里，再也放不下他。害人复又害己，他断笔为她，去滕王阁也是为她，于是有了那一句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的千古绝唱。
什么是因，什么是果?正如曹夫人所说，人世间，一切皆是错。如果不是王勃的一时意气收留曹达，曹达不会为了去除他的疑虑，以死相证;如果没有曹达之死，王勃也不会因此获罪，被送上断头台，获赦之后还招来了曹夫人的刺杀。
如果没有那一首《铜雀妓》，落霞不过是深宫之中，每年数着桃花开谢的女子;她不会被贬出长安，不会终日抑郁，不会在柳树上系桃花，求一个没有结果的结果。而如果没有这一切，哪里来的《滕王阁序》，说到底，谁毁了谁的一生，谁成就了谁的一世?
闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。一代又一代过去了，唐之后有宋，宋之后有元，元之后有明、清、民国……上位者成千上万，但王勃只有一个。
王勃之死电影观后感篇三：
记不清是什么时候，在电影频道看到一些片断，惊鸿一瞥中，竟给人心里一震的感觉。可是由于时间的关系，也仅是匆匆看了几眼，连片名都没有记下。
后来，通过上网和杂志，偶然知道了它的消息，我才知道，这是一部电视电影，名叫《王勃之死》。
几年间，电影频道曾多次重播，却总是擦肩而过。也一直很想看，可无论是网上还是碟市都毫无它的踪迹。后来知道，做为电视电影，它一直没有出过碟。
终于通过淘宝网购到了它的刻录版。就买了一张，回家开始看。
影片从王勃少年得志而身陷牢狱之灾，后偶遇秋水翁和落霞女，结下不结之缘。电影的高潮是赴滕王阁赋诗和作序，从画面和音乐上都进行了极致的渲染，完美地展现了“落霞也孤骛齐飞，秋水共长天一色”的意境，极富感染力。后来王勃感叹人生无常，最终落入南海而死。
《王勃之死》情节并不复杂,但衔接自然,比比入扣。画面极其唯美,充满诗情画意。电影音乐更是出类拔萃，让美丽的故事更加动人。我一直在找它的原声音乐，可惜没能找到。
说到不足之处，窃以为结尾略显突兀，而且在服装和场景上完全可以更讲究一些。做为一部预算有限的电视电影来说，能做到这样已经实属不易，我这样挑剔恐怕是吹毛求疵了。
其实滕王阁我是去过的，并没有想象中那么好。滕王阁其实并不怎么起眼，而且登楼后我看到的是一片象黄河一样混浊的长江(赣江?)，远称不是秋水共长天一色，真是看景不如听景。也许真正的美只在我们心里吧。
对于文人故事，我一直是喜欢的。我中学时曾经在家看过一部单本电视剧《藏书楼》，说的是明代藏书楼的故事，感觉很是不错。后来余秋雨的系列文化散文我也很喜欢。我一直希望能出一系列文人电影或者电视剧，比如竹林七贤、陶渊明、陆游、李煜、苏东坡、李清照等都是很好的素材，实际上这样的题材还是有人看的，影视剧也不必都那么商业。只是这样的题材一定要短小精悍，如果拍成几十集的注水剧，就难免要加上许多无聊的情节，就没有味道了。
【篇一】牡丹亭观后感
这是我第一次近距离欣赏昆曲表演。没想到第一次就可以看到李鸿良等著名昆曲表演艺术家参与演出的昆曲经典剧目——《牡丹亭》。走进剧院，亲身观感后我为《牡丹亭》的美而震惊。无论从音乐的节奏，乐曲的基调，还是曲词的整饬，人物的举止，程式化的动作都透露出一种优雅平缓、温文尔雅的气息，好似一个大家闺秀在娓娓道来一段欲说还羞的往事。我终于明白了为什么明清时期的文人雅士为何独独对昆曲情有独钟的原因了，昆曲实在是一个从外到内都极其唯美的艺术。汤显祖曾说: “一生四梦, 得意处惟在牡丹。”毫无疑问,《牡丹亭》代表了汤显祖戏剧的最高成就。
故事美——它讲述了一个在明媚的春天里开始的故事：南安太守杜宝家的后花园是一片姹紫嫣红,但是他的独生女儿杜丽娘被牢牢地关在闺房里。姹紫嫣红的后花园作为《牡丹亭》的基本背景,主人公杜丽娘在百花争艳、春心荡漾的季节里接受一个六十多岁、咳嗽多病的老学究陈最良关于《诗经》的讲议, 灌注贤达、风化的教义。
不妨说,在《牡丹亭》的开头作者扳开了封建礼教的重闸, 放进一丝新鲜的气流, 然而让我们可怜的女主角倾刻间迷醉和眩晕了。哪个少女不善怀春? 她竟然吃惊地发现《诗经》中还有坦率表达男女恋情的诗句, 她竟然在每日囚禁着自己的闺房后面看到了袒露得不加任何掩饰的春光!因此，丽娘虽长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，却仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与(转载于: 博 文 学 习 网:牡丹亭观后感)柳在人间结成夫妇。我国明代就有如此浪漫爱情故事，可见当时的文明程度。汉民族的含蓄和年轻人追求爱情的勇敢完美地结合在一起，放到现在都堪称典范!当我们现代人还在讨论清朝留下的封建礼教的时候，从元代的年轻人张生和莺莺到明代青年柳梦梅和杜丽娘已经实践着现代年轻人的生活了!
唱词、唱腔、台词美——曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤!“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”满园春色，丽娘作为一个大家闺秀所具有的内敛、含蓄、腼腆的特性没有遗漏的展示在了我们眼前，而她作为一名养在深闺的少女所拥有的伤春的神态更是迷乱了我们的双眼。“似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见。”如此凄美的唱词道出了柳梦梅与杜丽娘之间的苦恋。阴阳相隔，柳、杜二人无可奈何，丽娘便许下了“梅根相见”的诺言。配上婉转、柔美的唱腔，二人凄美却又神圣的爱情被展示的淋漓尽致。
舞台、服装美——整个舞台布景、灯光非常简洁，十分古典,背后的水墨山水、淡雅的牡丹，写意传情、含蓄悠远。服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格,服装随着剧情时而靓丽夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字“美”!
主题美——剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。主人公杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合;不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻;也不像刘兰芝那样以死而殉情。她对爱
情的理解很简单，就是要求女人应当得到自己的权力，即对男性的需要，换言之，就是认为女人天生要有爱的权力。杜丽娘告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，是因为两个人对人的本性有共同的追求。《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。
《牡丹亭》中瑰丽的爱情传奇，以典雅唯美的昆曲来演绎，真是相得益彰，剧情曲折，架构恢宏。
【篇二】牡丹亭观后感
《牡丹亭》的演出时间是晚上6点半，据说要根据每晚的日落时间进行微调，以应和日暮的剧情，《牡丹亭》观后感。My way的阿姨讲，去课植园10分钟的路程，我们5点从房间出来，一路向东，穿堂过巷，跨了几座小桥，到课植园时已经6点多了。爸爸研究了街上矗立的导游图后说，"我们从镇子的西南端走到了东南端。"途中给溪溪买了一把折扇、一个绣面圆镜，溪溪喜欢得紧。
课植园已经闭园，和溪溪一起在课植园门口的《牡丹亭》海报前留影，溪溪指着海报说："妈妈，我喜欢那上面的衣服"--妈妈记得自己小时候也曾经非常的迷恋戏服，嘿嘿!
课植园门口的服务人员穿着绣有牡丹亭的背心，检票时每人发给一个小袋子，妈妈一开始还以为是湿纸巾，撕开才发现原来是驱蚊带，室外看戏，蚊子想来不少，到也难为组织者的贴心。
穿过几进厅堂，来到课植园的后花园，花园小径的尽头，一池秋水以及竹林掩映中的一亭、一桥，便是实景舞台了。
日暮将至，东南角亭子前的古琴叮咚渐响，接着西北角小桥后的箫声呜呜应和，琴抚箫吟后，春香和杜丽娘浅唱着"朝飞暮卷，云霞翠轩;雨丝风片，烟波画船"逶迤而来。
溪溪悄悄的说："妈妈，那个穿粉衣服的是杜丽娘?"
妈妈悄悄回答："粉衣服的是丫鬟春香，穿青衣服的是杜丽娘。看戏不能讲话的，有问题，看完戏再问，观后感《《牡丹亭》观后感》。"
"要是粉衣服是杜丽娘就好了，我喜欢粉衣服。"溪溪细声细气的说完后开始安安静静的看戏。
《牡丹亭》原文共有五十五出，这次节选的是原文戏折里面的第十出《游园惊梦》、二十三出《冥判》和二十八出《幽媾》。看演出前，见有文章将谭盾的实景《牡丹亭》和白先勇的青春版《牡丹亭》进行对比，批评实景《牡丹亭》--《冥判》一出中阎王殿下的胡判官、黑白无常等大鬼、小鬼太闹腾，但是我却觉得这段处理得很不错--阴冷而不阴森的阎王殿，鼓点清冷而明快，最主要的是扫掉了我唯的一顾虑--演出前，我一直担心阎王殿的那段戏会吓坏溪溪的。当那个判官说到："想我当年也是个多情的."，观众席上顿时笑声一片。
三出戏衔接得很紧凑，毫无突兀之感。印象比较深的是《惊梦》里柳梦梅的浪荡、《冥判》里阴间的温情。最爱的`仍然是唱词，像"遍青山啼红了杜鹃，荼蘼外烟丝醉软"、"似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨"。这样的唱词，心中念过不知多少遍了，现在软软糯糯的苏白唱出来，心中仍是感慨无限!
溪溪的兴趣则是大团圆的结尾，杜丽娘和柳梦梅穿着花团锦簇的大红喜服拜堂成亲。
尾声处理得很有现代感，抚琴的和吹箫两位年轻女郎梳马尾辫，着黑T恤，乘一叶扁舟渐行渐远。
【篇三】牡丹亭观后感
第一次听到这句话是在《北京爱情故事》里，沈冰的妈妈说的。年轻时，沈冰的妈妈为了沈冰的爸爸留在一个村子里教书育人。在沈冰小时候，爸爸为了救落水的沈冰淹死了，她妈妈受不了刺激，结果痴情成疯。这是一句很美的古语!因为爱情，活着的人可以思念成疾;因为爱情，所以我们可以执子之手与子偕老;因为爱情，我们即使平凡，也要超越生死轮回;
第二次听到这句话，是在汤显祖与牡丹亭的课上老师说的。老师的语言并不华丽，不过，很好听。那时，语言也不能表达这一句话里面所饱含的至情至性，或许只有用一生的勇气去尝试一次后，才会
我们一生都在寻找真情。或许每个人都有那么一段时间，那段时间里，我们毫不放过别人一个小小举动所带来的善意，突然间，又会怒不可遏的谴责对方偶尔的冷落。在现实面前我们却一次又一次的置疑，又一次一次的等待，当幸福来敲门的时候我们却又一次又一次把它推开，然后再去寻找所谓的美好与向往。在寂静的深夜，我常常会想，如果每一个人都可以真诚相待，以情换情，就不会有那么多不开心或者不公平;了。如果是这个样子，那我的好朋友不也会将关心和爱护分给无数个别人，我也就不会对他很重要了。过去我知道真情是美好的，但是在看了《牡丹亭》后我更意识到，真情是可遇不可求的。真情不能强求，真情不能滥竽充数，真情更不能在我们都心浮气躁的时候降临于斯人。生命过于短暂，人生又过于冗长。我能做的， 就是安静的静守在心灵的原地，简单的做人，用心的做事，简单的日子里面自由有我最真实最纯真的快乐。
杜丽娘和柳梦梅的爱情传成佳话。但是，每个成功背后否会有那么一段绝望荒唐的往事，尤其是爱情。其实，我不相信，在21世纪还会有像杜丽娘一样刚烈痴情的女子，也不相信有像柳生为没有结果的人鬼之恋海誓山盟的男子。这种爱情太不平凡，以至于荒唐。不过，却给了我，不，还有我的同学门相信爱情的机会。对于那些恋爱过或者不敢尝试爱情的同学，杜柳的生死爱情故事，就是一个很好的启示录了。再过两年，我可能就得单独生活在一个城市里机械的做着某一件事，又或者会去爱一个不怎么对的人，久了，就会有一种想要逃离的冲动或者自暴自弃。那我希望自己可以回想起，回想起现在的拥有的那份感动和执着。天下没有不散的筵席，如果能爱，请深爱!
有位旅行者，问佛：为什么总是在我悲伤的时候下雪?佛说：冬天就要过去，留点记忆。我问佛：为什么每次下雪都是我不经意的夜晚?佛说：不经意的时候人们总会错过很多真正的美丽。我问佛，为什么别处下雪而我这里不下?佛说：不要羡慕别处的风景，你身边的才是最美的……呐，《牡丹亭》里有它的至情至爱，刻骨铭心。但是小小的我，平凡的我，也可以活出自己本色。与其像杜丽娘小娃一样的伤春悲秋，我倒是希望自己可以像，舒婷的《致橡树》所写，作为一株木棉，对爱情或者其他的感情保持一种相敬相依的姿态。在如果生活太过平凡，那就不要刻意的追求不平凡;如果生活惊涛骇浪，舟再小也会有自己的帆。生活里，你我都可以走远，保持本真，不要走偏。记得有个好友发表过一条心情所：“生活，每天都是一场浩劫“。那个时候，我有挺深触动。现在再看，却多了些颓废伤感之意。只能说是以前我一直自认
为觉得自己过得不好，所以就喜欢寄托感情在这些伤怀之词里面罢了。其实，生活呢，其实就是一碗杯水，没有那么多汹涌。我们每个人都在透过它看世界，角度对了，彩虹也就出现了。杜丽娘在伤春写真之事，也算属于少年时期的多愁善感，现在看起来她也应该再乐观点儿的不要因为相思而死，不过，为了汤显祖的剧情，为了杜柳生死爱情的佳话，丽娘还是必须得伤感下的。这样的说法也没有批评杜丽娘的意思，调侃一下，活跃气氛。不过，我必须承认，并大声的说，至情至性之人，无人能及丽娘梦梅二人也。
在这里一 一细数《牡丹亭》给我哪些体会了。至情我想自己并不能全懂，只要略懂就好了。因为至情至性太沉重，所以我明白有这种东西就好。不是每一个人都能做到至情，所以至情才会让人乐此不疲，她才会独有那隽永之美。我在平凡生活中能体会到至情，就是像我们每个人的爸爸妈妈，为了爱情，敢用一辈子来承诺对方，就算生活不再似青春那会儿激情四射。至情，人生之重!面包会有的，这份情也会有的。现在，我希望做一个爱笑的女孩，做一个敢爱敢恨的女孩，简单并温暖。我希望得到快乐并让让快乐感染身边的人。偶尔任性，却不犀利;偶尔敏感，却不神经质。乐意和大家分享所有开心和不开心的事情。高兴，就笑，让大家都知道。悲伤，就哭，然后当做什么也没发生。仅此而已，试着爱上自己O(∩_∩)O哈哈~
