电影《逆光飞翔》
“如果我能看得见，
就能轻易的分辨白天黑夜，
就能准确的在人群中，牵住你的手。”
裕翔三岁就失去了光明，上帝给裕翔的眼睛关上一扇窗，但是却给了他敏锐的听觉音乐天赋。他独特的音乐天赋使他找到了人生的方向，开明的家庭环境也让裕翔享受到不一样的童年。妈妈送裕翔去台北念大学时一路上两人没有说话，裕翔耳边一直充斥着城市的钢筋水泥，裕翔知道他就要离开妈妈了。裕翔的独立让他想要自己从宿舍走到琴房。妈妈抓着他的手一个一个台阶、一根一根柱子教他触摸，然后终于能站在他身后看着他完成。这也暗示着妈妈能放心裕翔一个人上大学了。
“我能看得见，
就能驾车带你到处遨游，
就能惊喜的从背后，给你一个拥抱。”
小洁是个普通的女孩，虽然时常臭脸，但是一旦跳起舞来就仿佛坠入天堂。小洁虽然热爱舞蹈，但是家里不让她念书，于是她搁置了舞蹈的梦想。裕翔和小洁的第一次相遇是裕翔大学报到那天，小洁在学校发传单，那时小洁没看到裕翔，而裕翔没有听到小洁的声音。第二次相遇是在社团招新上，阿清问裕翔他喜欢什么样的女生，裕翔就听见小洁的声音了，而小洁还是没看到他。第三次相遇裕翔在车水马龙的路边，热心的小洁停下车来帮助裕翔，这一次小洁看见了裕翔，并且在慧心小学里看到裕翔的琴技，他们成为了朋友。裕翔和小洁说如果不去试试，不知道自己可以做到哪，正是这句话鼓励，让小洁日后能重拾舞蹈。裕翔和小洁回家乡那段中，在花房里成片的文心兰，象征着舞者，这令小洁深受感动，裕翔虽然看不见，但也一定能感受到文心兰的美丽。
小洁带裕翔去海边，平软的沙子让裕翔卸下了对未知的恐惧，更是因为小洁的引导，他才敢放心去触碰无边的大海。我强烈要求这边要放《很靠近海》啊！
“如果我能看得见，
生命也许完全不同，
可能我想要的我喜欢的我爱的，
都不一样。”
裕翔和小洁都在为各自的梦想而努力着。在一帮“损友”的帮助下，裕翔最终沾上了青年钢琴比赛的舞台上，他也战胜了一直萦绕在耳边的恶魔。当整个世界都暗下来，裕翔仍然流利地弹过黑白琴键，一束光照下来，裕翔成为了焦点。自此，裕翔成名了。
小洁去参加了国际舞团的甄选，她没有录伴奏带。但是平行时空下里裕翔的琴声给了她力量，让她犹如天鹅般，慢慢体验舞蹈的魅力。小洁失败了。但是可喜的是她重返校园了，并加入了芭蕾舞社，至少她离梦想又进了一步。
“你是我的眼，带我领略四季的变换，
你是我的眼，带我穿越拥挤的人潮，
你是我的眼，带我阅读浩瀚的书海，
因为你是我的眼，
让我看见，这世界就在我眼前。”
影片平实之中又带着
“如果對喜歡的`事情沒有辦法放棄，那就要更努力地，讓別人看到自己的存在。”即使眼睛看不见，心还是能感受到梦想的远近。
电影《逆光飞翔》观后感2
《逆风飞翔》是一部宝岛影片。它讲述了盲人钢琴家黄裕翔和爱跳舞的小洁互相鼓励，追寻梦想的故事。电影的主角就是黄裕翔自已，电影的配乐也都出自黄裕翔这位真实的盲人钢琴家之手，透过电影，不懂音乐的我也被这位盲人钢琴家弹奏的清新悦耳的琴声所吸引，也从琴声中听出了他的欢乐与悲伤。
有人说《逆光飞翔》就像一朵纯洁的荷花般出淤泥而不染，濯清涟而不妖。也有人说它像一碗甘甜无暇的泉水，滋润着人内心中最深处的心房，谱写着一曲对梦与追求的赞歌！
这个影片因此得了很多奖，有金马奖费比西奖、网友满意奖、台北票房奖，还代表宝岛角逐奥斯卡最佳外语片奖。观众们喜欢这部影片传达给人们的纯真善良，更被盲人钢琴家黄裕翔乐观向上，不轻易放弃，执着追寻梦想所感动。我想，他逆光飞翔的力量来自哪里呢？
这个力量首先应该来源于他对音乐的热爱。妈妈说他做别的事情都做不好，唯独弹钢琴让他很享受，很快乐，也唯独这件事他做得比别人好。可是，也因此受到小伙伴的嘲笑：说他得奖是因为他眼睛看不见，别人同情他。他也因此消沉沮丧，不愿参加比赛。最后，还是那颗执着的追寻梦想的心，让他坚持了下去。让他克服了常人难以想象的困难。去台北上大学不认识宿舍和教室的路，他就跟随妈妈一步一步地数，一个柱子一个柱子地摸，白天没记住，晚上接着练，总算熟悉了学校的环境。他对妈妈说，我不想总依靠别人，我要自己试试。
逆光飞翔的力量，还来自于妈妈的爱，老师的爱。生了个盲孩子，妈妈一开始也很难受，甚至想放弃他，可后来看到孩子灿烂的笑容，就不愿放弃了。对于这个孩子，妈妈付出了更多的爱，在生活上无微不至地照顾自不必说，妈妈还善于发现孩子的特长，发现孩子在听力方面有特别的天赋，就训练孩子弹钢琴，最后获得巨大的成功。妈妈微笑着倾听儿子弹琴，她说，这个孩子是上帝赐予的最好礼物。
一般学校是不接收的盲孩子。可是，这个大学的老师破例收下了他，给予他特别的关照，让值日生护送他，上课时，他可以不用手记录，只要记到脑子里，再弹出来就OK了。音乐大赛，他因为路上堵车迟到了，老师请求评委再给这个孩子几分钟，听听孩子的演奏。最后，孩子的演奏征服了评委。我想，父母和老师的关心、爱心、耐心给黄裕翔插上了飞翔的翅膀。
飞翔的动力还来自于善良小伙伴的鼓励。在车水马龙的公路上，他一人行走，靠的是盲道，盲手杖和敏锐的听觉。这样的情形让小洁看见了，善良的小洁扶着他过马路。他们交谈的过程中，黄裕翔得知小洁爱跳舞，就鼓励她，也鼓励自己"如果喜欢的事情没有办法放弃，那就要更努力地，让别人看见你的存在。"在他们相互的鼓励下，小洁参加了梦寐以求的舞蹈大赛；黄裕翔也刻苦练习，参加了乐器大赛，向大家展示了他高超的演奏水平，让我们透过琴声看到了他纯真美好的内心。
他宿舍的室友看起来五大三粗，是个体育班的学生，却有一副热心肠。室友帮忙照顾他的起居，跟他一起搞乐团的演出。这样的小伙伴让黄裕翔的大学生活增添了许多欢乐。他们乐团的演出也赢得了评委的掌声。在这些热心的小伙伴帮助下，黄裕翔不断逆光飞翔，追寻梦想！
是啊，追寻梦想的路上需要纯真善良的小伙伴热情地鼓励，需要父母和老师的关心呵护，更需要一颗永不言弃的追寻梦想的心。
看到黄裕翔，想想我们曾经的梦想，似乎随着时光荏苒，岁月如梭，已经慢慢消失。不能不说，逆光是一种勇气，飞翔是一种动力，如果心中还有梦，请给自已的心一次追梦的勇气，不要让梦想永远只成为一个梦！
电影《逆光飞翔》观后感3
“逆光飞翔”是一部非常励志而感人的电影。为什幺这幺说呢？请听我慢慢细说。
黄裕翔是本片的男主角，他本身是一个盲人，小时候非常热爱钢琴，也拿了许多奖杯和奖状，但在一次的比赛后，使他不再参加任何的钢琴比赛。那场比赛中，他是第一名，但其他的参赛者却认为评审是因为他看不见而同情他。这些话被他听到后，使他伤心欲绝，从此不再参加任何的比赛。直到有一天，他遇见了一个女孩—小洁。小洁很爱跳舞，却因为她的妈妈而放弃了这个梦想，裕翔让小洁感受到：既然热爱，就该一直坚持下去，而不是遇到困难就放弃了。老师也藉由学校的社团比赛，让裕翔重新在台上表现自己，而小洁也在一次的征选活动中，完成了她想跳舞的梦想。
“逆光飞翔”这部电影让我
我想当一个可以为别人伸张正义的律师，有时我也觉得这个梦想太遥远而想放弃，但当我看完”逆光飞翔”后，我才真正感受到：只要想，只要坚持，只要遇到挫折时再站起来，就一定可以成功完成自己的梦想，希望大家只要有梦就努力的去实现，不要让自己的梦想变成空想的白日梦。
《逆光飞翔》，却像一道暖暖的光，不矫情、不牵强，就那么自然而然地，通过每一个镜头，每一段音乐，一些最简单的情节，让人发自内心地感受到，一切都那样美好，不管是音乐、舞蹈、风景和人。
《逆光飞翔》
看完这个电影，突然有要写些什么的冲动。
很久不写什么，只是慢慢感受，但是对于我这样健忘的人，一些感受，如果不记下来，真的就会被遗忘了。
让我特别有想写些什么冲动的电影，叫《逆光飞翔》。
最初从某人嘴里听到这个莫衷一是的名字的时候，粗粗查了一下，看到似乎是个盲人执著坚持音乐神马的故事，脑子里立刻想到《和你在一起》里那个小琴童的样子……一个有关执著追求音乐、艺术的电影，还能拍成神马样子?
预约了两次都没看成，昨天从怀柔转了一大圈赶回来，带着各种不看好，看了17：50的电影。
看了，之后就被感动了。
用最滥俗的形容词评价这部电影，大概，它应该可以被称为“正能量”影片了吧……
影片从黄裕翔离家去台北上学开始，讲述了他作为一个盲人从熟悉的环境到一个陌生地方(音乐学院)的种种不适和他自己的努力。
相对于一个正常人，他是残缺的、需要被人处处照顾的(虽然他不希望这样)，但坐在钢琴前的他是那样淡定而从容，当美妙的音符从他的指尖第一次流淌出来的时候，泪水顿时盈满了眼眶——他绝对像一个发光体!
好的音乐大概是世界上最通俗的语言，能够听懂的人，都会接收到发自它的强烈讯号。
不需要什么赤裸裸地煽情，也没有什么人因此死去,但这种感动，在接下来的影片里，却一次又一次。
小洁是个热爱舞蹈的女孩，但因为家庭原因却不得不放弃。
在与黄裕翔的接触中，她感染到他身上的这种能量。
黄裕翔用自己的行动告诉她，一个怀有梦想的人，如果不去努力尝试的话，又怎么能知道自己究竟可以做到多少?
很喜欢片中小洁的舞蹈老师，后来得知是台湾舞蹈大师许芳宜，这部影片也是她的电影处女作。
她在舞蹈的时候，整个身体、每一个关节都仿佛会讲话;
即使她不说话的时候，只是静静地立着，也是完全与众不同的。
她告诉小洁，要发现自己，倾听自己内心的声音。
她让小洁意识到，她一直在朝着别人的方向飞，而某一天，她应该用自己的方式飞翔一次。
同样出彩的，还有故事中的母亲李烈，她演出了对儿子满满、浓浓的爱意。儿子的一丁点成绩，她比儿子更加开心。
台湾电影，总会有些小情怀在里面。它不像大陆一些电影，总想方设法把一些“他们”认为正确的观念、“他们”的想法，强硬、霸道地灌输进你的头脑，而不去管你是否能接受。看完之后头总是昏昏的，没办法用自己的大脑思考。一切都简单、粗暴而直接。
而《逆光飞翔》，却像一道暖暖的光，不矫情、不牵强，就那么自然而然地，通过每一个镜头，每一段音乐，一些最简单的情节，让人发自内心地感受到，一切都那样美好，不管是音乐、舞蹈、风景和人。
上天也许不那么公平，生活也许万般不如意，黄裕翔、小洁、李烈以及黄的SM乐队的成员，他们这些人都不是活在闪耀阳光之下的孩子，但，没有人能够阻止他们，在背对阳光的地方，翩翩地飞翔……
《逆光飞翔》观后感二：
追溯电影史上最早跟盲人角色有关的著名表演，那可能是卓别林的《城市之光》——流浪汉和卖花女的故事。结尾处，隔了玻璃橱窗，两人重逢。卖花女治好了眼睛，却认不出流浪汉。流浪汉的眼神百感交集，从兴奋喜悦转为失落无奈，手上的花，一瓣瓣落下。显然，在多数电影里，盲人角色要么成为故事情节的道具，像重获光明的桥段;要么就是成为出色的配戏对象，反映主人公不离不弃的爱。
《逆光飞翔》有一个短片前身：《天黑》，同是张荣吉执导，里面也是张榕容和黄裕翔主演，故事风格基本一致。主打曲略有变动，乡谣般的《天黑黑》换成了古典音乐巴赫等等。两个片子都是手持摄影，大光圈浅景深，画面干净通透，外带逆光过曝小清新的必备桥段以及传统标签。相当于导演经过短片的练手试验，终于完成了真正的长片。
如果从包装技巧来看，在技术上，《逆光飞翔》比《宝米恰恰》和《女朋友男朋友》要来得有卖相。《逆光飞翔》和《天黑》的创作方式比较特别，导演得知现实生活中有黄裕翔这么一个人，了解他学音乐和爱音乐的人生经历，然后用调查纪录的'方式去探寻他想要的故事。经过艺术加工处理，从黄裕翔的世界，创造出另一个对照的人物。也就是说，电影的故事是建立在既有事实的基础上，而不是凭空编造而来(如果只拍盲人那就是个纪录片)。
评价《逆光飞翔》，不可绕过的一个环节就是演员表演。因为有黄裕翔自己主演，据此可知，张榕容在搭戏和对戏时，确实生出不少困难。通过镜头可以看出，黄裕翔既看不见自己的表演，也控制不住表情(尤其是失明的双眼)。你可以说，他是在演自己，一种出于想象和本能，对电影表演的个人诠释。然而，一个几乎很难融进电影形式的非职业演员，他势必会给对面的演员造成很大的影响。而若要肯定张榕容的表演，必然要指出这点。
《阳阳》时代，导演已经找到了张榕容的完美角度，有点像《二次曝光》的范冰冰，被导演和摄影一通狂拍，近乎瘾症。几年过去，张榕容不见了青涩，多出了成熟。即便跳舞几场戏，乳白柔光、少女翩翩起舞，很多人还是会想到岩井俊二作品。或许，演员有努力尝试内心深化的表演，但在过多表象信息的干扰下，观众反而会被“画面好美”之类的浅白所吸引，这也是张榕容的遗憾所在。好在电影有各种特写，依然加分不少，又有形体表现，算是全方面的表现。
再回到黄裕翔一线，导演显然知道，感官听觉对一个盲人很重要，所以，他有特地去做一些特殊的声音设计，像主人公回忆里的走道长廊。然而，在一些关键的听声辨人段落，《逆光飞翔》没能给人予身临其境的感受。至少，无法真正进入盲人的精神空间，没了神秘也少了趣味。更致命的，这些段落依然是白得发亮的画面，然后响起了温柔美妙的配乐，喧宾夺主，试图打动观众的打击太过明显。类似情况，影片出现了多次，实在处理得过于草率(当然也可能是技术掣肘)。
整体上，《逆光飞翔》是一部很顺的作品。校园题材、
显然，这是个很好懂的故事，但同时也缺少眼前一亮的东西。从青春片的潮流来看，《逆光飞翔》没有《鱼缸》那种张扬和不妥协，基本上还是好学生、好孩子，延续了台湾小清新电影的潮流。可以受伤，但不可倒下;命运可以有不公，但他们不会屈服。也不是说，这样有人情味的校园就不好，这样的青春就不值得鼓掌，只是，一味赞美这个世界的美好，表现有爱的相遇、相逢，总会让观众变成选择性失明。准确来说，这与《逆光飞翔》无关，而是在它之前，同类题材已经被翻箱倒柜，掘地三尺，掏挖殆尽。
如果我能看的见，感谢那些我的眼；如果我能看的见，全因分不清黑夜白天；如果我能看的见，是为梦想在疯狂的执着；如果我能看的见，就让我一次看够那抹天空的蓝。
一部《逆光飞翔》，对于一个新晋导演来说，不敢妄自夸奖节奏火候拿捏的是有多么到位，却在平淡自如中让人浮想联翩，忍不住都要心生涟漪，泪水打转；对于一个真实的主人公来说，也不敢将演技形容为炉火纯青，只是那种本色演出，早就已淋漓尽致；对于不曾叫出名字的每一个演员，也不能用多么出彩去歌颂，只是他们都是这部电影的眼。
电影《逆光飞翔》中黄裕翔说他如果能看得见，自己也不知道要做什么。但是笔者觉得电影中的黄裕翔一直看的见，因为他身边一直都有着一群引路的眼。妹妹的天真可爱，只需要几句平常的话，就可以让黄裕翔笑逐颜开，倾听那不同的车声，享受那听觉中的视觉；妈妈的朴实与母爱，更是给了黄裕翔一种无形的动力，为了儿子的点点滴滴，有时痛下狠心有时时刻牵挂有时泪水滑落，只因她是母亲。
还有那憨厚的室友，那超级音乐社团的团友，那照顾有加的老师，那个小时候言语中伤过黄裕翔的钢琴赛对手，那个为了跳舞执着的女主角，以及那一些充满生命的黑白色钢琴键……这些都是黄裕翔生活中的眼，正是因为有了他们的存在，黄裕翔有了梦想、有了追求、有了生活、有了空间、有了自己的玩伴、有了那一个个盲杖，有了比一双眼睛明亮太多的灯塔，所以黄裕翔在生活中是看的见的，“如果我能看的见，感谢那些我的眼”。
整部片子中，逆光飞翔的名字被很好的展现出来，视觉效果上做到了极致，此时就联想到了出品人王家卫这3个子。想起了《阿飞正传》中梁朝伟那最后的一场独角戏，内心独白正如《逆光飞翔》中黄裕翔将自己置身在一个光芒万丈的世界当中，世界都在它的畅想之内；也想起了《2046》那开往未来的时光火车，不知道每一个乘客与自己的关联，却开始了同一个旅行，黄裕翔也不知道他身边的每一个角色，甚至他不知道黑夜与白天，但是他就是因此把自己的中心放在了感受之上，而却收获颇丰。
白天不懂夜的黑，盲人更是不懂白天与黑夜的不同，因为他们的生活中没有光芒这两个字。而导演却恰巧将名字定义为《逆光飞翔》，顾名思义，没有光也有去寻找光，然而恰恰就是这一种逆反的心理成就了黄裕翔的梦想，成就了黄裕翔心中的那个光明世界，正如“如果我能看的见，全因分不清黑夜白天”。
《逆光飞翔》是一部标准的小清新电影，感动之外，情感有余，
“梦想”这两个字电影中几乎比比皆是，那些稀奇古怪的社团，不也是成员的梦想吗？哪怕那个劈腿的跳街舞的男人也有梦想……人生难得常常如意，梦想又有几人能够实现，只不过是生活中前行的一个导航灯，为了梦想而执着，直到马到成功，或者粉身碎骨。还好《逆光飞翔》的结局是美妙的，那些梦想或多或少都已经得到了实现，但是现实又是残酷的，太多的不如意让你叫苦连天，然后回首望去，还记得当初那份美好的梦想吗？那就是你前方永不灰暗的一双眸子，“如果我能看的见，是为梦想在疯狂的执着！”
星爷在《喜剧之王》中说过“死跑龙套的也是演员”，这是真理，于是乎当周星星一跃成为星爷，半自传式的《喜剧之王》顺其自然的诞生，此时星爷深知自己是个演员，索性演个痛快，把自己那段历程呈现出来，一股让世人看尽浮华的超然状态。《逆光飞翔》中也恰恰做到了这一点，电影收尾阶段，那幕社团表演的环节堪称天衣无缝，将电影带向了一个真正的高潮，更将主人公人生的轨迹趋向了一种完美。
钢琴比赛的舞台是黄裕翔热爱的舞台，也是他曾经惧怕的舞台，但是他最终还是战胜了这个舞台，直到整个灵魂到陶醉在舞台中央，灯光也因为他暗淡了下去，此时一切其它都是浮云飘渺，那么渺小，完全只是他音乐中一个个符号。这就是一种超然的释放，我重新站到了这个舞台之上，就要让舞台完全属于我，这是我的舞台，这里只有我是主角，是的——“如果我看的见，就让我一次看够那抹天空的蓝”。
最后。很喜欢这样一部舒服的电影，春风沁入的是骨子里，领悟却是到了心扉。如果从单纯的电影把握上去解读，只能说电影的某些小线路上略有瑕疵，不过这绝对是一部上乘之作，只因我看到了那些生活中的眼，我知道我能看的见。
