一幕无法挽回的人生悲剧
一部探讨人性沦落的杰作
以反省历史来揭露世俗社会对人性的压抑
1978年出品
导演：佐藤纯弥
主演：冈田茉莉子
乔治·肯尼迪
三船敏郎
·一九七八年十大卖座影片第二名
·世界侦探推理电影的代表作之一
森村诚一是20世纪30年代日本的社会派推理小说作家，他的作品想像奇特，充满了社会责任感，最著名的作品是"证明三部曲"系列，即《人性的证明》、《野性的证明》、《青春的证明》。其中，《人性的证明》在10个月内再版30多次，半年中畅销300万册，被认为是日本文坛的一个奇迹，也成为世界侦探推理小说史上的一部精品。
1978年，《人性的证明》被拍成电影《人证》之后，在短短的时间内迅速风靡世界各国，在我国上映时更是引起了极大的轰动。影片所讲述的女主人公八杉恭子与她的黑人儿子焦尼之间哀婉动人的故事让人感伤不已，儿子对母亲的眷恋与失去母爱的悲哀同母亲为了维护自己的名誉而杀害了千里迢迢来寻找自己的儿子构成了鲜明的对比，深刻剖析了不同种族之间面对亲情的尴尬人性。影片悬念丛生，情节跌宕起伏，扣人心弦，在展示被社会扭曲的人性的同时也揭露了日本社会上层的黑暗与腐朽。影片的主题曲《草帽歌》曾携着凄厉的气息飘过大江南北，催人泪下--"妈妈，就在那个夏天，我那草帽，不知怎么啦，跌进了深渊，你还记得吗?妈妈……"
在我的小说里，我所描绘的全是人间的戏剧。我认为一个作家应当关注社会问题，以反省历史来揭露社会弊端，追求人生的真谛，这才是我写作的目的，也是我生存的意义。
--小说《人性的证明》的作者森村诚一
《人证》可以说是日本旧电影向新电影发展的历程中的一条分界线，也正因为它是分界线，所以当时受到的评价褒贬不一，有人说它太写实，有人说它违背了日本电影讲求含蓄的传统。现在过了很多年，这部影片在日本仍然受到欢迎，作为导演，我的心情也很复杂，但我坚信，随着时代的变化，电影也应该有所变化。
--本片导演佐藤纯弥
《人证》的社会意义在于它不单单是一部推理电影，更重要的是它反映出来的主题，它反映出了许多其他电影没有反映出来的东西，不但风格富有悬念，对于人物的刻画也细腻入微，并且更深一步地注重挖掘犯罪者的精神世界，总之，这是一部开拓了悬疑片的社会深度的好电影。
--日本著名评论家小泉健一郎
善恶本是一念之差，在名誉与亲情的抉择中，将罪恶的双手伸向亲生儿子……这是人的魔性战胜了人性。影片展现了隐藏在人的内心中最黑暗的一面，它是那样丑恶，那样鲜血淋漓。而主题曲《草帽歌》更是凄婉动人，流露出一个儿子对母亲的眷恋和哀怨，也恰到好处地烘托了影片主题。
--网友唐离
在东京皇家饭店的高楼上，一年一度的服装设计奖展出大会正进入高潮。国会议员郡阳平的妻子、著名服装设计家八杉恭子参加了这次展出大会，也在紧张地忙碌着。这时，有消息说饭店电梯里死了一名黑人青年，据电梯服务员讲，被害人死前嘴里直用英语喊着"麦秸草帽，麦秸草帽"，在他的风衣里面还有一本《西条八十诗集》……黑人青年怎么会死在这里?杀人凶手是谁?警方紧张地展开了调查行动。
警犬从被害人的死亡地点一直嗅到了皇家饭店附近的清水谷公园，警察在草丛里发现一滩血迹和一顶草帽，说明这才是真正的罪犯作案地点。一对曾在公园里幽会的年轻人报告说，他们在公园里见过死者，而且在此之前，一个穿西装的女人也离开了公园，驾驶一辆白色皇冠轿车走了。
从海关很快查明，被害人叫焦尼·赫瓦德，是3天前从纽约来到日本的。他遗下的《西条八十诗集》和麦秸草帽，都是入境时从美国带进来的。
经过多方搜索，警方得知焦尼的父亲威尔歇·赫瓦德曾作为二战结束时的美国驻军，在日本横须贺居住过。正好同那顶麦秸草帽和那本诗集处在同一时期。而被害人临死时留下的"喀斯密"一句话，也正好在诗集的一首诗中被发现了，指的是一个叫"雾积"的地方。
于是警官栋居决定到雾积去，把这个案子查个水落石出。当地的人都说，中山种老奶奶最了解情况，但当栋居赶到中山种家时，已经有人抢先一步，把了解内情的这位老妇人谋杀了。栋居又调查了一些线索，得知当年在福岛县久之浜海滨，中山种是开小酒店专做外国驻军生意的，当时在店里同时做工的还有八杉恭子……
而正在此时，设计师八杉恭子的儿子居恭平因驾车撞死了人而逃到了纽约，警长栋居也追到了纽约，在纽约国际刑事警察希弗坦的配合下，他们也同时展开了对黑人青年焦尼案件的调查。他们根据线索找到了一个叫阿达姆斯的男人家里，他反映说在几个月前，自己在驾车时，路上突然蹿出一个黑人老头，他来不及刹车，就把他撞倒了，结果被敲去了6000美元。那人名叫威尔歇·赫瓦德，而钱是根据他的要求给了他的儿子--焦尼·赫瓦德。 于是警方推断焦尼的父亲是为了弄到一笔送儿子去日本的钱而去撞汽车的。可是父亲为什么一定要把儿子送到日本呢?
居恭平因开枪拒捕而被击毙了。栋居得到新线索，找到了焦尼的父亲。一切终于真相大白：原来，威尔歇在任战后驻日美军士兵时同八杉恭子同居?生下了儿子焦尼，美军撤出日本时他把儿子带走了。而八杉恭子不久嫁了个黑市小商人郡阳平，对他隐瞒了过去，生下了儿子居恭平。在美国的焦尼长大成人思念母亲，威尔歇于是通过撞车为儿子挣了一笔钱，让他来日本。而此时郡阳平成了一个有相当实力的资本家，八杉恭子也成了赫赫有名的服装设计艺术家，为了维护自己的地位和家庭的名誉，八杉恭子亲手杀死了来找自己的黑人儿子焦尼，同时为了掩盖自己的过去，她又杀害了知情的老妇人中山种。正当服装设计的颁奖礼即将结束时，栋居告诉了八杉恭子她的儿子居恭平被击毙的消息，两个儿子都死了，八杉恭子的精神崩溃了。
从授奖大会出来，八杉恭子驾车向雾积的山峦飞驰而去。她用尽力气把手中的草帽投向山谷，自己也纵身跳下了山崖。麦秸草帽在山谷里飘落、飘落，山谷里又响起了焦尼关于草帽的歌声……
悲伤的草帽
许多人对于电影《人证》的记忆似乎更多地源于那首凄凉哀婉、如泣如诉的《草帽歌》。《草帽歌》的歌词出自日本著名诗人西条八十的同名诗作，原是一首儿童诗，诗中模仿孩子的口吻向妈妈倾诉着一种孩子式的失落感和忧伤情绪。西条八十的《草帽歌》开头是这样的：
妈妈，我的那顶草帽怎么样了?/在那夏日从碓冰去雾积的路上，/落在溪谷里的那顶草帽!/妈妈，我爱那草帽!/可是，一阵清风将它吹走，/那时节，我是多么懊恼!
影片的主题曲《草帽歌》是一首地道的黑人歌曲，有趣的是原唱者乔治与他扮演的剧中人焦尼的身世极为相似，也是美国黑人与亚裔的后代。歌曲以焦尼的口吻唱出，深沉、哀婉的歌声表达了儿子对母亲的眷恋和失去母爱的悲哀。
八杉恭子的扮演者冈田茉莉子在年近古稀时回顾这部影片说："《人证》是我表演转型时期的一部作品，在这之前我没有塑造过
文艺爱好者陈贤庆曾根据《草帽歌》的形式创作了一首诗，表达了对电影《人证》的感触，读来仍觉凄婉动人--
妈妈，你为什么杀我?/我千里迢迢来到你身边，/就为了这个?
妈妈，你为什么杀我?/人人都赞美母子之情，/这事怎么评说?
妈妈，你为什么杀我?/人世间虽有贵贱之分，/但就该惹来这灾祸?
妈妈，你杀了我，/你又怎能心安理得，/继续过你上流人的生活?
妈妈，你杀了我，/也杀了弟弟，杀了自己呀，/人性会证明你的罪过。
☆根据日本著名作家松本清张的原著小说改编而成的《砂器》可看做《人证》的姊妹篇，故事讲述了在一个初夏的清晨，国铁蒲田停车场发现一具男尸，今西和吉村警士对案件展开了调查。蒲田站前小酒店的服务员提供线索说，曾有一男子与被害者在此饮酒，经过一系列的分析推理，最后终于查出了真相。原来，被害人是岛根县的三木巡警，他的养子和贺本名本蒲秀夫，其父本蒲千代吉得了麻疯病就要死了，于是三木将他送到了医院，并将本蒲秀夫收为养子。后来本蒲秀夫改名为和贺英良，成了知名的作曲家，他怕暴露自己和麻疯病父亲的关系会毁掉名誉、前程，于是杀死了养父三木。
影片含有极深刻的人生意义，它将生活剖析为"生下来，活下去"，即生活的价值在于质而不是量，要靠自己的奋斗，要活出生命的理想状态，让活着的每一天都充实，都无愧于己，这在某种意义上深化了影片的主题。
☆著名影片《追捕》是根据日本推理作家西村京太郎的小说改编而成的，检察官杜丘为人正直，却被诬告犯有强奸和抢劫罪，杜丘一面逃避警察追捕，一面独自侦察，途中巧遇牧场主女儿真由美，二人产生爱情。杜丘在真由美的帮助下突破各种险阻，终于查明诬告人横路的下落，并使事情真相水落石出，原来因杜丘对警方判定某国会议员自杀一案持保留态度，真凶、某制药公司经理长冈便买通横路诬告陷害杜丘，以除后患。案情终于大白，长冈被击毙。
影片在我国上映时曾引起过极大的反响，导演佐藤纯弥的执导风格再一次被肯定，而著名影星高仓健和中野良子饰演的男女主人公杜丘和真由美也给人们留下了深刻的印象。☆《远山的呼唤》是日本著名女作家三浦绫子的代表作，是一部充溢着悲悯情怀与宽恕的爱心的作品，小说后来被搬上了银幕。影片由著名演员高仓健和倍赏千惠子联袂出演，他们的倾情演出将一个逃犯和一个村妇的不寻常经历演绎得凄美动人。影片产生的影响是潜移默化的，曾经感动并影响着20世纪80年代中国青年的婚恋观。
悬崖之上观后感1
一部好的电影总能给我们的生活中带来许多乐趣与精彩，而在2021年中即将上映了一部新的谍战电影《悬崖之上》，这也是由著名导演张艺谋指导的电影，观看了这部电影之后感触很多，无论是电影剧情的发展，还是因影片当中的细节处理，都是表现得淋淋尽致，或许这样样得剧情才深深吸引了不少观众的眼光。
《悬崖之上》这部影片的故事背景是发生在二十世纪三十年代，为了能够收集到一些有效的证据，名为乌特拉的四人组被派去执行一项秘密的任务。当特工们选择接受任务时，果然的回国而进行任务上的完成。但在艰苦卓绝的环境中与敌人们展开了一场场殊死搏斗的传奇打斗剧情。
而在这部电影当中最的亮点在于多次镜头中出现了一本书，实际上这本书是他们与组织上联络的密码本，更有可能的是他们这次营救计划中的名单，也可以间接性因这份围绕这份名单上也所开展的剧情，这里的剧情可谓是细节上处理得非常得到位，不仅展示了戏中上对于一个角色表演的功力，更能重要的体现出了一个演员的成功，背后是离不开努力的存在，这一点对于我们当经社会上来说都是值得学习的好地方，无论对于身边的事情，我们都应该体现出积极向上的精神，努力的去做好。此外还有一个非常精彩的镜头讲述的是日本展开反人类实验的证据，名为乌特拉的四人组被派去执行任务。张译在演一名特工时，为了隐藏好自己的身份，而选择了男扮女装，期间更多呈现出一个角色是搞笑中又不失优雅，这一段的镜头可谓是又搞笑又能给群众深深的留下美好的印象。
影片当中每一个都有着不同的使命，为了能够顺利的完成目标而与敌人斗智斗勇，将个人的角色表现得淋淋尽致，或许这才是在五一当中能够吸引众多观众们的眼球原因了，面对困难，我们选择坚持，面对来势汹汹的敌人，我们选择不懦弱，这种伟大的不屈不饶是我们每个人都应该值得学习的地方，通过这部《悬崖之上》的电影来告诫我们当今的幸福生活离不开历史上那些伟大的英雄们的奉献，我们应该要铭记历史伟大的英雄，以他们为心目的好榜样，学习这种爱国的精神，珍惜当下，为我们的祖国将来而不断奋斗吧！
悬崖之上观后感2
《悬崖之上》是张艺谋执导的最新一部谍战片，不得不说，张艺谋真的太会选演员了，里面的每个角色，演的都是入木三分。片中人物刻画到位，每个人都有自己的形象，剧情紧凑，情节跌宕起伏。看完后电影后，内心也是感叹不已。
电影中，有那么一句话是印象特别深刻，特别触动人心的，就是张译饰演的张宪臣与秦海璐饰演的王郁是一对特工夫妻，在面临执行任务和寻找孩子之间，刚降落的时候，两人说的一句话“活着的去找孩子”。在这简单的一句话了，却让人感慨万分。这句话中，可以了解到他们执行任务期间，已经把生死置之度外，时刻准备好了牺牲的准备。同时这句话又给了相互激励了彼此，努力的要活下去，因为任务中谁也不知道谁能活下来，只有活下来了，才能去找孩子。所以“活着的去找孩子”就成了两个人最后的目标，要争取活下来的信仰。
在电影的特辑中，主演们也都表达了自己内心最真实的看法，致敬先烈，缅怀英雄。张译说他们是“每天都是活在悬崖之上的人，每时每刻、随时随地都在面临死亡“；于和伟说“为了信仰，他们可以牺牲自己”，英雄不朽，令人动容。电影中的他们，也把每个人物的形象都刻画的太好了，就如于和伟饰演的周乙。电影中的他清楚的知道谍工的宗旨就是：活下来才能完成任务，牺牲小众才能谋利大众。在剧中多次看到同伴倒在自己面前而装得内心毫不在意，而在剧中却两次为了假扮妻子的女儿差点暴露了自己。这显示出了，周乙内心的矛盾，一种看似近乎冷血的人性，藏着不为人知的暖流。这是长久在任务中，长期不断麻痹自己而导致的心理。
通过《悬崖之上》这部电影，我们可以清楚的知道那些特工人员的艰辛与觉悟 。为了完成任务早已把生死置之度外，牺牲小众才能谋利大众的精神表达的淋漓尽致。同时也告诉我们，我们幸福安宁的生活，是背后多少不为人知的战士用血与生命为我们争取而来的。我们应该要为自己生活在和平年代而感到幸福，努力为国家做点力所能及的'贡献。同时也不能忘记，在和平年代也有很多战士在为我们守航护驾，保卫着祖国和人民的安全。
悬崖之上观后感3
经历了6天的辛苦工作，我们终于等来了五一小长假，为了放松心身，观看电影是不错的选择，于是我到电影院观看了张艺谋导演的《悬崖之上》。
《悬崖之上》讲述了上世纪三十年代，四位共产党特工小队执行代号为“乌特拉”的秘密任务。因为行动中出现了叛徒，他们从跳伞降落的第一刻起， 就已置身于敌人的天罗地网当中，立于“悬崖之上”的特工小队面临着严峻考验。
张艺谋大家都很熟悉，他是我国一名著名导演，对演员的把握、镜头调度、环境氛围的营造都没得说。影片讲述的故事发生在冬天，在镜头中，我们总是能看到满天飘扬的雪花，隔着屏幕都能感受到冷。《悬崖之上》是一部谍战篇，电影的主色调是偏灰白色的，极好地营造出了谍战篇该有的悬疑氛围；《悬崖之上》还有很多打斗场景，打斗流血时又有了暖色与冷色的碰撞，给观众带来极佳的视觉冲击。
《悬崖之上》有很多个情节给我留下了深刻印象，影片中有一段飙车戏，视觉冲击效果满分。两辆车在建筑物间隙穿梭，车辆碰撞发出响声的同时还伴耀眼火花。两辆车就已经十分刺激了，紧接着还有第三辆车的加入，高速冲撞下，车辆立马翻滚，场面既惊险又震撼。
既然是谍战篇，当然得有悬疑情节啦！张宪臣知道有人叛变后留下了暗号，但暗号却被别人改了，这样一来情报是否能传送出去呢？影片在这留下了悬念，引起观众的深思。最后在医院那场戏的时候才将谜底解开。处长怀疑老周是卧底，两人的眼神交流、话语间的各种试探，充满了悬疑感，最值得表扬的就是影片紧凑不拖沓，每一个细节都值得观众品味与揣摩。
最后我还得夸夸演员们的演技，首先是张译，他给我印象最深的就是电击的那一幕，尽管电击给他带来了极大的痛苦，但凭借着心中坚定的信念，他熬过去了，在这一片段中张译将人物的隐忍表现得淋漓尽致。当时他已经被酷刑折磨得皮肉模糊，看着都让人心疼，逃跑的时候，严刑过后虚弱却又要在敌人路过的时候伪装成正常人，这种切换自如的演技可真让我惊叹！
总体来说，《悬崖之上》值得大家观看，《悬崖之上》虽然是张艺谋第一次导演的谍战片，但电影呈现出来的效果完全不青涩，依旧是诚意满满的佳作，肯定不会让大家失望！
悬崖之上观后感4
2021年4月30号张艺谋导演的第一部谍战电影《悬崖之上》正式上映了，作为一名电影爱好者，我早就注意到这部谍战电影，毕竟对于现在的中国电影中，有关谍战的电影是少之又少，可以称之为经典的更是近乎于无。
张艺谋作为知名导演，他主导的很多优秀电影，都广受世人的称赞，其中张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》就是我非常喜欢的两部电影。这一次张艺谋导演的首部谍战电影，相传有众多实力派演员上场助阵，场面宏大，剧情精彩又刺激，自然要第一时间去电影院支持一下。
《悬崖之上》这部电影说的是在上世纪30年代，四位经过严格训练的共产党特工小队，在执行“乌特拉”秘密行动时，因为叛徒的出卖，最后深陷险境，最后在敌网中与敌人周旋，种种经历都宛如在悬崖边上，充满各种惊心动魄的战斗与博弈，最后取得胜利的一部电影。
《悬崖之上》剧情跌宕起伏，既有人情关怀，也有为国为民的民族大义，更有让我们感动落泪的悲壮场景，整个观影过程中，我的心情都随着剧情的变化而变化；不管是为贪生怕死最后出卖队友的叛徒的愤怒，还是对张译面对酷刑时的不屈而感动，都给我留下非常深刻的印象。
这部《悬崖之上》电影中，张译、倪大红两位演员是我最喜欢的，他们那精湛的演技，每次都让我以为自己不是在看电影，而是进入电影之中，在一旁旁观一般。特别是张译在面对电刑时的剧情，更是令我感到揪心无比，即害怕他承受不住背叛祖国，又为他遭受的血肉之苦而感到不忍；张译作为一名备受广大网友认同的实力派演员，一直都令我感到非常惊喜，基本有他出演的电影，都能很好的展现出电影剧情与内容，让人看了非常的过瘾。
看这部影片给我的最大感受，就是祖国发展真的很不容易，如果没有无数先烈前辈的无私奉献，就没有我们如今这个和平美好的新生活。正式因为有无数爱国之士，将自己的生命立足于悬崖之上，与敌人展开殊死拼搏，就没有如今新中国发展壮大的一天。
世上哪有什么岁月静好，只是有人替你负重前行。在黑暗的角落中，正是有无数默默付出、保护我们的无名英雄，为我们的美好生活撑起一道光明的未来。
悬崖之上观后感5
我们没有超级英雄，但我们却一直有千千万万像他们一样的英雄，无论何时何地，都有无数的“无名”英雄们默默守护着祖国和我们。这句话是我观看《悬崖之上》最大的感触和感悟，这部电影给了我们太多的感动和震撼，也让我们知晓了一段隐秘又伟大的爱国革命故事。下面我就为大家分享一些精彩的电影片段和自我感受，可能存在部分剧透，请小伙伴们谨慎地自行“食用”本文。
《悬崖之上》改编自“大咖”编剧人和作家全勇先的原创真实故事《悬崖》，由大导演张艺谋执导，张译、刘浩存、秦海璐、朱亚文、于和伟、倪大红等著名演员领衔主演的谍战题材电影，故事背景为抗日战争全面爆发的初期，也就是上世纪三十年代，主要讲述了特工们为保护“日本反人类实验”的唯一人证，其中四位曾在他国接受特训的谍报人员一起组成任务小队，秘密回国执行代号为“乌特拉”行动任务，但由于内部有人叛变，他们也因此暴露行动，从他们回国落地那刻起，就陷入了敌人布下的“天罗地网”之中，被推至“悬崖之上”的他们，面对如此严峻的局面和态势，只得与敌人们展开一场激烈又惊险的生死较量。影片的各个角色扮演者的演技都可圈可点，他们是怀着致敬先烈们的深情去演绎的，就是为了让观众更加真实的感受到这个故事背后的种种情感。
在影片中，有一段场景令人难以名状，也让人不忍“直视”，那段场景就是张译扮演的角色张宪臣被用上电刑拷问，张宪臣落入敌人圈套被捕入狱后，就一直坚守自己的信念，宁愿受刑，也不愿透露组织的任何情报信息。受电刑的场面，张译演绎的很到位，每一个细节都能让人感觉到他在忍受着莫大的痛苦，他“残破”的身躯仿佛在向我们述说着当年那位“先烈”所经历的故事，真实到让人害怕他下一秒就会“死去”。其实受尽磨难的“先烈”何止他一人，是无数个呀，革命先烈们都是为了祖国的富强、民族的尊严以及自身的理想，不惧牺牲，艰苦卓绝的战斗着。
电影中，刘浩存扮演的张兰说过这么一句台词“我们还能看见天亮吗”，我们现在每天都能看见的“天亮”对于他们来说是奢侈的，他们每次的分别可能就是最后一面，他们是在黑暗中寻找“黎明”的人，他们期盼着的“黎明”就是我们所处的盛世，我们应当牢记历史，致敬先烈，感恩生活，多做贡献，不负山河不负卿。
认真品味一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，何不写一篇
大侦探皮卡丘观后感1
别看有些成年人表面上一副严肃成熟的高冷脸，但只要提到任何一只宝可梦的名字立刻就能对它的属性、技能、进化形态以及关于它的一切冷知识如数家珍，简直就像瞬间变成了小孩子。陪伴一代人成长起来的宝可梦不但没有给人留下低龄化的印象，反而宝可梦的队伍越发壮大，直到形成如今庞大惊艳的宝可梦宇宙，这不仅要归功于多变有趣的画风与想象力，更是因为宝可梦的故事外壳下总是有一个温暖甜美的内核——陪伴。
于5月10日在北美和中国同步上映的《大侦探皮卡丘》称得上是一部真正意义上适合全年龄观看的动画电影了：爱看热闹的小孩子可以和软萌可爱的皮卡丘一同踏上天马行空的冒险之路，而对宝可梦念念不忘的情怀粉则能在电影中的宝可梦合家欢中重拾自己的纯粹热爱和童年记忆：每一个人无一例外都珍视无言的陪伴，而宝可梦无疑就是这样一个治愈感满满的存在。
明明最擅长的是十万伏特和卖萌，怎么就成了探案技能满点的大侦探呢?《大侦探皮卡丘》不卖关子，让观众跟随男主角蒂姆·古德曼的视角来攻破这场阴谋丛生的迷局。为了料理父亲的后事，蒂姆来到莱姆市里父亲的办公室，没想到却在这个搁置许久尘土飞扬的地方邂逅了一只古灵精怪还会说人话的皮卡丘!当然蒂姆不久就发现似乎只有他能听懂皮卡丘的大叔腔和嘲讽语气，而其他人听到的只是奶声奶气的“皮卡皮卡”而已，如此反差萌真是让人瞬间爱上!
摘下皮卡丘头上的小小侦探帽，发现帽子里面写着的正是父亲的名字，原来这只乍看起来不太靠谱的皮卡丘正是父亲的宝可梦。在皮卡丘的极力劝说下，蒂姆意识到父亲或许并没有死，只是暂时下落不明而已。于是，曾经赌咒发誓不需要宝可梦的蒂姆就这样和大叔嗓的皮卡丘一同开启了自己的寻父之旅，却没想到莱姆市的状况远比他想象中要复杂更多……
电影《大侦探皮卡丘》将故事发生地设在了莱姆市，而此地的有趣设定就在于在这里宝可梦是和人类和谐共生的，而不需要进行无意义的对战。所以，在莱姆市你可以看到很多奇异又无比合理的景象：胖丁给酒吧里的醉酒客人唱歌、怪力和卡比兽指挥交通、在马路上自在穿梭的嘟嘟利、自带呆萌傻气的可达鸭、活在自己世界里的魔墙人偶……精致特效完全做到了对宝可梦形象的完美还原，每只宝可梦都有各自的萌点，当然萌中之王当属毛茸茸的皮卡丘，光是看着就已经能脑补这种超软超好揉的可爱质感了!
除却治愈感十足的超萌宝可梦，猝不及防的反转情节和激战大场面依旧保证了剧情上的可看性与吸引力，最后的结局自然还是意料之中的温暖团圆，不由得再次感叹：萌才是王道啊!我们都在一点一点变成不动声色的大人，但无忧无虑的宝可梦依然在永不老去的另一个时空里自在生活着，随时为我们提供了残酷生活里一个可供逃遁的美好角落，这就是最温柔最治愈的事啊。
大侦探皮卡丘观后感2
说实话，《精灵宝可梦》动画火的九十年代，我已经不咋看动画片了，但是这并不妨碍我了解皮卡丘，因为那时候我开始玩游戏了，那年头的皮卡丘游戏可是任天堂的主打，又萌又难打的游戏，消磨了我很多时间，有时候回想起来，假如当年我没那么沉迷皮卡丘游戏的话，或许如今我早就进了985、211，成功走上了人生巅峰吧？……当然，这只是个假设，而且，没有游戏的青春，是多么惨白的青春，至少现在，我还能保有一段无忧无虑，每天只为通关烦恼的快乐时光！
《大侦探皮卡丘》严格来说不是根据漫画改编的，而是更多根据游戏里庞大、复杂的宝可梦世界而生成了一个宝可梦与人类萌系共存的宇宙。所以在这部电影里，每个人都有一只宝可梦，只是恰好主角的宝可梦是皮卡丘。并且，影片明面上最大的反派“超梦”，也是第一世代游戏《精灵宝可梦：红/绿》里的叫人头疼的'大BOSS。
从形象上来看，“超梦”也更加符合北美市场观众对“反派”的定义，强壮有力，能力无边。当然，这只是个假象，在《大侦探皮卡丘》里，超梦虽然是个很无敌的存在，但其实它另有苦衷，真正的反派另有其人，这种设定，其实更符合好莱坞这几年注重反转和人性化的“超级英雄电影”。
真人电影毕竟不同于纯二次元的动漫或者游戏，如何打破次元壁是这类根据IP改编电影必须研究的课题。首先最直观的，在电影里，皮卡丘长出了一身质感上佳的黄色皮毛，这就让以往纯二次元的，平面的皮卡丘，变得更加立体，而且从毛发质感来看，皮卡丘的撸感肯定很爽，所以在电影里，那个傲娇、碎嘴的皮卡丘轻而易举地就被男主一手强大的“撸毛神功”给征服了。这里特别提一句，国语版配音雷佳音那段“爽……”简直反差萌到爆，所以，除了体验小贱贱雷诺兹的原版配音之外，还强烈建议二刷国语配音版，去感受一下国产小贱贱雷佳音的配音功底！
萌就是正义，越简单的东西，越能唤起人的幸福感。《大侦探皮卡丘》在这方面完全没有丢掉原作的精髓，除了皮卡丘之外，其余各种宝可梦，比如女主那只呆萌的可达鸭，看似翻天覆地，其实同样憨态可掬的大乌龟等等，都叫人爱不释手。相信随着电影的上映，一系列以毛绒版皮卡丘为代表的宝可梦衍生品，又将唤起广大8090后的童年记忆，成为热销品！
但是另一方面，《大侦探皮卡丘》又有着一个非常治愈系的故事，那个一口大叔腔，萌贱萌贱的皮卡丘，原来不仅仅是一个宠物宝可梦那么简单，它其实还隐藏着一位父亲对孩子最深沉的关爱。恕我暂时在这里无法剧透，为什么在动画里只会发出简单如“皮卡皮卡”声音的萌物，在真人电影中，居然变成一个满嘴沧桑的大叔腔，这其实也是《大侦探皮卡丘》埋下的一个重要伏笔，具体情况到底是怎么回事，还得请各位亲自走进影院去了解了。但是我可以告诉大家的事，每一个无忧无虑的童年背后，其实都有着父母替你挡风遮雨的辛劳背影！
大侦探皮卡丘观后感3
《大侦探皮卡丘》真人电影讲述了蒂姆·古德曼为寻找下落不明的父亲来到莱姆市，意外与父亲的前宝可梦搭档大侦探皮卡丘相遇，并惊讶地发现自己是唯一能听懂皮卡丘说话的人类，他们决定组队踏上揭开真相的刺激冒险之路。探案过程中他们邂逅了各式各样的宝可梦，并意外发现了一个足以毁灭整个宝可梦宇宙的惊天阴谋。
虽然已经在游戏或动画中见多了扔宝可梦球的情形，不过看到影片后还是被震惊到了，确实感到了和过去完全不同的宝可梦存在感，然而也有很多宝可梦完全打消了之前的印象，比如杰尼龟等等，相信制作者是以现实世界为原型制作的缘故。
本片为了描述“英雄向着恶势力进击”的主题，引入了大量喜闻乐见的“美式幽默”，结果给影片打上了深深的“好莱坞电影”印记。
观影后感：昨天我有幸参加了超前观影‘皮卡丘’真人版，首先从整体来看画质清晰.连贯.人物细腻.视效超棒3D效果很逼真。镜头流感很好.不晃。影片方面给我最大感觉就是：皮卡丘非常古灵精怪，很有人性化，不但会说话，而且脸上表情丰富，还会撩人。剧中增加了温情元素。主人工和皮卡丘的对话有的也非常人真情流露。
作为80后的我，在脑海里对皮卡丘的印象非常深，记得还有一款手游也是皮卡丘虽然我没有怎么玩过但是记忆很深。这部影片非常好看。适合各个年龄段和全家观看的影片。推荐没有观看过的观众一定带上家人一起去观看皮卡丘。
大侦探皮卡丘观后感4
“宝可梦”是日本最著名的动画卡通之一，如今也被好莱坞拍摄成真人电影《大侦探皮卡丘》，几位西方的编剧与导演也展现了改编东洋作品的能耐，将日本人的创作结晶恰到好处地融入美国电影中，打造出一部可看性出色的作品。
男主角提姆古德曼是一位平凡的青年，某日得知父亲哈利意外失踪，于是赶赴哈利的居住地莱姆市，并得知父亲已被警方判定死亡。提姆随后前往哈利的住所查看，在那里巧遇了父亲的宝可梦搭档——皮卡丘，且发现自己竟能与这只宝可梦沟通!皮卡丘坚信主人仍然活着，提姆于是与它合作，携手查明真相。
登场宝可梦众多足以满足粉丝情怀
种类繁多的宝可梦自然是本片最吸引人的元素，导演罗勃赖特曼(RobLetterman)的安排也相当有诚意，片中登场的宝可梦相当众多，除了皮卡丘之外，还包含妙蛙种子、喷火龙、怪力、超梦、伊布、胖丁、百变怪等等，亮相的种类不可谓不多，让人目不暇给。
观影的过程也类似于寻找彩蛋，每次见到宝可梦出现在画面中，都能带给观众类似寻宝成功的喜悦，是一部能满足粉丝情怀的作品。
不过有关收服宝可梦以及宝可梦对决的桥段，在《大侦探皮卡丘》的剧情里反而比重极少，电影主要让观众充分聚焦在提姆与皮卡丘的携手破案上。
尽管如此，此类原著常见的元素，仍具有足够的观赏性，男主角尝试收服宝可梦的桥段被设计得颇为滑稽;宝可梦对决虽不像原著卡通里那么跌宕起伏，比较点到为止，但仍透过让人意想不到的情节，创造出电影独有的新意。
就提姆与皮卡丘携手查案的情节来说，水准也足以令人满意。从探访可能的人证、一点一点地发现线索、寻找可能的帮手、发现关键人物、逐步接近真相，推理类作品常见的故事架构，在本片均得到了合理运用，整个调查真相的过程称得上一气呵成，有条有理。虽然厘清案情的过程，无法缔造出媲美柯南道尔、阿嘉莎克莉丝蒂等推理小说大师的高度，但以运用侦探元素的作品而言，《名侦探皮卡丘》的表现已足以让人欣喜。
此外，本片还安排了多次转折，从幕后反派的身份、提姆父亲的遭遇、一场剧烈事故的实情、皮卡丘此前的经历等，均出现了翻转性的变化，故事的走向经常出现与观众预期截然不同的情形。令人赞许的是，这类转折均未违背基本的逻辑或剧情合理性，创造令人惊讶的效果之余，也不会让人感到突兀。不会像某些电影，虽然制造了意外效果，但给人的感觉过于生硬、牵强。
大侦探皮卡丘观后感5
以故事脉络来说，表面上为侦探破案、揭穿幕后阴谋，但实际上也是提姆重新接纳父亲的过程。提姆从小就与父亲关系疏远，甚至多年来不愿与其同住，父子俩的鸿沟不可谓不大。随着剧情的发展，其对父亲的心结也逐渐解开，整个过程除了情感铺陈得宜外，还蕴含意外之喜，足以成为电影的一大闪光点。
身为主角的皮卡丘与提姆，在片中也堪称绝佳拍档。这对人类与宝可梦的组合可说是火花满分、亮点满满，几乎每场对手戏都让人目不转睛，相信就算是早已习惯原著中小智与皮卡丘这对经典组合的人，也会很快爱上《大侦探皮卡丘》中的这对好搭档。
皮卡丘的形象相当可爱，很容易就融化观众的心，不过担任皮卡丘配音的瑞安·雷诺兹(RyanReynolds)是位年过四十的中年大叔，这也让它每次开口说话时，都伴随着一种微妙的反差感，仿佛大叔的灵魂进入幼儿的身体中，成了独特趣味。
瑞安·雷诺兹的配音表现也令人惊艳，是让皮卡丘与提姆的对话充满看点的功臣，若没有他的演出，本片就会失色不少。
除了两位主人翁外，女记者露西也是片中的要角。她在本片的分量足以对得起女主角的头衔，而且人物形象逗趣、讨喜。不过她与提姆的化学反应，不如皮卡丘那么抢眼，略为可惜，但仍算水准以上的表现，不至于成为电影败笔。
超梦的登场使娱乐性大幅提升值得一提的是，《名侦探皮卡丘》还致敬了原著电影版《超梦的逆袭》中的情节，相信足以让宝可梦粉丝感到激动。超梦可说是实力最强的宝可梦之一，它的存在也让本片的娱乐性上了一个台阶，让电影多了几分商业大片的场面与格局。本片的故事充满转折，对超梦一角的安排同样如此，保证了它在片中的分量与关键性，足以让喜欢超梦的粉丝大呼过瘾。
虽然《名侦探皮卡丘》的收尾十分完整，也没有预留伏笔，不过宝可梦的元素先天就有再拍续集的充分潜力。相信只要本片能够叫好又叫座，推出续集绝对是水到渠成。
大侦探皮卡丘观后感6
在中国即使没有听说过“精灵宝可梦”（Pokemon），但也一定知道那只全身黄色皮毛的电气鼠——皮卡丘，这个家喻户晓的可爱形象，早已代表着精灵宝可梦成为了一个现象级的话题，尤其是对于80、90年代出生两代人来说，更是有着讲不完的童年回忆：双手托着下巴看着它们的动画，收集过它们的卡片，与小伙伴们一起打过它们的游戏，死磨硬泡地求着家长买一个自己喜欢的精灵玩偶等等。
对于这样的一种特殊感情，也许只有经历过的才能理解，然而当初的那些孩童少年，如今绝大部分都已经走出学堂步入社会，也有很大一部分人已经成家立业为人父母了，这些属于童年的回忆，早已埋在脑海深处，很少去提起，不过在5月10日上映的电影《大侦探皮卡丘》，绝对能够再次唤醒这两代人尘封已久童年乐趣，那只可爱萌动的“皮卡丘”，将率领着宝可梦中的众多小精灵，与你一起嗨翻天。
这也是精灵宝可梦真人化的第一次，影片采用真人加CG的特效技术，片中在熙熙攘攘的城市街道上，各种宝可梦小精灵在人群中穿流而过，展现出了一个人类与精灵和睦相处的奇幻世界大景观，不过在开篇随着神秘精灵“超梦”从实验室飞出，在空中的亮相，也预示着接下来会有一个大阴谋等待着皮卡丘和它的伙伴们，它与贾斯蒂斯·史密斯饰演的蒂姆·古德曼组成的这对拍档，将面临着一系列的惊险刺激的挑战，来瓦解阴谋，拯救保护整个宝可梦宇宙。
作为游戏迷来说，这部影片带来的惊喜应该是感受很深的，影片是根据任天堂3DS游戏《名侦探皮卡丘》改编，许多场景都会高度还原再现。而作为一个精灵宝可梦的粉丝来说，更能够感到片中的那些CG角色不同于二维动画中的特别感受，片中除了皮卡丘外，还能见到经典的御三家妙蛙种子、小火龙、杰尼龟，还有经常头疼的大扁嘴可达鸭、唱歌唱个没完没了的胖丁、用空气制造墙壁来抵御的魔墙人偶等等众多可爱小精灵。
影片中最吸引观众眼球的，当然还是这个超级萌趣的主角皮卡丘，圆嘟嘟脸庞上两个红色的圆形电气囊，黄色毛茸茸的身躯，摆动着那条能发出万伏电能的闪电形尾巴，四肢虽然显得有些短而租，但不论行走还是奔跑，都是那么地灵活，与游戏中的皮卡丘一样，从它的嘴中听不到“皮卡皮卡”的叫声，而是精通人类的语言，还戴着一顶标志性的“侦探帽子”，如此的造型背后，究竟会不会隐藏着什么样的秘密呢？如此能够让人萌出泪水的可爱小精灵，想必每一位观众在观看之后，都想把它据为己有。
电影《大侦探皮卡丘》中，不仅表现了皮卡丘和蒂姆的机智勇敢，片尾的反转结局，也将故事的另一条家庭情感钱，表达的温馨感动，是一部非常合家欢的影片，片中皮卡丘的每一次出场都能引起观众们阵阵笑声，也能够察觉到身旁的同龄人，在笑声之后悄悄擦拭湿润的眼角，相信流淌下来的绝对是欢乐的泪水，因为这部影片满载着80、90后两代观众孩童时的美好时光，不仅感受到了暖心的治愈，还萌动出我们童年的回忆。
