《卒迹》并非牛皮哄哄的大片，亦无惊心动魄的故事，从某种意义，《卒迹》更像一部抒情诗人拍给人民大众的纪录片，这样的纪录片，就像一个老人坐在树下平静地给你讲述一个“再平常不过的故事”，这样的故事，没有太多的大起大落，也没有太多的大波大折，但很深刻。
卒迹
有人说这是一部主旋律电影，在我看来电影与主旋律电影非常不一样，我国的主旋律电影实际上就是“有中国特色的电影”。电影中通常带有那种很鲜明的红色印记，借助一个时代背景下的一个故事或事件来烘托当时的时代主题。我国主旋律电影的发展几乎伴随着新中国的成立而开始，作为我国电影几乎与生俱来的一个特色品种，宣传是其主要目的，电影发展至今无外乎几种模板，其一便是以意识形态为主导的历史电影，如《建国大业》、《大决战》;其二便是题材虚构而成分主流的教育类型电影，如《地雷战》、《鸡毛信》;其三便是传记类型，如《焦裕禄》、《孔繁森》。《卒迹》大可归为后一种，但不同之处在于人物。
《卒迹》中的主人公李二卒改编自河南省濮阳县西辛庄村党支部书记李连成，村支书16年来，后者因实干苦干，身先士卒，将一个落后贫困的盐碱地村落建成总资产超过5亿元的企业型村落，并有了“村级市”的美称。这是典型的歌颂事迹类型，但本片的主人公却与众不同，首先他不是一个党员，其次他成分很低，用句现在的话来形容就是“纯屌丝”。片中关于李二卒的出身，用了“冤种”这个词，听电影编剧解释道，这个冤种指的是，在农村里，那些上一代人家里只有一个孩子的外来户，并不是村中大姓的后裔，也没用兄弟姐妹，任人欺负，所以在李二卒这一代，父母为了扭转这种弱势局势，一口气生了8个孩子，结果依然是村民的欺负的对象。李二卒没有上过一天学，不认字，而且在公社里，父亲时常偷偷卖点东西，自己也经常被人以投机倒把带上高帽子，叫做“挖社会主义墙角”，就算当上村支书后，因为没有文化，对很多事情“不在行”，包括镇上下达种植大棚普及，李二卒从全村利益考虑，拒绝接受，并且对下乡访问的领导，从来没有管过饭，完全是个负面形象，平时主旋律中的人物完全不相符。
所以这就是《卒迹》与主旋律电影不一样的地方，电影从这个形象上就比较“歪”的角色身上入手，通过电影艺术手法，从故事本源上入手，讲述李二卒的成长故事，如何做到今天这样的成就，并且时间跨度很长，以小人物来衬托历史背景。这种方式在西方传记片中很常见，比如《果岭争雄》、《十月的天空》这样的片子，虽然在一部讲述村支书的电影中难免会被打上主旋律的标签，但严格意义上来说，本片算是一部传记类的
本片跟乔·约翰斯顿执导的励志电影《十月的天空》很像，都是有关一个小人物的梦想，一个冤种子弟为了自己的梦想力排众议当上村支书的故事，由于电影有真实的人物与故事背景，所以在故事方面水到渠成，一个丰满的故事撑起了整部电影。片中以李二卒的事迹为主线，进而描写了亲情、友情、历史大环境等多重因素对火箭少年的影响。从各种方面给我打造了一个上世纪50-90年代的中国普通农村的变化。从在一个逆境重重的环境之中，一个怀梦少年坎坷经历，从他被人歧视，到外出打工、种植大棚、盖起了村中第一座楼房，再到他承包工厂，从头学习当选村支书，带领整个村子致富，片子一气呵成，毫不拖泥带水，近2个小时的片长转瞬即逝，这就是本片吸引人的魅力。
电影囊括了多种因素，条线索围绕着一条主线，其中李二卒与村民之间的关系是片中的着力点之一，比如他与老村支书的关系，从被后者歧视到李二卒当上村支书后老支书的不满表现，再到最后老支书临别之刻的心声，两人关系与身份的扭转代表了整个片子基调，电影是一部跨度60年代的电影，从这个角色的身上看出了中国农村的变化，在角色身上展现的疑惑、迷茫，到不服输的奋斗，折射出时代背景下的小人物的光芒。
所以说，《卒迹》中并没有将李二卒当做典型人物进行样板戏般的演绎。片中比较有意思的地方，李二卒与父亲都爱下象棋，其父亲与老支书下象棋的时候，总是用卒子将掉对方老帅，让老支书很纳闷，一个象棋中最不起眼的卒子，竟然能有大作为，进而像父亲请教棋招，回之“这招你学不来”。
象棋中的卒子能力最小，每次只能走一格，通常是被当做炮灰使用，但不要忘了，象棋中只有棋路之别，并没有能力之分，卒子照样可以杀死老帅，电影采用这种方式，将李二卒这种一步一个脚印，艰辛寻梦的“拱卒精神”贯穿始终。结尾李二卒建设“村级市”的梦醒，可以更加画龙点睛般的突出主题与情感。
《卒迹》是一部非常精彩的励志电影，尽管美中不足的地方有那么几处，比如人物情感刻画不足，叙事有些流水账，但瑕不掩瑜，本片不要求告诉我们什么道理，也不是去歌颂某人和某个事迹，只要我们去见证小人物也有动人之处，哪怕你只是一个卒。
卒迹观后感2篇
影片再现了河南濮阳西辛庄党支部书记李连成带领全村勤劳致富的'故事，而李连成的故事，也并非第一次被搬上文艺舞台，在2002年，就有以李连成为原型的现代豫剧《村官李天成》被创作，该戏曲结构紧凑，表演生动，唱词脍炙人口，感人至深，特别是其中一段“吃亏歌”，更是被国家领导人深深赞许，也成为广大群众所传唱的佳作，一时间有关“吃亏”的话题成为被讨论的焦点。
与其他影视艺术作品只是摘选李连成的人生片断不同，今次电影《卒迹》，非常完整的记载了以李连成为原型的农民李二卒的前半生，本片从行动和思想两个方面，将李二卒这个典型性人物进行了细致的刻画。从行动看， “二卒”如象棋中的“卒”一般，虽无过人本领，但一步一个脚印前进，其吃苦耐劳的人生之旅，稳健而踏实。从信仰看，他一直执着于“吃亏是福”的奉献精神，是他为人、为官百毒不侵的金牌铁律。
“吃亏是福”一词，应来自于清“扬州八怪”之一的郑板桥，当然，还有一句四字真言是“难得糊涂”，这八个字相辅相成，被世人传扬，即使到了现代，也有不少的条幅被挂于客厅或者办公室，以标榜清雅或者自诩无欲。当然，板桥先生的这两句，是有起因，“吃亏是福”讲为人不可太过斤斤计较，有忍有让，方有海阔天空，而“难得糊涂”则是他看穿了清官场的腐败，虽奋力抗争，终不能改变大局，以至于最后辞官回乡，且当作视而不见也罢，太过较真，势必伤身伤神。
即便在如今，“吃亏是福，难得糊涂”也与官场有莫大关系，但好经都被歪嘴和尚念走了调，“吃亏是福”成了自我标榜的借口，其实私下，别说吃亏了，少贪少捞一点都难受，而“难得糊涂”则成了徇私枉法的激励之辞。凡此种种，虽然不是社会普遍现象，却也成为国家发展和进步的严重障碍。
再回到影片《卒迹》，其实主人公李二卒的人生闪光点，就在于他一方面信奉并践行着“吃亏是福”的人生信条，无论是日常的助人为乐，还是在新农村建设和纸厂股权分配上，总是先想着让大部分人享有实惠，为这点被家人误解，和亲人反目成仇，但却受到了广大的群众拥护，自己的领导有了权威，从一名村官而言，能做到这点，是需要顶住众叛亲离的巨大压力。
“难得糊涂”在李二卒身上，并没有体现，他反倒是一个难得的“不糊涂”的好村官，从小到大，从普通村民到村党支部书记，他始终心如明镜般，五里三乡的百姓都知道西庄村有这么一位特别“清亮”的人，利益面前不糊涂，关键时刻不糊涂，从不厚此薄彼，也从不任人唯亲，一个如包拯般公断的村官，虽然并不多见，但却是真实的存在，他们，堪称得上是这个时代最伟大的人。
《卒迹》并没有局限于人物典型的“高大上”，而是从细微处入手，通过他的旁白讲述，掀起一幕幕的回忆，让其实骤风暴雨般的人生经历，在平静的内心世界中，娓娓道来。我们相信，现实的残酷，矛盾的冲突，以及因得不到更多利益而导致的亲友反目，一定比影片所呈现出来的激烈数倍，但在李二卒这样一个从不计较个人得失，看过去平静如水的人的心中，面对痛苦的经历的时候，才会“难得糊涂”了。
其实，《卒迹》更是一部励志作品。片中李二卒的故事，从大方面说，它是中国农民的史诗，从小处说，他不仅是各级村官乡官县官乃至更高的官的行为榜样，也是我们任何一位普通老百姓的生活楷模，影片中他面对强权欺压，面对恶意捣乱，面对欺行霸市，面对亲友关系时所表现出来的公平与大度，其实是值得我们每个人去学习和
卒迹观后感3篇
台湾有位客家歌手林生祥，写了一首名叫《种树》的歌曲，拿到了当年度台湾金曲奖许多大奖。在这首简单朴实的歌曲里，他用中国最古老的客家语言，唱出了农家子弟，无论是离乡还是留乡，都无法割舍，深植于骨髓、血液中，对于家乡，对于土地的那种眷眷深情。这大概也是无论身在何处，中国农村子弟最真实的心情写照。其中有一句歌词是这样写的。
种给南风吹来唱山歌!
如此恬淡、闲适的生活场景，大概也是如林生祥一般，每个中国农民，乃至每个归不得、离不开的农村子弟，最简单而又最远大的梦想。
电影《卒迹》，讲的正是这样一位有梦，而且勇于去实现自己梦想的农村子弟李二卒，长达六十年的逐梦过程。影片是根据真人真事改编而成。当然，在中国历史变迁的这六十年里，他的生活显然不可能象歌曲所演唱的那样，写意，轻松，但是恰恰是那种历尽艰难之后，最终圆梦，还仍旧不断追逐的人，才最有资格，用平静的口吻，轻轻的唱出如此恬淡却坚定的歌谣。
《卒迹》非常逆潮流的，采取一种编年体，散文化的叙事手法展开整个故事，而不是象时下流行的那样，采取必要的编导技巧，人为地制造强烈的冲突。据编剧杨海波老师所说，这时他坚持的结果，他认为不这样，实在无法把李二卒这个人物的特性，以及整个六十年，中国农村历史的变迁完整表现出来。从成片效果来看，这种叙事方式显然是正确的，更有利于观众理解人物，同时也静静地回味一遍中国农村的真实生活。并且，特别提一句，尽管剧情散点，但是因为故事都太真实，太有冲击力，所以全片看下来，一点也不沉闷，反而更加能够理解故事主人公李二卒。
所谓“卒迹”，用的是中国象棋里，过河卒子，不能回头的概念。而李二卒的一生仿佛就象是那只过了河的卒子，为了生活，为了生存，只能一直不停地埋着头向前拱。而这种悲凉又倔强的生活轨迹，也正是中国农民无法回避的命运。只是李二卒用自己的真实经历告诉大家，坚持下去，梦想终究还是会有实现的那一天。
实现梦想，除了坚持之外，必要的方法和手段也是必须的。李二卒是很标准的那种带有天然、原始狡
无论离乡还是留乡，对于中国农民来说，象一枚过了河的卒子一样，永不回头，勇往直前，是他们唯一也是最好的达到梦想的方式。李二卒以及他的《卒迹》，正是这个梦想最好的写照!
卒迹观后感4篇
《卒迹》的片名玩了一个小花样，借用“足迹”的谐音，去讲述一个出生于农村、生活在农村，名为李二卒的男人，逾五十年的成长经历。如果要安一个响亮的标签，《卒迹》可以算得上是“一个中国农民的史诗”，可惜受限于投资以及各种原因，这电影自然不能那么大气磅
是的，电影里没啥好事，这些年说到头，几乎都是动荡。政治运动这回事，运动来运动去，折腾的都是底层的屁民们。李二卒出身不好，在村里，被人嫌弃，被蔑称为“冤种”。父母能生又没啥文化，于是就按中国象棋来取名，从帅到車，总共给李二卒生了八个兄弟姐妹。李二卒是第几个?看名字就知道了。
越穷越生，越生越穷。李二卒出生在所谓的“三年自然灾害”年代，连吃饭都成问题，后来成立大队，大锅饭又吃不饱，全家下地劳动，队长看不起他家，给二卒家的地，全都是最难垦的盐碱地。有时候实在饿得不行，他在篮子里偷偷藏点地瓜萝卜，也会被队长拣出来，当中批斗一番。
就是这么一个被人处处针对的家庭，被人无限嫌弃的李二卒，没上过一天学，却在这苍凉穷困的生活里悟出一个道理：吃亏是福。他这么说的道理很简单：你不吃亏，尽想占别人便宜，别人也会来占你的便宜;而你愿意吃亏，别人也不好意思占你的便宜了。吃一点亏，说不定换来更好的机会。
别小看李二卒这番淳朴的人生感悟。中国人爱斗争，动不动就上纲上线，小事化大，一提阶级斗争就是你死我活，就要划清界限，就要逼你站队，稍不注意就从人民内部矛盾变成敌我矛盾，所带来的惨烈后果能压死人。几十年的斗争教育，搞得中国人缺乏谈判意识。看《纸牌屋》，这出号称“美国甄
大字不识一个的李二卒明白了这个道理，好不容易熬过文革，到了八十年代，他开始出去闯世界。在工地里他做最苦最累的活，给工头打洗脚水，休息时他不休息。在这个大家见缝插针偷懒的地方，他反其道而行之，尽想着吃亏，理所当然的当工头喜欢上，让他赚了一笔钱光荣地回家，成为村里第一个盖楼的人。
因为肯吃亏，他认识了农科所的技术员，并开始琢磨大棚种植;又因为肯吃亏，卖菜时找他茬的其他菜农也能成为他的哥们。他不懂什么知识，没什么文化水平，但李二卒身上有中国传统农民最优良的品质，善良又不失精明，能把吃亏转换成一件对自己有益，对别人更有益的事，这使得他不停的和身边的人双赢，最终令曾经质疑自己多年的支书也不得不心悦诚服。
电影里对这支书的描述很有意思。要分类，他的设计就是电影里的反派，不停给李二卒这个主角制造麻烦。他是支书，所以他要整李二卒的时候，一没底气就说，我代表党，我的意思，就是党的意思。我的决定，就是党对你的决定!你看，这么个人物，扯虎皮当大旗，和那些跨省追捕的警察，在小地方作威作福的政府官员，何尝不是一个路数?也正是有这些零零碎碎的“闪光点”，使得电影和别的主旋律电影不一样——《焦裕禄》里会有这样的对白嘛?
《卒迹》没有假大空的道理，没有枯燥的说教，没有那些赶客的、虚伪的、激情洋溢的伟光正演讲。李二卒是真实存在的人，他在电影里一句有觉悟口号都没有，从来不想着建设社会主义四个现代化。但是，他却做了不少实事，让自己从一穷二白起家，最终富甲一方，而且不但让自己富裕，还让整个村子的人都跟着富裕，无私的分工厂股份给村民，无私的把大棚技术教授村民，这份高尚情操，值得敬佩。美国有《阿甘正传》，中国也应该有更多这样描述李二卒之类小人物奋斗的电影，让我们知道中国人民从此站起来了，站的不止是天安的那个门，还有九亿农民，以及他们脚下那片养育我们的土地的故事。
电影《云中行走》观后感 篇1
我们正不知该看什么电影，在电影院里踌躇徘徊，此时我停留在了一块宣传板前。
“我的梦想，是在美国双子塔之间连接钢索，从一塔顺钢丝走到另一塔顶。”我就呆呆的伫立在这块板前，不由得睁大了眼睛，在双子塔？那个有110层高的大楼上？走钢丝？在惊讶中我拍板就看这部电影了，也是想看看，这个人怎么完这可笑又不可理喻的梦想。
然而事实是，看这部电影期间，我手上的冷汗就一直没干过……
男主角菲利普是个对平衡杂技很有天赋的人，在自己天赋的前提下，他努力的训练，为了他的梦想，他筹备计划了几个月，摔了无数次跤，最终完成了自己的梦想，最后一段，影片高潮，实在是惊险至极，在男主角走钢丝的时候，电影院里一刹静的连爆米花的咀嚼声都没有了，所有人的神经都被吊了起来仿佛悬在了那根摇摇欲坠的钢索上，紧绷着。
惊险之余，缓缓疲劳的心脏，我走出了电影院。
我们每个人都是主角菲利普，站在双子塔的一边，前方那个同样高度的大楼就是梦想的顶端，意味着成功、收获与幸福。而连接两个大楼的唯一之路，是一条岌岌可危的钢索。而我们，决定走上这条路时，就要有永不回头的决心，我们轻轻踏上那根摇晃的钢索，小心翼翼走向梦想的顶端。中途可能会遇到突如其来的阻挠，像是男主角菲利普遇上的一只猛地飞来的老鹰。有可能会被它人的议论所干扰，但无论是欢呼还是嘲笑，都不要自乱阵脚。每个人对梦想来说，都是个有天赋的孩子，有些人命运的钢索偏偏比他人要稳定，有些人的钢索命运比别人缺少一根重要的螺丝钉，每个人命运的钢索都不一样，你会觉得愤怒、你会对着天上喊不公，可当你有了能力在命运上行走自如时，你就不会惧怕这些命中注定的阻扰。就像当菲利普走上钢索时，菲利普之前要处处躲着的警察也只能被戏弄，无可奈何。
当然梦想的危险性太大，一不小心就会坠入万劫不复的深渊，你有无数个借口可以安详的停留在楼顶，但看到一个个曾经和你一同挂钢索的人们已经踏上了梦想的顶端欢呼雀跃，空留一人又是何等寂寞，你想重拉钢索，挽回奄奄一息的梦想，可夕阳已落，无意间竟已经两鬓白发，暮然发现，自己已经没有能力，走到梦想的那一头。
所以，别让借口杀了梦想。
我们走在人生的钢索上，对面是无数尽是繁华，繁花漫山遍野；回头是无尽净是凄凉，平庸碌碌一生。
电影《云中行走》观后感 篇2
今天，爸爸带我去星海影城看一部美国大片《云中行走》，这是一部既励志冒险又神奇惊悚的片子。一听到这个名字，我就感觉到这是一部令人惊心动魄的电影，我一定要好好欣赏它。
进入影院时，才发现整个场子里算我们俩才四个观众，四周黑漆漆的一片，我不禁有点害怕，爸爸在旁边鼓励我说：“这有啥可怕的，就当是我们包场好了。”爸爸幽默的话语让顿时安定下来。
电影开始了，主人公是一个平凡的年轻人飞利浦，他从小就迷恋马戏团的表演，尤其是演员踩钢丝行走的情景，那种冒险的刺激，演员们在钢丝上的凝神聚力，小心翼翼，在细小钢丝上腾挪自如，观众的欢呼和惊叹，这一切都让他爱慕不已，心驰神往。小小的飞利浦就有了一个梦想：在马戏团里，做一名在高空中独步钢丝的演员。
在兴趣的驱使下，他偷偷跑进一家著名马戏团的训练场，悄悄爬上了八米高的钢丝台上，想体验一下高空漫步的感觉，在旁边扶手的帮助下，他居然慢慢向前迈出了一小步，正当这危险的时刻，马戏团的老板瑞克走了进来，被眼前这惊险的一幕惊呆了，这时飞利浦从高空掉了下来，当然下面有垫子的保护，他奇异的冒险行为遭到了瑞克严厉的批评，但是飞利浦执着的精神也感动了瑞克，最终他被瑞克收为了徒弟，飞利浦终于成为马戏团中的一员，这是他人生的转折点。
他凭借着聪明和勤奋，很快在马戏团里脱颖而出，技艺进步很大。但是他的父母不让他继续这种街头卖艺的生活，最终飞利浦被赶出了家门。从此他就靠卖艺维持生活。在他的人生旅途中，结识了许多真心朋友，这些朋友为他实现伟大的梦想给了他很大的帮助。因为多年的刻苦训练和高超的技艺让他克服了一个又一个难以逾越的高空难关。他心目中产生了一个惊世骇俗的伟大梦想：在高达三百多米的美国世贸大厦双子塔楼顶架起钢丝，他要在两座楼之间走过去!
这是一个几乎不可能实现的梦想。然而，飞利浦在同伴的帮助下克服重重困难，在世界最高的两座大厦之间架上坚固的钢丝，在一个安静的黎明时分，飞利浦面对东方喷薄欲出的朝阳，开始了他伟大的云中行走，他平静而缓缓的从A楼走到了B楼，然后精妙转身，又走了回去。这是怎样的技艺，这是怎样的心智!纽约城里的人们渐渐发现了他，最后好像整个城市的人们都在为他欢呼。飞利浦创造了一个新的奇迹。
需要说明的是，这个故事发生在二十世纪八十年代，那时候世贸大厦的双子塔还没被恐怖.分子破坏。飞利浦执着勇敢，玉汝而成的精神，不值得我们推崇和学习吗?
电影《云中行走》观后感 篇3
原创 寂默心流：
以前有《云中漫步》，这片便只能叫《云中行走》了，片名有点土，但确实很贴切，影片讲的就是一个法国业余走钢丝的票友偷偷摸摸去纽约双子塔南北楼之间架了根钢索，在上面走了几个来回的故事。没有特意去看，等人没事干就赶上看了，得到几点感想：
1、人可以并且应该有点梦想
故事主人公就是喜欢走钢索，家人强硬反对了宁愿离家出走也要跟马戏团学技艺，不但不挣钱，还贴钱买手艺，不过有钱难买我愿意，追求嘛。后来又非要在纽约双子塔之间走，你一个业余票友，要干职业选手都没敢做的大票，而且你第一次看到双子塔时精神都崩溃了，这玩意儿图啥呢。我是可以理解的，只要是发自内心的喜欢，又不伤害他人，那就勇敢地追求自己的梦想吧，他人的看法与非议就别管了，瞻前顾后，处处摆平，那只能成为一个平庸的废物。而跟我一起看电影的家人就理解不了，认为他有病。呵呵。
2、梦想是可以实现的
双子塔110层，高空还有很大的阵风，雾气缭绕的，而且那是私有财产，不是你随便可以架钢索的，按美国的法律，业主一枪打死你啥责任没有。可最后这事还是成了。虽然下钢索后被警察当场摁到在地抓了，可法官的判决也很调皮和任性，判处这哥们儿在公园为孩子们表演走钢丝。呵呵。
3、实现梦想是没那么简单的
事前反复论证，缺啥手艺就到处请教，自己反复踩点勘察，最严重的是离开始走没几天了，还在工地上不小心踩了个7~8cm的钉子，噗的一声贯穿伤，要命的是由于害怕暴露没敢去医院，破伤风针自然也没打。九九八十一难倒是没有，但状况频出，一般人早就放弃了。但欲建非常之功，必待非常之人，这哥们儿还真不是个简单的人，九牛不回啊。
4、可以实现的梦想是会有贵人相助的
一个毫无名气的业余票友，还没什么钱，能找到什么帮手是可想而知的，可他就是陆陆续续靠宣传梦想吸引了几个人，不过都是业余的，神叨叨的主儿，让人怎么看都觉得不太靠谱，其中还包括一个到纽约后才勾搭到的在大楼里供职的白领大叔"内应"呢。最搞笑的是那个教中学数学的哥们儿，他是个恐高症患者，平时站在凳子上都哆嗦，可就是他在最后时刻不离不弃，克服了极大的恐惧，在主角不断出四则运算题分散他注意力的情况下，在110楼的边缘，迎着阵风帮主角用扳手绞紧了一根绷紧拉索。这启发我们不要随便放弃上天派给你的`人，"鸡鸣狗盗"之辈到时候能起大作用。
5、实现了梦想又会面临长长的落寞
所以，很多探险家最后都死于探险，他们可能也就是在等着这一天的悲壮。实现梦想的过程是最美的，要懂得享受，不管是甘还是苦，真的等到梦想实现了，可能又会觉得也就那么回事，反而有落寞的感觉，可以说实现梦想的一刻就该找下一个梦想了。人就是在瞎折腾，自己很带劲儿，旁人看看也就逗一乐，甚至看你热闹的人都不多。所以，要区分真梦想，还是跟风或被时势所逼的假梦想，把精力投入到自己真正喜欢的方面去才能无悔。
6、学了一个法国谚语"胡萝卜煮熟了"
片中主角离家出走时，面对母亲的呼喊，小子坚定地说了一句"胡萝卜煮熟了",我和大家都没听懂。后来在马上开始行动时，团队的士气低落，主角也絮絮叨叨地反复说计划，精神面临崩溃，在最后一次会议上，主角坚定地说了句"胡萝卜煮熟了",在座的法国人，包括那个纽约本地邂逅吸引的法裔美国人都一个个重复了这句"胡萝卜煮熟了",而当地找的两个美国混混儿帮手却丈二和尚摸不着头脑，然后主角的漂亮女友才解释道，这是法国谚语，意思是只能干下去了，没有回头路了。按这个创意，我发明一个四川谚语"肉坨坨都煮耙了",意思是只能做回锅肉了，改不了了。呵呵。
在片中学到了一个在140英尺开度的"鸿沟"上架设粗钢缆的原理，就是先用箭把钓鱼线射到对面楼（跨度小的时候，线绑在石头上扔过去也成），再用钓鱼线把一根细麻绳拉回来，再用细麻绳把粗麻绳拉过去，最后用粗麻绳把粗钢缆拉过来，固定好。当然绞盘、滑轮等工具也是不能少的。
电影《云中行走》观后感 篇4
无论是现实生活中的菲利普·帕特，或是《云中行走》导演罗伯特·泽米吉斯，都是属于艺高人胆大的绝世高手。前者能在纽约摩天大厦之间走钢索，冒着犯法与生命危险完成壮举，后者能拍出《阿甘正传》《回到未来》《兔子罗杰》这样经典力作，还敢于去拍摄法国杂技艺术家传记，因此二者皆受世人敬佩。偏偏菲利普创造了业内奇迹，注定载入人类史册，《云中行走》则有些费力不讨好，尽管它细腻精致、惊险刺激，却偏离商业卖座轨道，换来影迷们真心的掌声。
影片主要讲述的是菲利普帕特历经种种坎坷，最终成功在美国纽约世贸双子大楼间成功走钢丝的过程。从小就喜爱表演且对杂技类的高空行走着迷痴狂的菲利普帕特不顾家人的反对，坚持己见，终成小有名气的巴黎街头的表演艺人。一个意外的机会，让这个喜欢不断挑战自己的神人决定在高空搭建钢丝，以穿越在当时世界最高双子塔纽约世贸中心两座大楼间。为了实现自己看似不可能完成的任务，菲利普帕特吃尽各种苦头，在众人的帮助下，最终成功。过程虽艰辛无比，却也有幸福快乐，他也因此收获了爱情、友情，并终成全球名人。
虽然是流水账式的记录了菲利普帕特云中行走的前前后后，但导演、编剧却没有让影片充斥着流水账式的枯燥与乏味。相反的是，在整个剧情中，穿插着诸多的趣事，而菲利普帕特的命运波折也一次次逆转、反转，成为剧情最具张力的插曲片段。当然，影片最高潮处无疑是最后的云中行走。接近百分百实拍的云中行走场景，堪称视觉上的顶级饕餮盛宴。如果你有恐高症，若或是心脏不好，估计会造成体验不适。但对大多数观众而言，这种百年一见的视觉珍馐美馔，绝对适合在大银幕上尤其是IMAX、中国巨幕、3D上欣赏，快感无比，从未如此。
但如果仅仅把《云中行走》看成是简单的视觉大片就大错特错了。作为好莱坞知名大导演罗伯特泽米基斯继《阿甘正传》《荒岛余生》后的又一部大片，《云中行走》在视觉上突破极限，打造极致之外，依旧是一部慰藉心灵，砥砺人生的经典佳作。影片最精彩之处虽然是最后的“云中行走”，但作为前期铺垫的小插曲小故事却也动人异常。尤其是对菲利普帕特成长过程的描述，特别是心理的成长与变化，以及不气馁不放弃的坚持精神，虽非浓墨重彩，着墨深厚，却在很大程度上烘托了影片的主题。在很大程度上都承袭了其代表佳作《阿甘正传》《荒岛余生》的精品内质。
走钢丝对我们大多数人来说并不陌生，无论电视荧屏还是现实生活中，这样惊险刺激的视觉节目都很容易激发人们的观赏欲望。但一般人都简单的将其作为娱乐消费，很难对她们背后的艰辛有所体会、感悟。《云中行走》在视觉上呈献给大家一幅幅珍馐美馔的尽美画面外，还对这类特殊人的特殊行为背后的酸甜苦辣有所细琐记录。这当然不是为了罗列她们的苦楚，其更重要的意义或将是他对普民大众的积极励志意义。人的一生，总会遭遇各种不可能，但面对种种不可能，我们是面对它挑战它征服它还是被它征服顺从它，不同的人总会做出不一样的选择。但有一点是不可否认的，那就是，如果我们也都想菲利普帕特一样，坚持理想，永不放弃，人生自然也会大不相同。值得一提的是，罗伯特泽米基斯将菲利普帕特的故事搬上大银幕，绝不是为了想要大家效仿他山寨他走钢丝，只是想用他这种精神感动人，温暖人，励志人。而在日渐浮躁且常常让人脆弱无力的时代，这种感动与励志无疑是应景且及时的。
电影《云中行走》观后感 篇5
暑假的一天，班主任赵丽老师在班级微信群里给我们推荐了一部正在上映的3D电影《云中行走》，赵老师说这是一部关于主人公为实现梦想而努力奋斗的影片，值得一看。于是，我就迫不及待地和爸爸妈妈一起来到电影院观看了充满神秘感的3D电影《云中行走》 。
当我坐在电影院里，戴着3D眼镜，透过电影屏幕，看见主人公菲利普在钢索上来回走动，我也恍若跟随菲利普在空中行走，就像梦幻一般，那种感觉既惊心动魄，又美轮美奂。
这部电影主要讲了主人公菲利普从有了梦想到实现梦想的全过程。当我看完这部电影后，心中久久不能平静。起初，我去看《云中行走》只是为了感受一下在400米高空中3D的视觉效果，可最后却是被菲利普执着追求梦想并实现梦想的精神所震撼了。这部电影让我明白了，想要实现梦想，就必须坚持不懈，不管碰到什么样的困难，都不能退缩。古人常说："失败乃成功之母"，其实人只有失败了才能快速成长，就像影片中菲利普在河道上空的钢索上行走时，因为听到渔夫们的嘲笑而怀疑了自己的能力，导致自己掉进了水里。可就算失败了，他也没有忘记一个演员应有的风度，虽然在水里狼狈不堪，但也要坚持鞠躬行礼，坚持向着自己的梦想出发，任何来自他人的干涉和嘲讽都打不倒菲利普。经过不懈努力，菲利普终于完美地在400米的高空中自如地实现了自己的梦想。
从菲利普的身上我明白了一个道理：在实现梦想的过程中，不要因为一点波折而放弃，如果你放弃了，之前所有的努力不就白费了吗？我们失败了也不要气馁，应该吸取教训，总结经验，为下一次的挑战做好充分准备，让我们朝着自己的梦想努力前进吧！
电影《云中行走》观后感 篇6
周星驰在《功夫足球》里曾说道：“做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别。”《云中行走》就是这么一部讲述不甘心做咸鱼的Philippe Petit努力实现梦想的电影。其实白日梦人人会做，它有可能是突发奇想的吹牛皮，也可能是说走咱就走的夸父追日，但就像那句不屑一顾的总结陈词“做你的美梦去吧”一样，人们对于白日梦的态度不外乎“好大的口气!”或者“呵呵哒!”，原因就在于似乎极少数的人能把当时夸下的海口兑现。《云中行走》观影的最大乐趣恰恰就是看Philippe Petit如何把一个春秋大梦一步一步变为现实从而避免啪啪打脸的。
如果你对于本片导演的名号比较熟悉，那你就肯定知道Robert Zemeckis是个段位很高的技术达人，《回到未来》三部曲不仅剧情有些烧脑，里面对于未来社会的想象和各种新奇的科技产品都是开眼界的新奇玩意儿;《谁陷害了兔子罗杰》则是完成了动画二次元对于现实世界的突入，动画+真人的和谐共生让人忍俊不禁;《阿甘正传》更牛，玩得一手移花积木的好把戏，阿甘与肯尼迪的握手足能以假乱真;《极地特快》运用最先进的“表演捕捉”技术，即是所有角色都有电脑CGI技术生成，也能够做到形神兼备……《云中行走》也不例外，影片用上了最先进的3D技术拍摄，把Philippe Petit美国双子塔的高空行走完美地再现于荧幕之上。俗话说，不看广告看疗效，你可以亲自去电影院体验这段手心冒汗、脊背发凉、胆战心惊、头晕目眩的高空行走，据报道，本片在纽约首映的时候，有一位观众直接吐了出来，在此善意提醒各位恐高症患者，观影时一定要自带纸巾、湿巾、塑料袋。
虽然说《云中行走》是一部正经八百的剧情片，但这并不妨碍导演在电影中“勾兑”一些其他元素——盗匪片元素。在行动之前，Philippe Petit阴差阳错地找到了一个又一个看上去很不靠谱的同伙，并乔装打扮潜入双子塔施工工地进行一系列的勘察、踩点、筹划等“间谍”活动，节奏十分明快。这盗匪片元素就好比正餐里意外现身的水果拼盘，它能使你在享受主菜的同时还能尝到一些新鲜感。
在表达的层面上，《云中行走》一方面表现了Philippe Petit在实施计划的过程中遇到的种种苦难(脚被钉子扎穿、神出鬼没的看护员、同伙的退出、射偏的箭……)，道出他的成功来之不易，是坚持不懈的结果;另一方面，Philippe Petit又不仅仅是要战胜梦想实现道路上杀出来的程咬金们，更重要的是战胜人类对于海拔的天生恐惧，也就是在挑战人类的极限。Philippe Petit的高空行走本是违法的行为，但当他完成壮举后人们还是欢呼雀跃，这正是对于他勇攀高峰的褒奖。
有很多奇观电影(超级英雄类电影)在观看过程中高潮迭起，但是谢幕之后你会清晰地认识到此物只应荧幕有，但是《云中行走》的魅力在于它改编自真实事件，电影中的壮举的的确确发生过，因此它给人带来的冲击要更强。更加高明的是，《云中行走》中Philippe Petit对于双子塔的感情不是征服，而是“站在巨人肩膀上”的感激之情，感谢了双子塔在他人生巅峰的舞台上能够支持他完成此次惊人的“Coup”，这对于美国观众来说，可能更加意义非凡，因为双子塔在911恐怖袭击中被毁，现如今它们虽然已不复存在，但却在人们心中永远伫立。
认真看完一部作品以后，相信大家的收获肯定不少吧，需要写一篇
《霸王别姬》观后感1
1977年，相隔十年余久的他们，再次相遇，在特殊的地点以特殊的方式，结束了他们积攒了一生的爱与恨，情与仇，一切终归尘埃。
1922年，小小年纪的程蝶衣被送到了戏班子里，因为有张女儿的脸，他的角色早已注定——虞姬，曾经的他，不愿向命运屈服，但几年后的他，已经分不清幻想与现实、舞台与人生、爱与义、他已成虞姬，他愿沉溺在舞台上尽享无限欢乐与瞬间的永恒，他愿与他的霸王长相守，他爱着他的霸王，无论是台上那个对虞姬百般呵护、百般宠爱的霸王还是台下那个与程蝶衣相濡以沫、互扶依靠的段小楼，他都深爱着。段小楼是他的全部，是他的梦，因为是梦，所以追随，因为是梦，所以遥不可及，因为是梦所以美好，因为是梦所以不愿沉溺，只想沉溺幻想。
只可惜，程蝶衣的爱心终究还是费心，花天酒地，娶妻生子，是男儿的本性。段小楼戏中唯一一个正常人，任何事情的发展在冥冥中早已形成一定的轨迹无法改变，就像火星撞地球一样，段小楼遇上了菊仙，即使他们曾立誓同台唱戏到永久，段小楼依然是男人，戏台上，爱江山更爱美人，生活中重诺言更重享乐，毫不犹豫的菊仙成了他的选择，而那个被他选择的菊仙天真地幻想着自己所托付的这个男子会是个刚强勇猛的男子汉，却万没想到，在生与死、爱情与生命之间，他选择了自己的生命，在他亲口否认爱眼前这个女子的时候，菊仙瞬间崩溃，可谓夫妻本是同林鸟大难来临各自飞，在阴阳交界处徘徊，最终无法越进那道路门，内心的软弱、矛盾、虚伪在那一刻全部释放，在矛盾的一瞬间，出卖了妻子、兄弟和他的心，不过，我想，大多数人都是这样子，能舍身为王，为别人的生命付出一切的能有几个？这个问题的答案在现代生活中也是显而易见的，在小悦悦最需要帮助的时候，只有一个人愿意出手相救，其他人因内心恐惧而退缩。
如果说活命是段小楼的全部，那么段小楼就是菊仙的一切，菊仙这个刚强的女人他的刚烈，对爱的执著，内心的坚强是我所敬佩的，不向命运屈服，即使身处青楼，依然能够有勇气去面对万事的变迁，她要重新做人拥有一个完美的人生，在大难面前，仍然誓死保护段小楼和那把宝剑，为何？因为爱，所以愿意付出一切，但当全身心的付出都得不到回报后，无论是谁都会疲惫，在欺骗与背叛之后，也会厌倦，爱到深处就是恨，好最终穿上新婚时的嫁妆，带着曾经的记忆，现在的痛苦走了，恨他还是因为爱他到无法自拔。
1977年，两人又重新相遇，在这十一年里，双方都在经历着不同的人生，命运早已注定，不论是戏中还是戏外，虞姬的选择都是在最爱的霸王前离开，而霸王能做只有那一声嘶喊，唱完最后一出戏后，华丽转身，悲哀落幕，舞台是他最后的归宿，华丽的戏台应有高贵的人来闪耀自身的光彩。
我本是男儿郎，又不是女娇娥，男儿郎败给了女娇娥，利战胜了情，恨掩埋了所有的爱，曲终人散，帷幕落下，无须感叹，一切终归尘埃。
《霸王别姬》观后感2
曾经在懵懂时看过霸王别姬，当时纯粹是从故事片的角度去看此片。而此次活动，让我得以思考从另一个角度去解读这部影片和片中的角色。
霸王别姬的时代背景的复杂是我看过的影片之最，它的故事横跨数十年，又涉及中国现代社会变革最快的时期，从清末一直到文革结束。而两位主角的命运也随着时代的浪潮起起落落。
两位主角的命运映出了中国从封建社会走向社会主义的脉络。电影中处处蕴含着变与不变，大到从社会体制到人们思想的变革，小到人们的衣着。同样程蝶衣和段小楼在同一个剧院演着一样的霸王别姬，连表情和脚步都未变，而底下的观众却换了一茬接一茬从太监，日本兵，到人民解放军，含着鲜明的时代特色。而不变的戏码，却因为时代的不同，观众的不同得到了迥然不同的结果。
人生如戏，戏如人生，当舞台上的京戏帷幕落下，舞台下更大的帷幕却拉开了。同样的演出错误，在清末时期可能是被投入大牢，在民国时期是蛮狠的拳脚，而当观众换成了解放军，两位主角惯性般的做好了接受处罚的心理准备，但回以他们的是热烈的掌声，与“前进，前进，前进”的歌声。此时段小楼和程蝶衣的手足无措和小四脸上从愕然但微笑的表情变化让人记忆深刻。我也被此刻的场景深深震撼，嘹亮的歌声回响在曾经歌舞升平的剧院，让我感受到了社会即将产生的变革和在这之后起推动作用的共产党思想的伟大。
程蝶衣在这电影中无疑是灵魂人物，而他跌宕的人生和复杂的内心世界也让我着迷。程蝶衣活的是精彩的，作为“角儿”，他为人狂热的喜爱。但同时他也是不幸的，一个个时代的烙印也深深的打在他的人生中。在清末，他年幼时为了进戏班而被切去了畸形的手指，为了讨生活，学技艺，忍受着严酷的打骂，成名后又受太监的欺辱。而到了七七事变，日本入侵后，他又染上了毒瘾，无法自拔。在后来，国民党政府时期的法庭也让人哭笑不得，程蝶衣当庭说自己是汉奸最后法官还是在百姓的质疑声中判他当庭释放。而在解放军进入北平城后，他却下起了戒毒的决心，虽然电影中没有说明缘由，但我认为他应该也是感受到了社会即将改革的浪潮。
“不疯魔不成活”是段小楼两次用来形容程蝶衣的话。细细品味，程蝶衣对戏的执着是该要我去学习的。其实在电影中，程蝶衣始终只想好好的和段小楼演好戏，演一辈子的戏，无奈，时代弄人。但是他对戏的执着始终未变，他曾问过段小楼，虞姬为何而死。当时我并未想到答案，而现在想来，也许是因为没办法完成自己的理想和事业吧，同样这也许也是他最后选择像虞姬一般死去的原因吧。
最为一个入党积极分子，我认为我应该学习这种执着的精神，坚持自己的党性，并贯彻到生活和学习中去。
《霸王别姬》观后感3
这两天学了《京剧》这一课，京剧被介绍的淋漓尽致，作为课外补充，我决定看一场戏。
其实对我来说，戏曲并不怎么有魅力，在幼小孩童的感知里不过是又烦又噪，吚吚呀呀的难听死了。我烦那踱来踱去的步子，那断断续续若干分钟才能唱完的歌词，那浓装重抹的面饰——而今天，已经六年级的学生，深为过去的看法而感觉到羞愧。我要重新在这，认认真真的看一出戏。
《霸王别姬》是被认为是东方美代表的四大名旦之一梅兰芳作为主角演唱的。讲的是霸王的部队已军心涣散，四面楚歌，霸王欲带虞姬杀出重围，可虞姬怕连累霸王，挥剑自刎。看到这里，我竟然感动了……
是啊，他那……不，不如说“她”那嗓音十分好听，圆润优雅，听起来似乎辽远而逼近，又柔和而铿锵。“她”将这感人的画面演出的惟妙惟肖。或许这就是中国的艺术吧!是成为国粹的原因吧!是外国人都为之敬佩的原因吧!
八年了，我从没有仔细的听过一场完整的戏曲。今天，我静静的倾听，认真的品味国剧的美。这是一门中国及至全世界都闻名的艺术精品，我们都应该为自己的国家有这样的国粹而感动骄傲。
《霸王别姬》观后感4
李碧华名作《霸王别姬》，我没看过原著，只看了电影。之前东鳞西爪地听人讲过这故事，略有了解。又在电视里瞥到几眼片段。一直耿耿于怀。为了表示对这部向往已久的好片子的尊重，破天荒地买了正版影碟。然后在一个冬夜裹着棉被捧着红茶看完。
如一切李氏作品，于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外，片中爱恨刻骨，人物鲜明，似欲乍生生活在眼前。张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了，张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的'柔。红氍毹上，霸王别姬，刚柔相济，侠骨柔情，怕不迷得多少女子，万劫不复?阿弥陀佛。
看完之后我独自窝在暖热的黑暗里沉迷。思想依然深陷，一波一波巨大冲击剧撼，乍梦乍醒。正是又一次不巧路过高人居处，被那高空坠物，当头砸倒，脑震荡又不知要若干天。但于如此剧烈震撼之中，好色之徒如我仍有余暇将片中男子拿来一个个在脑中过滤，陡然发现，最后剩在心坎上，滴溜溜一颗夜明珠，可不是霸王，也不是蝶衣，而是袁四爷。
——对，就是那个由葛优扮演的有些獐头鼠目一笑露出两颗大门牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民政权镇压的反动戏霸袁世卿，袁四爷。
且莫认为我是穷极生疯一心想着要当反动会道门头子的小老婆。领导说，世界上没有无缘无故的爱(也没有无缘无故的恨)。待我细细将四爷的诸般好处，一一道来。
袁四爷首次出场，是在小楼蝶衣一折满堂彩的《别姬》演出之后。那时节霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脉脉，镜里双双望定，更不知戏外别有天地。
四爷便在此时闯入这二人世界。亮相先是“一点薄礼”。蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠钻石头面。好。有钱人捧戏子，挥金如土，也是常情。不过见得一份豪奢气魄。正如戏院经理所说：“都说当年太后老佛爷，她老人家赏戏，有这样的手面吗?——没有吧!”
四爷是冲着蝶衣来的。目的很明确，并不遮遮掩掩。但蝶衣眼里没有他。“舍下小坐”的要求，先是小楼的生硬，再是蝶衣的委屈，两次被拒。四爷是经场面的人，这一小场戏里头，自己是个惹厌的反角，当然心明眼亮。当下脱帽躬身，彬彬而退。更无半句废话。他没有当场暴跳，并不奇怪——这点涵养总还是有的，不然也混不到这份儿上。稀罕的是那份从容里头自有一种笃定，拿准了那只蝶，飞不走。并无老谋深算的阴险。只是一种淡然却坚定的自信。或许他相信除了钱，自己亦有其他，值得一个人被掳获。
这一小场中，霸王与戏霸，五七步之争第一次埋下伏笔。
他不焦，不燥，不馁。由此我相信他并不是只知最后到手的一刹肉体之欢，那“皮肤滥淫的蠢物”。他亦懂得享受追求过程中的种种坎坷苦乐，不为人道的细腻感受。
过程就是结局。除了求爱，求欢，于这漫长曲折的人生，四爷当亦比他人获得更多过程中的印象与滋味。
第一回合的照面，四爷是个丰富敏锐，懂得咀嚼生活的男子。是在世道中打过滚来的人，因此学会平淡处之。
四爷不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之间造成裂痕。相信他在追求(不管是男人还是女人)之中，纵是满心渴望，亦保留有所不为的原则。反倒是小楼方面，横里插进来一个菊仙。这才是真真的男欢女爱。蝶衣那“与师哥演一辈子别姬”的鸳鸯畸梦，终于化作云烟。
在小楼与菊仙定亲的时候，蝶衣独自仰躺在椅上。未卸的妆艳丽凄迷，一头长发散落，满目漆黑。是盲目绝望的永不可能的恋。面前是那面曾映照过霸王与虞姬身影的镜子。霸王不再。他已是别人的丈夫。互为形影的日子永不回头。此刻的镜子，代表的是蝶衣空洞的心。
于是四爷再现。镜头里我们看到一根长长的翎子，斜斜伸入镜中。四爷企图进入蝶衣的心。
“这双翎子，是从活雉鸡的尾巴上，生生收取的。当真是难得。”——也不知他是在说蝶衣难得还是在说自己这份心难得。从活雉鸡的尾巴上生生收取的翎子，残酷地叠印片中交缠一世，不得救赎的爱恨，也叠印乱世里屡遭摧折的绝美的京戏艺术。——一时多嘴，跑题了，回来再说四爷。
在四爷的宅中，蝶衣看到那把年少时许下心愿要送与师哥的剑。于他，那剑是关于他的爱人的威严，关于一份自幼固执的信念，关于虞姬对霸王的全部理解与寄托的信物。他要得到它。一个眼神，四爷已知其意。他说：“此剑是张府败落时费了大周折弄到手的。”又说：“你我之间不言钱字。那个字眼实在不雅。”这样张扬的狂傲，却未令人觉得他在市恩。缓而沉的语调，狂得有资格，傲得有资本。——由此亦可见，敢说“那个字眼实在不雅”，必得坐拥若干身家，不然便得是尝过富贵浮云滋味的过来人，否则，不是实在不食人间烟火(这种人我还没见过)，便是故作清高，要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。
于是，宝剑赠佳人。
蝶衣是四爷心目中一顾再顾，倾城绝世的佳人难再得。对于蝶衣自己，男儿郎与女娇娥的身份颠倒一生，始终就没弄清楚过。对于四爷，蝶衣是男是女，也已经不重要。重要的是，在蝶衣身上，他看到所谓完美的化身。
相信四爷对于蝶衣，欣赏的成分远多于情。情是一种不可理喻的深陷痴缠，要疯狂，要占有，妒恨煎熬，抵死缠绵。就像蝶衣对小楼。我们可以完全挑不出一个人好在哪里而依旧爱他，也可以相爱一世却依然彼此陌生。情是不需要懂，只需要服从它的安排。但四爷对蝶衣，不是。蝶衣的好处，蝶衣的美，大众看到的，他懂，大众看不到的，他也懂，就连蝶衣自己不知道的，他亦看到。四爷是如此敏感的人。他把蝶衣灵魂里美好的东西，看个通透。
一笑万古春，一啼万古愁。此境非你莫属，此貌非你莫有。当四爷说出这句话的时候，指的绝不仅仅是蝶衣的容貌。根本上，四爷与蝶衣一样，是个艺术疯子。于京戏(还有昆曲)这门艺术，他浸淫一生，奉献了全部的心与魂。正像蝶衣所说，京戏全在情境二字。因为情境，两三个龙套穿梭，便是千军万马。因为情境，空无一物的舞台上，这些人分花拂柳，翻山越岭，攻城掠地，活生生演尽才子佳人帝王将相一生的悲欢离合。京戏实在是心的幻术。而情境这个东西，看不见摸不着，可遇不可求。所以当四爷与蝶衣，台上台下，两个对京戏几近入魔的戏痴乍一相逢，电光石火间，便有云垂海立的震撼。那一刻他们的灵魂是相通的。他们都是情境中的人。
《霸王别姬》观后感5
早听说张国荣版的《霸王别姬》很好看，分两次看完，到最后谢幕才感觉自己没看懂。是从头到尾彻彻底底的没看懂。于是又上网去翻网友们的影评，这时我才恍然大悟，原来剧情有这么深刻的内涵啊!
这种感觉让我哭笑不得，我竟不懂电影到这种地步了吗?
后来又仔细翻看了不同网友的影评，觉得他们都有很深厚的文化修养，这么一对比下来让我吓了一跳，别人都看懂了，就我没看懂，岂不说明我的文化修养很低?
仔细回忆一下，我是从来不看文艺类电影的，就算去年李安的《少年派》炒得沸沸扬扬我也没看，不是没时间，我知道就算看了我也看不懂。至于文字方面的东西，散文和
但是我对思想类的作品很感兴趣，尤其是古文。韩愈文集、道德经、论语什么的被我背的滚瓜烂熟，而且还不是有意去背自然熟的那种。我觉得这种微言大义的东西才叫有意思。
单是这样的话，仅仅只能说明我个人口味有倾向性，但不止于此，就电影来说我肯定不是什么电影都不看，当然，是有被动性的，如果哪部电影不是宣传的人尽皆知，我也很少有闲情去观摩观摩，所以你看，什么样的电影会宣传的人尽皆知，都是些大制作啊，像《战国》、《夜宴》、《无极》、《新四大名捕》等等，那画面多恢宏啊，打斗多刺激啊，看得我一愣一愣的，巧的是每次等我看完没多久网上就好多影评说这些都是烂片。
大家可能知道我要说什么了，一个平时只看商业烂片的人，怎么可能看得懂真正的好电影 。
这个我真的是感同身受，尤其是看完《霸王别姬》之后，我不认为程蝶衣是因为沉醉于艺术而分不清男女，我只看到整部电影就是在讲两个好基友的故事，我也不认为小楼和蝶衣有多么高尚的节操，只看到他们的矛盾从没消停过，更加没觉得程蝶衣的扮相有多貌美，甚至没觉得哥哥的演技好在哪里(仅指本片)。
这么好的电影就被我糟蹋了，这就是只看商业烂片的结果。
作为普通网民我们不可能有专业电影人那么执著的审美观，往往别人搞一下宣传，强调一下卖点，我们就被吸引过去了，尤其是透漏一下里面有哪些美女帅哥，我们这些纯情青年哪忍得住好奇心。
试想一下十年后，90后和00后都成长起来了，他们看电影以商业烂片为主，看书以快餐小说为主，看电视剧以言情戏为主，看综艺以明星爆料为主。
那个时候，好电影只有奥斯卡评委在看，文学巨著只有诺贝尔评委在看，好电视剧只有学院派当成案例研究，好综艺节目只能半年内销声匿迹。
觉得很悲观是吗?今天有我在这里反思自己和所处的环境现状，十年后肯定也会有人干同一件事，甚至可能更多。成龙连拍了两部电影都表现得中流砥柱大义凛然，所有人都在拍烂片，他拍好片，就很容易脱颖而出。烂透了之后正是棒极了的开始。这就是，物极必反。
《霸王别姬》观后感6
中央戏曲学院导演的这一部《霸王别姬》剧很短，大概只有五十几分钟。介绍说这个剧获得了亚洲大学生戏剧节的优秀作品奖。
这是我看的第二部京剧。和第一部看的京剧《倾国》一样，都是在繁星戏剧村坐在第一排超近距离看的。看了这两部剧，发现中国的戏曲文化真的有一种别样的优美，演员精致的妆容、挥舞衣袖时翩翩起舞、配乐中琵琶等乐器动听的声音、演员没说完一句台词后鼓给它增加更多动感。《霸》相比《倾国》，更加有动感，因此看着更欢乐。《倾国》节奏有点过于缓慢。演出结束后，演员请导演上台，最惊奇的发现竟然坐在我右边的是导演。我知道导演应该也是一个本科生，只是没有想到我离导演是那么近。演出时我看到她拍照，我觉得看剧不是不能拍照的么，有人拍我也拍。回想起来原来是导演拍自己的演员的照片！她说这是她们第一届京剧班，都是一些大四的学生。这些大四的学生演的虽然只是京剧，但仍充满动感。那四名演士兵的演员，在舞台上蹦来蹦去，腾空翻跃，即使要传达的是一个悲剧故事，但是总体感受是一个喜剧故事。剧中用两面巨大的白布来当幕布，也当做河流的舞动，也给予舞台不一样的动感。总之，这个京剧赋予了传统京剧不一样的色彩。
结局有点仓促，我以为虞姬死后，虞姬的故事就结束了。但是她死后又重新出现在项羽面前，我不明白项羽仰望站在高台的虞姬，传达的是虞姬是一个梦了，他们人鬼世分隔了么。最后项羽的死亡也是用旁白叙述的，我觉得这样的结局有点仓促。
项羽、虞姬的表演者动作有点僵硬，虽然厚厚的妆容让人看不出表情的变化，但是延伸是犀利还是游离不定还是可以看出，毕竟只是学生，达到这样的创意也不错了。
