一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
当初选这门课完全是由于学校要求必须选择一门鉴赏课，我由于写字很丑，其他的课又不是很喜欢，就选了音乐鉴赏。更由于这学期专业课太多，所能选择的机会不多，就选择了周二下午的这节课。我以为的音乐鉴赏就是老师给我们放放歌，只是需要带个耳朵即可。并且自己由于五音不全，又不是很喜欢唱歌，完全是修个学分就好。但是当我上课时我就觉得不是自己所想的这样。老师应该是对音乐是非常的喜欢，所以对我们的要求很严格。所欣赏的也不是什么流行音乐，而是古典的音乐会。这的确让我认识很多。
通过一学期的学习我认识到音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的`帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
虽然音乐欣赏课是在每个周二的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。 每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。 很庆幸自己能对音乐做一番了解，我想它会帮助我调节自己的心情！为更好的人生提供一些帮助。如果有机会再让我选课的话，我还会选音乐欣赏类的科目的。因为在课上能够真正体会到了学习的轻松愉快和耳目一新的感觉。
音乐的节奏性和大学生活的联系是如此的紧密。走路、说话、运动无一不与音乐的节奏合韵合拍。于是，音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，几周的学习之后，觉得不仅是人有乐感，就连打雷、下雨都有了节奏，成为了一种音乐美。于是学会了从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。看看黄仁鑫在学校里的个人演唱会，以及这两年来明星到宜宾看演唱会的疯狂场面，让我不喜欢音乐的人都为之疯狂、为之振奋！
在课上学到了很多的乐理知识，认识了很多的乐器。真的是大开眼界。以前很少有机会接触音乐欣赏课，再说当时的老师从来没有讲这么生动过，也从来没有告诉我们应该怎样去欣赏音乐，因为他觉得我们只是胡乱的听，不懂的欣赏艺术。现在不同，老师鼓励我们去多听一些优美的音乐。虽然只能领悟一点点，但是我们很受启发，积极性也得到了提高，渴望去展现自己接受一门适合自己而又对自己生活提供帮助的艺术 。
老师给我们学习的多是西方音乐。西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。
如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。现在我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地靠在椅子上，细细地聆听莫扎特的《费加罗的婚礼》、舒曼的《梦幻曲》合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。每一支精致的曲子，犹如山涧清溪潺潺流淌，总能令我感到心旷神怡，那种感受真能以“起舞弄清影，何似在人间”来形容。
音乐对现实生活的反映，不像美术，戏剧和小说那样，显示出具体的生活图景和人物，事件。而是仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪，欲望等情感性的东西，音乐表达情感而不去揭示这种情感所赖以产生的那些依据，所以更加具有概括性和一般性，也可以说音乐表现的是情感本身，对情感的表现是直接的，匈牙利音乐家李斯特说过：“感情在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介'。”音乐的这种感情的特殊性表达也就给欣赏和理解带来了特殊性。我认为欣赏音乐要作到理性和感性想结合，并要充满幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理论基础，既然音乐是一门听觉艺术，那么对音乐作品的欣赏就首先要求听力审美感觉的敏感，没有好的耳朵，再美的音乐也毫无意义。现代美育提倡有机的把知识性、审美性、趣味性和道德性融合起来，良好的音乐鉴赏能力有助于我们做到这一点，它能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。如：更好的理解《欢乐颂》能使人在轻松中寻找快乐的感觉；《月光曲》让人感到静谧的夜晚；革命歌曲给人战斗的力量。当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化，爵士乐、摇滚、通俗以及最具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落，具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力，对于我们审
美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。我们不仅从中认识到文化的丰富，也无形中使感情受启发，可算是一种人文关怀了。音乐鉴赏能力的最终要从这些作品中得到提高。能让我们去其糟粕取其精华，使个人修养得以提升。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。
老师在这门课上的付出我觉得很多，真的感谢老师，我知道老师虽然对我们要求很严格但是是真的要让我们学到知识，还带我们去演播厅去欣赏小型的音乐会，这在其他班是不可能的。并且上课的范围之广，从古至今，从西方到中国，从古典到浪漫，更让我们了解了这些优秀的音乐人在音乐的道路上所付出的的艰辛，值得我们所有人去学习。乐器，五线谱的介绍让我这个从来没有接触音乐的人来说的确很吃力，但是只要自己努力了，收获就在这里。最后希望这堂课越办越好！总的来说，这门课程的学习提高了个人素质的修养，并且对音乐欣赏这一欣赏类有了进一步的认识。在今后的学习里，会学以致用，进一步提高音乐欣赏能力。
《战地钢琴师》
同为描写二战的电影，又同为描写二战中波兰犹太人悲惨遭遇的电影，钢琴师获得了奥斯卡最佳导演奖，辛德勒的名单获得了奥斯卡最佳影片奖，可以说，都是电影史上非常经典的电影。
钢琴师整部电影的配乐非常单纯，仅以钢琴的配乐为主，而乐曲中大多又是萧邦的作品，就凭这点，可见导演给于这部影片毫不渲染的特色，他以男主人公的视角为主线完成了整部影片的拍摄，在电影中，没有固定的配角，也没有通常影片中必然出现的爱情. 友情，源自于钢琴师善良的个性，他的朋友帮助他逃离了开往集中营的火车，帮助他在那个荒唐的年代有一个藏身的地方，尽管那里的门是反锁的，尽管钢琴师吃土豆吃到得了黄疸病，一切的帮助都在他的朋友们自保的前提下。爱情，钢琴师在电影中没有爱情，在那个年代，导演没有把爱情拔高到“泰坦尼克号”那样的高度，因为在生存面前，爱情相形见拙。
在电影的世界里我们多多少少期盼着一些特别的东西，比如英雄和伟人，比如超凡的爱情和友情，也等待着一种超然的变化，比如浪漫，勇气和奇迹。这些都没有在电影中出现。它所花了两个半小时的时间来表现平凡，平凡的求生，平凡的互助，甚至屠杀都是平凡的了，但相比《辛德勒的名单》(其中也有平凡的屠杀)《钢琴师》中的屠杀更让人揪心的痛，救一个为了帮家中寻找食物而冒险跑出墙外的小男孩，钢琴师一边救，小男孩在墙外的身体一边被打着，当终于救出小男孩的时候，男孩的脊椎已经被打断了，呼吸也随即停止了...德国的军官喜欢随意的杀人，半夜里让所有的人都站成一排，然后按顺序点，出列，开枪...钢琴师有个帮助过他的朋友就这么被射死的(电影中有个小细节：轮到这个朋友的时候，军官的手枪突然没有子弹了，但这不影响他朋友的命运，军官重新装好子弹后又开了枪，让观众有些希望后又被无情的抹杀了)。可见在《钢琴师》中，死者的呐喊与控诉，这点比《辛德勒的名单》表现地要出色。
音乐，在生与死的面前是微不足道的东西。被困在一个小公寓里的钢琴师坐在钢琴面前，因为不可以发出声音而只能默默地用手指在键上来回抚摸，想象中他所弹奏的乐曲...音乐，在战争面前，真的哑了吗?不是。钢琴师最后的藏身之处是一座被遗弃的房子(男主角不配为当年奥斯卡最佳男主角奖，他所演绎的钢琴师在生活无忧时与潦倒时可谓判若两人，在影片的一开始是一个善良有气质的音乐家，而在潦倒时跟街头的流浪汗豪无差异，空洞的眼神控诉着战争对于人性的蹂
他踉踉跄跄地走近那座房子，听到有人在弹贝多芬的《月光》(贝多芬是德国人)，正当他费劲地寻找工具来打开食物罐头的时候，一个德国军官站在了他的面前，钢琴师惶恐地睁大了眼睛，面对德国军官的问题他一个字也回答不出来，他无法思考，因为他知道，这一天终究还是来临了...他所说的第一句话是：”是的，我以前...以前是个钢琴师“。音乐在这个时候站了起来，德国军官聆听着钢琴师的演奏，聆听那从一开始谨慎生疏随后奔放流畅的演奏，仿佛思绪早已离开了战争，萧邦出现了，这个波兰人，他出现了，站在一个德国人和一个波兰人之间。他的叙事曲从平和升为激昂，从弱小变为高大。萧邦的音符里有波兰的忧伤，也有波兰的快乐，但难道里面就没有德国的悲愁和喜悦吗?他什么都有，唯独没有仇恨，因为仇恨是丑陋的，进入不了音乐里去。他，被感动了...音乐无国界，除去破烂的大衣和军装，音乐沟通了人性...
钢琴师靠着德国军官的帮助挨到了战争结束的那天，当他穿着德国军官送给他御寒的军大衣出来拥抱他所看到的第一个波兰人的时候，还被波兰军人当作德军逃犯开了抢，导演用了他一贯的手法，再次调侃了观众的情绪，在战争结束的时候进一步强化了战争带给这片土地与人们内心的恐惧与阴影。
或许影片应该结束了，但没有，导演还想说些什么...钢琴师战后为波兰电台弹奏钢琴，他又回到了影片开头那个笑容优雅的钢琴师，而这个时候因为偶然的机会钢琴师通过朋友了解到那个曾经帮助他的德国军官现在成了苏联红军的俘虏，需要他的帮助，但因为种种原因，钢琴师始终无法打听到军官的名字...
影片的最后以钢琴师的现场演奏音乐会为结尾(钢琴师是根据真人回忆录改变的，他最后成了著名的钢琴家，一共演奏了2300多场音乐会)事情似乎回到了应有的样子，钢琴师穿着高贵的礼服，做在舞台的中心为观众独奏，他细长的手指与秀丽的音乐非常的般配...就当我们在想就这样结束了吧，那个德国军官还是永远不要让人知道的那样比较耐人寻味的时候，字幕上打出了“那个德国军官名叫XXX，于1952年死于苏联战俘营”的字样，也许心中开始骂导演怎么到最后都不那么温柔，可猛然意识到这就是战争，战争中永远没有等价的交换，才有那么多控诉与泪水，音乐与战争看似黑白那样的对立，但战争为音乐而感动，音乐因战争而丰富...
《战地钢琴师》观后感第2篇
一直以来活在平凡和琐碎的日子中，每天做相同的事情，虽谈不上忧伤，但是内心的激情却渐渐的被漂白，时光的流里，蹁
人啊，常常会感到迷惑，不论对于生命还是死亡，面对一些不可抗的因素，常常感到一种无力，而对于希翼和未来，那微薄的阳光在狭窄的风口，灵魂中的一束，射出揪心的光芒，但是就是这样的困境之中，就是在这样的绝望之中，希望从来没有泯灭，只要你的心中充满了爱和渴求。
对于生命的爱，即使你的.肉体被消灭了但是灵魂却永远微笑在风口，那是多么伟大的情怀，面对死亡也不卑不亢，而那些感动的瞬间是生命彰显自己魅力的时候，从来不会低下自己的头颅，为了一个遥远的目标，做今天的行动。或者这样的话显得有些单薄，但是真正能够做这些事情的人，却是那样的伟大，他们的灵魂不会老去，他们的身影带给后人以启迪。
对于艺术的爱构成境界的高度，一个庸俗的人汲汲于功利和钱财，这样的人面对生命中重大的变更往往不是哭爹喊娘就是怨天尤人，他们不堪一击在肉体消灭的同时灵魂也被击垮了，但是无可厚非，因为人都是这样脆弱的，我们不能强求每一个人都有崇高的道德，恰如你不能保证每一朵开出来的玫瑰都是红色的。对艺术的爱，体现在生命中是高雅，是永不磨灭的支柱，在最为艰辛的时候依然有对幽雅的风度，最诚挚的追求，那些东西在普通人看来或者仅仅是一个上层人士的消遣，但在一个真正的艺术家来说，它是融入了他的生命和灵魂之中的。
人性，战争，摧毁，这些带有哲学色彩的词汇，在我看来，交织着这个世界上善与恶，真与假，战争可以消灭人的存在，通过屠杀的方式带来世间的悲歌，但是人性呢，折射在这之中的人性的光辉却那样耀眼，以至于让刽子手也惊心，让屠夫要胆寒。摧毁了城市，或者建筑，将所有的创造都夷为平地，但是那样突兀的伟大呢，那些无法磨平的意志呢，或者我想一个企图用战争达到某种手段的人还需要想的更多。但是事实证明，这些人往往都是粗鲁的人，他们理解不了真正意义上的成功。
对于战争的理解，我想这是一个深刻但是带有思考的名词。虽然现在战争离我们中国人显得有些遥远，但是啊要知道在我们几千里之外的阿富汗，伊拉克，那里的战火依旧在燃烧，那里的人民依旧在杀戮。确实，战争是一种最为直接的方式取得利益，在二战以前，这种方式是每一个君主所热衷和执着的，战争不带哟一丝一毫的不光彩，相反，一个国家的存在就有战争的权利。只是到了近代尤其是美国成为了霸主之后才改变了这一规则，战争需要负责。这之中，我们看到的是战争不再是作为国家的手段，而是一种象征，一种国家威慑力的象征。和战争伴随的永远是鲜血，杀戮，摧毁，这些东西的存在让我们感到这是一种赤裸裸的权力，是一种不可抗力的因素，无论你是富人，还是流浪者，当枪顶在你的脑门上，你的心中还有什么念头呢。而爆发或者容忍，勇敢的人用自己的生命去见证伟大的死亡，而懦弱的生命在刺刀下畏畏缩缩，不敢正视生命的结束，或者这种恐惧与生俱来，但是我们可以在各种方式去逼近这样的崇高。
且将那些心头的痛楚化作长剑刺破天空，让正义的光芒普照人世，我是一阵清风，吹过苍茫的夜空。
《战地钢琴师》观后感第3篇
Nach Auschwitz gibt es keine Gedichte mehr.――T.W.Adorno
这是一段人类史上自相残杀的耻辱往事，这是一个被伤害的弱小民族对自身担当的反省和询问。
《钢琴师》，一部关于纳粹统治下波兰犹太区犹太人生存境遇的电影。它不仅仅在回忆苦难和残暴的往昔，它更是灵魂对当年犹太民族卑微、软弱的质问：
当灾难发生时，你在干什么?当手无寸铁的同胞倒在血泊中的时候，你又在干什么?你们的沉默，是无奈，还是胆怯?!你的苟活是否有着良心的不安和愧疚!!
“如果你刺痛了我们，我们怎么会不流血?如果你逗我们开心，我们怎么会不发笑? 如果你毒害了我们，我们怎么会不死呢? 如果你冤枉了我们，我们怎么会不报复?”这是一个犹太人在犹太区中的念白，这段出自莎士比亚《威尼斯商人》第三幕，第一场犹太人夏洛克的话，正讲述着当年犹太区中绝大多数人的某种缺失，不仅肉体被纳粹奴役，连精神也被征服和奴役了。
犹太钢琴师斯皮尔曼其实在整部影片中更像是导演的眼睛，目睹着犹太区发生的一切，他目睹着每时每刻发生的生与死，他见证着人类对同类的残暴和杀戮。
一堵墙，隔绝了人性和人性;一堵墙，囚禁住所有的理性。
日子，将在漫长的恐惧中苦熬;日子，将在对自尊的消亡中经历。
死亡连接着死亡，终于有一天，你对这一切熟视无睹，同胞在消失，而你活着，只是“活着”。波兰斯基用十分平静的镜头记下着所发生的历史事件，没有道德意愿中的评判，只有发生的每一刻。
活着，为了自己的活着，我们不能渴求任何人成为英雄，但我们有理由让任何人成为人，这是当死亡担当起全部意义后，生命必须对自己的询问!
那一个被纳粹推下楼去的残疾人;
那些在黑夜中被冲锋枪杀害的无
那一个饿死在街头的孩童，哦!孩童;
那一个添食街衢上被倾覆的糊糊的流浪老人;
那堆积如山的，被掠夺来的犹太人的物品;
那一个被无端打死的犹太姑娘……
够了，真的够了!还需要罗列所有的人子之死吗?还需要讲述更多的血腥和残忍吗?阿多尔诺说过：奥斯威辛之后没有诗。同样，面对苦难我们奢谈道义也是虚伪的
在没有人格和尊严的国度，偷生者和赴死者都是生命的己选，生活在安逸和平中的我们无权指责非人年代为了活着，一个人本能的生存意识。
影片借助斯皮尔曼眼睛，冷冷地注视着发生的一切，这种冷静是对人类暴行的审视，这是对历史的诘问：
为什么会有这样的事件，为什么我们一再重复屠杀和残暴!
我听到一个犹太导演愤怒的呐喊!我听到一个人子对非人道的控诉!
空无一人的街上，满地狼藉，斯皮尔曼在哭泣，他在哭自己吗?不，他在为人类全体哭泣，为人类自相残杀的历史哭泣，为人类的宿命哭泣(从古罗马到巴以冲突)。人类依旧在残害自己的同族。
我们是受害者 抑或 饰害者
我们身在其中……
波兰斯基选用了大量的肖邦音乐作为影片的音乐，这是独具匠心的，肖邦作为波兰民族伟大的作曲家，是音乐史上著名的爱国者，选用他的音乐作为主题，是平静中导演心灵的呐喊：呼唤不屈不挠的反抗精神，呼唤人的直立。
有人说：这是“娓娓道来的希望之诗…尽管影片不像《辛德勒的名单》用妙乐抒情到尾”。简直是一派胡言。
无论是《辛德勒的名单》，还是《钢琴师》，他们都在舒缓的旋律之中蕴藏着巨大的悲鸣，这是压抑中的苦楚，这是无泪的痛哭!这种极其自抑的悲愤，只是种灵魂深处的恐惧和绝望。这是人，我们先前的人经受过的一切。音乐是心灵的投射，是划过无望唯一的亮，这是飓风中微弱的火苗，在冰冻的世纪苦熬，等待可能的阳光。
斯皮尔曼和德国军官在废墟中的相遇是导演必要的设定，战争是没有人性可言的，但是作为个体在战争前的家族背景和个人学养会在某一刻苏醒，那一刻，没有任何社会学的概念，只有人性的本身。
《月光奏鸣曲》第一乐章柔板和肖邦《第一叙事曲》的对话是极具戏剧性的。这是两个生命的自我救赎的过程，德国军官知道大势已去，作为社会角色的“纳粹军官”即将完成历史，而《月光奏鸣曲》表述着他内心深处渴望回归和善的复苏，这也为他放了斯皮尔曼做了必要的铺垫，此刻他们是导演的两个符号，为完成灵魂重生的音乐动机。
而斯皮尔曼弹奏的肖邦的g小调《第一号叙事曲》(OP23)，取材于密茨凯维支的叙事诗《康拉德·华伦洛德》，这个关于反抗的题材是一颗屈辱已久的灵魂给自己的一种姿态。这是为尊严的觉醒，这是对死亡和恐惧的蔑视;这时一个曾经软弱的生命重新的站起。
音乐是一座桥梁，一座超国界的世界语。她传递了人类的情感和心声，她承担了苦难和未来。
德国军官对斯皮尔曼说过：感谢上帝，而不是我，他要我们生存下来那就是我们必须相信的。
是的，活下去，一个生命必须活下去!
可是，一个疑问久久萦绕在我的心头，当五十年后犹太族肆意贱踏巴勒斯坦的土地，用高端武器枪杀手无寸铁的巴勒斯坦难民，我感到一种深深的痛楚!
为什么我们人类的历史将永远是自相残杀和自我毁灭的历史?
说过：枪杆子里出政权……，纵览历史，哪一个政权不是建立在平民累累的白骨之上?!
他们替我们死去，我们又为谁活着?!
当我们褪去所有的衣服，当我们蜕去所有的社会角色，我们仅仅是上帝眼中的脊椎动物…….而已
生物学家告诉我们：脊椎动物天生具有攻击性……
这是我们基因和血液的注定，人子是被上帝诅咒过的。
一个预言：
人类消失的一天，太阳依旧在东方升起。
《战地钢琴师》观后感第4篇
《钢琴师》又名《战地钢琴师》，在我看来，前者是有点不太合适的，这分明是一部历史战争纪实片(仅是个人观点)，而后者是比较贴切的，战争中生存的钢琴师，比较符合电影情节的发展。
《钢琴师》是以二战为背景，讲述了天才犹太人钢琴家瓦列迪克-席皮尔曼在二战期间为躲避德国纳粹的追杀在朋友的帮助下而四处躲避、逃跑的经历。面临着一次次的纳粹分子的猎杀，他总能幸运的逃脱，最终从战争中存活下来。我总觉他有种莫名的智慧，或许叫生存的智慧，也许是这样，只要活着，一切都会好起来。
电影的以六七十年代黑白背景开始，一段优美的钢琴曲把我们的视觉带到主角瓦列迪克-席皮尔曼的现实生活中。席皮尔曼在华沙的一家电台工作。他修长的手指在琴键之间滑动，弹奏出悠扬动听的音乐，直到德国纳粹的飞机轰炸他所在的电台，他还是那样不舍离开他所钟爱的钢琴，他要弹完这一曲。故事的开始就给我们展现了席皮尔曼对钢琴的热爱对艺术的追求，给我们展现一个伟大钢琴家的形象。当然电影中的他确实是以为伟大的钢琴家，一位赫赫有名的华沙钢琴家，为整个波兰甚至是整个欧洲所敬仰。
在逃离电台的时候，席皮尔曼遇上了美丽善良的多萝塔。多萝塔是慕名听他的演奏的，由此可知，席皮尔曼的人格魅力和影响力。当然这次相遇，也为以后席皮尔曼逃离纳粹的魔爪埋下伏笔。
席皮尔曼回到家中，本来逃走或许是条很好的路，但最终的错误的决定，可能也是他们一家人最后的悲剧。当他们围着电台欢呼庆祝英法对德宣战的时候，令人遗憾的是他们的悲剧已经慢慢开始。
若干天之后，或许是多萝塔拜访席皮尔曼先生，两人浪漫的散着步。但生活总是残忍的，尤其是处在二战时期的犹太民族包括席皮尔曼先生。他什么都不能做，或许只有在马路上散步聊天的份。故事到这里的时候，我以为他们俩个会擦出点爱情的火花，或许也应该有点罗曼蒂克的味道。但最终都没有，这点令我感到有点小小的遗憾。
电影虽然名为《钢琴师》，但在钢琴的演奏上却寥寥无几，印象中只有五处，第一次是在电影开始;第二次是从犹太聚集区逃出来之后，在他躲避的住处，恰好有一台钢琴，但席皮尔曼也只能靠自己的想想来安慰自己是在弹钢琴，我感觉这恰是对一个钢琴师最残酷的折磨。对于我们来说，从欣赏电影的角度来看，导演给我们配上了动听的音乐，给我们以感觉那就是钢琴家席皮尔曼的演奏，但对钢琴家席皮尔曼来说，他只能靠丰富的想象力了，虽然如此，对他来说，我认为这应该也是美好。
第三次演奏，是他再次逃到犹太集中营的废墟的时候，给一位德国军官弹奏的肖邦的第一叙事曲。我总感觉席皮尔曼这位伟大的钢琴家不够伟大，人应该有尊严的活着或死去，或许他只是出于求生的本能，整天面对着纳粹的杀戮，出于对死亡的畏惧，这也是人之常情，情理之中。但这次的弹奏，也把整个故事推向了高潮。电影中席皮尔曼的落魄和钢琴这种乐器的高贵有很大的反差，似乎每一位伟大的人都会经历一种坎坷的人生，或者是上帝对伟人的考验和磨砺，告诉人们一个真理，钢铁是这样炼成的。席皮尔曼在藏身的破房子里，为面前的德国军官弹奏着肖邦的第一叙事曲，一束皎洁的月光从单扇窗中射进来，那光芒是如此的神圣，而席皮尔曼的身姿也显得如此的圣洁，仿佛是落在人间的天使。他倾心的弹奏着，忘记了自己的落魄，饥饿，俗世间的一切好像都与他无关，他整个心都在曲子里，这是一曲发自灵魂的歌唱，是一种能让灵魂颤抖的声音。对面做着的是一位双手沾满自己同胞鲜血的德国人，或许曾经的他视生命如玩物，多少无
我想这次的弹奏不但是德国军官形象的转折，更是细皮尔曼生命的转折点，如果没有德国军官的帮助，我很难想象，仅仅一罐罐头，我们伟大的钢琴师能坚持多久。但有一个情节很是让我费解，在他为德国军官惊心动魄的演奏之后，他坐在阁楼上的低泣，虽然只有短短的几秒，却给我很深刻的印象，他为什么要哭泣?难道应为给杀害自己无数同胞的纳粹分子演奏使他感到羞耻，还是为自己的坎坷人生感到不公而委屈的落泪。我无从得知，而这种事也只能自己去揣摩。
第四次就是战争结束后，钢琴师细皮尔曼重新回到了波兰电台，生活再次归于平静，如同暴风雨过后的水面，静如平镜，波澜不惊。第五次就是结尾时的演奏，实际这也是一次最正规上的演奏，为钢琴师的形象画上了完美句号。
电影中生动形象的为我们重现了二战时期那段不光彩的历史的一部分，这段历史也将是整个人类历史的污点，永远无法拭去。(仅是我个人观点)从中我看到，战争对人性的摧残，给受害者带来了极大的痛苦与伤痛，这种痛和苦我是无法描述出来的，也是对人类文明抹上污点。电影直面抨击了战争的残酷，给我们现代人以思考，以历史为鉴，以防将来人类得失。同时电影也对钢琴师席皮尔曼对艺术的孜孜不倦的追求的赞扬，表现了善良人性的另一美好。
《战地钢琴师》观后感第5篇
从小到大，我看过许多的历史战争片，可是没有哪一次像这次的历史战争片给我这么大的震撼。不知道是不是因为曾经年少，所以不能感知影片中战争的残酷，还是这部影片的导演和编剧太能抓住我的心。总之，《钢琴师》这部电影给我留下了极为深刻的印象。
影片的开头是复古的黑白影像，音响中渐渐传来悠扬的钢琴曲。老师忽然播放的电影让我有点措手不及。当得知片名为《钢琴师》的时候我暗自欣喜，还以为是一部关于西洋艺术的唯美电影。可老师话语一转告诉我们，影片是战争类型，我便对影片狐疑起来。紧接着，优雅的钢琴声被炮声掩盖，弹着钢琴的优雅男主角不得不逃离逐渐坍塌的广播室。此后，影片便开始了战争带来的无尽的压抑。
《钢琴师》又名《战地琴人》。每次看电影前我都会搜索电影简介，查了个大概再开始看。虽然新鲜感少了但是心里踏实。这次由于影片播放得太突然，还来不及查询，就开始观看了。原来这是一部二战期间关于犹太人的电影。这让我想起了小学有篇关于德国纳粹与犹太人的课文，可是当时太小，也不太明白这段历史到底是怎么回事。然而影片给我了赤裸裸的视觉冲击，当我看见斯皮尔曼一家人穷困潦倒，犹太人无处藏身的时候，我才感觉到犹太人的悲哀和无助。
男主角是位钢琴家，演员阿德里安·布劳迪将艺术家那种绅士儒雅又文弱的气质演绎得十分到位。影片开头当全家人都一团乱地担心要搬出住所时，斯皮尔曼表现得十分淡定，一切都是个人无法改变的，他说他宁愿死在自己的家里。
当所有犹太人搬到犹太人区时，他面对像贫民窟一样的犹太人区也只能在心中默默地掩埋悲哀的情绪。妇人仅存的一碗食物被抢落在地;被德国军官逼迫跳起僵硬舞蹈的无
当我看到一群德国军官直接冲进一家犹太人的家里，因为年迈的老人坐在轮椅上站不起来而直接将他从阳台扔下去的情形，整个人都有些无法接受这样赤裸裸的现实。紧接着那一家人被抓下楼然后开始向前奔跑逃亡，德国军官在短短几秒全部将他们击毙，一个都不放过。
还有后来男主角在工地干苦力活的时候，德国军官突然找出几个年纪较大的男人，每个人趴在地上一一击毙。然而到最后一个人时枪突然没了子弹，本以为会有奇迹发生，结果德国军官换上子弹仍然将其击毙。其中犹太人没有一丝反抗。
我想看到这些画面的每个有感情的人一定都特别震撼，心中充满了沉重。
整个影片都保持着一定的灰色调，给观众一种历史感以及沉重感。导演用冷静而又残酷的镜头语言将历史带给犹太人的伤痛记录得明晰而又深刻。
观影后经我上网查询才知道导演罗曼·波兰斯基是经历过战争的波兰人，也许正是因为他童年的经历再加上他的才华，才能将看电影的我们如此深刻地感受到战争的残酷性。
即使影片给我们呈现了无数残酷的现实，我们从男主角的逃亡角度看见了许多无可奈何历史的悲伤，但是最终钢琴家还是活了下来。
故事也并非凭空杜撰，影片是根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗?斯皮曼的自传体小说改编。所以，我们也应该在这位经历了生死逃亡的艺术家身上明白一些导演想传递的生命的希望。
但是在悲惨的另一头又有着为了逃避苦难而选择背叛的犹太人们，为了活得更好，他们残杀着自己的同类。其实不论在哪个时代哪个民族哪个或大或小的战争都会有这种人，他们确实遭人痛恨，是因为他们在民族与存活之间做出一个不一样的选择。虽然并不是每个人都有着因怀有强烈的民族感而能忍受一切的傲骨，但是我认为这样的傲骨是我们需要追寻的品质，无论如何，这种精神是令人敬佩的!
生命在残酷的战争下显得是那么重要，所以才有那些选择背叛的犹太人。而当一个仪表堂堂的绅士变得蓬头垢面，任由头发和胡子疯长时，你还知道他是个出色的钢琴家吗?幸好命运之神依然垂怜他，在朋友的帮助下，他撑过了一个又一个饥饿寂寞的逃亡之日。由此也可以看来，战争中的政治给人民灌输的一些扭曲的精神使种族之间的仇恨更加深重和盲目。于是无数的无
影片中让许多观众印象最深刻的剧情也是影片中一个非常重要的剧情莫过于在废墟中正在打开一样食物的斯皮尔曼遇见德国军官，后又为德国军官弹钢琴的那一段。也是观众争议最大，见解最多的一段。
也许有些人认为全片主要想表达的东西就在这，因为不是德国军官救了斯皮尔曼一命，就没有后面的故事了。不过在我看来，这一段是在表达人性中的柔软和善良的一面，不过导演依然是以客观的角度来阐述这个事实。
我在想，如果德国军官问斯皮尔曼你是做什么的时候，如果斯皮尔曼回答的并不是钢琴家，那会是个什么样的结果。或许这位德国军官的背后也有着什么样有关钢琴的故事，或者他对音乐的艺术有着独特的感情。不管怎样，我们可以看出，至少他能够读懂音乐传达的感情，至少他不可能是一个没有人情的屠杀者。
当斯皮尔曼坐在钢琴前停顿良久后，终于缓缓地开始了弹奏，我能感受到一种艰苦后的久违。他终于融合了在战争中所经历的感情编制成了曲调。或许他也曾以为他很可能再也弹奏不到钢琴，而当音乐响起时，一切又是那样的熟悉。静谧的夜从窗中透出幽蓝的月光，投射在琴师的身上、手背上。那一刻我特别想让镜头永远停留在这么美丽的时刻，不得不佩服摄影师和灯光师。就在这样的情形下，我们可以自由地猜想德国军官到底在想些什么。艺术让他折服。就如许多影片所想表达的含义那样，艺术是没有界限的，无关美丑善恶，它是纯粹的。所以他可能就在一瞬间决定，他要将这样的艺术延续，于是便在后面冒着生命危险给他送食物。
这部优秀的作品让观众从一个冷静而又直观的视角来欣赏影片的美与艺术。虽然它带给我们的不仅仅是视觉和听觉的享受，所阐述的历史更是让观影者的心灵受到了强烈的震撼。而它让被震撼过的观众留下无限的深思和感叹。
认真看完一部作品以后，这次观看让你有什么
音乐电影《放牛班的春天》观后感1
这是我第二次看这部电影，带给我的感触并不比第一次浅薄简单。整部影片没有主角，却人人都是主角，一所学校的故事，一个班级的故事，一个教育与儿童的故事，我注意到的，是一群生活在“池塘之底”的孩子们。
天真、执着、惹人怜爱的贝比诺，出现在影片回忆部分的开始。代课老师马修第一次来到“池塘之底”，看到了站立在铁门内眺望远方，等待父亲的孤儿贝比诺。“交钱才能吃饭”“拿10块钱才能睡觉”，这个看上去又矮又瘦的男孩子，显然在这所特殊的男校里过得并不愉快。可是，在马修老师温暖与守护下，这个年龄最小却不常笑的孩子担任了合唱团团长助理，协助马修工作，这时，我时常能看见他嘴角扬起的笑容。是的，这才是孩子的天性，他们本该如此。
简单、调皮、纯真的格赫克，引发麦神父血案的“真凶”。临行前何老师把真相告诉了马修，为了放出受冤屈的波尼，马修决定将格赫克交给校长关禁闭，恰行至门口，马修惊异的发现了“禁闭室”的意义，他突然改变了主意，决定改变惩罚，让格赫克去照顾受伤的麦神父直至他痊愈。格赫克没有想到他眼中的恶作剧，差点导致麦神父失去一只眼睛，“他会死吗？”“不，我们会救他的。”我看到了他眼中与心中的恐慌，是啊，他还只是个尚未长大的孩子。
真实、顽皮、别扭的皮埃尔，何老师临走前提到的另一个孩子，“天使的脸庞，魔鬼的心肠”他是这样形容这个容貌精致的男孩儿。暂时将班级纪律管理的权利交给他，这是马修和这个听上去很难搞定的男孩打的第一笔交道，我记得皮埃尔眼中露出的不解，这看上去还不错；第二次，皮埃尔在黑板上画马修的头像嘲讽，被抓包，想象中的处罚没有到来，马修却是玩笑般，在那幅画旁画上了皮埃尔的侧面像并给他添了一个红红的大鼻子，全班哄堂大笑，皮埃尔恼羞成怒，结果不言而喻；而后因为皮埃尔侮辱哈善校长被关禁闭，禁闭期间，马修在班上组建了一个合唱团，也是在这期间，马修意外的发现了音乐天赋惊人的皮埃尔，并果断任命其为合唱团主唱。马修“一见钟情”了皮埃尔的母亲，一位在餐厅工作的美丽单身母亲，不料被皮埃尔察觉泼了一头墨水。作为惩罚，马修取消了皮埃尔的独唱部分，却又在给伯爵夫人演唱《黑夜》时，适时的原谅了皮埃尔，再次加入了他的独唱部分，演唱完成的十分完美，皮埃尔眼中的开心、释怀、愧疚让我久久不能忘怀。
影片中还有充满暴力因子、不愿委屈自己承认偷钱的孟丹，在宿舍唱歌嘲讽老师的郭和颂以及偷哈善校长钱梦想买热气球的科尔班，这些孩子都是一个个独立的个体，他们拥有自己的思想、特性。但归根到底，他们的本性是诚实、简单、天真的。在这里，马修用音乐放飞了一个又一个孩子的童心、梦想、感激、怀念······让我们看到了孩子们真实的一面。
音乐电影《放牛班的春天》观后感2
《放牛班的春天》这部电影虽然没有华丽的服饰和背景，没有跌宕起伏的故事情节，但是简单，干净的音乐贯穿着整部影片，让观众能在天籁般的童声中欣赏电影。我感动因为平凡的小人物马修那颗博大的爱心；我震撼因为艺术的力量竟是如此巨大，让多少冥顽的灵魂得到救赎。
也许每个人心中都有一个春天，那就是我们记忆中的童年。每个人的童年都应该是快乐活泼的，就像春天一样，而这帮“放牛”班的孩子的春天就是马修老师带给他们的。我觉得“放牛班”中的“放牛”二字其实指的就是我们常说的“对学生不教不管”，也就是所谓的“放羊”之意。面对这样一群几乎不把老师放在眼里，一味胡闹的孩子，辅育院的人都采取体罚、紧闭。有多少人能相信，他们也有春天。但有人相信了，他或许怀疑过，犹豫过，但他最终做到了，他就是一个名叫马修的失业的音乐教师。
教育者固然需要技术上的探索和创新，但同时更需要博大的胸怀、宽广的爱心和对任何一个受教育者永不放弃的耐心。马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子，对学校残忍的“行动—反应”制度深恶痛绝。那里的孩子虽然是一群问题儿童，但他们每个人都有属于自己的梦想，他们在马修老师的第一堂课上真挚的写下了自己的愿望：有消防员、有牛仔、有驯虎员，甚至有拿破仑将军。面对孩子们一次次的恶作剧，马修老师都用一颗宽容的心来接纳他们，正是这种宽容如一缕阳光直射“池塘之底”。终于，喜欢恶作剧的孩子在照顾病人的过程中，渐渐产生了悔意。受惩罚的孩子在母亲面前保留了自尊心。当藏于地板缝中的钱和口琴被发现，马修老师在气愤中找到孩子时，得到的答案出乎每个人的意料，也让老师感到心如针扎。“我想买一个热气球！”望着如此真挚的目光，马修老师的心灵被震撼了，同时我也被震撼了。
给我印象最深的情节：当马修神情黯然地离开学校大门时，收到了曾经是顽劣甚至邪恶的学生在卡片上写满了的思念与祝福，那一双双挥舞着的'手诉说着留恋与不舍，这一刻，马修露出了幸福的笑脸；那一刻，我流下了感动的泪水。
看了这部影片，感动之余，我也得到了深刻的启示：在我们的教育教学中，应该看到：学生都有自己的优缺点，关键要看怎么去挖掘，怎么去教育，充分挖掘孩子的优点、天赋、潜能和爱心，是教师的一种责任，这样孩子才能很好地成长起来。对于孩子的缺点要从积极的方面去引导孩子改正缺点，切勿不能用体罚的方式，这样只能适得其反。那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。
这部影片中马修的行为，莫朗奇的成材，佩尔诺的成长，让我感到：作为教师的我们应该建立自己独特的人格魅力去感染学生，用温和的情感感动学生，用爱心和宽容包容学生。像马修一样，收到了孩子们写满了最真挚祝福的。纸飞机，在三尺讲台前实现自己的价值。
音乐电影《放牛班的春天》观后感3
看了《放牛班的春天》，我似乎更概括地看到了一个优秀老师所具备的品质。这部影片给了我这样一些有用的启示：
一、一切为了孩子的成长着想
我想：我们的老师所做的一切，不管是表扬还 是批评，最后都应该为了促进孩子更健康的成长。仔细想来，在教学过程中，我们有时的批评只是为了更好的管理班级，让学生听话，乖乖地坐着，不要闹事。影片中的马修老师，他能恰当好处地处理孩子的犯错。他始终看到的是孩子的优点，即时孩子犯了错，她也能宽容对待，然后用正确的方法指引孩子，如教育孩子承担自己惹下的祸，教育孩子勇气承担自己的责任。甚至马修老师的方式不被那个冷酷的校长认同，百般误解，仍然有勇气继续自己的教育信仰。
二、让孩子找到有意义的事
这部影片还 有另外一个名字：唱诗班的孩子。文中，马修老师用神圣的歌曲来治疗孩子们早已忘记的美德。那一首首动听的歌曲震撼了孩子，也深深震撼了我们每一个观众。其中一个孩子，已经彻底让老师和家长失望，但是，由于其拥有音乐的天赋被老师发现，肯定，然后为这个孩子铺就了一条健康、积极的人生道路。这也使我想起前一段时间看的一本书《第56号教室的奇迹》，里面的老师让孩子排练莎士比亚的作品获得了极大地成功，使孩子的能力、品德都获得了较全面的发展。我想：在我们现在的日常生活中，确实有必要指引一条道路，让孩子感到读书的意义。
三、老师的情趣和幽默
不管是大孩子还 是小孩子，都不太喜欢固执、古板、眼里只有
不过，整个影片看下来，我对这样一个安排颇具想法，不知是编剧者刻意为之，而是无意的安排。这里的马修老师是个单身又没有小孩的无牵无挂的人。而且还 是个年纪较长的人，于是，他的身上就不可能出现家务事，成了一个纯粹的老师。但是我们真实的生活中，老师们却都是有着很多的身份。也许，真要做个优秀的老师确实也要牺牲掉其他的一些身份该尽的责任。马修老师所做的一切又完全不是出于荣誉，更谈不上为了工资，他白日为孩子上课，夜晚为孩子们编歌，他的时间与精力也是全部奉献给了孩子。他的身上有着我们现在反复倡导的老师的品格：奉献、美德、公平、坚持等是值得一学的。相信，马修老师虽然辛苦，但是内心也是快乐的。
音乐电影《放牛班的春天》观后感4
音乐无所不在，我们所要做的就是敞开心扉，竖起耳朵去聆听。音乐是什么？音乐不仅仅是一种娱乐方式，音乐更是人们将心之所想谱上旋律或吟唱或弹奏出来的一种表达方式。音乐往往是人们内心的真实写照，是人性本真的传颂。今天我们要讲的这部电影《放牛班的春天》就是一部感人肺腑的音乐电影。这部电影巧妙地将剧情与动人的歌词和旋律相结合，谱写出了一组体现人性善良的乐章。
电影采用倒叙的叙事手法讲述了这样一个感人的故事：怀才不遇的音乐人克莱蒙马修在事业屡屡碰壁后，内心困窘的他被分配到一所叫做“池塘之底”的专门接收不良少年的寄宿学校当学监。细心的克莱蒙马修体会到了每一位孩子内心的善良与天真，他发现了每一位孩子的独特潜质。他希望通过音乐感化孩子们的心灵，于是他建立了“池塘之底”合唱团，渐渐地，孩子们通过音乐变得更加随和，更加能融入社会生活，同时也与克莱蒙马修产生了难以割舍的师生情。
电影以著名指挥家皮埃尔莫朗杰的一场音乐会拉开序幕，音乐会前莫朗杰得知了母亲去世的噩耗，但他忍着内心的剧痛，坚持为观众呈现出了一场完美的视听盛宴。母亲的葬礼似乎与电影主要表达的故事相脱节，但是仔细琢磨会发现，母亲的葬礼为回忆中莫朗杰与母亲的关系，学监克莱蒙马修与母亲的关系做了铺垫，在莫朗杰与克莱蒙马修的故事里母亲是一个重要线索。这一噩耗使莫朗杰的人生再一次跌入谷底，就像童年时的低谷——他被遣送到不良儿童寄宿学校“池塘之底”。在“池塘之底”学监克莱蒙马修给予了处于人生低潮时期的莫朗杰温暖，就像佩皮诺现在来到处于人生谷底的莫朗杰身边讲述童年的回忆，童年中与克莱蒙马修相处的一幕一幕又浮现在了莫朗杰眼前，这对现在的他也起到了抚慰作用。
雨夜，窗外的狂风骤雨如同莫朗杰的内心，悲痛无奈，童年旧友佩皮诺来到莫朗杰家中与莫朗杰共同回忆起童年的“池塘之底”，一本克莱蒙马修的
音乐电影《放牛班的春天》观后感5
在一部电影中，我收获了坚持，这部电影叫《放牛班的春天》。
主人公叫马修，他是一个校监，那是一所寄宿的男校，这里的孩子特别调皮。有一次马修从孩子的宿舍旁经过，听见他们唱："秃头，你完蛋了！”他就笑了一下，从房间外面走了进来。那个在唱歌的孩子没有注意马修已经进来了，所有人都安静了，只有他一个人唱，在安静的宿舍楼里声音特别响亮：“秃头，你完蛋了！”他觉得不对头，突然停下来，问：“同志们，你们怎么都安静了呢？”大家不回答，都看向他后面。他回头一看，马修已经走到他身边，还没等他反应过来，马修笑着说：“唱的不错，可是跑调了”，然后他就一句一句的教那个孩子。教完后他就走回自己的房间去睡觉了。
但马修并没有睡着，他躺在床上想：“以前我放弃了音乐，今天，他们居然唱歌了，虽然跑调了，但是他们还是唱了！”第二天早上，他醒来发现自己放谱子的柜子被撬开了。他满楼层找，最后到厕所里找到了，几个男孩子正在看他的那些谱子。他们都不知道这是什么玩意儿。是乐谱吗？是书吗？是密码吗？到底是什么？难道他是一个间谍，他来我们学校要干什么？
孩子们的好奇极大了鼓舞了马修。晚上在孩子们睡觉的时候，马修独自一个人在房间里写乐谱。第二天早上，他来到教室里，对孩子们说，他要让班级里的每个人都唱一首歌。每个孩子在他面前唱了一首歌以后，他分配了他们高声部和低声部，就这样开始了音乐教学。在晚上带孩子们睡觉的时候，在孩子们洗澡的时候，在孩子们游戏的时候，和他们一起唱歌，一起玩耍。
与马修喜欢音乐恰恰相反，这个学校的校长却很讨厌音乐，就只顾自己的前途，从来不为这学校里60个男孩着想，从不支持孩子们学习音乐，他很不想听到孩子们唱歌，就下令不允许唱歌。男生们来到校长办公室，请求校长允许他们唱歌，而且邀请校长参加唱歌比赛，也展示体育课上唱的歌，但校长还是很厌听到歌声，他把马修叫到办公室，要求立刻停止唱歌。可是马修不为所动，还是坚持，最后校长忍无可忍，把他开除了。但是这首歌被永久的流传下来，至今流传。
我觉得马修是一个有梦想，而且能够坚持完成梦想的人，虽然校长否定他，孩子们当初也不理解他，觉得他就是一个普通的学监，但是他仍坚持着，永远都不放弃音乐。据说他有一个学生，后来成为世界非常有名的音乐家。
我们也应该像他一样，有一种永不放弃，永远坚持的精神。
音乐电影《放牛班的春天》观后感6
这个救赎心灵、充满爱的故事发生在法国一个名叫“池塘底教养院”的地方。
这个教养院中有一位心胸宽大的老大爷。他在开门时被一位同学的恶心作剧弄伤了眼睛。还有一位电影中不可缺少的主角马修老师，他是失败的音乐家，了不起的代课老师。他以爱和音乐拯救了这群无药可救的“问题少年”。
当然有学院就会有院长，这个院长自私、冷酷，他相信让学生尝到皮肉之苦就会让他们的心灵变得更加反抗。
在马修老师刚刚入院的时候，门口站着一位小男孩，他的名字叫佩皮诺。一个可怜的孩子，他坚信每个星期六父亲会接他回去。但人们早已告诉他，父母在二战时就已经双亡。
马修老师听到许多老师在他面前说这些孩子的坏话，马修老师不信，便用宽容的心和音乐来驯服这些桀骜不训的孩子。我的心中忍不住地感叹道：“一个多好的老师啊，用心爱他们。不管孩子如何不礼貌地对待他，他也不生气。”
有一次，院长想尽办法拿音乐天才皮埃尔撒气，都被这位善良的马修老师阻止。他不畏惧一切危险，保护自己的梦想。
还有一个片段，让我难忘马修老师不顾校长的威胁，偷偷地在地下搞了一个合唱团。并在里面发现了一个天才皮埃尔。可以说这个马修老师真是慈祥和善火眼金睛呀！一群差生中都能被练出如此多的精英，谁能不服呢？
在最后一段学校发生火灾时，一件和马修老师不相关的事却怪在了他的头上。冷酷的校长，把一位好老师逼到无处可逃，被开除。当校长把他开除时，他多想拥抱自己的学生啊！他默不作声地去大门口。这时，小小的窗口飞出60架纸飞机。“这漫天飞舞的纸飞机，是我们对你的敬意。”看到这里，我的心不由地颤抖起来。
这是一个用爱和音乐救赎心灵的故事。
音乐电影《放牛班的春天》观后感7
今天下午，按照作业，看了《放牛班的春天》，感觉还不错，有种很别样的感觉，涌入心头。
影片用个很特别的手法讲了一个老师教育特殊儿童的故事。在一所感化院里，有许多少年，院方的高压政策欺负他们，所以经常发生严重的冲突。音乐家马修顶替前任来代课，在深入了解孩子们的情况后，他取得学生们的信任，并组建了合唱队，用优美的音乐滋润那些空虚的心灵。孩子们善良、天真的本性被逐渐激发出来，音乐方面的天赋也得到挖掘，其中一位成年后成了著名的音乐家。而马修却始终平凡地生活着。
整部影片有着深沉的氛围，我被感动了了。当影片中响起孩子们和声，曾经顽劣的眼神里满是专注，我的眼睛湿润了。而马修的教育正是体现了这样一种人文关怀。马修是个好老师，因为他的教育方法灵活多样。当他替某人隐瞒错误并给他改过自新的机会，当他为了安慰伤心的母亲而善意撒谎时，我的脸庞湿了。是呀，只要无不在传递这样一种理念：尊重差异、因材施教。
看完这部电影，我觉得我并不是为了作业而看的，真的很感人。
音乐电影《放牛班的春天》观后感8
摒弃名利，金钱，权利等身外之物，这些世俗的符号会变成我们享受生活的桎梏。我们需要一种豁然的心态来看清未来与真谛。
片中憨厚善良的音乐老师克莱门特固然拮据，然而他却收获了人性的褒奖——孩子们的尊敬与爱戴。
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在法国的1949，他无奈因命运退避到一间男子寄宿学校，成为一名助理教师。生活像是干枯的木叶，毫无生机。我不得不承认，克莱门特的出现是一束暖黄的光，投射在人们所谓的“水池底部”——一所充满问题少年的学校。我们的马修老师没有放任孩子，而是用自己的方式捧给这里的少年一份光明。不同于校长的残暴高压，他试图用音乐感化孩子，耐心将他们分成不同声部，教他们音调，歌唱，驱赶走所有人内心的灰暗，他洞开了自己的心灵之门，他指给孩子们看，其实世界真的很美好。
剧照上的放牛班俨然是其乐融融的一大家子。照片上每一个人的脸孔都笑容甜美，马修老师是矮小的法国男人，微微谢顶，他站在孩子们旁边，微微勾起嘴角。我突然有种想哭的冲动，我惊异于人性的美好，一个人的拯救显得如此重要。我们得以听见放牛班仿若天籁的童声，是因为马修所绽放的光芒，黑暗之光，毫不吝啬自己的热度与光亮。
影片中的标志性声音是童声合唱，有着圣歌般细腻与洗礼过后的光华，爱音乐的话，相信你不会错过这童声。
放牛班的春天在片子结尾姗姗来迟，但我们在影片中途就已经呼吸到了暖意，顽劣的学生开始唱歌，古板校长不再可怕，童心开始绽放光芒，少年开始直视这个世界。生活将会很美好，孩子们将来会变成工程师，音乐家，老师。他们将会散布到世界上任何一个角落，活得精彩。生活将是一盒甜美的巧克力豆。我们也已感受到了，永远不要轻易放弃希望，因为，一个生命的存在便是最大的希望。
音乐电影《放牛班的春天》观后感9
看完《放牛班的春天》这部影片后我的心灵受到了强烈的震撼。这是一部让人感动的影片。
四十八年前，主人公马修到一家学校担任学监，这所学校被称为池塘之底，这个学校由调皮的孩子，残忍的校长，冷酷的教师，严厉的制度构成。马修刚来到这个学校时，就看到一个孤儿——贝比诺。贝比诺是一个孤儿，他的父母很早就去世了，但他坚信他的父母在星期六一定会来接他。
马修用自己执着的心，建立了合唱团，还发现了一个拥有非凡的嗓音的人——莫朗奇。他的嗓音与众不同，这也让他获得了马修的信任，马修也让他在合唱团中独唱。经过了长时间的努力，马修赢得了学生们的爱戴，可最后被解雇了，但在他走出校门的那一刻，曾今无恶不作、行为极差的那些学生，向他扔纸飞机，飞机上写了学生对他的看法和告别，看到这里，我潸然泪下。
在这部电影中，校长受这所学校的制度和学生的行为所影响，常常虐待学生，但在后来，在马修的劝说下，他还尝试着折纸飞机；还有一次，他被学生们用球击中了头，不但没有去责骂学生们，反而和他们一起踢球，校长也逐渐变得善良了，但他还是太注重于名利，最后被上级开除了。
马修老师虽然仅仅是一个学监，而且他做的事也没有什么惊天动地，也没有创造什么完整的教育理论，但他却是一个伟大的老师。在学生的心目中，不管什么时候，马修老师都是尊重、相信、理解、宽容他们的。的确，马修老师真正站在了孩子的角度上，所以，孩子们犯的一切错误都是可以容忍的，都应该相信他们，给他们证明自己的机会。
看了这部影片，感动之余，我也得到了启示：在我们的教学当中，应该看到学生自己的优点和缺点，关键要看怎么去教育，怎么去挖掘孩子的天赋和爱心，孩子才能很好的成长起来。
