1 如果老板带队组织素拓的话，别去，死神来了5
2 健身房就是个摆设，没事少去，玩也别整太高难度的平衡木啊高低杠神马的.。还要检查好水管电扇插线板，你可能很牛逼，但不排除有吭爹的同事，如果你不想下半辈子桑兰的话，你懂的…
3 千万别在同事的工位摸东西，coupon尤其不要拿，拿了也别色心大起跑去massage。实在去了就切记：中国老太的针灸很厉害，不用酒精消毒更安全。还有就是离蜡烛和弥勒佛远点，要不然笑到最后的可不是你。
4 近视并不可怕，可怕的是吭爹的大夫，所以宁愿戴眼镜也别去做什么激光手术，仪器都是靠不住的。也别玩什么破熊了，高跟鞋更是杀手啊杀手！
5 没事尽量别去pilot plant转悠，更不要和工友起冲突，尤其是在大吊钩下边以及其他警戒线区域内，安全第一
6 不用跟你的老板争吵与计较，即使他连你名字都记不住。因为说不定哪天他就给一扳子挂掉了。
7 一起喝酒的哥们不一定靠得住，分手的女朋友也不一定靠不住，观后感《死神来了5观后感》。厨房里到处都是凶器，珍爱生命就远离厨房。
8 如果你遵守以上几条，基本上就能幸存了。这时候老板还不失时机地给你一个去巴黎的EBT项目，可别大意接offer，八九又吭你呢。要去也别坐飞机，得坐船。坐飞机也别带女朋友去，得留个受益人…
9 即使跟同事在酒吧high着呢的时候也得提高注意力，因为生命是脆弱的，保不准就有些飞机引擎啊高铁和谐号啊之类的东东从上边掉下来…
10 最后还得补充一句：实习生总是最早挂滴~
建议死神来了6剧组应该来中国取经，在中国取景，从高铁开始。
比如说一群都喝三鹿奶粉长大的男女上了某一列高铁...
这个很有看点。
最后男（女）猪角被秒前不忘说一句：不管你信不信，反正我信了。
人性与战争《拯救大兵瑞恩》观后感一：
《拯救大兵瑞恩》是著名导演史蒂文·斯皮尔伯格的一个力作，影片最大的突出特点是使用一种纪录片的拍摄风格，让二战那段沉痛的历史更加真实的展示在我们眼前。每一次枪响，都是一条生命的逝去;每一次的爆炸，都是对生命的亵渎。导演使用大量的摇摆镜头来展现战争的混乱与激烈。战争的伤害，让人揪心。
最初吸引我去看这部影片的原因自然是它人人称赞的口碑，虽然它与98年的奥斯卡最佳影片失之交臂，但却赢得了无数影评人和观众的一致好评，二战老兵看完本片后称之为有史以来最真实最震撼的反映二战的影片。曾听人说过在战争中最能反映出一个人的最内在的人性，这让我想起了中国的一句古话：大难临头各自飞，想想确实是这样。习惯了和平安逸生活的人们早已经
这部片子有点想象的意味，八个人去救一个人，这样的事在真正的战场上可能不会发生。但他们仍然义无反顾的去执行，为的是不让一个年老体衰的母亲经历所有的儿子都丧命于战争的噩耗。这种饱含人性的虚构其实早以打动人们的内心，让我们不会再去过多的苛求它是否符合历史等林林总总的问题。这便是导演的高明之处，化有形为无形，变虚幻为真实。
我很喜欢影片一些片段的无声处理，在最残酷的地方表现得最脆弱。当金色的农场上，远处慢慢驶来一辆汽车，瑞恩母亲也慢慢的抬起头注视着那辆驶来的汽车，似乎明白了，步履蹒跚的走到门口，最终跌落在门廊上。 一片寂静，没有台词，镜头从背后慢慢注视着母亲抽泣的背影，还有一张四兄弟的'合影。在影片的最后，同样是一段无声处理。一次爆炸过后，米勒上尉用自己的意志，无力地一枪又一枪的打着坦克，他的脑海已经陷入一片嗡嗡声的空白，世界里再也没有炮火连天的声响，然而这画面的震撼力，却表现的更加悲壮轰烈。
世人都希望世界是和平的，就像影片中的母亲一样，一场战争让她损失了两个儿子，导演借这部片子表达了他对和平的期望，以及他的想法，这部影片，给了人们一种警醒，一种传达。
人性与战争《拯救大兵瑞恩》观后感二：
2014年，斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》得到了美国国家电影保护局给予的“国宝影片”的殊荣，然而这部被美国老兵认为是“最真实的战争影片”的战争史诗却常常被和平年代人们误读，过高的神化美军和过激的臆想人性，都不能很好的还原影片的本质意义。鄙人不才，愿尽个人之力彻底还原真实的《拯救大兵瑞恩》，揉碎截图、榨干剧情、裸露历史、拆穿假象，让你看清楚——这才是斯皮尔伯格，这才是战争，这才是人性，这才是史诗。
电影描述1944年诺曼底登陆后，瑞恩家4名于前线参战的儿子中，除了隶属101空降师的小儿子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3个儿子皆已于两周内陆续在各地战死。美国陆军参谋长马歇尔上将得知此事后出于人道考量，特令前线组织一支8人小队，在人海茫茫、枪林弹雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，并将其平安送回后方。
说回来其实分析这部片子，不想想象中那么容易，因其信息量之大，细节之多，几乎是每个桥段都可以拿来细细论道，在这里我仅从细节剖析此片错综复杂的情节逻辑，全当做是抛砖引玉
人性与战争《拯救大兵瑞恩》观后感三：
在很久很久以前，自己还很小的时候，妈妈经常抱着我去邻居家蹭电视看，一到战争的镜头，这轰一声炸了，那啊一声一个人没了，总是哭得哇哇的，迫不得已之下，妈妈只得把我抱离血淋淋的现场......那个时候就知道，战争是残酷的，生命是宝贵的。
慢慢长大了，知道了那些眼睛看到的东西都是假的，场景是导演布置的，音乐是人家特意加的，演员是在那装死的，连鲜血都是番茄酱之类的东西替代的。但是，还是在不由自主的恐惧着那些战争的场景，时不时的感慨下现在的生活，虽然不那么如意，但毕竟远离纷飞的硝烟和弹片，刨去探讨人性之类的话题，这可能是艺术折射给现实的人们最普遍的意义了吧。
拯救大兵瑞恩，起初的大概半小时的样子，除了看到了米勒，其他的就是乱，乱的就像是真的回到了二战时候的诺曼底，不管你是士兵，还是将军，死亡就在你身边，(突然想到了死神来了，还一二三四的，去战场上试试，根本没那功夫想怎么躲，)米勒带领8人小分队奉命寻找瑞恩，平安带回瑞恩以藉此安慰一个丧失了三个儿子的母亲。
第一个有印象的镜头，在寻找瑞恩最初的时候，米勒他们抵达了一个不知名的小城堡，不小心推倒了的一面墙，墙那面是数量相当的敌军。谁都没开枪，两面的人都在不停的喊，一阵又一阵的急促的喊叫声，就这么持续着，为什么没开枪??这是我当时的想法。太突然?太愕然?在乍一面对敌人的时候，军人却没有想到用枪来解决，而是用声嘶力竭的急喝.......在米勒后来的话语中，我明白了，没有谁热爱战争，一样有爸爸妈妈，一样有妻子，孩子，所有参与了战争的军人，拼命想换取的是自由，可以回家好好过日子。每杀一个人，离回家就越远。所以，最可恨的是挑起战争的人，而不是那些无辜的被卷入战争的人。
那个小军医，在临时的营地里，就着战友的话头讲到了自己的妈妈，他说越想保持清醒反倒更容易入睡。每次他想等妈妈的时候往往会睡着，但是，在妈妈提前回家的时候他却会装作入睡.....临死的时候，他喊妈妈，如果还有机会，他一定会跟妈妈促膝长谈，让妈妈知道他爱她。
米勒告诉队友们，他是一个英语写作教师，而这在以前是自己根本隐瞒不了的事情，所有见过他的人都说这是显而易见的，但他的战友们却很吃惊。战争让人改变了太多，当一名教师手握上了钢枪，他捍卫的其实还是自己曾经有过的没有战争的生活。陪妻子浇花，种草，就是这么简单。
厄本，是唯一一个我持了绝对批判态度的人。懦弱可以理解，谁都有过。但是，如果因为自己的懦弱而伤害了别人，那就不可饶恕了。面对瘫倒在台阶上的厄本，那个刚刚把尖刀送入队友心脏的敌人，走过他的时候是不屑的，估计他觉得这种人连杀的必要都没有。软弱留给自己，哪怕只是借口，但在清楚自己立场的时候，冷酷要留给对手，而且要没有一丝迟疑。最起码要让自己知道自己已经尽力完成任务了.......
米勒对瑞恩最后的两个字：“Earn it.”忘记了是米勒的哪个队友说的，大致意思是，等战争结束了，回头想想，拯救瑞恩或许是这场战争里最美好的事情。 年迈的瑞恩站在米勒的墓前，老泪涟涟，他对妻子说，说我是个好人。这是对米勒“Earn it.”的答复。
虽然有时楚门会感觉到每个人似乎都很注意他，而且从小到大所做的每一件事却都有着一些意想不到的戏剧性的效果，但这些都没有使这位天性淳朴的小伙子太过于在意。可节目的制作组由于一时的疏忽，竟让在楚门小时候因他而“死”的“父亲”再次露面，“父亲”立即被工作人员带走，直到楚门悲痛万分开始怀疑后他们编织了一个完美的谎言让他们“父子”相见，从而达到他们满意的效果。
多年前一位既是《楚门的世界》的忠实观众又是该节目群众演员的年轻姑娘施维亚十分同情楚门，楚门对她一见钟情。她给了楚门一些善意的暗示，自己却被强行带离片场。回忆起施维亚的楚门开始重新认识自己的生活。渐渐地楚门发现他工作的公司每一个人都在他出现后才开始真正的工作，他家附近的路上每天都有相同的人和车在反复来往，更让他不敢相信的是，自称是医生并每天都去医院工作的妻子竟不是医生。楚门开始怀疑他所生活的这个世界，包括他妻子、朋友、父亲等所有的人都在骗他，一种发自内心的恐惧油然而生。
痛定思痛，他决定不惜一切代价逃出这个令他噤若寒蝉的小城，去寻找属于自己真正的生活和真正爱他的人。然而，楚门却低估了集这个肥皂剧的制作人、导演和监制大权于一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗将一切都设计得近乎完美，近30年里牢牢地把楚门控制在自己手中。
经过几次逃脱失败后，楚门决定从海上离开这座小城，然而他却绝望地发现他面前的大海和天空竟然也是这个巨大摄影棚的一部分，这时克里斯托弗在天上巨大的控制室里向楚门讲述了事情的来龙去脉，并告诉楚门他如今已经是世界上最受欢迎的明星，他今天所取得的一切是常人无法想象的，如果他愿留在海景就可继续明星生活，楚门不为所动，毅然走向远方的自由之路。
看完这部电影，我受到了很大感触。
首先，“人生如戏，戏如人生”，哲人如此感叹。
但人生舞台上的演员——我们，是不是时刻都有一种演戏的自觉呢?还是在上帝的欺瞒和安排下，忘我地做着无意义的事呢?快乐，不足以使我们热爱这个世界;挫折，不足以使我们抛弃这个世界。上帝就像那个天才的导演一样，掌握着很好的度，他知道该在何时给我们当头一棒，何时又给我们烧起暖暖的火炉，他使我们在痛苦中保持希望，在希望中忍受痛苦，因为痛苦制造着剧情的波澜，也制造着收视率，希望则是赏给我们的出场费，使我们不至于中途罢演。
然而，在《楚门的世界》中，真正的主角是楚门。他没有追求表现力，也没试过入戏，但他的表演却获得观众最大的肯定，因为楚门从不知道自己活在戏里。什么是表演真实?表演的人始终忘不了自己是个演员，而真正的演员却始终在过自己的生活。直到有一天，楚门才突然发现，自己的周围竟然全是演员。
当有一天，如果我们发现我们身边的所有人原来都是演员，我们会怎么样?楚门的生活里最真实的原来就是自己。和自己同床多年的妻子是在扮演妻子的角色而不是真正的妻子，和自己友好的朋友也不是真正的朋友，他们都有着双重身份。这些人现实中应该有自己的亲人，但亲人却只能默默的几十年如一日的看着他们生活在这样一个虚拟的世界里，说不定有一天，他们自己会认为楚门才是自己真正的亲人。
时间不能改变感情?但时间可以让人产生角色倒错的感觉。脱离了真实的世界，人的生存不是靠本能和直觉而是靠角色安排。真实的世界里，一旦人与人的交往不是真诚的情感交流而是留于符号化的关系交往，他们一样是在进行角色扮演了。
但是，我们呢?生活在所谓的“现实生活中”，其实我们也都无时无刻的不在表演。在不同场合、不同的人面前表现出不同的行为。就像桃源岛上除了楚门外的所有人一样，在楚门面前一直表演，我们又何尝不是呢?我们也一直在表演。我们在不同的场合、不同的人面前的行为，正是我们的表演。
然后，我们能不能逃离命运?
也许楚门最后驾起风帆远离这个虚假的世界可以作为逃脱命运的象征。但茫茫天际中，云和蓝天都只是一层围墙。这个世界原来永远有那么多不可知的东西在束缚着自己。如果我们处于楚门的情境中，去拷开那最后一扇门，我们会选择走出去还是留下来?会继续探索外面的那些不可知的世界吗?外面的世界就有我们意识中的生活吗?
楚门生活在桃源岛上，从小到大，他的一切都是别人安排的。就像我们的一切仿佛也有有一只无形的大手在操纵着，这只大手，我们姑且称其为命运。在现实生活中，我们，能逃离命运的安排吗?就像《死神来了》中的那些人在与死神抗争、逃离死神魔爪一样，我们也时刻在与命运抗争，逃离原有的命运，而创造自己满意的那种命运，或者，可以称之为我们自己的人生。在《楚门的世界》中，很显然，集的制作人、导演和监制大权于一身的克里斯托弗是楚门命运的掌控者，而楚门，成功了。
电影的末尾，楚门是觉悟了的，他对着摄影机，真的向“上帝”罢演了。天才的导演恐慌了，他将失去观众，他竭力挽留楚门，告诉他离开了导演控制的世界是很危险的，但楚门还是走出了那扇门，走向那个黑漆漆的未知世界，他说不管那个世界中等待他的是什么，他都不在乎。佛家有“顿悟”一说，并说人的本性自足圆满，是人世的尘埃覆盖了它，使它迷失。看来楚门是顿悟了，他要找回那个失去的自我，那个自足圆满、自由自在的本性。
还有，就是这部电影流露出来的另一方面就是对于日益发达的无良媒介的无情讽刺。开始时，楚门并不知道自己时时刻刻活在摄像机下，自己被残忍的暴露。自己熟知的周围的一切都只是道具!
我们不难想到，如今的媒介，已经发生质的变化，不再是那个单纯的媒体。开始向全方位转化，现在什么只要是信息都可以称作媒体，一经传播，那就是轰动。所以现在我们只有时时的提防别人的偷拍或窃听。所以我们被迫也活在不自由的世界里。谁会为我们解围?我们只能眼睁睁得看着楚门在黑暗的世界里被嬉似的摆弄，他的力量太弱小了，他无法摆脱那个貌似一手遮天的导演，此时所凸显出来的是，人的命运的脆弱和无助。个人力量的单薄和乌合之众的力量。那些所谓的电影人、电视人，他们有想过楚门的世界会是怎样的吗?导演是成功了，但牺牲的是对别人自由和人权的无情剥夺。这正是导演所要表达的地方，也正是作为人，被无情玩弄的无奈。也是对媒介惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺。
