音乐书籍的读后感1
“古尔德很早就强调，巴赫的键盘作品主要并非为任何一种乐器而写，而是为好几种乐器而 写——管风琴、竖琴、钢琴等等，或者根本不是为乐器而写，例如《赋格的艺术》。所以，巴赫的音乐可以单独演奏，离开仪式、传统、时代精神的政治正确。 古尔德只要有机会，就强调这一点。第二，是巴赫在他自己那个时代的作曲家/演奏家名声，他是时代倒错之人——他返取古老 的教会形式和严格的对位法则，但他也大胆现代——在作曲程序和半音尝试上，他有时候要求过苛。古尔德郑重其事而增华， 刻意力抗正常的独奏惯例：他的台风绝不同俗从众，他的琴风返回浪漫时代以前的巴赫，而且，在他无缘饰、不合一般语法、 不为钢琴所拘的音色里，他以完全当代的方式尝试做出一种音乐的声音，不是商业主义的声音，而是严谨分析的声音。”
也许用现代美学里的一个词可以描述古尔德与巴赫的关系——异质同构，而且，以萨伊德所见，古尔德深味巴赫，以返回浪漫时代以前的方式去演奏巴赫，这与我的一贯感受有所偏差——就我目前的听感而言，古尔德是以现代的方式在演奏巴赫，甚至，我从他的录音里听出了金属味，工业时代的弹奏方式(当然并不意味着是工业化的，而恰恰相反)。其实并不矛盾，正如他在引文最后一句所说，古尔德用的是完全当代的方式，尝试严谨分析的声音。此外，我特别画出“不为乐器而写”一句，因为正如我们早就知道的，巴赫并未在乐谱上标明用什么乐器演奏《赋格的艺术》，以惯性思维，我以为他是没想好，或者，想完成以后再写，但萨伊德几乎是一语道破：它根本不是为乐器而写!!!巴赫真的是在玩纯粹音乐了，这几乎又为他的“神性”添上一笔。
紧接着，萨伊德颇具启发意义地提到了阿多诺，不出我所料的，阿多诺又在附会巴赫的音乐对于资本主义抵抗意义(这是他一贯思维方式，我已见怪不怪)。萨伊德说，他不知道古尔德是否看过阿多诺的文章，但在这一问题上，他俩达成了一致。正如通常所知，古尔德以退回录音室的方式抵抗资本主义的工业逻辑，但又再一次地进入这种逻辑之中。从影片“关于古尔德的三十二个短篇”当中，我看到古尔德几乎是一个非人一样的存在，几乎没有人味：他用药物、电话、收音机、旅馆、录音来武装自己，也许他对麦克卢汉的理论中毒过深——他把自己变成了媒介，用古代语言来说，就是通灵人，关于巴赫音乐的通灵人，所以他不需要有人味。
还有一篇文章，令我对萨伊德佩服得五体投地，什么文化帝国主义、东方学统统抛到一边，萨伊德，仅凭这篇文章足可以成为大师。这篇神文就是《抗怀宇宙(评沃尔夫〈巴赫：博学的音乐家〉》。
照贯常思维，巴赫是一位虔诚的新教音乐家，他的很多作品是为了荣耀上帝(事实确为如此)，但是!但是，萨伊德几乎是小心翼翼地提出了另外一种可能：
“我认为巴赫不是只像奴才般称颂上帝及其事功，他潜意识里还有心与之分庭抗礼，这个心意在几部庞大作品里越来越明显，像《赋格的艺术》、B小调弥撒曲、以及《哥德堡变奏曲》。”
巴赫如炼金术士一般在音乐上努力探究，似乎是在跟那个至高无上的他对抗。这确实是一个有趣的思维方式：
“巴赫的狂热，的的确确有其魔性、吓人之处······你不得不想，巴赫在上帝面前那样百般虔诚和谦 卑，他是不是借此抵抗某种更黑暗——更洋溢勃发、更骄傲、濒临渎神的东西，那东西就在他内心里，他那 带着对位法魔术的音乐也传出各种消息。”
不夸张地说，这段话看得我直冒冷汗，巴赫虔诚的脸突然变得狡黠起来，原来他的身上也带着浮士德的影子。将来我该如何面对圣马太、B小调，如此总总他笔下的宗教音乐啊!当然，也许，萨义德只是过度诠释——只是为了思维的快感，但愿如此!
此外，他提到巴赫与贝多芬的音乐逻辑：
“巴赫的作品，质地经过细密、耐心、极力的策划和衍释，这一点，他和贝多芬正好相反······贝多芬 每一件作品都是一套不同的进击方法，无论是呈示部，发展部、再现部，经常透过一些小小的小主题为之，这 些小主题则只是分解三和弦，或者是以重复音符打造的主题样式。”
音乐书籍的读后感2
读完郭老师的《音乐教育书简》一书，心情久久不能平静，真是百感交集：有高兴、激动，有后悔、沮丧，还有感动……
我觉得这本书不应当只是中小学音乐教师的入职读的，而是在职的每一位音乐教师都应该好好看看。以前总觉得音乐教育的理论在大学走得太高深、太远了，大学的老师都高高在上，很难了解到我们一线老师的“窘况”，而我们一线老师又迫切需要一些学术型的专家给予我们现状的一些解读和帮助，因为你们的高度或者比我们站得更高，看得更远。
读完，我才知道，原来还有像郭教授一样“关心”和“关注”我们一线老师的“学术型专家”，你们的理论也可以让我们不再“仰视”，也有轻松！我们一线老师没有被孤立，在迷惘之际有你们这样的专家及时地给出一些有助我们自我判断的建议，是我们的幸运，不止是书中的小米老师。
在读这本书之前，我也明显感觉到似乎自己进入了职业生涯的倦怠期，我所在的学校也是农村学校，第五年了，每年都重复初一初二的教学，每个年级在10个班左右，除了音乐还有其他课程的兼职，课余时间紧张繁重的排练任务，这些都压得我喘不过气来，有时候课到上完，有不安的感觉，好像又“欠”了学生什么！反思自己，最近好像没什么进步了，像一个机器在运转，而不是学生需要的老师！而我，不愿意自己成为机器。这也是最近看了一部电影《三个白痴》给我的警示：老师不是机器操作者，不是生产固定产品的操作工人。
之前在教学中困惑的地方，在书中得到了解答，谢谢郭老师您与我们分享了小米老师的成长，同时也让我们看到了自己的不足：
一、师生平等
和小米一样，如何做到这一点，我到今天还在摸索着，看到郭老师的解答，我知道这样的课堂，不是美国才需要，美国才会有，我们也需要，我们也应该有，观念可以改变。社会体制、等皆观念可能我们变不了，可是小小的课堂，我们可以改变。明白这一点，就不难明白学生们为什么出现上课热情不高，回答不热烈，参与度不高的种种行为，反思自己，是我们老师与学生距离太远。要想让音乐走近学生心中，首先，放下高高的老师架子，放下教材冷冰冰的知识结构，在平等对话中了解学生需要，是我当务之急要补救的！
这里是农村中学，不是市区里的学生，首先，我对他们的学习要求是不是过多地建立也一个城市地区的学习要求上，要求太高了，我需要好好思考，重新定位。
二、教材主导教学
以前总觉得，教材如同圣旨，教研活动公开课的模式，专家的点评就是教旨，不加思辨地认为都对，就要按照那样。结果，慢慢地，我发现找不到自我了，工作的第一年，上课还很有激情，很多点子，现在发现被批判得连自己也找不着了，教材真的是不可推翻、不可质疑的吗？
年复一年，日复一日地麻木地生产产品时，也会厌倦的啊！为什么不能还原自己？为什么要做教材的“忠实拥护者”就不再敢质疑和拓展？
三、教学模式的单一
唱歌课就你一句，我一句，欣赏课就讲解背景，听全曲，分析结构，讲音乐要素，器乐课也是你一句我一句。说是传统课，其实现在自己的课堂也莫过于此，我在机械地操作。也不知道自己是怎么走进这样的“旧”式的教学模式，只是走着走着，就感觉出不去找不着北了，回头一看，当初还雄心勃勃地要改变这种旧的音乐教学模式，可自己竟然成了它的“忠实拥护者”，看到有时侯自己的课堂竟然变成这样，心里也不是滋味，甚至很害怕，这是我一个年轻音乐教师应该有的课堂吗？
小米老师的创新，我看到了她的大胆创新和成功！这不是一两节的课堂可以早就出来的变化，是用心经营的课堂“感化”的学生，从学生不敢唱到爱唱到会唱，可能很漫长，可能就在老师观念的一次不经意的改变。我的学生这一届初三的学生，我从初一到初二下学期才看到他们的完整变化，小米的方法比我取得的成效更大！值得我学习！
四、通过课外文艺比赛提升音乐学科地位
以前，总觉得在这么繁重的教学任务下，还要一个班一个班帮助排练，指导，很不情愿，甚至一手扔，给班主任自己弄吧，班主任又像踢皮球，踢给我们，学生夹在中间，抱怨就自然出来，节目的质量不高，自然也会影响班级形象，更加影响班级对音乐科目的重视。现在看来，很有必要纠正自己以前一些“计较”的看法，视作自己的工作，也是为将来更好地开展课堂教学打好基础，更是挖掘人才的一个机会。
五、合唱团的影响不容忽视
我们学校以前从来没有参加市级比赛取得三等奖以上的成绩，况且是这么多人组成的一个团队比赛，在今年的十一届合唱节，我们学校的合唱团却得了二等奖！这是我现在都为之骄傲的一支队伍，由于初三的离去，少了很多中间力量，需要重新选拔和培养，又得漫长的一段时间，在初三团员离去的那一次排练中，她们还是用动人的歌声传递她们的热情给我，作为指导老师，我再也忍不住流下了眼泪，我知道自己的付出值得！虽然现在看来，举步维艰，校长的重视还远远不够，我们得到展示的舞台还不够，可是，区领导、外校现在都知道我们镇龙二中虽然成绩不好，可有个合唱团，精神面貌不错！这也是我们努力的结果，不应该放弃。
做好这次比赛的总结和总结排练的记录是我应该好好做的，包括学生们的合唱团赛后感也可以让她们自己写写，这是我的财富！好好珍藏。
六、知识技能与德育教育的关系
平时上课，我一直很注重知识技能的传授，感觉德育教育和情感教育慢慢忽略了，看了书，我汗颜，学生的“审美”，学生的“参与体验的乐趣”才是最重要的，“知识”不能跟随学生一辈子，可德育情感教育，个人参与的合作、体验却是能跟随他们成长，影响一辈子的。我们音乐教育工作者是不是把艺术摆的位置太高了，不对了？艺术有层次之分吗？听众有等级之分吗？
没有！所以，我们给学生的音乐，不应是剥离情感的空洞知识，而是有生命的美妙旋律！
七、找到我们的学科价值
记得以前不了解的`科任老师还在笑话：“你这个音乐老师怎么总觉得累，那我们都不用活了！”每每听到这样的话，心里很不是滋味，正如许多人看到的：“音乐教师社会地位不高”这是普遍现象，我知道单凭我，不可能改变所有人的看法，可是，我也以每天自己的行动在默默工作，默默付出，以自己的姿态骄傲地告诉给同行们：“我骄傲我是一名音乐老师”！这是一个不可替代的学科，同样，我们的地位不可替代，我们的学科魅力如同我们音乐教师的人格魅力一样，音乐赋予我们多少灵魂，我们在传递多少！
一本好书能影响人的一生，不记得是哪位说过的话，在此借用一下，我庆幸自己在迷惘的时候读到了这本书，就像航海中的指路灯，照亮了孤寂的我，让我忽然感到：方向就在那里，身边不止是我，还有很多伙伴，通向彼岸，是幸福的归宿！
但愿每一位音乐老师，您都是幸福、快乐的！
音乐书籍的读后感3
利用暑假时间终于看了下郭声健老师的这本《音乐教育书简》，刚开始问同学有什么好书值得推荐时，她毫不犹豫地说了这本书，其实这本书在大学时期也听说过，但一直忙于其他没放在心上，也就一直没有阅读过，现在工作一年了再来阅读时能让我更好地回顾这一年的教学，从小米遇到的问题结合自己刚工作时遇到的种种问题，这本书给了我很好地答案。
这本书应该适合每一位刚任职或在职多年的中小学老师认真阅读，它涉及了教师的职业道德、教育爱心，也涉及了教师的专业化问题和自主发展理念。这不仅关系到目前我国的中小学音乐教育教学，也对我国教师教育现状进行得反思，使我们一线的音乐老师得到专家的一些解答和帮助。所以幸运的不只有小米老师还有我们阅读过的每一位音乐老师。
入职一年来，从学生到老师的角色转换，从第一次听到有人叫我老师，到现在很淡然地面对这份工作，从以为音乐老师就是教人唱唱歌，到现在才发现原来音乐老师不止只教几首歌，从以为当音乐老师没什么压力，到现在才发现原来音乐老师压力不小，这一年不管是从角色还是自身的心理方面都转变挺大，看到小米提出的问题和困惑，很多问题都是我遇到过的，感谢郭老师的解答，让我看到了我教学时的不足。
看着小米说她第一次上课发生的种种，我仿佛回到了我第一次登上讲台的那一天，激动、紧张、兴奋充斥我一天，幸运的是我没像小米那样跑错教室，第一堂课我也给他们说了些课堂常规，感觉能把这节课上完算是万事大吉了，没上课之前就听一些前辈跟我说，第一节课一定要凶一点，不然学生以为你好欺负以后就很难管下他们，所以第一节课我一直虎着脸，以命令的语气跟他们下达命令，所以看到郭老师说要和学生建立和谐平等，我发现我没做到，急于树立权威的心态适得其反，就像郭老师说的很多新老师以为教师威信的建立就是通过严格要求，特别是第一堂课给学生给学生“当头一棒”或来一个“下马威”而实现的。其实不然，教师的威信，主要是靠教师自身的人格魅力、职业道德、学识修养、教学水平与效果，以及与学生的密切关系等因素慢慢建立起来的，它需要一个过程，是不可能一蹴而就的。后面有相熟的老师跟我说你为什么第一节课在我们班很凶都不笑?这样会让学生觉得你一点都不好接触，所以真的会适得其反，学生没喜欢上你，你的威信也没有建立起来，看来还学要在以后的课堂上慢慢摸索。
很多人以为音乐课就是教唱模式，老师唱一句，学生唱一句，没什么可难的，这是传统的授课，刚开始我也是这样上课，没有一点新颖，以为只要这首歌学生学会了目的就达到了，当有人跟我说你落伍了，教学模式太单一了，你应该改变的教学模式，这其实就是在说你的课上的很差，当时心里很不好受，一个年轻的音乐老师上的课却一点不年轻啊，看来真的很没用心，音乐课是培养学生的审美能力，而不是以为老师教了多少知识技能，学生就能掌握了多少技能，应该尝试各自方式调动学生的兴趣，让他们真正的喜欢音乐，喜欢上你的音乐课，千万不要让学生感觉的教学的枯燥，感到厌倦甚至畏惧心理，从而不喜欢上音乐课，这样就太不好了，有时候同样内容的一节课别的老师会很轻松的上完，学生也学的很起劲儿，为什么自己上时就感到特别吃力，开始阶段我会有空去别的音乐老师的课，模仿她上课风格，让我找到突破口知道音乐课到底是怎么回事，渐渐地我会根据班级情况来上课，用他们喜欢能接受的方式，这样学生觉得开心我上得也开心。
郭老师说小米说的“我害怕安静的课堂”对他触动很大，同样对我触动也很大，也经常在想音乐课是安静一点还是热闹一点?当然“安静”与音乐课是格格不入的，什么时候安静呢?第一次在聆听歌曲时我是特别强调安静聆听的，当然这个时间很短，最多也就一首歌的时间，学生的小躁动就会浮出来，作为老师又特别怕学生在课堂上吵闹，刚开始经验少需要花很多的精力去维持纪律，可一旦太安静，却又少了什么，反而让自己觉得不舒服，音乐课堂不需要太安静，安静得音乐课堂是最忌讳的，我们需要的是学生的参与和交流，每一个学生在音乐课上都是主角，都可以完全打开自己，真正的参与进来，音乐教学不止是教师教知识技能，必须要通过学生对音乐的亲身体验才能把老师所教的知识技能内画进自己的知识技能力结构之中，我们不光要教会学生开口唱，还要引导他们亲自去演奏、创作、聆听，这样慢慢的培养他们的兴趣，让他们觉得音乐课非常好玩、开心，期盼着你的课堂，这样才是最好的。
这本书还需要慢慢去体会慢慢去学习，相信会有所提高。
就我通俗的理解：巴赫的音乐通常以简单的主题出发，进而演绎为庞大的、丰富的音乐形态;而贝多芬呢，在将动机好不容易做成主题之后，便迫不及待地打碎它，如此反复，而到完成时，它可能还只是一个动机。(可能也是因为这个原因，我更愿意听巴赫，而不是疯子一样的贝多芬)进而，萨义德冒出惊天一语：
“巴赫是史诗;贝多芬是戏剧。巴赫最后一批作品，我觉得最喜欢吸引人之是，贝多芬第三阶段的作品撕碎类 型 而留下一堆破碎、未完成、断简残片式的形式;巴赫似乎专心一志，致力将每一个细微变化、每一个转折、每一 每一个和声和节奏受融于一个整体。”
史诗与戏剧，这样的词汇令我联想到古代美学大师，他们以文体名称作为风格类型进行概括——精准、有力。
最后，请允许我自鸣得意一下：没曾想我的音乐品味还能与萨义德先生有所交汇——我们都喜欢席夫。他说“席夫长相如天使······他的圆滑奏极好，力度变化微妙，脉冲也节制，不那么尖锐和严厉······但他那些技巧向来服从一种谦抑、可亲、内省的音乐性，而不是为炫耀和自我主义的展示来服务”。回到前面说的，古尔德的演奏带着浓重的工业时代气息，而席夫仿佛带领听众回到前工业时代，他的演绎是古典、雅致的，我称之为“逸品”。
音乐书籍的读后感1
读完郭老师的《音乐教育书简》一书，心情久久不能平静，真是百感交集：有高兴、激动，有后悔、沮丧，还有感动……
我觉得这本书不应当只是中小学音乐教师的入职读的，而是在职的每一位音乐教师都应该好好看看。以前总觉得音乐教育的理论在大学走得太高深、太远了，大学的老师都高高在上，很难了解到我们一线老师的“窘况”，而我们一线老师又迫切需要一些学术型的专家给予我们现状的一些解读和帮助，因为你们的高度或者比我们站得更高，看得更远。
读完，我才知道，原来还有像郭教授一样“关心”和“关注”我们一线老师的“学术型专家”，你们的理论也可以让我们不再“仰视”，也有轻松！我们一线老师没有被孤立，在迷惘之际有你们这样的专家及时地给出一些有助我们自我判断的建议，是我们的幸运，不止是书中的小米老师。
在读这本书之前，我也明显感觉到似乎自己进入了职业生涯的倦怠期，我所在的学校也是农村学校，第五年了，每年都重复初一初二的教学，每个年级在10个班左右，除了音乐还有其他课程的兼职，课余时间紧张繁重的排练任务，这些都压得我喘不过气来，有时候课到上完，有不安的感觉，好像又“欠”了学生什么！反思自己，最近好像没什么进步了，像一个机器在运转，而不是学生需要的老师！而我，不愿意自己成为机器。这也是最近看了一部电影《三个白痴》给我的警示：老师不是机器操作者，不是生产固定产品的操作工人。
之前在教学中困惑的地方，在书中得到了解答，谢谢郭老师您与我们分享了小米老师的成长，同时也让我们看到了自己的不足：
一、师生平等
和小米一样，如何做到这一点，我到今天还在摸索着，看到郭老师的解答，我知道这样的课堂，不是美国才需要，美国才会有，我们也需要，我们也应该有，观念可以改变。社会体制、等皆观念可能我们变不了，可是小小的课堂，我们可以改变。明白这一点，就不难明白学生们为什么出现上课热情不高，回答不热烈，参与度不高的种种行为，反思自己，是我们老师与学生距离太远。要想让音乐走近学生心中，首先，放下高高的老师架子，放下教材冷冰冰的知识结构，在平等对话中了解学生需要，是我当务之急要补救的！
这里是农村中学，不是市区里的学生，首先，我对他们的学习要求是不是过多地建立也一个城市地区的学习要求上，要求太高了，我需要好好思考，重新定位。
二、教材主导教学
以前总觉得，教材如同圣旨，教研活动公开课的模式，专家的点评就是教旨，不加思辨地认为都对，就要按照那样。结果，慢慢地，我发现找不到自我了，工作的第一年，上课还很有激情，很多点子，现在发现被批判得连自己也找不着了，教材真的是不可推翻、不可质疑的吗？
年复一年，日复一日地麻木地生产产品时，也会厌倦的啊！为什么不能还原自己？为什么要做教材的“忠实拥护者”就不再敢质疑和拓展？
三、教学模式的单一
唱歌课就你一句，我一句，欣赏课就讲解背景，听全曲，分析结构，讲音乐要素，器乐课也是你一句我一句。说是传统课，其实现在自己的课堂也莫过于此，我在机械地操作。也不知道自己是怎么走进这样的“旧”式的教学模式，只是走着走着，就感觉出不去找不着北了，回头一看，当初还雄心勃勃地要改变这种旧的音乐教学模式，可自己竟然成了它的“忠实拥护者”，看到有时侯自己的课堂竟然变成这样，心里也不是滋味，甚至很害怕，这是我一个年轻音乐教师应该有的课堂吗？
小米老师的创新，我看到了她的大胆创新和成功！这不是一两节的课堂可以早就出来的变化，是用心经营的课堂“感化”的学生，从学生不敢唱到爱唱到会唱，可能很漫长，可能就在老师观念的一次不经意的改变。我的学生这一届初三的学生，我从初一到初二下学期才看到他们的完整变化，小米的方法比我取得的成效更大！值得我学习！
四、通过课外文艺比赛提升音乐学科地位
以前，总觉得在这么繁重的教学任务下，还要一个班一个班帮助排练，指导，很不情愿，甚至一手扔，给班主任自己弄吧，班主任又像踢皮球，踢给我们，学生夹在中间，抱怨就自然出来，节目的质量不高，自然也会影响班级形象，更加影响班级对音乐科目的重视。现在看来，很有必要纠正自己以前一些“计较”的看法，视作自己的工作，也是为将来更好地开展课堂教学打好基础，更是挖掘人才的一个机会。
五、合唱团的影响不容忽视
我们学校以前从来没有参加市级比赛取得三等奖以上的成绩，况且是这么多人组成的一个团队比赛，在今年的十一届合唱节，我们学校的合唱团却得了二等奖！这是我现在都为之骄傲的一支队伍，由于初三的离去，少了很多中间力量，需要重新选拔和培养，又得漫长的一段时间，在初三团员离去的那一次排练中，她们还是用动人的歌声传递她们的热情给我，作为指导老师，我再也忍不住流下了眼泪，我知道自己的付出值得！虽然现在看来，举步维艰，校长的重视还远远不够，我们得到展示的舞台还不够，可是，区领导、外校现在都知道我们镇龙二中虽然成绩不好，可有个合唱团，精神面貌不错！这也是我们努力的结果，不应该放弃。
做好这次比赛的总结和总结排练的记录是我应该好好做的，包括学生们的合唱团赛后感也可以让她们自己写写，这是我的财富！好好珍藏。
六、知识技能与德育教育的关系
平时上课，我一直很注重知识技能的传授，感觉德育教育和情感教育慢慢忽略了，看了书，我汗颜，学生的“审美”，学生的“参与体验的乐趣”才是最重要的，“知识”不能跟随学生一辈子，可德育情感教育，个人参与的合作、体验却是能跟随他们成长，影响一辈子的。我们音乐教育工作者是不是把艺术摆的位置太高了，不对了？艺术有层次之分吗？听众有等级之分吗？
没有！所以，我们给学生的音乐，不应是剥离情感的空洞知识，而是有生命的美妙旋律！
七、找到我们的学科价值
记得以前不了解的科任老师还在笑话：“你这个音乐老师怎么总觉得累，那我们都不用活了！”每每听到这样的话，心里很不是滋味，正如许多人看到的：“音乐教师社会地位不高”这是普遍现象，我知道单凭我，不可能改变所有人的看法，可是，我也以每天自己的行动在默默工作，默默付出，以自己的姿态骄傲地告诉给同行们：“我骄傲我是一名音乐老师”！这是一个不可替代的学科，同样，我们的地位不可替代，我们的学科魅力如同我们音乐教师的人格魅力一样，音乐赋予我们多少灵魂，我们在传递多少！
一本好书能影响人的一生，不记得是哪位说过的话，在此借用一下，我庆幸自己在迷惘的时候读到了这本书，就像航海中的指路灯，照亮了孤寂的我，让我忽然感到：方向就在那里，身边不止是我，还有很多伙伴，通向彼岸，是幸福的归宿！
但愿每一位音乐老师，您都是幸福、快乐的！
音乐书籍的读后感2
利用暑假时间终于看了下郭声健老师的这本《音乐教育书简》，刚开始问同学有什么好书值得推荐时，她毫不犹豫地说了这本书，其实这本书在大学时期也听说过，但一直忙于其他没放在心上，也就一直没有阅读过，现在工作一年了再来阅读时能让我更好地回顾这一年的教学，从小米遇到的问题结合自己刚工作时遇到的种种问题，这本书给了我很好地答案。
这本书应该适合每一位刚任职或在职多年的中小学老师认真阅读，它涉及了教师的职业道德、教育爱心，也涉及了教师的专业化问题和自主发展理念。这不仅关系到目前我国的中小学音乐教育教学，也对我国教师教育现状进行得反思，使我们一线的音乐老师得到专家的一些解答和帮助。所以幸运的不只有小米老师还有我们阅读过的每一位音乐老师。
入职一年来，从学生到老师的角色转换，从第一次听到有人叫我老师，到现在很淡然地面对这份工作，从以为音乐老师就是教人唱唱歌，到现在才发现原来音乐老师不止只教几首歌，从以为当音乐老师没什么压力，到现在才发现原来音乐老师压力不小，这一年不管是从角色还是自身的心理方面都转变挺大，看到小米提出的问题和困惑，很多问题都是我遇到过的，感谢郭老师的解答，让我看到了我教学时的不足。
看着小米说她第一次上课发生的种种，我仿佛回到了我第一次登上讲台的那一天，激动、紧张、兴奋充斥我一天，幸运的是我没像小米那样跑错教室，第一堂课我也给他们说了些课堂常规，感觉能把这节课上完算是万事大吉了，没上课之前就听一些前辈跟我说，第一节课一定要凶一点，不然学生以为你好欺负以后就很难管下他们，所以第一节课我一直虎着脸，以命令的语气跟他们下达命令，所以看到郭老师说要和学生建立和谐平等，我发现我没做到，急于树立权威的心态适得其反，就像郭老师说的很多新老师以为教师威信的建立就是通过严格要求，特别是第一堂课给学生给学生“当头一棒”或来一个“下马威”而实现的。其实不然，教师的威信，主要是靠教师自身的人格魅力、职业道德、学识修养、教学水平与效果，以及与学生的密切关系等因素慢慢建立起来的，它需要一个过程，是不可能一蹴而就的。后面有相熟的老师跟我说你为什么第一节课在我们班很凶都不笑?这样会让学生觉得你一点都不好接触，所以真的会适得其反，学生没喜欢上你，你的威信也没有建立起来，看来还学要在以后的课堂上慢慢摸索。
很多人以为音乐课就是教唱模式，老师唱一句，学生唱一句，没什么可难的，这是传统的授课，刚开始我也是这样上课，没有一点新颖，以为只要这首歌学生学会了目的就达到了，当有人跟我说你落伍了，教学模式太单一了，你应该改变的教学模式，这其实就是在说你的.课上的很差，当时心里很不好受，一个年轻的音乐老师上的课却一点不年轻啊，看来真的很没用心，音乐课是培养学生的审美能力，而不是以为老师教了多少知识技能，学生就能掌握了多少技能，应该尝试各自方式调动学生的兴趣，让他们真正的喜欢音乐，喜欢上你的音乐课，千万不要让学生感觉的教学的枯燥，感到厌倦甚至畏惧心理，从而不喜欢上音乐课，这样就太不好了，有时候同样内容的一节课别的老师会很轻松的上完，学生也学的很起劲儿，为什么自己上时就感到特别吃力，开始阶段我会有空去别的音乐老师的课，模仿她上课风格，让我找到突破口知道音乐课到底是怎么回事，渐渐地我会根据班级情况来上课，用他们喜欢能接受的方式，这样学生觉得开心我上得也开心。
郭老师说小米说的“我害怕安静的课堂”对他触动很大，同样对我触动也很大，也经常在想音乐课是安静一点还是热闹一点?当然“安静”与音乐课是格格不入的，什么时候安静呢?第一次在聆听歌曲时我是特别强调安静聆听的，当然这个时间很短，最多也就一首歌的时间，学生的小躁动就会浮出来，作为老师又特别怕学生在课堂上吵闹，刚开始经验少需要花很多的精力去维持纪律，可一旦太安静，却又少了什么，反而让自己觉得不舒服，音乐课堂不需要太安静，安静得音乐课堂是最忌讳的，我们需要的是学生的参与和交流，每一个学生在音乐课上都是主角，都可以完全打开自己，真正的参与进来，音乐教学不止是教师教知识技能，必须要通过学生对音乐的亲身体验才能把老师所教的知识技能内画进自己的知识技能力结构之中，我们不光要教会学生开口唱，还要引导他们亲自去演奏、创作、聆听，这样慢慢的培养他们的兴趣，让他们觉得音乐课非常好玩、开心，期盼着你的课堂，这样才是最好的。
这本书还需要慢慢去体会慢慢去学习，相信会有所提高。
就我通俗的理解：巴赫的音乐通常以简单的主题出发，进而演绎为庞大的、丰富的音乐形态;而贝多芬呢，在将动机好不容易做成主题之后，便迫不及待地打碎它，如此反复，而到完成时，它可能还只是一个动机。(可能也是因为这个原因，我更愿意听巴赫，而不是疯子一样的贝多芬)
进而，萨义德冒出惊天一语：
“巴赫是史诗;贝多芬是戏剧。巴赫最后一批作品，我觉得最喜欢吸引人之是，贝多芬第三阶段的作品撕碎类 型 而留下一堆破碎、未完成、断简残片式的形式;巴赫似乎专心一志，致力将每一个细微变化、每一个转折、每一 每一个和声和节奏受融于一个整体。”
史诗与戏剧，这样的词汇令我联想到古代美学大师，他们以文体名称作为风格类型进行概括——精准、有力。
最后，请允许我自鸣得意一下：没曾想我的音乐品味还能与萨义德先生有所交汇——我们都喜欢席夫。他说“席夫长相如天使······他的圆滑奏极好，力度变化微妙，脉冲也节制，不那么尖锐和严厉······但他那些技巧向来服从一种谦抑、可亲、内省的音乐性，而不是为炫耀和自我主义的展示来服务”。回到前面说的，古尔德的演奏带着浓重的工业时代气息，而席夫仿佛带领听众回到前工业时代，他的演绎是古典、雅致的，我称之为“逸品”。
音乐书籍的读后感3
在这本书里，萨伊德提到最多的两个人，一个是古尔德，一个是巴赫。在《古尔德，作为知识分子的炫技家》中，他关于两者的阐释终于有了深刻的交集：
“古尔德很早就强调，巴赫的键盘作品主要并非为任何一种乐器而写，而是为好几种乐器而 写——管风琴、竖琴、钢琴等等，或者根本不是为乐器而写，例如《赋格的艺术》。所以，巴赫的音乐可以单独演奏，离开仪式、传统、时代精神的政治正确。 古尔德只要有机会，就强调这一点。第二，是巴赫在他自己那个时代的作曲家/演奏家名声，他是时代倒错之人——他返取古老 的教会形式和严格的对位法则，但他也大胆现代——在作曲程序和半音尝试上，他有时候要求过苛。古尔德郑重其事而增华， 刻意力抗正常的独奏惯例：他的台风绝不同俗从众，他的琴风返回浪漫时代以前的巴赫，而且，在他无缘饰、不合一般语法、 不为钢琴所拘的音色里，他以完全当代的方式尝试做出一种音乐的声音，不是商业主义的声音，而是严谨分析的声音。”
也许用现代美学里的一个词可以描述古尔德与巴赫的关系——异质同构，而且，以萨伊德所见，古尔德深味巴赫，以返回浪漫时代以前的方式去演奏巴赫，这与我的一贯感受有所偏差——就我目前的听感而言，古尔德是以现代的方式在演奏巴赫，甚至，我从他的录音里听出了金属味，工业时代的弹奏方式(当然并不意味着是工业化的，而恰恰相反)。其实并不矛盾，正如他在引文最后一句所说，古尔德用的是完全当代的方式，尝试严谨分析的声音。此外，我特别画出“不为乐器而写”一句，因为正如我们早就知道的，巴赫并未在乐谱上标明用什么乐器演奏《赋格的艺术》，以惯性思维，我以为他是没想好，或者，想完成以后再写，但萨伊德几乎是一语道破：它根本不是为乐器而写!!!巴赫真的是在玩纯粹音乐了，这几乎又为他的“神性”添上一笔。
紧接着，萨伊德颇具启发意义地提到了阿多诺，不出我所料的，阿多诺又在附会巴赫的音乐对于资本主义抵抗意义(这是他一贯思维方式，我已见怪不怪)。萨伊德说，他不知道古尔德是否看过阿多诺的文章，但在这一问题上，他俩达成了一致。正如通常所知，古尔德以退回录音室的方式抵抗资本主义的工业逻辑，但又再一次地进入这种逻辑之中。从影片“关于古尔德的三十二个短篇”当中，我看到古尔德几乎是一个非人一样的存在，几乎没有人味：他用药物、电话、收音机、旅馆、录音来武装自己，也许他对麦克卢汉的理论中毒过深——他把自己变成了媒介，用古代语言来说，就是通灵人，关于巴赫音乐的通灵人，所以他不需要有人味。
还有一篇文章，令我对萨伊德佩服得五体投地，什么文化帝国主义、东方学统统抛到一边，萨伊德，仅凭这篇文章足可以成为大师。这篇神文就是《抗怀宇宙(评沃尔夫〈巴赫：博学的音乐家〉》。
照贯常思维，巴赫是一位虔诚的新教音乐家，他的很多作品是为了荣耀上帝(事实确为如此)，但是!但是，萨伊德几乎是小心翼翼地提出了另外一种可能：
“我认为巴赫不是只像奴才般称颂上帝及其事功，他潜意识里还有心与之分庭抗礼，这个心意在几部庞大作品里越来越明显，像《赋格的艺术》、B小调弥撒曲、以及《哥德堡变奏曲》。”
巴赫如炼金术士一般在音乐上努力探究，似乎是在跟那个至高无上的他对抗。这确实是一个有趣的思维方式：
“巴赫的狂热，的的确确有其魔性、吓人之处······你不得不想，巴赫在上帝面前那样百般虔诚和谦 卑，他是不是借此抵抗某种更黑暗——更洋溢勃发、更骄傲、濒临渎神的东西，那东西就在他内心里，他那 带着对位法魔术的音乐也传出各种消息。”
不夸张地说，这段话看得我直冒冷汗，巴赫虔诚的脸突然变得狡黠起来，原来他的身上也带着浮士德的影子。将来我该如何面对圣马太、B小调，如此总总他笔下的宗教音乐啊!当然，也许，萨义德只是过度诠释——只是为了思维的快感，但愿如此!
此外，他提到巴赫与贝多芬的音乐逻辑：
“巴赫的作品，质地经过细密、耐心、极力的策划和衍释，这一点，他和贝多芬正好相反······贝多芬 每一件作品都是一套不同的进击方法，无论是呈示部，发展部、再现部，经常透过一些小小的小主题为之，这 些小主题则只是分解三和弦，或者是以重复音符打造的主题样式。”
读柴静《看见》有感 篇1
深蓝色的封装，一位极具亲和力的女子和几位老人的合照，中间大大的“看见”两个字，署名是柴静。无意间，在网上看见这本书，思索良久决定了买下它，不为其他，只为那封面上的微笑。本以为本书是一位记者辉煌一生的自捧，但事实往往出乎意料，她在这本书中写下的是她不断犯错、不断推翻、不断疑问、不断重建的成长经历。
从进入央视到陈虻之死，十年看见，我看见的是一位尖锐、激进的少女逐渐磨平棱角，温和圆润，破茧成蝶的成人礼。将近一周，匆匆看完了这本书，它给我最大的震撼与共鸣，不是人，不是事，而是在一次次话语交锋中正与逆的悖论。
在第二章《那个温热的跳动就是活着》中，走进非典病房内，留给我印象最深的不是病房深处那心若死灰不复温的呢喃，更不是那个护士的失神彷徨，而是危难中柴静奋勇当先的决绝，“我不知道能不能播，但我管不了那么多了，一个声音告诉我，我必须知道。”霎时我的心脏猛地一顿，血液停了一秒。脑海中又回荡起她的话语“我摸着血管，这就是最原始的东西。活着就是活着。在所有的灾难中，这个温热的跳动就是活着。”
第三章《双城的创伤》里，“我从来没有想过一个节目会以无解来结尾，一直到我明白真实的世界即使可能如此。对人的认识有多深，呈现才有多深。……双城连续服毒事件调查到最后，我们发现，最大的谜，其实是孩子的内心世界。”故事最后的无解给我们以一种无能为力，但更多的是真实，柴静是人，不是神。
第七章里，《山西！山西！》颇有文艺范的开篇层层递进引出了老生常谈的话题，环保——污染！她用近乎于白描的语言，平铺直述讲：“山西省长谁来干，临汾人民说了算”，“当年送我小蝌蚪的小男孩，是国土局的一个科长，服刑一年”平平淡淡的两句话，给予了同为山西人的我一种深深的共鸣。
《看见》写的不是人，不是事，而是人生。故事所透出的哲理性，思维性、逻辑性和真实性，引发了我们一个又一个深刻的思考。但更多的是对一个个现实悲剧的无奈与无能为力。我想“中国梦”就是想要建立一个美好的乌托邦世界，让这些悲剧不再重演吧，这是国人的梦，也是我的梦。终有一天我要站到足够的高度，为着这业奉献我的热血与生命。这是我的梦也是中国梦！
读柴静《看见》有感 篇2
在《看见》一书中柴静写了她在十年前当直播主播时的采访每个故事的始末。也是她当直播记者酸甜苦辣的经历，她从自己当记者开始写起：别当了主持人就不是人了；那个温暖的跳动就是活着；双城创伤；我们终将浑然难分，像水溶于水中；沉默在尖叫；山西，山西；我只是讨厌屈服；许多事情是有人相信才会存在；真相常流失于涕泪交加中；只求了解和认识而与；新旧之间没有怨讼，唯有真与伪是大敌；事实就是如此；真实自有万钧之力；只听到青绿的细流声；逻辑自泥土中剥离；无能的力量；采访时并邮件的互相探问；不要问我为何如此眷恋；陈虻不死。
从这些事件中使我懂得做事要真实，要实事求是，评论事情要客观，要站在对方的角度理解和宽容别人。
用《看见》书里的话来自省：宽容的基础是理解，你理解吗？宽容不是道德，而是认识。唯有深刻地认识事物，才能对人和世界的复杂性了解和体谅，才有不轻易责难和赞美的思维习惯，永远与真实站在一起。让我们从此刻开始，更多的试着去理解周围的人和事、理解这个世界。
通过读柴静《看见》一书的点滴感悟：生活中最勇敢的事莫过于，看透了这个世界，却依旧爱着它；有时候，你把什么放下了，不是因为突然舍得了，而是因为，任性够了，成熟多了，也就知道，这一页该翻过去了；一个人良好的自我认知来源于对自己生活和情绪的掌控，来源于乐天知命的智慧和自信从容的内心……让我们在工作、家庭、社会都要担当的压力下，做到内心坚强，少一点抱怨，多一点理解，少一点猜忌，多一点宽容，少一点浮躁，多一谈定，少一烦恼，多一点快乐！因为，一个人快不快乐幸不幸福其实是由自己主宰和内心决定的！正如柴静理解的幸福：即使开着破车只要前行就好！
胡适说：“给你自由，你不独立，仍是奴隶。”学会独立思考，可以表达看法，但不偏激。能了解事件背后的本质，能包容别人的观点，客观公正的评价。学会反思，在反思中去建立属于我自己的认识事物的坐标系，这也许就是我从这本书中学到的。
读柴静《看见》有感 篇3
柴静，央视知名记者、主持人。
相信如果柴静小姐抛开电视节目的话，大概会是个出色的文字记者。《看见》这本书，人物鲜活，故事真实，感情质朴，细节动人。一本400多页厚实的书，分两次竟可以读完，这也许得益于她的文字写得踏实，没有戾气。
何为戾气？就是不满、忿忿不平、攻击式的利剑。
不同于尖锐的政治时事记者，看柴静的文章，不会有太多让你感到不适的地方。客观地来说，读这本书，就像是带你浅浅地经历她在央视工作的十年，十年中她用肉眼所看见的毕生难忘之场景。
《看见》并不是零零散散的故事或片段，而是一个人所经历的真实的十年。柴静的新闻始于生命，最终也回归生命与人生的思考。2003年的“非典”让她最直观看到死亡与生命，以及人在死亡面前最真实的态度。如果说一个人没有看过生命如何消亡，他就无法真正理解人或者生命。陈虻是柴静在新闻中的引导者，他的逝去，让三十而立的她再次思考生命与人生。
书中的这十多个故事，并不是刻意挑选，也不是那些最轰动的节目，而是每一个故事之间都被一种叫做“理解”的东西串联起来。每个人的人生都是被其他人影响的过程，而人真正的成长来自于自己的经历，也来自于对经历的理解。看见他人的人生，其实也就是看见自己。
用柴静同事王开岭的话来说：“做新闻，就是和这个时代的疾病打交道，我们都是时代的患者，采访在很大程度是病友之间的相互探问。”
用柴静自己的话来说，“当一个人关心别人的时候，才会忘记自己。”“理解的基础是感受。人能感受别人的时候，心就变软了，软不是脆弱，是韧性。”
400多页的书，也没上几张个人照片，弄几个名人；不写八卦、不扯段子、不摆朋友录；不肯将就成文，篇篇使劲全力，满心满意都在纸上。凭自身的采访经历，事后反思，连缀成篇，看似“小”，实则写的正是那个大大的中国，和中国的人。
读柴静《看见》有感 篇4
“我渴望呆在最寂静的角落里，被最热烈的声音包围。”
——来自柴静的日记
《看见》是央视知名记者柴静的一本记录自己在央视十年的自传性的书。原本只是想它用来打发一下闲暇时光，可当我真正拿起这本书品读起来时，却意外地收获了更多的是对柴静本人的敬畏，对众多媒体失职的痛心，更有的是对人类感情的崇敬。
一个钟情于围巾，外表似邻家女孩般清秀，但柔和的声音中透露着坚持与不可退让的央视主持人。柴静以一名新闻记者的良知与正义，剥丝去茧，退去一层层伪饰的泡沫，向观众呈现事实真相。当还未踏足新闻记者行业的时候，二十三四岁的柴静面对高高在上的陈虻坚定地说，“我关心新闻中的人”。确实十年历程她都坚守了自己的初衷。
于我而言，《看见》让我能有一个机会重新审视那些以前震撼我们的事，有一些事当时我通过电视、网络等方式知道事件大致的轮廓，有个模糊的了解，更多的也只是跟随着当时主流媒体的看法。时隔多日后能再次看到事件的真相和始末，让我有了新的认知，修正了一些对当事人的偏见，对事件的本质也有了更深刻更准确的看法。《看见》一共405页，厚厚的一叠纸张中叙述了十多件柴静亲身经历过的事件，整本书内容人物鲜活，故事真实，一字一句没有夸大和说教，只是很平静的不带偏见的表述着新闻事件，就像一把尖锐的刀子直刺整件事的心脏，带我们见到最深入最本质的一面，那些掩埋的真相总能在某个不经意的瞬间让心高高抛起，揪成一团纸，拧巴巴的抚不平整，又在下一刻重重的跌回胸膛，让人不禁陷入深思。
读此书，就好像看见一个女子的成长过程，从无知无畏的年少轻狂，到理解了解后的从容淡定；从初出茅庐的锋芒毕露到而立岁月的内敛恬静；从自以为是、过于用力的自我到冷静自省、客观自然的大我，没有华丽和自我标榜，没有夸大和说教，只是娓娓道来，只是不带偏见的表述，却自有动人心扉的力量，如此平凡丰富，如此深刻。
书上说：“不要因为走得太远，忘了我们为什么出发。”人生路漫漫，生活五味杂陈。怀揣一颗真心，看人间百态，品人世情怀。
读柴静《看见》有感 篇5
不知道有多久没有完完整整看一本书了，总以为听着音乐，晒着太阳，然后一书一茶就足矣。当初选择《看见》一书也是鉴于同事推荐，实际上对于这类书籍我几乎很少翻阅，原想这应该就是一本自传，可是当全部看完，我却又不这么认为了。
这本书是我拿起放下，再拿起又放下之后，断断续续一段时间后才看完的。每看完一个故事，我都习惯发会儿呆思考一下，书里面记录的故事有些我一点儿都不陌生，也总是情不自禁跟着她的文字，在那些人群与往事中穿行。可是透过柴静我所看到的似乎又有不同，可能出于她是一名新闻工作者的关系，也可能是她看的更近，看的更深，看的更细，一个个故事总会让我呼吸困难，心痛唏嘘……
非典时期的故事。平凡的文字中，没有过多渲染感情的辞藻，却能轻易带我们进入2003年那个大锅一样的北京。没有人强求柴静做这期节目，甚至连她自己也不能确定能不能做出来，能不能播。可是她就怀揣着“我必须知道”，冲到了一线，冲到了那个让大家避之不急的真相面前。双城的创伤中，开篇前是一张从视频上截取的图片，她蹲着给一个小男孩擦拭眼泪。据说这个镜头在当时是饱受争议的，很多人认为这只是一个“表演性主持”，太过“虚假”。虽然当时我没看过这期节目，可是细细读了她所看见的故事，我却觉得这才是最最真实的，她是真正的用心去聆听了对方，这不正是情感的回归吗？
像这样的故事看似平凡，可是要真正的走进它的背后，我相信一定不是这么简单的。这本书就如柴静自己在开篇之前写的“我试着尽可能诚实地写下这，不断犯错、不断推翻、不断疑问、不断重建的事实和因果……”柴静对于职业的热情和对自我不断打破再纠正的态度令人感动。因为我们都一样是普通人，会犯错、会惶恐、会困惑，不断的自省和思考能使我们学会去回归生活，去认识而不是去指责批判。其实生活中也好，工作中亦是。没有人生来就是成功者，对于自身的缺憾不足要敢于自我纠正。她身上的这种态度和精神也更是我们所需要的，虽然我们的工作不同，但是我们也要有这种对工作、对职业始终保持热情的状态。书中没有太激情澎湃也没有太多愁善感，它让我们看见更多的是关于人生的感悟以及对世界的觉悟，还有如何对待工作，对待周围的人和事。我很喜欢“看见”这个书名，简单的两个字，却有着深远的意义，看见眼前所见的，看透背后所不见的，看明白所表达的、所预意的……
读柴静《看见》有感 篇6
《看见》里面有很多话都让人印象深刻，比如：你总是太投入了，热爱就会夸张，感情就会变形，就没有办法真实的认识事物了。这是陈虹对柴静说的，仿佛也是对我说的。我是感性与理性的结合，不了解我的人会认为我很冷漠，是一个经济学上所讲的理性人，追求个人利益的最大化，其实，他们不了解，我心理的那片天空很蓝，它喜欢阳光，喜欢温暖，热爱人与人之间的真挚感情，太冷漠的人我会远离，因为内心承受不了冰冷的东西。
书中还有一句“人的一生，有的是将来，永远有下一拨人，下一个地方，不一样的生活”。我此刻还是很念旧，恐怕自己会一向这样下去，舍不得的东西太多，那些青春年华，那些灿烂的回忆，尽管模模糊糊地在脑子里游荡，但是就是存在，有人说，存在即合理，但它会影响我向前迈进的步伐，因为我会回头张望，脚步沉沉地，迈不出去，但是，总有一天，我会忘记那些，勇敢地向前走，只是那个日子就应快了吧。
花了两天时间把《看见》看完，正像她自己说的那样，她没有刻意地选取标志性事件，只是选取了在工作中遇到的一些人，一些事情，仅此而已。正式因为这样，我渐渐地喜欢上了这个记者，这位主持人，因为她的一份简单。在《看见》中，我看见了柴静，看见了我自己。她是一个有自己想法的女人，在别人看来或许会有些许孤傲，其实，我和她一样，我们只是将独立看得很很重要，不喜欢依靠，喜欢背起包就走的洒脱与豪迈。性格上的另外一些地方，说不清楚确切的点在哪里，反正我是看见了自己的影子。
坦白说，《看见》这本书的开头部分并没有吸引到我，她的一些陈述让我感到别扭，也以前闪过一丝放下阅读的念头，但是庆幸的是我读完了，感受颇丰。柴静的主要工作是采访，这就要求她务必去接触一些具体的人物，具体而细微的事情，那些事情或琐碎，或热门，或悲痛，请允许我用这个词来形容汶川地震。柴静的每一次采访，每一个报道，即使她是简单记录，字里行间我依旧能够感受到她天生对细微事物有着深刻的体会，她把人看透，把事情看透。
读柴静《看见》有感 篇7
阅读了那么多书后才遇到这本文学中的金子，实在令人赞叹。语言是那么朴实无华，情感是那么真真切切。
富有独特思想的柴静是那么令人尊敬。整本书循序渐进，让人越看越带劲儿。幽默讽刺的笑柄与煽情动人的故事相结合，演绎出这么一本独具魅力的书。
中国最缺的就是真实，在一件件事件的背后真相是什么，是所有广大民众所想知道的。作为一名记者，柴静报道的几乎没虚伪，她真诚的为人名服务，为中国服务，为真相服务。也许大家认为记者的话都是真实的，但柴静毫无掩饰地将一位记者轻描淡写却反响极大的故事写了出来。当年北京的三月，柴静他们冻得鼻青脸肿，小心翼翼地走在北京里。风大得很，为了拍出效果，一位记者强顶着寒风，挤出微笑，瑟瑟地脱下外套，夹在腿中，对着镜头说道：“北京的三月，春意盎然……”这让柴静感触很深，看得出来，在此时她喜爱的那个决心，要做一名真实的记者。
就如同一段故事般，每一个板块几乎都没有少一个人物——陈虻。他一直上演的是一位精炼严格的领导者。他语言犀利尖锐，无论你怎么说他都有能力把你彻彻底底、严严实实地反驳回去。但正因为在这良苦用心的“刺激”下，柴静才能取得今日无比令人崇高的地位。最后一块陈虻的去世让人们感到一丝遗憾。如此出色的领导者，他最杰出的作品不是制作的片子，而是培养的一个个人才。
我发现，所有功成名就、有巨大反响力的人物，包括诺贝尔文学获得者——莫言在内，都爱用故事去反应道理，通俗易懂，引人入胜。还有一个小小的故事，让全国上下的人沉思。山西是柴静的家乡，但这十几年来，一直在开矿挖煤，空气遭到了严重的破坏。当时的市长来到别的城市，刚一下飞机就晕倒了。还是秘书了解他，找来一辆汽车向市长脸上一喷，他竟然醒了过来。他边爬边说：“看来这儿的空气不够硬啊。”这是一个有趣生动却发人深省的故事。中国现在的许多城市PH2.5明显超标，一路走就呛一路灰尘。
《看见》是一本好书，它的作者更是一位好人，若没有她，我们怎能知晓这后面的一幕幕？
读柴静《看见》有感 篇8
有时候在想，我为什么要看书呢。是充实自我还是填补寂寞，是师长之命还是心甘情愿，后来我才发现，看不同的书时心境与缘由皆是截然不同的。当我刚脱身于考题的苦海，偶有闲心的翻开这本《看见》之时，由非典到最后的卢安克，正如柴静所言，真实的万钧之力撼动了我。而看书，是为了让这些我狭窄的视线外的真实，惊醒我所习惯的生活。
关于惊醒这件事，也是柴静在这本书里所贯彻的。看过夜色温柔的人都知道，柴静嘛，典型的文艺女青年，动人又煽情的文艺腔，最是适合她不过了。从前找作文素材也觉得她写的好，是舞文弄墨的好，如今也觉得她写的好，是有厚度的好，接地气的好。其实柴静的文风并没有太大的变化，依旧细腻温婉，变化在于，她将主观的情感作为了情怀揉进了真实的“看见”里，看见并惊醒了过去一味滥情的自己。
书里有句话我记得很清楚，是陈虻对柴静说的，你有自己认识事物的坐标系吗？所有人面对着同一个世界，看见的世界确是不同的。《夜色温柔》看见的是蔚蓝的天空，朵朵的白云，都是新鲜生命的气息，而《看见》看见的却是实实在在一步步踏在土地上的人，有的狼狈不堪，有的成功得志，归根结底，在踏踏实实地认识自己的同类，与生活打滚。
谈完了书，最后便来谈谈自己。
我看见了些什么呢？低落时恰巧落泪的天空，烦躁时仿佛也紧皱双眉、面露愠色的一张张面孔，顺心时格外动人的花草—与其说是看见的，倒不如说是心里所见的。感性无疑是顽固的自带滤镜，眼里所见都因感性染上了鲜明的色彩，却也被加上了思想的镣铐。“不赞美，不责难，甚至也不惋惜，但求了解与认识而已。”这句话让我消化了很久，也让我重新直视了我心中习以为常的“诚实”，将人自动分门别类的“诚实”。在读柴静唤起理性的历程里，也为自己的感性敲响了一声钟，在书里也得到一些我不习惯的理性。
许多人都说看完这本书后涕泪交加，我倒是没有落泪，可能也是因阅历太浅的缘故，无所共鸣。但这本书给我的，也正像卢安克给柴静的，也许不是那种会掉眼泪的感动，而是让我呆坐在夜里，想“我现在过的这是什么生活”的撼动，这让我有了清空脑子里的所有，将空间再次完完全全的留给这本书的举动。
看惯了鸡汤，试试不一样的撼动。
读柴静《看见》有感 篇9
“要想‘看见’，就要从蒙昧中睁开眼来。这才是最困难的地方，因为蒙昧就是自我，像石头一样成了心里的坝。”——柴静。
同性恋、吸毒、非典患者、家暴、孩子……当这些人进入我的视角，由新闻世界的大到这部分人的小，被否认、被隔离、以至受辱，人性的难测。柴静，她就像一股清流，没有刻意选择标志性事件，也没有描绘历史的雄心，一些边缘的题目，大多数人不会碰到的问题，以这来剖析人性，看清无知和偏见。
就像书中所说，人常常被有意无意忽略，被无知和偏见遮蔽，被概念化，被模式化，这些思维，就埋在无意识之下。无意识是如此之深，以至于常常看不见他人，对自己也熟视无睹。人要从不假思索的蒙昧里挣脱，这才是活着，就像叶子从痛苦的蜷缩中要用力舒展一样。
这世上原本没有条条规规，也没有谁生来就是对，生来就是错。正如此，条规并非完全的正确，倒像是大多数人达成的共识。这有点类似于投票，票数多者为胜，只是在投票中其余的投票人，无论在投票前还是投票后，他们都可以有自由不同的观点。
但在现实，条规不再以类似于投票的形式看待，成了人类发展的固有思维，那些例外者又会被怎样看待？被归为异类？歧视？受辱？
同性恋，当今一个敏感的'话题。虽有少数人赞同，但大多以恶心和难以接受来评价，谈及时大多话带嘲讽和调侃。因在大众看来这有背于固有思维，有背于人类发展史，同性恋，不像是纯粹的爱，或者说这种爱被看不起。但仔细考虑同性恋何罪之有？在时代的大潮中，逆流而行的人就一定要被大潮淹没？在生活中被压制、被痛苦囚禁，不能光明磊落地公之于众？
柴静曾问：“我们的社会为什么不接纳同性恋者？”
有人曾这么回答：“因为在我们的文化里，把生育当作目的，把无知当纯洁，把愚昧当德行，把偏见当原则。”
所以说，当人们以这种原则来判断世事的是非对错，何来公平正确可言。
臧克家说，有些人活着，他已经死了，有些人死了，他还活着。这里强调前者，人既然活着，就要做一棵有思想的芦苇，从蒙昧中睁开眼，看见这个世界的全部，看清这个世界的全部，捅破必然和可能之间薄薄的一层纸，世上应有敢于逆流而上的人。
记得书第一页写到，想象另一种可能。
最后一页写到，这种摇晃是危险的，但思想的本质就是不安的。
读柴静《看见》有感 篇10
对于柴静最早的结识不是《看见》，而是很多年前的一个演讲视频《认识的人，了解的事》。其实这本书在我的书架已经沉睡了很久了，最近闲来无事，无意间在饭后翻了几页，便一发不可收拾读完了这本书。
在读《看见》这本书之前，我对有关她的新闻接触甚少，只知道是一位央视的记者、主持人。当时看完这本书，给予我很大的震撼和触动，忍不住去搜索她主持的纪实类节目《新闻调查》和访谈类节目《看见》。她采访的多是边缘性、尖锐的、争议很大的人物和事件，她的语言平静理性但不失锐气，往往能一语中的，直入人心。
于我而言，《看见》让我能有一个机会重新审视那些以前震撼我们的事，那些当时我通过电视、网络等方式知道事件大致的轮廓，如今此书看到事件的真相和始末，让我对事件的本质也有了更深刻更准确的看法。《看见》一书中叙述了十多件柴静亲身经历过的事件，整本书内容人物鲜活，故事真实，一字一句没有夸大和说教，只是很平静的不带偏见的表述着新闻事件，就像一把尖锐的刀子直刺整件事的心脏，带我们见到最深入最本质的一面，那些掩埋的真相总能在某个不经意的瞬间让心高高抛起，又在下一刻重重的跌回胸膛，让人不禁陷入深思。
新闻里到底是应该关注人还是关注事件本身也或者是事件的背后？这是一个值得我们深思的问题，我们要了解事件的真相，也更要去了解人。“那个温热的跳动就是活着”里非典期间随时面临着生命风险的第一线从医人员；“双城的创伤”里连续服毒自杀的孩子们；“沉默在尖叫”里长期遭受家暴后杀夫入狱的女人们；“无能的力量”里默默无闻地为农村教育事业奉献的外国人卢安克。。。勇于质疑、尽力挖掘真相，带着理解与尊重的将之呈现在我们面前，正是柴静在她的采访中所散发的独特魅力。在这个信息爆炸又繁杂的时代，她的新闻既保持着新闻人应有的职业操守和使命感，不带任何偏见的报道，没添加任何的个人主义色彩进去，却又偏偏充满了人味。
最后，我想说柴静是一位有良心，敢说真话的新闻工作者，她有着犀利和敏锐双眼、坚定与坚持精神。她冷静客观，有着一颗炽热的扶持弱者的心灵，始终站在离新闻最近的地方，不怕危险，不向恶势力妥协，是一名出色的新闻工作者，我们需要这样的新闻工作者。
读柴静《看见》有感 篇11
《看见》发布六年后，我终于在室友的驱动下翻开了这本书。
一周时间，我翻了近两百页，这可能远不及你的阅读量，但我得向你坦白，这已经是我最快的阅读速度了。旁人眼里的中文系学生是热爱阅读的，我是个例外。我不喜欢读书，尤其是被翻译过来的外国文学，那些奇奇怪怪的句子实在令我感到莫名其妙，因此，我的许多被迫买来的外国文学书籍都逃不开被抛弃在书桌一角的命运。
在看了三节内容之后，我从寝室床上扑腾而起，冲着室友喊：“怎么办？！我好喜欢柴静啊！！”“你有毒啊？”室友这样回复我。她们早就习惯了我的神经质。
说得没错，我深中这本书的毒，连我自己都佩服我自己，居然可以坚持读下去。看到这本书的一半，我就迫不及待的从网上找了有关柴静采访和演讲的视频，看完之后，我心里的那个声音越来越清晰了：我好喜欢柴静！真的。
和书名一样，柴静将她记者生涯中真真切切看到的东西写进了书本。她的经历是对她的一种独特的历练，面对种种，她的表现让我肃然起敬。从她个人来讲，我很佩服柴静。在央视，巨大的工作量，领导对片子的严审，采访中存在的问题都没有让她放弃留在央视，而是凭着一股子倔劲儿让她逐渐在新闻这一行声名鹊起。作为记者，她很专业，采访的问题层层展开，问题间蕴藏的严密逻辑让她向真相靠近。更让我感到惊讶的是，这么瘦削的一个人居然大着胆子走进了非典病房，揭露环境污染的现状，关注同性恋以及被家暴的女性，一个个尖锐的话题都是对她的考验，因为这当中的风险未可量也。我发现她已经做了超出记者本职之外的事情，因为她有一种悯人的情怀。
柴静就是这样一个人，作为普通人，她有被文静外表遮盖的刚毅和执着，作为记者，她始终站在离新闻最近的地方，力图还原真相。
我和《看见》之间隔着六年的距离，我与书中的柴静似乎相见恨晚，柴静满足了我曾经对记者的期待：挂着记者证在众多镜头前向新闻办公室发言人提问，能采访像周星驰、李连杰那样的大咖，能气定神闲与受访对象侃侃而谈，始终奔跑在新闻第一线……如果我能早点遇见，此刻我的身边又会是另一番风景吧。
读柴静《看见》有感 篇12
《每个孩子都需要被看见》是加拿大作家戈登诺伊非尔德和加博尔马泰合著，崔燕飞译的家庭教育心理学书籍。也是由武志红主编，“可以让你变得更好的心理学书”系列中的一本，武志红主编作序的“一本好书，一个灯塔”，每读一次每一次都热血沸腾，并深以为然！
看到本书，其实首先想到的就是我们成年人自己，我们自己曾经也是小孩子，现在也依然是父母的孩子，都说，只有父母是无证上岗的，随时随便什么人都能上岗，没有监督与制裁——至少我们国内是的，在书中说到孩子最初的印刻或者是父母，随便父母是什么样孩子也是什么样，就像140页里说到欺凌，“大欺凌”能养育出“小欺凌”，他们其实不是有意识的作为，只是生活在这种环境下，自然而然就习得这种“特质”，以欺压别人还满足自己依恋关系的饥渴……
看了这本书，与其说教育我们怎么样去跟孩子相处，不如说是把自己的孩童时代重新弥补！或许很多东西无法改变，至少可以抢救一下，对于自己下一代还是有好处的。现在的孩子会幸福很多，与父母的关系也会亲密很多，然而作为国内“二孩的开放”新政策实行，大孩与父母的关系再次受到客观事实的冲击，兄弟姐妹开始共同分享父母的爱，因为血亲，他们之间也会建立特殊的依恋，作为普通的读者或许我们不能理解为什么书中会说父母双方或者父母离异后有的继父或继母，养父或养母也会成为依恋竞争关系，至少在现实中我们和孩子相处，孩子确实会更亲近他们其中的一方，而对另一方存在怀疑或者怠慢的态度。
这本书中对于这点有详细的描述，并有现实解决的方案，当然照搬照抄没有什么意义，但至少给我们一个参考，在头一次作父母的大前提下，我们有经验可以借鉴是多么的值得庆贺，因为对于孩子，或许我们给予他们的爱就会更加直接而少去很多的纷杂与曲折。从“找到”——包括精神层面上——孩子，到“认可”孩子，中间处理一下“问题”孩子，我们可以很清晰的找到自己想关注的部分，当然运用到我们自身，还是应该因材施教！养育孩子就是修复自己！
读柴静《看见》有感 篇13
世上不可能不会发生不幸，面对着不幸，也要顽强地战胜它！——题记
次偶然的机会，我看到了这篇文章。看过后，我心中立即荡漾起一波涟漪。
安德鲁·波切利，12岁时，因为踢足球发生意外，导致自己双目失明，陷入苦恼与迷茫。他听了父亲的一句教导的话：“这个世界属于每个人。虽然，你看不见眼前的世界，但是，你至少可以做一件事，那就是让这个世界看见你！”之后，他重振信心，不再陷入失明的痛苦，奋发努力起来。经过他一番不懈的努力，终于让他一举成名：成名曲《告别世界》风靡全球；《托斯坎尼的天空》销量过百万；著名女演唱家席琳·迪翁曾经评价他：“如果上帝也会歌唱，那听起来一定像他的歌声。”他创造的辉煌不计其数，获得的好评也数不胜数，还被评为“第四大男高音”！
从安德烈·波切利的成功上可以看出，他的成功是绝非偶然的，他的成功源自于他面对困难时毫不退缩、坚持不懈的精神。是什么成就了他的成功呢？是不幸。的确，不幸也能使人成功，能使人发奋图强，成就辉煌。但是，更重要的是要正视不幸！有人遇到挫折，把它当成前进的垫脚石，勇往直前；而有人却把它当成前进的绊脚石，难以跨越，甚至竟把生命轻易交给死神。由此可以看出，不幸是人生中不可缺少的东西，缺了它会骄傲过度；但有了挫折，我们也要正视它，把它化作前进的动力，不要只因一个小小的挫折而丧失信心！
纵观历史长河，可以看出许多赫赫有名的人物，都是经历过挫折才获取成功的！贝多芬是德国一位出类拔萃的音乐家，被评为“乐圣”。但“乐圣”的一生也是充满坎坷的，他双耳失聪，但并未放弃，反而更加热爱音乐创作，更加喜欢音乐！在耳聋期间，他还创造了《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》等举世闻名的曲目，可见他是多么地顽强，不向命运低头。
霍金在大学时身患“卢伽雷氏症”，身体瘫痪，但他毫不放弃，潜心思考，写出了许多有名的科学巨著，闻名于世；史铁生，双腿瘫痪，身患尿素症，但他不屈不挠，潜心写作，《我与地坛》感动了千千万万的人……
不要害怕挫折，把挫折当作一扇进屋的门，打开这扇门，你才会看到宜人的风景。记住：假如你吃了一百扇闭门羹，那希望就在第一百零一扇门里。
读柴静《看见》有感 篇14
柴静用最质朴的语言，让我看到了这并不完美的世界，而且让我接受了这并不完美的世界。没有失望，只有引起我的深思。
她的笔调是温柔真实的，用最平凡的话，一步一步领着我们去剖析自己。让我们有独立、维权与法律的意识。读完整本书，不仅看见了柴静最初当记者时的不成熟，不稳重，到这一路以来的成长。还用她的亲身经历让我们看见努力后的收获。更用她看见的事情，让我们通过她的眼带我们去领略了很多曾经新闻上知道的事件背后的故事，让我们有机会了解真相。
她写的事件太多，我记住的只有那么几个大事件。令我印象深刻的便是讲家暴的那篇，让我不理解，让我感到震惊。不理解那些施暴人，两个人需要有多大的仇恨才要用暴力解决，可是世界上就是还依旧存在着这样的事情。
生活中不应该去说应该，没有哪一件事是应该怎么样的，我想这是这本书读后最深的感悟。我们生活中总是去干涉身边最亲近的人的生活，说应该怎么样，我想这样是不对的，从此尽量少说应该。
原文有所感触之句:
1、知道和感觉到是两回事。
2、我问张北川:我们的社会为什么不接纳同性恋者?
他说:因为我们的性文化里，把生育当作性的目的，把无知当纯洁，把愚昧当德行，把偏见当原则。
3、留言里听到了很多声音，有人说:为什么许多人都选择屈服?因为他们觉得投入太多，收获很少或根本没有
4、采访不用来批判，只用来了解;不用来改造世界，只用来认识世界。记者的道德，是让人明白
5、纪律可以带来秩序，但却是被动的，只有一个人归属于一件事，一群人，一个社会，才会有认同和发自内心去照顾它的愿望。
6、那位妈妈说:不光是简单，不光是家长，不管任何人，你去告诉别人应该怎么样，这就是错的方式。我就错了这么多年。
7、歉意不一定能弥补，伤害却有可能被原谅，忏悔也许存在，也许永远没有，都无法强制，强制出来也没有意义。一个片子里的人。心里有什么，记者只要别拿石头拦着，他自己会流淌出来的，有就有，没有就没有。
读柴静《看见》有感 篇15
以快手为平台的网络社群，借助短视频和直播，让地球村成为现实。加拿大学者麦克卢汉提出“地球村”的概念，指随着新技术的发展，大家越来越像生活在一个村子里，能够进行面对面交流。如今，物理的空间被网络取消了，大家都成了“邻居”，每个人可以直观地展示自己的生活与物品，这构成了一个生产信任的空间，也促成了交换与经济的展开。
在短视频社区中，信任经济开始以新的形式存在。我们仿佛又回到了工业化之前的年代，那个从邻居家买货，或从走街串巷的货郎处购置物什的年代。在快手上，商业的形式变得更具人际交往色彩。
以三一重工为例，三一重工在快手平台上开了一场直播，在一个小时的时间里卖出了31台压路机。压路机不比日常物件，重型机械每台几十万，甚至上百万的价格。为什么一个短视频平台上会有如此大的销售额?原因在于有一大批专门操作卡车、重机械的用户在这一平台上活跃，这是基于信任经济，面向精准用户做的一次营销。
牢固、信任度高的社群是电商能够繁荣的基石。卖水果的“罗拉快跑”，在陕西富平的吊柿前直播，现场品尝吊柿，让几十万用户看见特产的美味，将不好卖的产品变成网红产品。
在短视频平台，不仅是商品和商业，教育、扶贫以及非遗保护都发生了改变。
以快手为例，在江西省的一个普通县城，只有中专学历的兰瑞元，却可以教授全国的用户如何用好 Excel电子表格软件，一年赚了 40 多万元。
许多原本无人关注的非物质文化遗产，透过短视频的展示再度引起关注，甚至获得了跨地域的传播。在快手课堂上，有4600多人购买了看似冷门的唢呐课程。
许多不为人知的贫困乡村，透过短视频吸引了城市人的羡艳目光。那些在短视频中呈现的不同寻常的美丽风景，能够吸引远道而来的游客，从而增加当地特产的销售量、增加当地人的收入，让扶贫工作自然而然获得了落脚点。
短视频平台如今正成为连接和聚拢越来越多人的空间，一股让我们看见的力量。值得长期关注的是，民间网红形成的“老铁经济”能与制造业产生真正持续而有活力的联动吗?
