电影《釜山行》观后感 篇1
釜山行，看完这部电影，震撼很大。人在灾难降临的时候，在面对数不尽的丧尸时，会发现比丧尸更加可怕的是人性……人之初，性本善，其实每一个人生来都是善良的，只是生活的不如意，善意的付出屡屡遭到的是恶意的欺骗，才改变了人们初衷，不禁令人心灰意冷。
回看了好几次这个片段，心里很难受。车开了，那位行动怪异的人在厕所全身抽搐，她开始咬人，从一位女乘务员开始被咬后病毒感染越来越多人，猖獗的病毒不断蔓延，面对洪水般涌现的感染者，全车陷入恐慌。人们奋力守护家人往着安全的车厢跑去，后面有成堆的丧尸，人们奋力跑去，这时，门关上了，怎么也打不开。门的另一边是一群自私冷漠的面孔，看到这里，我有种感觉，人性里的一些丑恶恰如这尸鬼病毒般在肆虐传染着。本可以全存活下来的人们，因为人们的淡然冷漠和事不关己，导致整节车厢到的人都被感染。
看完这部电影我总是把自己置身于影片之中，想如果是我我会怎么做？设想过无数种答案。感谢自己生活在太平盛世，愿我们每个人都能不忘初心，永远保持纯真，一如既往的纯真与美好，好好享受生活。
电影开头，一辆司机在经历消毒之后，因为分神接电话，开车撞倒了一只鹿，司机下车发现鹿死后抱怨几句便开车离开了。司机走后，死在马路上鹿，开始扭动身体突然站了起来，眼神异常恐怖吓人。一场由神秘病毒展开的瘟疫就此开始。宁静的清晨，每个人都有着各自的缘由，坐上了一辆从首尔开往釜山的KTX406列车，一位行动怪异的人毫无被人察觉地登上了列车。开车之前，车上让我印象非常深刻的一段对话：一个西装革履的中年人指着衣衫褴褛的乞丐对小女孩说：“如果不好好学习，以后就会变成这样。”小女孩：“妈妈说说这种话的人都是坏人。”
最后，车停下来，到达釜山，存活下来的是孕妇和一个小孩，在看完之后的好久，我的心情都是灰的。孕妇代表着新生，而影片中的女孩代表着人性中一开始的纯真。爱会传染，恨也会传染，善良会传染，丑恶也会传染。影片一开头，平常温和乖巧的鹿在感染了病毒之后变得可怕吓人，更何况是生活在这个社会上越来越缺少信任的人们。穿过了三节车厢的丧尸，却穿不过一节车厢的人心。让我们不得不佩服釜山行编剧的用心良苦。爱情友情亲情，小孩，少年，成年，老人，影片中的每一处细节，每一个场景，都值得回味。
电影《釜山行》观后感 篇2
影片中男主的自私还没有到令人厌恶的程度，当拾荒者因为腿脚不便从行李架上下来的时候不小心卡进了火车的座位下，面临着大群丧尸近在咫尺的情况下，这次他没有选择抛弃，而是选择去救人。
到此处，我们已经可以看到男主身上的些许转变。当一向战斗力max的大叔被咬了后的那处情节，大叔还清醒的时候，要求男主赶快离开，男主在不得不放弃这个伙伴的时候，他带着哭腔无奈的离开。男主身上的这种矛盾性存在于现实中的我们每个人的身上，人既有温情与善良也有自私邪恶，但真实的人性也绝非我说的这么简单。人性时常是辩证的，但人性也会很极端。电影里唯一的一个极端反派角色--金常务，他极度的自私，为了自己的利益甚至可以牺牲别人的性命。他在别人还有可能逃生的情况下威胁车长赶快开车;当男主一行人突破重重丧尸的阻碍，即将来到安全车厢的时候，他带头关紧车门，将老人孩子孕妇……都关在门外;他煽动车厢里的人，将这些后逃进车厢的人赶到车厢另一面的过道里;他和乘务员困在厕所，他将另一个人推出去作为右耳，而自己获得逃生机会。图片 在他的身上我看了人性中最为黑暗的部分，一种“私恶”。这种不择手段的行为触犯了大家良知的底线，随着情节的发展他地行为也一步一步更加的没有下线，让人不禁想问人性到底可以恶到什么程度。而车厢内那些其他一些人，在这种情况下已经失去理智，当金常务站出来他们便纷纷出来附庸助纣为虐。这是一种非常悲哀的情形，不仅在于所有人都失去了理性与思考，更是在于大家丧失了同情怜悯与体恤的能力。影片接近结束的时候男主终于带着女儿和孕妇攀上了开往釜山的一个火车头，而恰好被丧尸咬了的金常务也在这上面。他在变异之前说了几句独白，表示自己的所做所为都是因为有个老母亲在家等他。导演这处的设计希望表现出无论是多黑暗的人性中也还有一丝无奈与苦衷的温情，但是这却无力说服观众。在他变异之后将男主咬伤，几个回合，男主终于将他丢下火车。影片中最为感人的这一幕莫过于男主在变异之前自己跳下火车。
影片最后，孕妇和小女孩搀扶着穿越黑暗的隧道，终将抵达光明。
从整部电影中，我感受到就是当人类面临绝灭与毁亡的最终关头，人类的原罪就会袒露无遗。死亡、孤立、失格等种种恐惧将人性中的私与恶推至极端的高潮，人类文明的积习与道德的教化在逼仄的绝境中变得不堪一击。然而根据商业电影的模式，导演给出了一个温情的结局，唯二的幸存者，孕妇与女孩，象征着孕育的希望与人类的明天。
电影《釜山行》观后感 篇3
两天内看了两遍《釜山行》，看得我心里有点难受，再一次被韩国电影引发了我对人性的反思。
孔侑扮演的证券基金管理人，一开始是个自私，只在乎自我利益的人，甚至在教育女儿的时候都是灌输得”自我才是最重要的”观念。女儿秀安说的一句话:”爸爸你一直都只会想到你自己，你的眼里都看不到别人，所以妈妈才会离开你的。”把他人性里的缺点放大。而他在随后的与被病毒感染的丧尸斗争的过程中被别人帮助然后学会帮助别人的同时也让自己得到了救援，人性里的那点温暖被渐渐地唤醒了。
看剧的时候，无限心疼马东锡演的胖大叔。他是这部电影里我觉得最有担当的男人，他是丈夫，也是爸爸。在关键的时刻，第一个站出来保护家人，保护身后那些脆弱的人，直至最后牺牲一个小我，力求保全其他人的生存，他的正义是存在于骨子里的。
在胖大叔被丧尸们攻陷后，我的心情是灰的，他本可以活下来的，如果15号车厢里的人能够及早开门的话。包括15号车厢里那几十号人，本来大家都是可以活下来的，然而他们最后都沦为了丧尸们的饕餮。看到这里的时候，我居然是无感的，甚至觉得是合理的。不是说他们就该被丧尸们攻击，其实让他们最后被毁灭的是他们人性里的自私和冷漠。爱会传染，恨也会传染，善良会传染，丑恶也会传染。那个西装革履的中年大叔，把人性里的自私冷漠等丑恶肮脏的一面展现无遗，甚至像病毒一样迅速地感染了许多人。在对抗丧尸的过程里，他们把别人当作盾牌来换取自己的生存，甚至冷眼旁观别人的生死而无动于衷，就像那个因为对人性绝望的婆婆说的那句”这群坏蛋”。最后15号车厢里的人的下场，让我想到了那句”善恶皆有因果”。
看到最后，列车长本可以幸免，高中生荣国和珍熙本可以生存下来，但都是为了帮助那个西装革履的大叔而反被推向了丧尸们，成为掩护他逃生的盾牌。不禁心灰意冷，人的善良在自私自利的人眼里只是可利用来成就自己的工具而已。而这样的人，在再无可利用的时候，会是怎样的结果呢?电影里的结果是毁灭。
在对人性难过的同时，也被电影里的几个情节感动和温暖到。郑有美饰演的尚庆是个大腹便便的孕妇，然而在列车上，她宽容大度，心怀他人，虽然是个孕妇，但也没有成为任何人的负担，甚至还帮助着身边的人。透过她，看到了一份简单纯粹的善良和自强。还有那个流浪汉，被别人帮助，同时也懂得反过来帮助别人，看起来像是最不懂人情世故的他，最后为了救尚庆和秀安而挺身而出的那个画面让我有点想哭。一个流浪汉做出了一个常人做不到的事，心里有温暖有感动也有一点点感慨人情凉薄。
电影《釜山行》观后感 篇4
在观看过的电影里面，其实《釜山行》也不算是那么震撼的一部。丧尸片早已司空见惯，无论是拍摄水平还者是我们的观影水平都朝着无限的高度发展着，所以《釜山行》的出现，没有说那么特别地抓住我。甚至在观看电影的时候，我往这篇影评里面跳(其实这是不对的，第一次观影是要跟着导演提供的情绪走下去，不管电影好坏，这应该是观众能给予的起码的最低限度的尊重)我跳戏是因为我当时想着一个问题:我觉得这部电影是一本丧尸类型电影的人物关系“教科书”。
我们来捋一下电影人物角色。利欲熏心遭离婚的单亲父亲、单亲小女孩、保护怀孕妻子的丈夫、心情容易烦躁的孕妇、慈祥的老妇人、老妇人的妹妹、崴脚的流浪汉、谈情说爱的打棒球男女、打棒球的小伙伴、遵守规章制度的列车长、列车长的下属、金代理以及大家都很痛恨的巴士公司常务、还有一班附和巴士公司常务的群众... ...这里面已经包含将近全世界的主流人物关系:家长孩子，丈夫妻子，兄弟姐妹，朋友朋友，青涩恋人，上司下属和无亲无故的人。不同年龄，不同阶层，不同领域，不同身份地位，不同价值取向(后面细说)，导演都很戏剧地将这一系列的人和关系都安排在了一个车厢，唯一没在车厢的金代理，也通过电话联系的方式一直在剧中频繁出现。这都是很教科书的安排，特别精心的设计，似有若无地商榷着亲情，谈论着爱情，认清着自己.。站在导演角度，一方面是保证每个不同观影人最大限度地获取共鸣;另一方面将故事走势的可能性尽可能扩大，在无限种结局的方向中，用各种人物关系和情感，命中注定地确定一种结局。电影就像一次宇宙航行，探索的领域更多，才有可能探索更多。人又像无尽的宇宙，人物表现涵盖得越多，留给我们想象的就越多。
尽管导演已经很努力地给我们呈现各种人物品种，毕竟人嘛，人太多，人太复杂，所以只能算是冰山一角。虽然是冰山一角，但导演让我从冰山一角里看到了世界......
亲情和自己的最终选择。证券基金的父亲，一开始与金代理的对话很明显表现出是个无利是图的人。但在亲情方面，表现是让观众温暖的，良心未眠的伏笔和后文的浪子回头的觉醒，这都称得上是无冕之王，虽然最后对于他的个人也是悲剧收场，可能这也是导演对这品种人的一种态度，安排小女孩活下去了，是实现了男主角最大的心愿，也是对男主角莫大的恩赐。如果说只是单纯利欲熏心的人，我们一般都是判死刑，但男主角对亲情表现的那种大爱，是能引起我们同情，让天下人为之动容，也让同样身为父母的人产生共鸣，这说起来轻易，好像是人之常情?然而并不是，并不是每个人都如此。同样是亲情关系的老妇人的妹妹，在影片中老妇人妹妹暂时脱险而与老妇人联系不上下落不明的时候，可能你会说，这个妹妹压根就没联系过老妇人，她好像早就自以为预示到什么?抱着一副失去亲人的态度?也许是知道自己无能为力拯救，还是知道没人会相助拯救，亦或是真的没有一丝想拯救的念头呢?究竟怎样我们不得而知，观众看在眼里，公道在心。当这个妹妹看到老妇人出现在另一侧车厢时，心情是单纯的激动吗?应该是有自责的，内疚的。眼中含着泪，看着老妇人因为车厢其他群众的阻止而错过得救的机会，在那一刻，这个妹妹或许终于得到与男主角一样的不过已经是迟来的觉醒。很多东西错过了，也许一辈子都回不来......接着嘴里的念念有词然后打开门放出丧尸......她痛恨车厢里的人，其实也就是她自己。
以德报怨和恩将仇报。保护妻子的丈夫(正义男)和巴士公司常务(自私邪恶男)，这二人的形象以及对比就太明显，不用多说。开头的第一句就能概括。我们来留意另外的细节。他们的遇害顺序察觉了吗?在影片中，无疑是真正足够自私的人活得更久。在这个自私的人倒下来的前面，还有着更多正义化身先倒下，棒球队小伙们，棒球情侣，列车长，列车长手下，流浪汉，老妇人......也许你会认为这是戏剧必然的机缘巧合而把这自私的人留到最后?绝不是，电影从来不存在真正的巧合，这是一场精密悉心的策划。不只是单纯地对这个社会一些规律的讽刺，不只是停留在“无耻则无敌”的思想高度，更为可怕的是，导演要我们接受这个现实，无力改变的这个现实。当然并不是推崇我们成为这种人，只是痛心地告诉我们，我们现在已经没有变改的资本，包括青春的棒球男女，懵懂年代遇见美好爱情的我们，遍身正义能量的我们，终究也被这个世界自私男这一大类人送上断头台，还有遵守规章制度的列车长，原来还有点正义的列车长下属，自己选择结束的老妇人妹妹，与恶势力对抗的肌肉男和男主角，崴脚的流浪汉......所有的所有，最终都沦成了丧尸，行尸走肉地我吃你，你撕扯我，实在让人毛骨悚然，不得不深思。但我们并不是毫无机会，影片中留下的小女孩和孕妇，她们寄托着正义力量的希望，不管是觉醒后的正义还是一如既往的正义，她们是正义众人保护下唯一的存活，她们是天堂照耀下的希望。寄托着导演的思想，即便我们甚至无法去相信去接受这个现实:我们对现状已经无能为力。这句话适用在影片中或是现实中，丧尸的情况已经无法控制，对于现实中的作奸犯科，人性的自私，也是无能为力的状态。等待，无尽的等待。哲学家说过，人性的发展是很缓慢的。说出这句话的人，一定是对人性看得非一般的透彻。几千年过去了，我只需在一个安静角落写一遍文章就能给予全世界看，我们很多方面都发展得快，快到停不下来，除了人性。
关于金代理、列车长和列车长下属，他们都是条条框框的守护者，尽管不同性质的职业，但都不能有思想，只能毅然地执行。上文我们说到男主角是无冕之王，但在影片后段我们得知这个丧尸事件的起因好像也是因为男主角和金代理而起，这矛盾吗?不，男主角他们的职业如吸血鬼，思想如丧尸，他们是一条导火线，责任全世界都有份。然后导演设计着让系铃人的男主角来解这场命中的劫，在劫中竭尽全力，尽管最后是付出了生命代价，却能让自己女孩看到了自己生命光辉最闪耀的时刻，留下了最好的传承。这是一个经典完美的“之所以”“是因为”“但是”复合语文句式。就冲着这点，再次由衷觉得这部丧尸片的“教科书”地位。
默默无闻的崴脚流浪汉，但在关键时刻义不容辞奉献自己，成全着正义，保护着延续着希望。似乎在印证着什么:每个生命都有着不可磨灭的价值，小到尘埃，大到宇宙。不需要再举别的例子，流浪汉已经是很好的表现。
孕妇和小女孩。全片被上着光环的人物。孕妇和小孩绝不能遇害，不然观众会崩溃，这片也不能“教科书”了。全文开头就出现小女孩的歌声，这歌声的含义不浅。光环不是谁都能戴上，在影片中的事件里面，这歌声起着举足轻重的地位，当然我们知道这歌声重要是因为在影片最后小女孩凭着歌声拯救了自己，拯救了孕妇。但请不要忽略，之前为这个小女孩和孕妇倾尽全部的那些人。他们居功至伟，让所有人敬佩。比如，小女孩的父亲，我自封给他的无冕之王，歌声一开始是先唤醒了他。直白点引用《少林足球》周星驰的一句对白就是:“大师兄我醒啦!”当然周星驰其实是一直醒着，但《釜山行》里面的男主角是真的才醒过来，才知道什么是珍贵，才知道什么是值得用生命去追求去捍卫的。
电影《釜山行》观后感 篇5
在一个封闭的列车中，一种不知名的丧失病毒正在蔓延，感染了病毒的人就会成为行尸走肉，攻击他人。这时《釜山行》中的一幕。在这场灾难中，一位父亲带着他的女儿，尽力逃出困境。但是除了天灾，还有人祸，因为小人的坑害，他的女儿成功逃出，自己却牺牲了。
这部电影体现的最多的就是人性。没错，父亲对女儿的爱，战友间的患难与共，无疑体现着人性最光辉的一面，但更多的，是人性黑暗的一面。影片中有一位常务，为了自己的地位无恶不作，他当着小女孩的面伤害一个流浪汉还义正言辞地说这是为了小女孩好。他还为了自己的生存，把乘务长当作诱饵吸引丧尸便于逃跑。他还把主人公一行人锁在门外，原因是“不安全”。他伪善，怕死，还用流言提高自己的威信和地位，他也是害死男主的人。就这一点他是一个十恶不赦的人。但是为什么其他乘客竟然会成为他的“帮凶”呢?这就是人的共性。这就是自私。
“人之初，性本善。”其实人是一种自私的动物，自身的利益高于一切。片中男主小队想要与大部队会合，但是被拒之门外。提出锁门的原因是因为他们身上“有病毒”，所以被拒。提出关门的原因是为了“大家”，但是多救一个人不好吗?他之所以一呼百应，因为“锁门”的利益是对他们而言的，正中了“大家”的利益。在这个氛围中，保全自己比保全大家重要多了，所以，大家也高高兴兴的做起了帮凶。“领导者”为了自己的领导地位，踩着人上位。他们所做的只是导火线，火药桶里装着的，是人们心中那种自私。“患难”只是诱因，他会使“真情”显露出来，让小人有可乘之机把握住，来控制人心。
自私，更是一个社会毒瘤，只有乌托邦才不存在的东西。谁都有自私，但有没有被激发出来呢?跌倒老人，自私的牺牲品之一。“患难见真情”，老人为了使自己的跌倒找到平衡，便要在做好事的人的身上敲上一笔，所以便有了一个又一个的`讹诈事件。而“小悦悦”事件，又说明了人不想“摊上事”的问题。这些生命的离去让人痛心，但是更让人感到担忧的是自私冷漠的人心。这些自私的人如同片中的正常人“大部队”，他们无情、自私，使问题更趋于复杂，让人与人之间更加趋于冷漠，令人担忧。
自私是人类的通病，也是人性的毒瘤。我们因该要放弃心中的自私，用爱来温暖世界，这，才是我们的使命。
电影《釜山行》观后感 篇6
比丧尸更可怕的是人心，当欲望开始侵占身躯;毁掉的，不仅仅是肉体、意志，更多的是生而为人的道德。一列火车就像一个微型的社会，折射出人们的善恶美丑;扭曲可笑的面具，揭开真实的面貌。
当灾难降临人间，宙斯拯救了孕妇和小孩，他们代表新生和纯真。自私与奉献是相对的，没有绝对的自私自利，也没有绝对的无私奉献;好坏相对，各自掺半。当世界一片混沌，人们首先自保，再救人。这是对生命的敬畏，对他人的尊重。初恋爱情的纯真，爱情升华的结晶，亲情割舍的疼痛，朋友之间的友谊;都无论生老病死，贫富老弱，甚至是陌生人之间的徘徊，这些情谊是相互鼓励，支撑的盾牌，这是广义上的无私，而以丧失他人生命为代价，以割舍他人情感作为支点，奢求到的是狭窄的自私。可是这个世界没有分清好坏，赢到最后的人总是自私狭隘的人，他们丧失人性道德，却获得了成功、权利、希望与生命。故事里总有好人陪葬。社会毫无规矩可言，好心吃亏，奸诈却是胜利的捷径。人心总是跟随大流，忘记了丧尸的可怕，却防着无私救人的正常人。
现如今，需要得到救赎，获得重生的是人心;信任、只在故事里心酸陪衬可恶可悲。如果人学会无私奉献，多考虑别人，那么这场灾难是否不会上演，真诚的人是否能够存活，亲人不会离散、爱情不会销灭，友情不会那么无能为力，社会不会陷入混沌。总有那么多意外袭来，如果多一点真诚、善良和无私，那么减少的不只是一场纠纷，更是巨大的灾难。
即使全世界都与我为敌，我也只听从内心的声音。愿你真诚处事。
电影《釜山行》观后感 篇7
韩国丧尸电影釜山行，一部经常会在美国电影出现的丧尸这次出现在了韩国电影中，相比较美国电影片中场面，这部韩国电影更倾向于对人性的展现，更有深意值得人们思考。
影片男主是一位工作狂，为了事业而忽视了家人，致使妻子离开自己而和女儿的关系又比较紧张，正临女儿生日之际，在他让女儿再次失望之时，男主决定做点什么来挽救弥补他们间的关系，于是答应陪女儿踏上釜山之行去见妈妈一面，但是没想到这趟釜山之行竟成了不归路……一夜间丧尸病毒的迅速传播让这趟列车俨然成了最后的救命稻草，然而没成想车上也有一名感染者，应该庆幸他们是在车里还是车外呢？列车因为这名感染者也在慢慢沦陷，越来越多的丧尸在攻击感染正常人，车里的幸存者也在逐渐递减，他们要如何在密闭的列车里躲过这场劫难呢？
每个人在危机时刻所做的决定和举措是千差外别的。有的人只顾自己保命不管不顾，而有人却可以不惜让自己涉险帮助他人，展现还得蛮犀利现实的。碰到这样的事儿谁不害怕不恐惧呢，但是此刻人性的弱点却暴露无遗，你会如何在生与死之间做出抉择，想必不是道简单的选择题。看得过程有痛心也有欣慰，男主开始是那种只想护自己和女儿周全而不愿伸出援手的那类人，但是看着那些素不相识又一次次救自己女儿的那些人想必是有所感悟和触动的，他的行为态度转变是让人有所欣慰的，只可惜最后的结局还是有些过于苦涩，让人难以挣脱那复杂的情绪。而那名中年男子的所作所为从始至终都让人唾弃无法接受，人可以自私但是怎么能自私到这般地步？那位失去好姐妹的老婆婆最后的举动其实还蛮解气的，那种心灰意冷的极致表现蛮出彩的。
你会从中看到什么是伟大的父爱，什么是胆小如鼠，什么是舍己救人……有时还真不能以貌取人，好比那名乞丐，看起来最不起眼也是最没用的人却在关键时刻做出了令人刮目相看的举动，不妨体会下其中的那份大爱。其实最难的不是去想你接下来要面对的是什么，而是如何战胜内心的恐惧和怯懦，有时不放手一搏不会知道自己的潜力有多大，为了我们所爱的和在乎的人其实能做到什么程度自己都没法估量。
电影《釜山行》观后感 篇8
想聊聊最近比较火的一部电影-釜山行。众所周知，这是一部丧尸类型的影片。其实，一开始我是拒绝看的。关于丧尸片，欧美好像比较多一点，行尸走肉、丧尸国度、死亡谷等。我是觉得看着那些丑陋血腥又有点迟钝的行尸真的很恶心、很反感，千万不要在吃饭的时候看（我估计周黑鸭旁边要是有丧尸片电影的海报，可能销量都会骤降）。然而鉴于大家的一致推荐以及9.1的高评分，我还是看了。影片主要讲述了韩国一家生物公司病毒泄露（其实这个锅可以给男主，男主作为一名基金经理人，为了赚钱才融资救了这家生物公司），
导致丧尸产生，丧尸侵入男主一行人所在的列车，男主一行人如何与丧尸及“活丧尸”斗智斗勇，并最终成功护送亲人抵达安全区域的故事。论剧情，平淡无奇，基本是照搬美国丧尸电影套路:病毒扩散，丧尸入侵，人尸大战，成功获救。论动作戏，无非就是人尸肉搏，没有飞檐走壁，没有招式特效，基本归于真实。但纵观影片，我想最出色的应该是它的立意，语文课本中所谓的中心思想:人性的光辉。故事的主人公们:单亲爸爸（基金经纪人）石宇，她的女儿秀安，一对夫妻（胖哥和他的孕妇老婆），一对年轻情侣（虽然还不是），一个流浪汉，一个老婆婆，一个流浪汉，还有一个每个电影不可或缺的所谓的大反派中年常务。我觉得这些除了常务的主人公们的组合更像是一个团队，一个对抗想同化他们的丧尸等一切恶势力的团队，真善美团队VS假恶丑团队。
真善美团队包括男（石宇）女（孕妇）老（老婆婆）少（秀安），富人（常务），穷人（流浪汉），他们各自代表的亲情（石宇和秀安），爱情（胖哥和孕妇），友情（两位老婆婆），以及这个团队的构成:智力支持（石宇，从观察到丧尸黑夜看不到不攻击以及丧尸开不了车厢门），体力担当（胖哥，这个就不用说了，真的很喜欢胖哥这个角色）。另外再以秀安这样一个小孩的视角来体现各种人面对危险的不同反应，因为小孩子的想法最简单、最单纯，这样更真实地反映出人性的本质:利己与利ta的艰难选择。途中一大波丧尸的疯狂追击，到达安全区域前一个又一个勇士为了自己所在乎的人英勇牺牲，以及利ta与利己不同选择之间的强烈对比，一次次地冲击着我们的心。
最后只剩小女孩和孕妇安全抵达釜山，那个阴暗的过道，到底要怎么证明自己是人，而非丧尸，我想了很久，是笑，还是泪水，导演选择了歌声，恰到好处。
电影《釜山行》观后感 篇9
我是最怕看恐怖片的人，但是这次我真的看完了。在电影中，最令人害怕的不是丧尸，而是人性。为了财团利益而抛弃广大的散户的股票经纪人；为了自己逃命处处害人的老板；可怜自己老姐姐而怕丧尸放进来的老太太。一个个做的事情，令人发指。如果不是他们，就不会有那么的多的悲剧。
可是最温暖的还是人性。小姑娘处处为别人着想，甚至影响了爸爸；带着怀孕妻子的大叔，勇敢的与丧尸斗争，救了不少人；火车司机坚定不移，就在最后还要救人；老太太还有乞丐为了大家的安全，甘愿用自己的身体为别人赢得时间。最受不了，爸爸为了救女儿和孕妇，变成了丧尸，最后关头还不忘教会他们如何停车。然后自己来到车后，在变成丧尸的过程里，不忘女儿的小时候，痛苦还有满足的摔下车去。
故事并不高智商，但是在讲人性的过程中，深深地抓住了我的心。我们是人，有我们最本真的东西。
教育也是这样，无论多大的高谈阔论，无论课多么的花哨，都应该抓住最真实的东西。我们是在教孩子如何做人。这比学多少知识重要的多。如今，在社会思潮的纷争中，我们的教育很难做。我们需要改变去适应这个社会。但是改变绝对不是迁就。我们还是应该做最本真，有原则的教育人。不是不管我的事，我就逃之夭夭的教书匠；不是只要成绩，不要做人的的教书匠。
教育人最应该做的事，改变自己，更优秀；影响孩子，让他们更知道做人的道理。
把读书人的傲骨拿出来，坚持初心，影响这一代，下一代还有未来。
电影《釜山行》观后感 篇10
灾难降临，或许等待救援并且成功的几率太小了
我是冲着朴信惠想看一下这部电影的。
活着，感觉有点假相比釜山行而言。
但是，恐怖指数的确是+
首先不可避的问题是活着并没有对病毒的来源进行讲解，就是突然就有了动乱。
相对于是釜山行系列都是外场，活着的活动范围太小，就是在居民楼。
当然灾难来临本来就是家中，在家中自然是首选。然后我们看到的就是求生记，当然是在家里先耗完食物，没错没有能力，毕竟也只是居民而已。我们看一看存活率，首先男女主住在相对的两栋楼里。20几天过去后，幸存者只有男主和女主，还有后面的那个变态大叔。我们先不提剧情。先讲一下最后结尾最后的那个画面看来是还有很多人求救，那这里两栋楼仅存活3人。再加上最后直升机救援来了，好的，很潦草的到来，危机关头男女主都觉得直升机走了，但是直升机就是听到枪声了，就赶来了。难道是拥有刘丧（重启之极海听雷）的耳力？并且男女主开挂的经历也是，觉得不太对。
活着的求生，重在运气。那么恶劣，开篇一个女警都已经死了，而他们可以活，别问就是主角光环。好的，开头的时候男主角看到女警被丧尸围困，他没有大吼救人，的确声音会引来丧尸，也不能这么做。但他看到女警被丧尸拖走才吼了一嗓门，唉，无济于事了。加上后来逃生の装备，男主拿的是高尔夫球杆，女主角斧头。女主家里装备还挺全的，绳子也多。唉，那段煮面的那段，怎么讲呢，其实有点偶像剧的感觉在里面了。题外话，发现农心炸酱面，不过还是觉得拉面更好吃（拉面比较好吃，农心的炸酱面没拉面好吃，实测）。还是得提提他们的运气，运气太好了，挑战不可能
影片还有不合理的地方，中间好像断过电吧，虽然后来也没体现了。加上怎么还能乘电梯？还有快到结尾的时候，那个大叔的竟然想用女主角喂自己的妻子。唉，还有我觉得可能是想拍续集吧。女主角好像有一幕身上有丧尸化的迹象，她身上是不是有抗体。但是看结尾又觉得或许不容易有续集。
电影《釜山行》观后感 篇11
电影中人物形象的刻画非常有特点，而且非常写实。其实，在没有灾难时，我们就是这么样的，而真正出现灾难时会特别明显的表现出来。
男主人的助手给男主打电话说，这场灾难是从他们尽力挽救的一艘船中蔓延出来的。那种自责，那种忏悔，表现得特别真实，我们只是执行上级的命令，好像没有任何过错，可实际在内心深处是不安的，可能因为我们在日常生活和工作中，都存在着一些自私自利不顾大局的狭隘做法，在灾难没有来临时，或者灾难没有降到自己身上时，我们不会意识到，我们不会觉得自己错了，不相信这些会降到自己身上。男主在卫生间用水洗自己的双手，痛哭着，好像能够洗掉一样，好像能够减轻一些罪责，当时容不得他多想，必须尽力拯救自己的孩子，平时对孩子做的不够。
在看电影的时候，也许会非常非常讨厌那个西装革履的高铁高管，恨得牙痒痒，真是太可恶了，自私自利到极致，可以为了自己逃生不惜牺牲同伴。不过，我们仔细想想，这个人是多么的熟悉。他们是在火车上相遇，根本是不认识的人，如果不是这场灾难，可能永远都没有交集，可能在正常情况下，对他来说，这都是无关紧要的人。电影中这个人一直有领导范儿，爱指挥别人，特别是列车乘务员，最后躲到厕所里的也是他和乘务员，而乘务员是非常听他的话，而且非常相信他，结果被他给害死了。后来，他有把那个女孩扔出去当替死鬼。所以，他为了自己能够活命，牺牲在他看来没有任何交集，没有任何关系的陌生人，表现出了这个人的本性。这是在极度危险的时候，他表现出来了他的这种愚昧，这种自私，最后他也被感染的时候，意识已经渐渐的模糊时候，他请求男主帮他，对男主说出他家的地址，说他要回家，妈妈在等着他，这个时候的他也许明白，他也需要陌生人的帮助，自私是有代价的，但是此时已经悔之晚矣。
那对姐妹被分开，又相遇，再到妹妹亲自双手打开死亡的大门，这是一种多大的绝望。一群人 渣，这是妹妹说的话，正是她亲眼目睹了自己的亲人被这些人 渣活活地给逼死，她看到了和自己在一起的这些人 渣的真实面目，整个精神应该是崩溃的，所有之前塑造的价值观世界观人生观彻底被摧毁了，也许她是报复，也许她仅仅是想开开门找她的姐姐，她的精神一旦垮掉，她就和那些丧尸没什么区别了，所以她就要和姐姐在一起，不愿意和人 渣在一起。我宁愿相信她是要和姐姐团聚，而不是要报复这些人 渣。
值得一说的还有那个学生青年，他对友情和爱情的忠贞，也是导演要表现的人性温暖。他和小伙伴们一起逃命，后来只剩下自己，见到女朋友之后痛苦，说只剩下自己了，他们都没逃出来，发自内心的自责说自己无用。还有，在车厢遭遇自己的那些已经感染的同学，他手里举着木棒，却忍不住下手，尽管那些已经是丧尸，再是，他的女朋友被那个极度自私的人当替死鬼扔出去被感染之后，他紧紧抱着她哭，没有要离开的意思，也没有找那个人报仇。这些都表现的非常客观、真实、震撼。因为作为一个孩子，没有经历过那么多生死离别，没有见过这些场面，有的只是无忧无虑的开心快乐，突然一下子这么多的打击，已经崩溃了，除了悲伤痛苦，早已经束手无策了。他的内心还是非常单纯，简单，没有想太多，他坚信自己需要这些小伙伴还有心爱的姑娘。
最后只剩下一个孕妇和一个孩子得以逃脱，也很有意义，他代表着生命的延续，代表着人类的繁衍，体现着舍生的奉献精神。孕妇和孩子属于弱小群体，但是最终他们能够逃脱，这是丈夫，这是父亲，这是一个微不足道的乞丐，这是一个学生，这是很多不认识的陌生人共同努力，直至以舍生的代价换来的。如果没有这种牺牲自我的精神，人类不能得以延续，迟早会灭亡的!
写观后感文章要注意三点：
一、重在“感”
不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。如一个同学在写《一个独生女的故事》观后感时，先将整个故事从头到尾讲述了一遍，先写张鸣鸣如何品学兼优，再写张鸣鸣的父亲突然去世，母亲因承受不了这一打击而重病缠身;接着写张鸣鸣从自己学梳头开始，怎样担负起繁重的家务，接受一个个严酷的考验，然后写她在社会的帮助下一天天长大。最后结尾时才写到：我要向张鸣鸣学习，不被困难所屈服，从小要学做自己能做的事。针对这样一篇结构的观后感，我首先肯定他看得很认真，记住了影片的情节，但从观后感的文体要求上看，是不合格的。因全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，写偏了，好像一篇电影内容简介。我强调学生应以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的四、五倍。文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。观看了《伟人爱迪生》后，我要
二、离不开“观”
有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片。说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。如《火烧圆明园》的观后感，我进行指导后让学生先打草稿，然后收了部分习作，发现有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。为了解决这个问题，我从中找了几篇写的好点儿的进行评讲、引路。有个叫王天波的同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。在这段结尾中，习作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。
三、联系实际
要写好“感”就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。
这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。
如观了《四个小伙伴》，我让学生说说丁小东等四个小伙伴他们开始错在哪里?你们也有过他们的想法吗?学生讨论很热烈，认为四个小伙伴错在认为只做一件好事就会成功。有个同学说，他自己原来就有类似的想法，每年三月五日，他都做一件好事，他认为自己就是雷锋似的好少年了。还有个同学说，他为班级主动打扫过两次清洁，有的一次也没主动打扫，却还被评为“红花少年”。认为老师、同学们偏心。看了《四个小伙伴》后，他和四个小伙伴一样，都认识到只有踏踏实实，一步一个脚印去做，才能实现自己的理想。
电影观后感到底怎么写?怎样才能写好?
一、聚“睛”会神，观感共鸣
要写观后感，首先要“会看”电影。也许有人会发笑：只要眼不瞎耳不聋，谁不会看电影?可是为什么许多人看完影片留不下印象呢?更不必说写出感想了。因此，提醒学生在看电影时要“投入”，要让自己沉浸在影片所营造的情感世界里，与主人公同悲欢、共休戚。同时，还要并用眼、耳、脑各种感官，留意细节。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的'描绘。细节包括人物的举手投足、一
写观后感，要从自己观赏影片的感受出发。可是，不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。我强调学生应以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的五六倍。文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。
要写好观后感，就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。电影《英雄》运用了音乐与情节的和谐搭配，提高了人们的观看情绪，又用红、黄、蓝这三种色彩清楚地说明了三个不同的故事。音色相配使《英雄》的视觉观赏效果达到了中国武侠电影一种新的境界。可是看了《英雄》后，学生认为无法联系实际。我就这样启发学生：那么这部影片中，谁才是真正的英雄呢?是为了杀秦王可以牺牲自己性命的长空和飞雪;还是为了国家、人民能得到统一，而放弃报仇的残剑和无名;或是为了宏图大业，明明不忍心却狠下心杀了无名的秦王;又或者每个人都是英雄，因为英雄的特质在他们身上都得到了体现?然后我再要求学生用比较法，针对现今社会，看是否有不同于秦王等大英雄的无名英雄?我们应该如何对待这些英雄人物?这样，学生马上想到了当今社会上的各种英雄行为，想到了如今并不太平的世界大势。同学们畅所欲言，仿佛一下子有话可写了。后来，班上小葛和小陆同学的《英雄》观后感陆续在《新视野
引导学生观感“共鸣”，联系实际写好观后感，不仅可以提高学生的写作能力、认识能力，还能起到让学生自己教育自己的作用，比老师严肃地说教效果要好得多。
二、曲径通幽，挖掘要深
从写作训练的角度讲，观后感属于评析性的议论文一类。电影观后感，即对影片发表评论，抒发自己的感受和见解。它又有别于影评：影评--重在“评”，在挖掘了主题之后，应当对主题的成功与否、主题的表现所依赖的环境是否真实，人物形象的塑造是否符合现实生活以及电影语言的运用是否成功等方面展开评价与论述;观后感--重在“感”，表达方式以抒情、叙述为主，内容多为电影对观众的启发，观众看了影片后的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以从主题、人物、细节、场面、语言等方面入手;就多部影片来说，有的侧重于思想内容，有的侧重于表现形式，有的截取影片的某个场面、某个事件。“感点”的选择，各具特色，可资借鉴。
写电影观后感，要选择好角度。一篇几百字的观后感，容量很小，而一部电影所牵涉的内容却很多，切忌面面俱到，必须选好角度，把重点放在一个侧面上，这就叫“口子要小，挖掘要深”。选择角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什么地方。角度选得好，对立意、选材、构思、谋篇都直接产生连锁反应，有利于把观后感写好。
如电影《少女穆然》记叙了一个女孩短暂、坎坷而又富有意义的一生，表现了她勇于战胜困难、挫折乃至疾病、死亡的独特经历，讴歌了坚强、善良、乐观的理想主义精神。
也可以从细节写起：“‘生命不是质量，而是一个量词……’这是影片《少女穆然》中张穆然墓碑上的一句话，它的含义或许只有真正尝试过垂死挣扎的人才能
三、厚积薄发，调“兵”遣“将”
写电影观后感，要充分而又妥贴地运用学过的语言。民间有一个给“语言”下定义的谜语：“不是蜜，但是它可以粘住一切。”高尔基也说过类似的话：语言是一切事物和思想的衣裳。”“文学的第一个要素是语言。”电影是一种艺术，电影观后感自然要牵涉到方方面面，没有足够的语言储备，就无法把自己的感受表达出来。对影片没有真切而深刻的感受，自然写不好观后感;有了真切而深刻的感受，如果语言贫乏，同样也写不好电影观后感。
比如有一个同学，他在写《少女穆然》观后感时，先将整个故事从头到尾讲述了一遍。先写张穆然如何跟着父亲从贫穷落后的陕北农村来到北京求学，再写张穆然在学校中如何被嘲笑，如何进步，接着写张穆然怎样担负起繁重的家务，如何为办理母亲的户口问题一再来到派出所，然后写她突然患病，接受一个个严酷的考验，在病床上怎样写下自传体小说，怎样接受《实话实说》栏目组的采访。最后结尾时才写到：“电影看完后，我感觉到张穆然真是太伟大了，我要向她学习，做生活中的强者。”
针对这样一篇观后感，作者尽管记住了影片的情节，但从观后感的文体要求和语言要求上看，都是不合格的。全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，语言平淡无味，很难吸引读者的眼球。
【参考范文】
观《爸爸去哪儿》有感
《爸爸去哪儿》的每一期节目，都是我们一家三口一起从头到尾看完的，包括今年的贺岁大片。最开始看时纯属娱乐，后来发现在节目中爸爸和宝宝会遇到的问题，同样在现实生活中妈妈、宝宝和爸爸也都会遇到，偶尔还会雷同，当然处理方法仁者见仁智者见智，也会让我们思考很多问题，因此，就成了《爸爸去哪儿》每期必看。
我很赞成张亮的那种让孩子觉得你把他当朋友、当哥们、当孩子一样的教育方式，目前也正在我家试行，效果还不错。
首先，让孩子觉得你是她的好朋友。我很喜欢和宝宝聊天，也可能是因为我们两个都比较外向的原因吧，她喜欢将她一天内在幼儿园或与小朋友玩的所有开心与不开心的事情分享给我，我会耐心的夸奖、鼓励或者侧面的批评她，所以每天睡觉前，我们两都有20分钟的聊天时间，然后才是讲故事时间，这样让我可以清楚的了解孩子的内心世界，而我有时也是站在好朋友的角度去为她想办法，不会刻意的去批评她，所以他很乐意和我分享。
其次，让孩子觉得你是她的姐妹或哥哥。在我们家，宝宝是可以嗲嗲的叫我姐姐或叫她爸爸哥哥的，这个时候我们就得适时的配合她进行下一步的工作，要不然她会很闷，坐在那里看电视和玩IPAD。现在的独生子女不像我们小时候一样可以自由的和小伙伴们在外面玩乐，他们很孤单，需要我们的陪伴，所以每每她发嗲的时候我们都任由她称呼，让她玩的开心与尽兴;每每它的小姐妹来找她玩，我们都会独立的给他们自己的空间去玩，偶尔还会客串故事里的人物，这样不管是小朋友还是宝宝自己都觉得在家玩也是中轻松与快乐。
最后，还是要把她当孩子来看，特别是在犯错误的时候。孩子毕竟是孩子，犯错误是在所难免的，如果对待错误，大人老是冲她发火或者埋怨，孩子的自信心就会被打击，而且也会变的唯唯诺诺。我们家宝宝在这方面的教育上走过一段时间的弯路，奶奶追求完美，老拿大人的衡量标准来衡量宝宝，结果事与愿违，孩子的自信心极度受挫，现在经过对奶奶的适当劝说，已经好了很多，宝宝在我们和幼儿园老师的集体鼓励下，已经进步很大，所以感觉到在某一方面孩子毕竟还是孩子，要看情况来夸奖或批评孩子。
其实，就像在《爸爸去哪儿》节目里看到的那样，每个孩子性格都不同，每个家庭的环境与教育方式都不同，只有适合自己孩子的教育方式才是最好的，所以在教育宝宝的方式上，我们是边走边改变，总的目的是希望宝宝健康快乐的长大!
一生一世电影观后感 篇1
又多愁善感了！
电影《一生一世》（高圆圆与谢霆锋主演）中男女主人公（赵永远、安然）对爱情的真挚与执着，在现实生活中实属少见的。正因为少，遇见了，才倍觉感动和弥足珍贵。我的心沉浸在这份单纯，温暖，美好的爱情中，渴盼着有情人终成眷属。世间不是没有爱情，只是太少，以至于成为珍稀品，奢侈品，且可遇不可求。相爱《一生一世》，单名字就足以吸引眼球。
网友影评很是精彩，精彩之中，也有一条直击灵魂，刺痛我的骨髓，让人不寒而栗：“没有爱的日子就是一具行尸走肉，有人惦记的日子才是人过得日子。”我竟情不自禁，眼泪扑簌，它钩沉往事，那一段冰冷的日子。
我曾经就是那具行尸走肉，就像只身美国的安然。不会有人惦记，也不会惦记谁。酸与苦相和，揉碎在心里，又能向谁诉说？享有的只是冷漠，一种让人至今想起都寒意凛凛的冷漠，还有活着就必须承担的责任。
Z说，L也许不会为他恸哭一声，我又比他好多少。人世间，其他都可以缺，唯独不能缺少温情。没了温情，哪来的信念与憧憬，没有信念与憧憬，人又靠什么活下去？安然正是因为一句善意的欺骗，“他不会来了，他爱上了别的女人”，而置身于一片荒芜。在最艰难的时刻，她接受了画家。
所以晋人杨祜说，“天下不如意事十之八九”，劝人“常想一二”，为着这份豁达，为着“改变不了世界，就改变自己”，我把头深深的埋进书里，不断修剪自我，与其说是提高人生境界，倒不如说是寻求一份解脱。正如同旧时的女子吃斋念佛，了断俗念，心已死，便不念不想，只让肉体活着。
DG说，那些大道理，谁做的到啊，谁又能抵得住那份诱惑。我竟可以做到，而且轻而易举，可悲可喜？可喜可悲？就像“我不会撒娇，是因为没有人惯着”一样，没有这样的修炼，哪会有今天的心安与快乐！
剧中安然没有和赵永远走在一起，为了一生一世念念不忘的爱情，赵永远等在纽约，在爱情到来时却遭遇意外。狗血的剧情让网友大骂编辑的无情，可是，爱情的世界里，哪会有那么多的美好。看看吧，梁山伯与祝英台，刘兰芝与焦仲卿，牛郎与织女，白娘子与许仙，那一对不上演着悲欢离合。正是人世间真情难觅，芸芸众生才又对他们多了几份赞叹；享有一份旷古不衰的爱情，谁能不心生羡慕。
若要爱，好好爱；若不爱，便走开。爱情的世界里，最好能保持一份真诚。
画家明白这个道理，他不忍心安然的不快，鼓励她勇敢追求自己的幸福。于是，才有了赵永远生命最后一刻挂在脸上的微笑。
比起芸芸众生，安然是幸福的。因为她说过：“爱，即使错过了，也一生一世。”还有那句刻在大桥栏杆上无法磨灭的道歉：“安然原谅，永远。”
忘不了剧中，在分别若干年后，安然与赵永远两人第一次见面，依然亲昵如故。这种温暖像春风扑面而来，自然、清新中带有阳光的和煦。
还好，生命中有这一二分的亮色，生活的坚冰亦渐渐消融，且行且珍惜。
一生一世电影观后感 篇2
9月5日晚和网友相约在力保广场金逸影院欣赏由英皇（北京）影视文化传媒有限公司、大地时代文化传播（北京）有限公司等联合出品，张一白监制、邹佡执导、“男神”谢霆锋、“女神”高圆圆完美演绎的燃情大片《一生一世》，真是这个周末非常惬意的精神享受。
谢霆锋与高圆圆在《一生一世》中扮演的是一对青梅竹马却情路坎坷的恋人，他们从上世纪70年代动荡的北京走出，被时代安排到天各一方，上世纪90年代重逢，却再次被命运分开，直到2001年在纽约街头偶遇。从两小无猜到情窦初开，当赵永远（谢霆锋饰）再次见到安然（高圆圆饰）时，两人尘封多年的友谊迅速升华为爱情。从北京到纽约，从凌乱纠葛到难舍难分，他们发现最难割舍的依然对彼此的情感。很显然，这样的剧情与人们通常理解的“执子之手，与子偕老”有很大差别，该片不仅横跨北京、纽约双城上万公里的距离，而且纵伸中国变迁近三十年的时间，堪称“大时代下普通人的情感史诗”，安然和赵永远的爱情跨越了世纪。片中赵永远和安然在纽约街头沉默对立，眼神交流点到为止，两人紧握的双手泄露了丝丝爱意。整体风格尽显“一刹那的心动即是永恒”，两位主演对于这段跨越双城的爱情也回味不已，称分别在北京和纽约两大代表性城市谈恋爱，个中感觉十分奇妙，好像代表着爱情的两个维度，北京是“如何追到女神”，纽约则代表“相爱之后如何相守”。
《一生一世》是谢霆锋出道以来主演的第一部感情戏，那个在经年离婚大战中被指责“不抱小孩，永远手插裤兜摆酷”的谢霆锋，在影片中也学着系上围裙给高圆圆煮饭了，他不无感慨地说：“当煮饭成为了一种习惯，我也就找到一个和家人分享的渠道，和妈妈在厨房聊天、陪爸爸吃饭、打电话给妹妹……现在也不是很懂分享，但一定比以前要好”。难怪“女神”高圆圆由衷赞叹谢霆锋成功演绎了温柔深情的“赵永远”，称其为“最有安全感”的男人。
每对恋人的情感都会分为五个阶段：激情、爱情、友情、亲情、感情。每一段情感都是有存在理由的，在生活里面，爱一个人未必能够走到老。《一生一世》是一部完全的纯爱片，导演引导观众一起思考这样一个现实问题：爱情的保鲜期到底有多久？一生一世未必是“执子之手，与子偕老”，不能天长地久，只要曾经拥有。
影片里一句精彩的台词让人唏嘘不易，让人永生难忘：虽然错过了一辈子，但只要爱过，就是“一生一世”。
一生一世电影观后感 篇3
这部电影一点都不缺厚度，它涵盖了一段漫长的青春记忆，从唐山大地震到改革开放，英语热，出国潮，97回归，911，安然和赵永远的爱情，串起了太多光阴的痕迹，翻出了太多已经遗失的记忆，更重要的是，它并不是简单的串起这些记忆，而是通过一对恋人的颠沛流离，把现实与理想，成长与爱情一并置于时代的脉搏中，几乎每一处时间的切换都能击中一个时代的烙印，看着那些已随雨打风吹花落去的时光在银幕上闪回，看的时候或许还不觉得怎样，过后偶尔再回想起那些难忘的画面，若非铁石心肠，很难忍得住泪流满面。
每个人的成长历程中，都会有一次难忘的初爱，就像当年的安然和赵永远，可能年纪还很小，根本不懂得区别什么喜欢和爱，却在某个眼神交汇的瞬间，如中闪电，开始彻底的痴迷对方，这算得是一种最纯粹的爱情，完全不沾染任何属于成人世界的物质、功利、性欲。
可是，很少有人能把这样一份爱坚持到生命的最后，人生就像空中身不由己的飞絮，太多变数，而安然和赵永远，一度让我们相信，爱可以无惧一切，但在那个大雨的夜晚，赵永远又告诉我们，因为爱，所以残酷。
《一生一世》通过这样一场爱情，让人开始重温了一份久违的美好，尽管，它看起来是如此残酷。
青春其实是共同的，70、80、90后看似中间隔着十年又十年，但活在同一片蓝天白云下，有太多相近的记忆，之于《致青春》，我们看到的两小无猜和出国梦，之于《中国合伙人》，我们看到的loser到行业领袖的逆袭，之于《同桌的你》，我们看到爱情与现实的较量，之于更久远的《甜蜜蜜》，我们看到两个异乡客的相依与无奈，《一生一世》约等于N加一，但更多侧重于爱情，制作同样精益求精，甚至具有更加唯美的视听效果，而且，高圆圆真的越来越美，继叶蓝秋之后，竟然逆生长，让时光倒流，塑造的70后校花安然，有一张令人窒息的颜，和一骑红尘的女神气质。
安然和赵永远的故事很虐心，对于相爱的人来说，最难承受的有时候并非车祸绝症和第三者，而是承受没有真相的分手，赵永远两次人间消失，让安然变得孤独、痛苦，但那个年代人特有的自尊和独立推着她继续住前走，只身在纽约打拼，并委身于秦昊饰演的画家，而赵永远的再度到来，让两个人开始重新衡量爱与现实的关系，这半部分的戏码波澜起庆，人物情感张力十足，三角关系。
看到电影的结局，很多女观众都会流泪，确实伤感，却未尝不是一个解脱，说于这样尽历磨难的两个人来说，只要心在一起了，结局都无所谓了，就像安然说的：只要爱过，就是一生一世。
一生一世电影观后感 篇4
得好友推荐，昨天在网上看了谢霆峰和高园园主演的电影《一生一世》，颇受感动。
一场举世震惊的地震把两个家庭变得支离破碎，也使两个无猜少年走到一起，然而随着家庭的变故和社会的变迁，主人翁赵永远和安然的命运也发生了翻天覆地的变化。他们历经了刻骨铭心的离合和聚散，在命运面前，他们就象大海中两只小小的海鸟，相聚相依，相爱相伴，那么的无奈，那么的执着。当安然踏上去异域的飞机时，内心的苦楚一定难以言表，到最后她也不知道她心中的男人是为了她而身陷囹圄，她更不知道那个男人后来所做的一切都是为了能够有能力去国外找到她。
人生无常，世事沧桑。当赵永远如愿以偿地找到安然时，饱尝生活艰辛的安然早已嫁作他人妇，这时的她心债未结，情缘未了，期盼以久的爱情从天而降让她茫茫然措手不及。待安然厘清这些情感纠结时，那个她放在心底的男人，那个永远深爱她的男人已经与她阴阳相隔，生死茫茫
爱是人生中的.一盏灯。人生中有坦途也有坎坷，虽然我们不能改变我们的人生，但是我们却应该努力把握住那些弥足珍贵的挚爱。不要在纸醉金迷中迷失自己，不要在追名逐利中活得太累。
一生一世电影观后感 篇5
抽空看了《一生一世》，俊男美女自是养眼。可故事情节老套。上演了一次打炮就中枪的桥段，男女主人公又因误会生恨而分手。
自此，女主去到美国留学。男二出现，陪女主度过了流产等困苦的日子。二人相依为命。艺术家男二画不出画，不想拖累女主。咱提分手开一下。
此时，男主发达了，去美国找女主。旧情复燃第一晚又去打炮，小谢拿出十二道锋味的本领为女主做早餐—煎鸡蛋。女主不刷牙就在床上吃，二人互喂。
结果男二号捧着花找上门，想要一起。男二意识到女主和男主共度良宵后，伤心离去。接着男二出车祸瘫痪。女主自觉有罪便待在男二身边照料。
男二康复后，让女主去寻找自己的幸福。男主这么多年一直等着女主，就在这时，男主在911事件中over了。
真心不想吐槽，这么差的电影，小谢怎么接啊。
只对小谢和女主打炮前奏时露出八块腹肌有印象了。亏得没花钱去看。
此片低俗老道方式歌颂爱情，毫无营养可言。欲借80后集体一代的印记增加票房，极尽谄媚之势。
差评。
唯一让我想起的是小时候，学校唱的歌，太阳光，金亮亮。
一生一世电影观后感 篇6
上周末，港媒曝光谢霆锋与贴身工作人员现身北京站、秀水街等地点的新闻，引得粉丝网友纷纷关注“天王下一站会去哪里”。作为经纪公司，英皇方面表示，近期谢霆锋已经开始在北京拍摄新戏《一生一世》，因为剧情涉及到部分北京城具有年代标志的场景，加之谢霆锋的角色会有一段“国际倒爷”的戏份，此前他也的确亲自去实地进行过体验感受。于是，片方于今天曝光了一组谢霆锋在秀水街的剧照。
《一生一世》由张一白担任监制、邹佡导演、谢霆锋、高圆圆领衔主演。该片也是谢霆锋与高圆圆的首部合作影片。片中两人的恋情经历少年、青年、成年三个阶段，故事从上世纪70年代初一直延伸到本世纪初，场景也跨越北京、香港、纽约三地。在刚举行不久的开机仪式上，有10年没拍爱情片的谢霆锋直言，因为女主角是高圆圆才决定接拍：“我一直在等一种（爱情）电影，这次感觉对了。”
由于影片的剧情发展将跨越世纪，所以时间变迁、场景变迁所营造的大背景也是此次的一个看点。据片方透露，为了满足拍摄需要，这次也是特别还原了北京曾经的地标“秀水街”，“当时的秀水街是户外摊位形式的，是海外游客争相前往观摩购物的北京必到之地，我们要做到原汁原味，霆锋的角色赵永远会在秀水街有相当多的重场戏，包括他与高圆圆的邂逅。”
由于当时在老秀水经营的个体户会经常被称呼为“国际倒爷”，谢霆锋觉得这个称谓很生动化，“我现在也有经营譬如PO朝霆的生意，不过我有自己的团队，而戏中，我们要自己上货、出货、拉生意，和老外砍价，‘倒爷’这个称呼很市井，但的确到位。”
一生一世电影观后感 篇7
电影《一生一世》由张一白监制，高圆圆、谢霆锋主演。这样的组合，肯定是很养眼的，故事大概也能想到是学生时代的纯真美好的爱情故事吧。周末消遣，这样的电影无疑是很好的选择。本以为是很俗套的故事，中间竟有几次看哭了（好吧，原谅我天生多愁善感泪点低），心想还不错，可以推荐小伙伴们看看。点开豆瓣影评发现评分普遍偏低，有些不解，就写下了下面的文字谈谈我的看法，希望能找到共鸣。
画面很美，很有质感，一帧一帧都像是单反特效拍出来的，干净的不含杂质。高圆圆扎着马尾，穿着白色衬衫、牛仔裤、运动鞋的样子简直就是亦舒小说女主角的模样，清新的让人眼前一亮，又觉得美丽不可方物，再也移不开目光。（大伙一致觉得圆圆真女神也）。导演对于感情的处理非常细腻，一段跨越30年的爱情，虽然在逻辑上很多BUG，但细节非常到位，丝毫不觉得突兀，甚至两场香艳的H戏也是两人感情爆发的集中点。《一生一世》是一个关于爱与等待的故事，赵永远用一生等待爱情，安然用一世守候爱情。
安然是女神，是赵永远的女神，赵永远用了一生的时间去爱慕她。在安然面前，赵永远从始至终都是卑微的，就像张爱玲说的是低到尘埃里。小学时，赵永远不紧不慢的跟在安然身后，陪她等公交。高中时，在商店橱窗下躲雨，赵永远脱下外套站在外面为安然挡雨，安然两次扯他的衣服让他靠近一些。赵永远始终站在不远不近的地方，亲密又不尴尬。在酒吧里，赵永远站在远处回望安然，安然全身散发着光芒。
当他终于成就了自己的事业，把生意做到美国。再次相遇，赵永远在布鲁克林大桥上写下“安然请原谅我！”，这句一直没有说出口的原谅刺得我心里一痛，那段蹲监狱的经历是赵永远只能自己独自品尝的伤，为这他与安然差点缘悭一世，本来就自觉卑微的他更不想在安然心里再留下不好的印象，这使得他始终无法解释当年的误会。
在纽约最好的饭店请安然吃饭是赵永远认为的报答安然的最好的方式。作为一个穷惯了的人，他所以为最好的报答方式就是给你最好最贵的东西。我习惯了跟在你身后，我要给你最好的东西，这是一份卑微到骨子里的爱恋。在中央公园散步，安然坐在长椅上，赵永远蹲在安然面前问“坐在这里的时候你在想什么？”赵永远一直都是以这样的姿势在仰望着安然，用尽力气去靠近她，等待着她的答复。
在医院里，赵永远摸着心口对安然说“我这里告诉我我爱你，难道我不需要你吗？”他将一颗真心捧到安然面前，告诉她我把一颗真心交给你，你接不接受？
影片的最后，安然回到了北京，这是赵永远一直希冀的，纽约这座陌生的城市里，是他没有参与的安然的生活，这里没有他们的回忆。那座突然倒塌的大厦就像当年那趟到不了终点的火车。回到最初的起点，原来情深缘浅。
