卡门的观后感篇一：歌舞剧《卡门》观后感
歌舞剧《卡门》观后感
这个学期，我在家中欣赏了歌舞剧《卡门》。这也是我除了在艺术鉴赏课上外第一次接触歌剧，第一次欣赏西方歌剧。我很感兴趣！
歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。
歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
欣赏完如此精彩的歌剧《卡门》，我想很多人都会有一些感想。现在，我就谈一谈我的观后感：
《卡门》的序曲介绍了三段音乐: 西班牙民俗风，斗牛士之歌与命运主题。第一曲敷设出西班牙热情而兼吉普赛风情的地域色彩。第二首斗牛士之歌活泼明亮，取材于西班牙的舞曲，点出了自由主题。第三首命运主题旋律低沉凝重，有如说话的平板腔调，时常以顽固的低音主题重现。卡门代表爱情的本质，正如她的出场歌 Habanera 的歌词所说，自由狂野，变动不居，有如吉普赛女郎，或是叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她。
斗牛士之歌也是西班牙舞曲，卡门被斗牛士所吸引，斗牛士的音乐一扬起，她的心就随之起舞。一句口语说出的问句卡门在那里与紧接着出现的命运主题变奏带出了卡门的出场，以及她的Habanera之歌。最后一幕中，荷西手持利刃，在斗牛场外亲手杀死卡门一景的音乐，是斗牛士主题与命运主题交锋的尖锐时刻。斗牛士之歌在前景，但是每一乐句中断之际，命运主题隐隐浮现，渐渐的，命运主题在斗牛士之歌的句子中间切入，渐趋庞大。这好像两组力量并行，文字（命运）的力量与舞曲（自由）的力量相互拉扯，这两种力量争夺乐团内的空间，同时也织出一首更复杂的曲子。斗牛士杀死牛，场内响起欢呼之声时，恰好是荷西杀死卡门之时，两首曲子此刻已合而为一。此处讽刺性十分明显，卡门对斗牛士之爱情，卡门对自由的追求，正好带来她死亡的命运，像是那头被放入竞技场的野牛一般，她的命运早被注定。
我对主要演员卡门的扮演者印象很深刻，她丰满，高贵气质，有些放荡但并不过分，感觉上很狂野，这样的女人很符合卡门的原始剧情，演员Gertseva非常棒的演绎了一个很真实性格的卡门，其他主要演员从技巧上看，都完成和演绎的角色很透彻，很有力量，唯一我觉得不足的是群众演员有些凌乱，因为很多大型戏剧都是从当地招募临时群众演员，加上语言的问题，西方人明显在集体项目上不如中国人整齐，似乎过于自由了些，想想我们国人的大型舞蹈和戏剧，动作整齐流畅，这可能就是东方集体主义精神和西方自由主义精神的明显差别吧。
卡门的观后感篇二：歌剧《卡门》观后感
用音乐诠释人生
——歌剧《卡门》观后感 《歌剧》大致讲述了这么一个故事：一位漂亮泼辣而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了士兵唐·霍塞并使其陷入情网，唐·霍塞因此舍弃了原来的情人米凯拉并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。但这时卡门又爱上了斗牛士艾斯卡米罗，于是霍塞与卡门之间的矛盾日益激烈。最后，倔强的卡门断然拒绝了唐·霍塞的苦苦恳求，因此激怒了唐·霍塞，终于死在唐·霍塞的剑下，故事最终以悲惨结局。
歌剧《卡门》以高超音乐技艺，叙述了一个悲惨的爱情故事。歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，音乐色调的明亮与叙事内容的阴暗，两者间构成强烈反差，这种奇妙的品格成就了作曲家比才的不朽伟业。歌剧《卡门》的主要特色在于，它不仅保留了原小说的真髓，而且通过音乐的独特力量，从根本上转化和提升了原小说的艺术品质。普罗斯伯·梅里美的《卡门》充其量是一部“著名的”短篇小说，而乔治·比才的《卡门》则具有充分的资格被看作是一部“伟大的”歌剧。自从梅里美的小说《卡门》问世以来， “卡门”这个鲜明的女性人物形象吸引各路英杰，经历了文学、音乐、电影、舞蹈等不同媒介的诠释，但只有在歌剧《卡门》中，“她”才获得了充实饱满和有血有肉的真实再现。这是一个必须依靠音乐的魅力才能获
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得全部生命活力的人物形象，她的妖艳、狂放、热情和坚决，她全身的感官性魔力，几乎“本能地”召唤音乐的加入——因为音乐在所有艺术媒介中，是一种最有效的直刺神经的感官武器。以音乐塑造卡门，优势不言而喻。卡门似乎专门为音乐而生，而音乐也在期待着卡门。歌剧《卡门》中，音乐对人物形象的塑造以及剧情的渲染具有不可替代的重要作用。的音乐配置始终充满半音的诱惑和舞曲的节律，其音乐勾人魂魄的魅力否决了观众对她进行正统道德判断的可能。男主人公唐·霍塞既令人同情又让人唾弃，而《卡门》利用音乐的'色调变化充分展示了他的犹豫、无奈、情不自禁、痛不欲生、以及最后的歇斯底里。就连有点让人讨厌的斗牛士，《卡门》也通过一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使这个没有多少戏剧分量的人物在观众脑海中打下深深印记。
歌剧《卡门》写的是爱情，但是不仅仅是在说爱情，或者说，《卡门》中的爱情不是一般意义上的爱情。它通写爱情，表达出了人生感性生命的不可预测与不可捉摸，也连带着揭示出了人生命运的乖戾、盲目和无情。卡门，一个吉普赛女郎，美貌泼辣，桀骜不驯。她是所有男人的猎物，又是所有男性的陷阱。唐·霍塞，一个普通士兵，循规蹈矩，恪尽职守。但他却不自觉的走入了卡门的圈套，厄运从此缠身，直至走向毁灭。这也就是爱情的本真原型——“讽刺、直白、残酷”。《卡门》揭示出了人生的正面价值（爱情与自由）与负面威胁（堕落与死亡）具有反讽意味的相辅相成。它以逼真的写实展现出人性的辩证悲剧，但绝无半分多余的浪漫氛围。这归功于作曲家能以超
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然物外而又体贴入微的心态对待他笔下的每一个人物和每一个情境。为此，比才在这部最后的作品《卡门》中获得了堪与相莫扎特媲美的成就，这大概也就是歌剧《卡门》成为当今世界上上演率最高的一部歌剧的主要原因吧。
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卡门的观后感篇三：歌剧《卡门》的观后感
歌剧《卡门》的观后感
史梦瑶 我看了一部喜爱已久经典歌剧《卡门》。以前我只是知道这是法国普罗斯贝尔·梅里美写的短篇小说，大致情节了解，但觉得并不独特。看过比才的歌剧《卡门》后，就有一种焕然一新的感觉。
歌剧完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡埃拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。
歌剧觉得精彩的部分当然是它的音乐。最为熟知的便是《斗牛士之歌》，那是埃斯卡米里奥为感谢、崇拜他的人而唱的，那也算是西班牙斗牛的象征曲了。除此之外，卡门的咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》完完全全展现了一个大胆敢爱、豪情奔放的吉普赛女人的特质；唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》中大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。还有序曲等，音乐贯穿全剧，因为高兴而唱、对话而唱、预示悲惨结局而唱、诉说爱情而唱，便使得《卡门》在情节、艺术手法上有了不同凡响的效果。
特别喜欢我看的这个版本的卡门的扮演者，给我留下了深刻印象。歌剧中的卡门是个非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，随着音乐为唐·豪塞翩翩起舞。她连回答审讯也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而没什么词。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。
作品不仅仅是作品，其实它反映着一个社会的现实问题。当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。一位批评界人士认为乐队的演奏“乱七八糟”；而另一位则评价说，乐曲缺少“创新和个性”。但在今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。这只能说明巴黎上流社会无法容忍这样题材的歌剧而已。
的确，在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。在十九世纪那样一个环境背景下，我们是否可以理解为是作者通过小说展现一种美好未来的假设呢？反正比才是用音乐、表演，用歌剧完美的体现了，这也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。
当阅读完一本名著后，你有什么体会呢？记录下来很重要哦，一起来写一篇
《歌剧魅影》读后感300字1
《歌剧魅影》是一个悲伤的故事，讲述了一个经历各种苦痛和磨难的天才，为了能引起人们注意，而做了自己认为很有意思和没有恶意的事情，最后感受到了温暖和爱，却发现自己将不久于人世。
在刚开始读的时候，我以为真的有一个幽灵存在于歌剧院中，每每读的时候汗毛立起，毛骨悚然。作者的描述真的很精妙，让我又一次体会到了语言的魅力，世界上的每一种语言都是美丽的。
The Opera Ghost是孤独的、悲伤的、执着的、黑暗的，同时又是善良的、单纯的、淘气的天才。他的所求非常简单，只是一点点的爱和温暖，但恰恰这又是世界上最珍贵的，所以他追求了很多年都没有得到，直到遇到善良的Daee。虽然一开始Daee只是由于恐惧而选择屈服，最后却发现了The Opera Ghost是一个单纯善良和可怜的人，于是用一个亲吻给予了他温暖和爱。
当我们生活在一个环境中，可以伪装自己，保护自己，但是不要失去心底最深处的那一点善良，最后，这份善良会成为你最大的保护伞。
《歌剧魅影》读后感300字2
《歌剧魅影》的故事发生在世界著名的巴黎歌剧院。男主角艾瑞克是一个有着幽灵一样恐怖面孔的无所不通的天才。他用面具遮掩自己的伤疤脸，生活在歌剧院的暗道里，并时不时地像幽灵一样出现在歌剧院的某个角落里，并制造了一系列恐怖事件。
后来，艾瑞克爱上了美丽的歌剧演员克莉斯汀，他用自己非凡的才华帮助她成名。直到有一天，克莉斯汀的恋人拉乌尔出现了，艾瑞克非常妒忌。于是，他在一天晚上歌剧演出时绑架了克莉斯汀，并将其带到了一个地下湖边。拉乌尔冒着生命危险前去解救克莉斯汀。虽然克莉斯汀深爱着拉乌尔，但看到艾瑞克的丑陋面貌后，她还是以一个同情之吻安慰了艾瑞克。艾瑞克被克莉斯汀打动了，他意识到自己理想的爱情是不可能实现了，于是便放走了这对情侣，歌剧院的幽灵从此再也没有出现。
这部剧充满了侦探小说的悬疑气息，引人入胜。男主艾瑞克虽然面貌丑陋，但是却有着绝世才华、炽热的情感和一颗善良的心。虽然妒忌暂时蒙蔽了他的良知，但是，最终，他还是成全了克莉斯汀和拉乌尔的爱情，自己在孤独中死去！这是我最喜欢的一个人物
《歌剧魅影》读后感300字3
《歌剧魅影》讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的.面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。
这幕歌剧，便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。
在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。
它带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。
《歌剧魅影》读后感300字4
在看过《歌剧魅影》之后，我深深的被故事的情节所打动。
故事中的女主角克丽斯丁有着动人的声音，对唱歌极有天赋，但在暗中她有一位老师在默默指导她，当克丽斯丁的童年玩伴，现在的英国子爵拉乌尔找到她时，深深的爱上了克丽斯丁，可这时，克丽斯丁的那位从未谋面的老师，就是“幽灵”艾里克也爱上了她。后来，由于剧院中的管理者没有把五号包厢让给艾里克，也没有把钱给他时，他杀了两个人，最后将克丽斯丁绑架，拉乌尔和神秘的波斯人一起去寻找她，结局是，克丽斯丁为了拉乌尔和波斯人都可以生存下去，自己吻了艾里克，艾里克明白其实克丽斯丁爱拉乌尔已经胜过了自己的生命，便悄然离开，在也没有出现。
看完这本书时我真的被故事中的女主角感动了，为了爱情不惜自己的生命，她的勇气实在是令人钦佩！
作为伟大的革命先行者，江姐为革命事业英勇就义的真实故事曾打动了无数人的心，她的英勇事迹也在一代又一代人心中留下了不可磨灭的痕迹。
歌剧江姐
今天是不寻常的一天，因为今天是第一次真正的观赏了江姐全剧，整整七场剧目都包围在观众的阵阵掌声中，剧情在剧本的安排下步步逼近高潮，与此同时,观众的情感也随之升华，可以说观众已经和江姐的情感合二为一了。此时此刻时间是停止的，观众的呼吸是停止的，众人的心跳是静止的，而只有江姐的精神是永在的。震耳欲聋的音响效果极大的震撼了在场每一位的心灵，那声音似乎能穿越时空，可以直接把人带到那个时代，透过那震撼可以准确的把江姐精神传达给每一个人。
故事讲“"山雨欲来风满楼”的景象。我地下党员江姐带着省委的重要指示，冲破敌人的重重封锁，离别山城，奔赴川北革命根据地。在途中，她突然听到丈夫--华莹山纵队政委彭松涛同志牺牲的消息，抑制住内心的悲痛，毅然直上华莹山，见到了游击队司令员双枪老太婆，率领游击队展开了轰轰烈烈的武装斗争。国民党反动派四处通缉江姐。江姐在群众的掩护下，和同志们一道又一次拦住敌人的军车，缴获大批武器弹药，打击了反动派的嚣张气焰。由于叛徒甫志高的出卖，江姐不幸被捕。在重庆中美合作所渣滓洞集中营里，面对特务头子沈养斋的威逼利诱，面对敌人的各种酷刑，江姐大义凛然，义正词严地痛斥敌人的罪行，表现出共产党员坚贞不屈的革命气节和崇高精神。重庆解放前夕，敌人在逃跑前，策划屠杀被捕的共产党员和革命者的阴谋。根据上级党组织的指示，为配合我军胜利进军，江姐在集中营组织和领导越狱斗争。在这生死的紧急关头，敌人要提前杀害江姐。为了不暴露越狱计划，保护同志们，江姐毅然走向刑场。山城解放了，五星红旗在新中国的上空飘扬，它是用的鲜血染红的。
今天所看的《江姐》整整演出近三小时， 演剧风格既写实又写意，当然更侧重于表达江姐的革命理想和她生动而崇高的人格魅力，江姐的扮演者以她精彩的表演，成功地塑造了江姐为革命洒热血抛头颅，而且更以“一片丹心向阳开”的光辉形象，赢得了观众的热烈鼓掌。七场歌剧《江姐》是中国民族歌剧的颠峰之作，该剧取材于长篇小说《红岩》，整部歌剧音乐结构以歌曲为主，其音乐主题和主题歌《红梅赞》、《春蚕到死丝不断》、《我为共产主义把青春贡献》、《绣红旗》等成功地塑造了江姐的人物形象，把江姐的大无畏的精神表现的淋漓景致，并且让敌人到最后时刻终于知道，真正的共产党人是不可战胜的，共产党人的意志是坚不可摧的。当年的渣滓洞不仅锻造了党的的脊梁，也洗礼了后辈的灵魂，更为艺术创作提供了永恒的题材，其中的江姐更成为中国人永久的偶像。可以说今天的礼堂内是座无虚席，有学生党员、教师、包括其他自己买票进场看的人，整个剧场内是人山人海。在放映过程中，几乎每一个精彩唱段过后都有热烈的掌声和叫好声，尤其是饰演江姐的演员演出的《红梅赞》极具感染力。多少年久违的英雄主义和浪漫主义情怀重又激荡在人们心中，也不得不让人感叹歌剧的魅力和革命情怀的感染力。看完了整个剧目，我才真正的领悟到什么是英雄，什么是革命，什么是革命浪漫主义。我是个坚定的社会主义者，是个坚定的唯物主义者，我热爱我们的共产党，热爱我的祖国，热爱我生活的家园，和平、平等和自由是我奋斗的目标，而在《江姐》里我可以清楚的能看到这些，同时我也感受到现在所拥有的美好时光是用生命、泪水和鲜血换来的'，现在的和平岁月是用很多人的青春换来的。
在开展保持共产党员先进性教育的今天，我们已经基本结束了第一阶段的学习，我们学习了很多文件精神，看了影片《任长霞》并且参观了陈云故居，深知身为一名共产党员身上所背负的使命和责任，也深知保持共产党员的先进性的重要性。党员先进性是马克思主义政治的根本特征，也是马克思主义政党的生命所系，力量所在，党的先进性建设是马克思主义政党自身建设的根本任务。中国共产党作为一个有84年发展历史，55年执政历史的无产阶级政党，无论是在革命战争年代，还是在和平建设时期，我们党都始终围绕保持党员先进性进行了不懈的实践和探索，重视和抓好党员先进性建设是我们党的光荣传统。党的先进性在不同时期有不同的表现。新民主主义革命时期，共产党员的先进性表现为“不怕流血、不怕牺牲”的献身精神;社会主义建设时期共产党员的先进性表现为“不怕苦、不怕累、无私奉献”的雷锋精神;当前，在新的形势和背景下，党中央从理想信念、宗旨和作风等方面对新时期党员先进性赋予了新的内涵，提出了新的目标和要求。即党员先进性要集中体现时代的要求、表现为崇高的立宪信念、牢固的宗旨意识、严格的纪律观念和与时俱进的进取精神。开展先进性教育活动，是全面贯彻时间“三个代表”重要思想，加强党的执政能力建设的重大举措;是实现全面建设小康社会宏伟目标，推进中国特色社会主义伟大事业的重要保证;是提高党员队伍素质，增强党组织的创造力、凝聚力、战斗力的基础工程;更是我们学校持续健康科学发展的内在要求，开展先进性教育活动，不仅是中央向全党提出的一项政治任务，也是我们学校自身建设和发展的内在要求。
我们是新世纪的接班人，我们现在的所学所懂深深关系到今后能否更好的为社会建设，而我现在是一名预备党员，我更应该好好的发挥我的先进性的作用，更好的身体力行的去学习、实践和体现“三个代表”的重要思想，我应该振作精神，以高度的政治责任感和工作责任心。积极投入到这次先进性教育活动中来，以“三个代表”重要思想为知道，以保持先进性为动力，扎实开展保持共产党员先进性教育活动，好好学习科学文化知识，在学校里发挥自己所长的帮助老师和同学，利用自己在学校最后的一年时间抓紧学习，在今后的工作岗位上奉献自己，向党和人民交上一分满意的答卷。
歌剧江姐观后感400字
“红岩上，红梅开，千里冰霜脚下踩……”央视一套热播的电视剧 《江姐》虽然结束了，但这首铿锵有力的《红梅赞》时常回荡在我的耳畔。
江姐，原名江竹
重庆解放的前夕，江姐和她的难友们，在新中国成立的礼炮声中大义凛然地走向了刑场……他们那种大无畏的革命精神，对革命理想的执着追求，令人敬仰。我们成长在和平年代，没有经历过枪林弹雨，但这部电视剧让我经历了一次精神洗礼。革命先烈用他们的生命肩负起历史重担,为我们开路,我们要时刻弘扬革命先烈精神,时刻记得我们的历史使命,从小好好学习，长大报效祖国。
歌剧江姐观后感800字
当自己和大家一样坐在荧幕前观看这部经典歌剧电影《江姐》时，心里感觉到的是震撼，是一种对个人灵魂从里到外全新的洗礼。音乐激励人心，词曲高亢激昂，让人不得不欣赏这部歌剧，让人不得不震撼于江姐对革命矢志不渝的信念，让人不得不感怀于老一辈革命家为革命勇往直前、不怕牺牲的精神。
《江姐》这部歌剧主要讲述了一个女共产党人为革命英勇献身的故事。一九四八年春，我解放大军在全国范围内展开了全面的战略反攻。蒋家王朝的统治也几近覆灭。在这一时刻，江姐带着省委的重要指示离开山城重庆来到川北。在赶往华
这部歌剧中刻画了很多人物形象，而且每个人物都有其鲜明的性格特点。江姐、双枪老太婆、蓝胡子等革命意志坚定人物的唱词有定力，给人以振奋的心绪。而诸如国民反动统治中的沈养斋、唐贵山等反面角色嘴脸丑陋，唱腔怪异，让人感到可笑和憎恶。剧中还有一个最让人深恶痛绝的人物，那就是甫志高。我觉得这个人首先都玷污了自己的名字。这样一个革命意志薄弱、懦弱无能的小人，将永远遭到人民群众的唾骂。
再来谈一谈我对这部歌剧配乐的认识。在这部歌剧中，融入了戏曲、民歌和现代唱功等元素，使得它能够合乎很多人的味口，更贴近于普通民众的生活。《江姐》这部歌剧的配乐或优美动听，或慷慨激昂，或压抑沉闷，或带有鲜明的民族特色，将音乐与故事的主题紧密地结合在一起，尽现一部优秀歌剧的生命魅力，尽展人性的美丑善恶。
要说最让我印象深刻的莫过于《江姐》这部歌剧的唱词。。词达意，曲传情。通过曲我们感觉到感情的传递;透过词，我们看到的是人物的整个心灵世界。《红梅赞》、《青松林内红旗扬》、《相对无言口难开》、《绣红旗》等至今脍炙人口的曲目，词读来诗意盎然，一字一词仍具有永不衰竭的艺术魅力。
在看这部电影的过程中，我随手记下了几句很是让我感动和引发我思考的唱词，如“乌云染不黑天边日，狂风吹不落满天星”、“黑夜将晓风更紧，残冬欲尽雪更寒。风雪独处战歌起，红梅含笑迎春天”、“春蚕到死丝不断，留赠他人御风寒。风儿酿就百花蜜，只愿香甜满人间。”等等。
这又使我突然间想起了现在拍出来的一些影视，说实话我看后很是失望，既感觉无味，又赶到大部分尽是一些糟糠之作。也许现在的一些演员欠缺的不仅仅是一些基本功底，我想给更多的是他们欠缺一种回归人性的精神。
“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开”。希望我们中的每一个人都能继承这种“红岩精神”，为了中华民族的伟大复兴不断前进。
