血战湘江观后感 篇1
为了给观众们呈现出更逼真的战场，开拍前陈力便和每一位演员谈过话，“影片拒绝绿幕和特效，每一个场景都得上战场，真打。”为此，陈力生生开辟了一个小型战场，操练演员。
在采访过程中，陈力不止一次地说到要给所有参与的演员们点赞。在艰苦的条件下，老戏骨王霙、孙维民、刘之冰，青年演员张一山、保剑锋、耿乐等人依然敬业地完成了《血战湘江》的拍摄工作，这让陈力相当感动和感激。
值得一提的是，在行业内演员身价过高饱受争议之际，《血战湘江》整个剧组成本核算中，老戏骨演员们的片酬连全片投资的10%都达不到，90%以上的资金均用在了拍摄和制作费上。“演员片酬占比特别小，基本上就是拿些补贴，有的甚至就是零片酬。这部电影特别强调的就是演员们的奉献精神。”陈力说，影片拍摄的过程也是经历了一次长征。
影片中扮演毛主席的演员王霙，为了拍这部电影，在20天内减肥20斤。张一山、保剑锋等在影片中的表现也给观众留下了深刻的印象。
尽管这场战役已经过去了83年，但是红军将士不怕苦、不怕累、不怕牺牲的战斗精神感染激励着一代代的有志青年，传承他们这种视死如归的革命意志。
为了把最完整的作品呈献给全国观众，影片完成后并没有直接公映，而是奔赴福建古田、湖北红安、江西瑞金、湖南韶山、三军仪仗队，以及清华大学、北京大学等地举行献映和主创见面会活动，通过倾听观众的反馈，根据观众提出的建议进行修改，最终才进行全国公映。
在陈力看来，拍电影首先要尊重观众，只有倾听观众的心声，才能让今天的年轻人和昨天的英雄们对话，才能拍出打动人心的作品。
不少看完《血战湘江》的年轻观众表示，“电影中震撼的场面让我们如同置身其中，深刻感受到革命先辈是付出什么样的代价才取得革命的胜利，敬畏之感油然而生。”陈力说，一部好的电影比那些理论教育来得更加深入人心，感受深刻。用电影来反映这一历史事件，具有很强的现实意义。
血战湘江观后感 篇2
以往在课本上，大家只知道湘江战役是红军长征中很重要的一战，是打得最惨烈的一仗。但是究竟当时场景是什么样，以往影视作品对湘江战役表现得很少，自然没有可借鉴参考的相关影视资料。
此次，《血战湘江》用电影镜头向观众讲述了83年前红军付出巨大牺牲血战湘江的悲壮故事，正面表现了红军将士满怀对革命的无限忠诚、对党的坚定信念，深刻揭示了左倾错误路线给红军带来的惨痛损失，生动表现了红军34师官兵前赴后继、勇于牺牲，全力掩护中央红军渡过湘江，为苏维埃流尽最后一滴血的大无畏精神。
这是导演陈力继成功执导《周恩来四个昼夜》和《海棠依旧》等影视剧后，再次迎难而上的力作。作为向党的十九大、纪念建军90周年献礼影片，陈力直言：“接拍这部‘命题作文’时压力很大，可谓是时间紧任务重。”
确定拍摄后，随着前期走访老区、查找资料、采访人物等，越是走近这段历史，越是感到震撼，红军战士们坚决服从、大无畏的精神令人感动，深刻诠释了伟大的长征精神。“5万英烈的身影时常浮现在我的脑海，他们太年轻了，平均年龄才20岁左右啊。”陈力说，“作为一名文艺工作者，我有责任必须拍好这部影片，让更多观众熟知这段历史，红军在湘江血战七天七夜的历史不应被忘记，也不能被忘记。”
血战湘江观后感 篇3
昨天一大早，“重走长征路喜愿传中国”车队一行来到了位于广西兴安城内红军长征突破湘江纪念碑园，凭吊在惨烈的湘江战役中英勇牺牲的3万多红军英烈。
队员们向目前全国最大的红军长征群雕像敬献了花篮，花篮的挽联上写着:“在湘江战役中英勇牺牲的红军英烈永垂不朽!”表达广东人民对湘江战役中牺牲英烈的景仰之情。随后，队员们来到位于狮子山顶、由聂荣臻题文的突破湘江纪念碑前，庄严地宣誓:“重走长征，砺志自强;饮水思源，关爱老区;红军英烈，永垂不朽;长征精神，万古长青!”
此时，追寻父亲长征踪迹的老队员赖乃坚动情地说:“当年父亲提着脑袋参加革命，无怨无悔。湘江战役实在是太惨了。我父亲的几个最亲密战友当年就是战死在这里!都是同乡啊!就永远地长眠在这里……”说着赖老先生不禁潸然泪下。
离开湘江战役纪念碑园，车队启程溯漓江而上，来到漓江发源地、素有“华南第一峰”之称的瑶山(即老山界)。
途中，在华江乡干部的陪同下，队员们看望了88岁的老红军刘华连。72年前，他还是16岁的孩子，部队发给他一条枪、三颗子弹、两颗手榴弹，他便匆匆投入了战斗。在黄沙河陷入敌人的埋伏圈后，部队伤亡惨重，刘华连当时用腿夹着两具尸体、用枪当桨划过河，冲出了敌人的包围圈。刘老直到上世纪八十年代末才重新回到家乡，发现自己早已被当作长征中牺牲的。重走长征车队给刘老送上了1000元双喜慰问金，以感谢他对革命所作出的贡献。
血战湘江观后感 篇4
历史题材的电影，最大的特点与魅力，就在于它将过往的事塑造的有血有肉，让我们感觉向当年的情景迈进了一大步，风烟狼藉亦或歌舞升平，都变得亲切了些。
而《血战湘江》这部电影也是如此，它将历史课本上寥寥几笔带过的渡江”放大，再放大，揉开了一草一木，揉开了每一个人物的眉眼，将一幅巨大的画卷展现在我们眼前，令我们拥有更真切的动容，更深刻的思悟。
在我的印象中，毛主席一直被安上历史书上的那张脸，慈爱，冷静，睿智，坚定，是一个手握大权的沉着中年形象。而在影片中，却展现了另一种模样，似乎还是青涩的青年，在李德、博古频频犯下左”的错误还一意孤行时，他几次三番劝阻，未果。此时才能感觉到，毛主席一步步走得更远更深实属不易。即使屡次碰钉子，他也不气馁，不抱怨，而是立即策马飞奔，去尽自己最的努力挽回。
课本中留下的只是关键人物的姓名，可除去他们，还有千千万万以身殉国的战士，他们也用自己的一腔热血为书写辉煌的历史贡献了一份力量。而他们最令我动容的，是他们心中因信仰而牢牢筑起的一份军人的尊严”。该片中，印象最为深刻的电影画面，便是奄奄一息的战士气若游丝地嘱咐战友将自己的帽子扶正，然后安然阖目。即使是死，党的意志也永远在那发光发热，而我们战士将不负这份意志。他们也应该被尊敬，也应该被记住。
血战湘江观后感 篇5
凡是经典战争电影，必须有大场面和真实性，观众必须能够在电影中受到感官上各种冲击，那才是一个过瘾!
然而现在的年轻人都不太喜欢看战争片，尤其是国产战争面，不是因为它的残酷画面，而是看起来很无聊，不真实，缺少了战场感，缺少了身临其境觉。
但是，《血战湘江》是一个例外，年轻的老干部张一山和保剑锋，终于还原了一次真实而残酷的战争。
影片的战争场面，操作的实在是太劲爆了，以顿计数的炸药，只为还原真实而残酷的战争场面。无论是张一山、保剑锋还是王大治，在后来的采访中提到拍摄现场，无不苦不堪言。
正因为有了演员在片场的卖力演出，才换来了电影院中的视觉刺激和感官肌能刺激，影片恰似一个巨大的红色惊叹号，完全刷新着他们的观影体验。
还有一点难能可贵《血战湘江》不避讳血腥，不避讳血腥场面，不避讳血腥镜头，镜头下的战场犹如血海，毫无保留地还重现长征中最悲壮一役的惨烈卓绝。
在惨烈的背后令人惊奇的是片中，既没有使用CG技术来做特效，也没有三维软件来做虚拟场景，完全用炸药、汽油轰出战争片的澎湃激情，这一点是是绝对大多数好莱坞电影做不到的!真实的.炸药轰出来的战争场面，不夸张的说，在电影院中都能嗅到硝烟的气味，直接把观众带进了战场，亲历了83年前的残酷。
《血战湘江》是一部有着血性与刚烈的硬派战争片，绝对是一部热血战争片，那年战争中的红军都还年轻，年轻观众的感觉会更深刻!
枪炮声、爆炸声、喊杀声，声声震耳不绝;阵地战、遭遇战、白刃战，战战惊心动魄。
高空航拍可见硝云弹雨的宏大场面;攻防大战通过中景展现两军集团式冲锋的排上倒海之势;短兵相接的密集对射、流矢纷飞则有近景表现出来。
人物特写细腻显露殊死血搏的。镜头语言始终在绘声绘色地呈现着战场的残酷与血腥。
燃烧的战旗、军人的呐喊，更是前辈们的热血青春。
四个战场，四次殊死阻击战，两军进行着惨绝人寰的战斗，讲真的小眼球真的受不了。习惯了和平生活的我们，被拉进近距离的战争中真的有点不适应。
密集的炸点连续引爆，制造火光四起、焦土飞溅。双方无休止的拉锯战犹如血肉磨盘，让阵地前尸横遍野、战壕里血水倒灌。硝烟炮火混合着扬起的尘土，汇成遮天蔽日的战云。渡口上空飞机肆无忌惮的俯冲投弹与射击，让江面上无数水柱冲天而起，士兵成批倒在浮桥之上，殷红的鲜血将碧绿的湘江变成了“赤水河”……
战争的惨烈实在不忍描述。
战争绝对够硬，归功于影片的精良制作、精心拍摄，还有演员们的精湛表演。
浴血觉山铺、酣战光华铺、鏖斗新圩、死守枫树脚，紧凑有序的叙事节奏之下，各个战场惨烈战斗的场景不时地穿插出现。
保剑锋、董勇、张一山、耿乐等当红明星演技在线，纷纷化身骁勇善战的铁血将领，在枪林弹雨之中、炮火连天之下，或是坚毅、或是狂野、或是刚强、或是生猛，在战斗中一个个身先士卒，显现着角色向死而生的勇而无畏，体现着英雄的字典里没有寡不敌众。
正是得益于他们把人物塑造得有血有肉有灵魂，才给慷慨悲壮故事加重着迷人的魅力。
统而言之，《血战湘江》堪称给疲软已久的国产战争片注入久违的激情。既把女人看湿，悲壮场景引得她们泪水涟涟;更能把男人看硬，疯狂的战斗让他们感到热血感爆棚。
在国产电影过度快餐化、嬉皮化的当下;在好莱坞超英肆虐、奇幻当道之时。我们太需要这样雄浑有力的电影来提振精神了，而非绵弱无力的小确幸来麻醉身心。
血战湘江观后感 篇6
历史战争类题材，长辈们与年轻辈(不代表所有)的看点永远是不同的，为什么这种片子会吸引长辈们看，是因为他们看的不仅是历史、主题，更是种情怀，有些或许没经历过但多多少少会听他们的父母辈们(也就是我们的爷爷辈们)听说过。
可现在的我们呢???看点永远是拍的不好，可我们在看的时候有考虑过这背后所带来的主题和意义么?为什么总有人不断的要拍着那些已经只存在于过去的片子，是因为对于现在的人们来说历史永远只存在于书里，随着新中国新社会的发展有多少人能见证经历过战争所带来的残酷和震撼，除了已逝的和即将步入归去的长者们，现在的我们对战争又能知道多少?
对于那些给低评分的人，搞不清你们的点究竟在哪?
不过，既然大咖们都那么有感为何自己不去做编剧导演，拍出个你们认为更有故事感的片子，或者你可以写篇探讨如何更好的诠释红色历史题材的影评或是文章，岂不更好。
血战湘江观后感 篇7
诚心论，鄙人对国产主旋律战争电影一直抱着只要有，就去看看的恻隐之心，一直是不抛弃，不放弃，一直有一个将心向明月的态度，都是希望，有一天中国主旋律电影，尤其是主旋律战争电影能有点进步，可惜，我错了，错了这么多年。
由于排片太少，昨夜，不得不跑到偏远的南苑附近的金逸影城，看了22:40的晚场，从一坐下，看到开场的架势，我就知道完了，但坚持看了下去，直到最后，真是彻底地寒心，不由地在心里说道：中国主旋律电影啊!我一直给你机会，可是你自己太不争气了!
我并不像许多人那样，因为反感内战而讨厌这样的电影，相反我倒是觉得能把内战拍好，那是真需要功力的，拍内战要表现什么?是所谓信仰吗?我认为不完全是，因为信仰是这个世界上最说不清的东西;是喋喋不休地再去说我们对，人家错吗?我也认为不完全是，因为在不同的历史背景下面，对与错的关系也不是那么简单关系;还是继续说今天的幸福生活来之不易吗?我还认为不完全是，因为时间会改变一切，那时的因未必真的就完全是现在的果。
那么，这种电影我们期待看到什么呢?我认为，就是能尽量回到那段真实的历史当中去，寻找真正可信的故事，寻找真正闪现人性光辉的人物。他们说的话，不该是今天我们按意识形态修葺过的，他们的行为也不是我们按既定结果去编造的。
我们应该向美国电影看一点齐，人家也拍内战，但人家向来不天天吼着我们自己多么正确，对方是多么邪恶，而是在内战中发现人的真实伟大的故事。比如《乱世佳人》、《众神与将军》、《葛底斯堡战役》(盖兹堡战役)、《光荣战役》、《林肯》等等，这些表现美国南北战争的影片中，那些鲜活的人物，没有声嘶力竭的非要站在哪一方，而是对所谓战争的“北方佬”或者“南方佬”都是很平等的视角和情感。至于最后，人物继续选择无关南北地，自由地、艰难地活着，还是选择站到哪一方，那是随着历史潮流，小人物不得已的一种选择，比如为北方军打仗，战胜后可以给多少土地或者给多少金币，战后他们会理直气壮的去找战胜当局兑现。最终，重要的是表现在残酷的战争中，普通的每一个人是怎么穿越生死，是怎么坚忍地活下来的，离散的亲人们是怎么团聚的，久别的故土，最终是怎么重新拥抱的?就像郝思嘉那样历尽劫波，重归故里。
真实的历史，真实的那时的世界，底层的老百姓们真有那种能力，就是天生能识别哪一方坏，哪一方好吗?天生有那种界限分明的所谓阶级感情，生来就知道该跟谁作对，该跟谁走?不可能!解放初期的电影或舞台创作，可以，也必须那么表现，或者八十年代以前，再或者新世纪以前，也还可以那么一厢情愿地表现。现在，我们还没有能力讲点让人可信又感动的故事，还一如既往地那么表现，就只能是找恶心了。不管哪里来的资金，官方的，还是民营的，不管出于什么目的，继续这么拍摄这样的电影，就是极大的浪费，因为拍出来，除了让观众漠视、鄙视和嘲笑，似乎别无二用了。
如果能换一个思维，仅仅是换个思维，并不改变意识形态的方向和价值，这部影片也是可以拍得可看一些的，远的学美国八十年前的《乱世佳人》，近的学学《血战钢锯岭》。坦白地说，我们中国电影似乎还不懂得去寻找真正有人性价值的故事，我们只会如从前小学生作文一样用“表现了什么，表达了什么，揭示了什么，批判了什么”，用这些体制化的方法去拍电影，结果只能越来越讨嫌。难怪曹禺先生认为他的黄金创作时间，仅仅属于1933至1942，这期间，《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》，此后54年，他再无伟大的作品问世。
血战湘江观后感 篇8
为纪念长征胜利80周年，八一电影制片厂创作的重大革命历史题材影片《血战湘江》近日在京首映。
该片讲述了82年前红军付出巨大牺牲血战湘江、不畏艰险以必胜信念保卫党中央的悲壮故事，表现了红军将士满怀对革命的无限忠诚、对党的坚定信念。过去以血战湘江为主题的影视作品较少，这部影片使红军长征史上最壮烈的一幕得以全景式的艺术再现。
曾执导电影《周恩来的四个昼夜》和电视剧《海棠依旧》的女导演陈力，以表现感情细腻、长于刻画细节著称，而《血战湘江》是她首次执导战争片。陈力表示，以往影视作品对湘江战役表现较少，电影《血战湘江》则是对我国战争题材影片的一次题材突破。在战争场面拍摄上，《血战湘江》无一3D镜头，演员们全部真实拍摄。为全景式再现红军长征史上的壮烈一幕，剧组动用兵力7600余人次、群众3.5万余人次，使用炸药2吨多、油料83吨，力求真实还原当年的湘江血战。
该片由八一厂副厂长柳建伟执笔编剧，王霙、保剑锋、徐箭、董勇、孙维民、耿乐、张一山、陈创、王大治等主演。
血战湘江观后感 篇9
观看影片感受最深的是革命先辈坚定的共产主义信念。湘江之战，中央红军8万多人被50多万军队围追堵截，可谓困难重重，险象环生。没有坚定的信念，红军战士就不可能在面临巨大牺牲的时候，仍然坚守在战斗一线;没有坚定的信念，红军各级指战员就不会对在面对李德和博古同志错误指挥时，仍然坚决执行命令;没有坚定的信念，陈树湘师长就不会明知担任后卫任务九死一生，还率领全师官兵在枫树脚之战中与十几倍的敌人殊死激战，宁死不屈，直至牺牲。
没有坚定的信念，二纵队的官兵就不会在没有得到命令前，不放弃任何一件物资，用生命保障“辎重”安全;没有坚定的信念，林裁缝就不会带领四个儿子前赴后继参加红军，一心一意跟党走。最让人感动的一幕是，当林家老四赶回部队后，得知父亲和哥哥都已经壮烈牺牲，他虽然泪流满面，但仍然坚持要参加红军跟党走。
血战湘江观后感 篇10
看得出来，电影《血战湘江》下了很大的功夫，和八一厂过去的战争电影风格区别不大，战争场面一丝不苟，相当认真。电影的主线非常清晰，就是毛主席在湘江战役中的不断抗争，最终湘江战役的惨败导致了领导层思想的改变，通过了毛主席提出的方案，在通道及时转兵，避免了第二次被包围。
这部电影中我感觉耿乐扮演的耿飚非常神似，不知道是不是他的后人。张一山扮演的李天佑实际上并不是很像，但是感觉张一山真的是卯足了劲在演。何健虽然台词写得很凶狠，但是实际上的何健还应该更加杀气腾腾，的确，正如电影里所说，他不仅杀了很多的革命者，还有他们的家属，例如毛主席的夫人杨开慧。白崇禧的篇幅虽然不少，但是并没有展示出他智慧的一面，在湘江战役中，白崇禧还是很好的把握了战役的主动权，避免了与红军鹬蚌相争，让蒋介石渔翁得利。
周恩来演得相对来说很拘谨，与伟人风采有一定的差距，演员不是很放得开。蒋介石、杨开泰都塑造得比较表面化，应该有更深层次的剖析，例如在知道主力红军渡过湘江之后，蒋介石会有纵虎归山，后患无穷的感觉。电影虽然给的戏份有限，但是仍然需要深入挖掘角色的内心，才能打动观众。
这部电影和我预想的还是有差距的，在不到两个小时的时间里，要塞入太多的元素，必然会导致整部电影内容不清晰。如果是拍摄成三个小时的电影，应该会更加合适。
《红日》主要描述的是解放战争时期我军与国民党军队的涟水、莱芜、孟良
红日电影
翻开历史，张灵甫同样南征北战，身先士卒，作战中一贯冲锋在前无视生死。对日寇的数次战斗中，屡出奇兵，从容淡定，有勇有谋带领将士冲锋陷阵，打出中国军人的骨气和威风，成为同样令日寇胆寒的铁血将领。如此奇人，如属解放军阵营，同样必是百战百胜的战神。可惜，一代名将面对昂扬斗志万民拥护的共产党，终于没有了驰骋疆场的豪情满怀，没有了阵前杀敌的淋漓酣畅，短暂的胜利后只有无可奈何一声叹息，举枪自毙。历史终究会还原真相，张灵甫虽然死在正义的解放军炮火下，但是，他仍是我国著名爱国将领，也是一代抗日名将。公正的说，我们应该深深怀念他。
让我们思考个问题，作出自己的一些见解：
解放战争初期，国民党军队和解放军相比，既有装备和数量的优势又有美国的支持，且国民党军队指挥官的学历普遍高于解放军，为什么却遭到了如此迅速和彻底的失败?
先看看张灵甫失败的原因。我认为国民党将军张灵甫及其号称天下无敌七十四师的灭亡主要是四个原因：首先是冒天下之大不
再说解放战争国民党军队遭到迅速和彻底的失败，以上因素也是起决定性作用的。再者老蒋的部队没有政工干部，这一点他需要向学习，打仗是打仗，政治思想工作必须得抓上去。国民党官兵的“效忠党国”只是口号，他们内心没有驱动力。临上战场了，或许以大洋，或许以高官，这些对于可能生命不保的人意义可谓不大。我认为国民党部队灭亡最重要的因素还是因其不得人心。古人云“水能载舟，亦能覆舟”。 如果选择站到了人民的对立面，最终只会被人民所淹没。国军的抗日英雄不乏其人，铁军、王牌军也不少，装备、数量更是占优，可就是没打过小米加步枪的人民解放军，为什么呢?主客观原因想找能找出一大堆来，但关键还是民心向背的问题。别说是机械化部队，全套的美式装备，就是美国人亲自来也不行，看看朝鲜战争就知道了。剧中表现的共产党人的信仰和国民党人的官僚作风，对现在也有积极意义。
《红日》这部电视剧给我最大的启示就是：成功的道路是充满艰辛的，对不甘平庸的人来说那是一场长久的'斗争，只有选择坚强，才不会消沉，才会以积极的心态挑战苦难、挑战未来;只有选择坚强，知难而进，努力超越自我，才可能建立超人的业绩，才会一步一步走向成功。
红日电影观后感二
此次泰山之旅，长途跋涉。我坐在旅行车上，无暇观望路旁的风景，忙于观看电视连续剧《红日》。这是一部取材于著名的孟良
一、民心是基石。革命战争是依靠人民群众取得了胜利，当今改革开放30年取得的成就离不开人民群众辛勤地劳动。一个企业能在激烈的市场竞争中立于不败之地，得益于广大职工的集体智慧;一个学校要发展，更重要的是依靠广大教师的爱岗敬业。民心可贵，值得珍惜，更值得保护。
二、团结是保障。革命战争中共产党的部队官兵齐心，军民同心，大家团结起来，有何困难不可战胜呢!5、12四川汶川地震，举国震惊，一方有难，八方支援，全国人民团结起来，战胜了自然灾难。我们用信心凝聚力量，用理想铸就坚强，用真情凝结关爱。
三、敬业是动力。革命战争中有那么多革命志士，背井离乡，奔赴前线，有那么多革命志士为国为民，抛头颅，洒热血。多么可歌可泣!他们对国家和人民敬业!今天作为教师的职业道德规范之一“爱岗敬业”，是对党和人民的教育事业敬业，这也是作为教师的一种动力。这种敬业精神必将推动着教育事业的蓬勃发展。
四、行动是关键。从涟水之战失败，华野军能及时总结
2016年最新战争电影《勇士》观后感一：
《勇士》：我们都是超能力者!
同样是主旋律战争片，同样是从头到尾猛打一通，“主旋律御用导演”宁海强执导的《勇士》比之前香港导演彭发拍的那部《我的战争》靠谱多了!剧情、角色、情绪、氛围等方面都更胜一筹，战争戏也不乏看点。由于有一昼夜奔袭120公里“飞夺泸定桥”的战争史奇迹打底，影片主创干脆彻底放飞想象力，将战争戏的动作场面玩出不少花样，红军战士的体力和能力全面开挂，简直有如超级英雄，让人看完心里只有一个字——服!
“飞夺泸定桥”的故事几乎每个中国人都耳熟能详，这是红军长征途中的一场关键性战役，在前有阻截后有追兵的危急形势下，中央红军从大渡河东西两岸夹江而上，其中右岸的红四团官兵在天降大雨、山路崎岖陡峭的情况下跑步前进，一昼夜奔袭120公里，第2连连长廖大珠等22名突击队员冒着敌人的炮火、踩着铁链夺下桥头，最终与左岸部队一起占领了泸定桥，从而让中央红军转危为安，跳出了敌人的包围圈。由于“飞夺泸定桥”在我军战史上具有极为重要的意义，所以一而再、再而三地被影视作品呈现，今年又被冠以《勇士》之名再登大银幕，导演的创作思路也明显不再固守传统的主旋律套路，而是充分照顾到当下观众的审美喜好和娱乐需求，运用商业大片表现手法，将“飞夺泸定桥”这个传奇壮举以更为传奇、刺激、火爆的方式呈现出来，同时影片的精神内核和角色塑造依然保持了主旋律影片一贯的真善美和高大上。总体来说，《勇士》这种“主旋律大片商业化”的手法，跟之前同类型的《我的战争》相比，明显更加成熟，主旋律与商业化的平衡把握得更好，因而也相对来说更加好看。
从《勇士》的方方面面都不难看出影片主创求新求变、制造看点所花费的心思。就拿影片开头来说，在红军行军途中居然惊现国宝大熊猫的身影，不是说早就不允许训练熊猫拍戏了吗?所以影片能奉献这个“惊喜”实在是令观众喜出望外，而且在巧妙的剪辑之下，熊猫还能奉献出“精彩演技”哦!从偶遇红军的好奇到红军喂它吃竹子的乖巧，熊猫每一个动作和表情都是那么可爱。随后突然降临的战争戏，熊猫的表情动作也能完美配合氛围，枪声响起，熊猫被吓得一激灵;爆炸四起，熊猫也在爆炸中翻滚。最终跟我军战士一样转危为安，望着红军离去的样子仿佛有不舍之情，真是让人感觉没看够呢!
影片开头有熊猫作为“客串嘉宾”出场，极大地提升了观众的观影兴致，随后接二连三的战争戏，主要靠“火爆”与“开挂”二字持续吸引观众。开头的强渡安顺场与结尾的强攻卢沟桥，形成一头一尾两场战争大戏，场面壮观、火爆异常。尤其是影片为了突出火爆感，明显减少了对步枪射击的呈现，主要展现敌我双方轻重机枪火力全开、冲锋枪疯狂扫射，还有迫击炮的连续轰击的场面，营造“枪林弹雨”激烈感来突出影片火爆战争片的气势。在“飞夺泸定桥”一路上发生的一系列小规模战斗，影片则采取了类似“闯关游戏”的表现手法，敌军采用一个又一个战法来袭扰和堵截我军，而我军则见招拆招一一应对，千方百计完成“闯关任务”。在此过程中，我军和敌军的能力都进行了适当的浪漫化夸张，来强化对决的精彩激烈，我军战士更是有如变身超级英雄一般全程开挂、无所不能，比如说我军战士为了端掉敌方炮兵阵地，突然开启跑酷技能，高来高去，有如猿猴一般灵巧地从一棵树到另一棵树攀援腾跃，翻过岩石峭壁，以迅雷不及掩耳之势有如神兵天降一般将敌军的炮兵缴械。后来遭遇敌军伏击时，红军战士也能突然变身“人猿泰山”，抓着树藤荡着秋千从空中向下面的敌军扫射、扔手榴弹，你说霸气不霸气?最后我军战士爬铁索过泸定桥也是全程开挂，拿着金属锅盆就像拿着美国队长盾牌一样能挡子弹，中弹掉下桥面被战友拉住、战友使劲一甩还能“飞”回桥面，功夫不是一般地好!片中的'红四团团长更是神奇，大腿中弹腐烂，在120公里强行军的前一天就已经走不动了，后来强行军开始却仿佛问题不大了，好多没病没伤的战士跑到最后有不少都累死在路边，而这位腿上负伤的红四团团长跑到终点依然有余力精神抖擞地指挥夺桥战斗，这也是超能力者啊!
前面之所以说《勇士》比《我的战争》拍得更好，主要是因为本片在剧情、角色、情感方面比前者有更为丰富细腻的表现，这就是内地导演比香港导演更懂得如何拍好主旋律优势所在。许多战争片虽然都能展现火爆的战争场面，但对总体战局的介绍和呈现往往不足，导致观众看完除了留下火爆印象之外，对整个战争到底是怎么回事依然很模糊。《勇士》则利用大量直观明了的手法让观众对于“飞夺泸定桥”的全过程有更为清晰的认识，除了敌军指挥室里巨大的立体沙盘展现了泸定桥周边的地形以及重重关卡之外，影片还一再结合电脑特效，将红军左右两岸进击的行军路线展现得清清楚楚。在角色和情感方面，除了主旋律影片对于我军指战员一贯的不怕苦不怕死、亲民善良的常规塑造之外，还十分注重用亲情和友情来打动观众，比如说片中一位红军战士对一个女流浪儿的悉心照顾，寄托了他对失散妹妹的亲情。而另一位红军战士身上总是带着在中央苏区失散的女儿的照片，加入飞夺泸定桥的敢死队时，还不忘嘱咐战友万一自己牺牲、要替他寻找和照顾女儿。片中国民党炮兵俘虏的这个角色，也细腻展现了他从抗拒到融入我军的过程，而感化他的关键点正是我军战士为革命为理想的无私忘我的精神，通过对他的悉心求教甚至牺牲自我，给了他强烈的人性震撼。这些人性化表达也让影片少了一些主旋律的说教色彩，多了一些感人的真挚情感，因而也更容易让观众接受与感动。
2016年最新战争电影《勇士》观后感二：
作为纪念长征胜利的80周年革命大片，《勇士》的上映自然有着重大的意义，同时相较于现在五花八门的青春片和动辄超级英雄拯救地球的神片，《勇士》的革命精神和爱国主义价值观的传承对当下信仰缺失的中国社会不啻为一种醍醐灌顶的心灵震撼。现在的年轻人太需要当年战争岁月中的那种精神信念了，如今的我们之所以能如此安逸自在极尽享受之能事幸福生活在和平的土地上呼吸自由的空气而不用担心是否还能见到明天的太阳，这全靠革命先烈们英勇无畏的忘我牺牲换来的，如果没有他们的艰苦奋斗和矢志不渝的信念，也许今天的你我将依然生活在水深火热、民不聊生的苦难中哀鸿遍野。
所以作为中华儿女的一员，无论在任何时代都不能忘掉血与火的岁月中勇士们的慷慨悲歌和他们所书写的伟大事迹。佛教中有“上报四重恩”的偈颂，其中有一条就叫作“国家恩”。革命先烈为了什么可以不顾一切投入血与火的抗争，不就是为了国家的和平、民族的兴盛吗?有些影评人本着高人一筹的思想境界不经意间指摘着内战的大不韪，打着和平主义的旗号反对内战的诸多不仁不义，甚或举出美国和韩国的一些影片作为佐证。对于这种观点，我并无异议，但凡事都有例外，并不是所有的内战都是非人道的，有些内战是顺势而为，替天行道，比如“辛亥革命”，有些内战则是迫不得已，比如“长征”。评价一段历史应该客观公正地评判，而不应该站在理想主义的制高点上进行论断。
言归正传，回到电影本身上来。影片以1935年5月红军飞夺泸定桥这一著名的真实革命历史事件为原形，基本上真实演绎了当年红军勇士两昼夜行军320里、强渡大渡河、飞夺泸定桥等全貌，较之80年代的老版电影《飞夺泸定桥》更加身临其境、震撼人心，加之时代的进步和科技的推波助澜，各种场面的战斗如丛林伏击战、抢攻战、炮战、群战、对垒战都呈现得格外壮观，不仅子弹横飞清晰可见，甚至浓浓炮火或偷袭的子弹的呼啸都能让人紧张得喘不过气来，看着红军战士在敌人的偷袭下无声倒地，一阵无以抑制的悲哀便油然而生，很多战士没能跑完240里的山路就陆续口吐白沫累死在中途，更何况还有瓢泼的大雨和敌人的围追堵截，这是多么不可思议的壮举，也几乎是不可能创造的奇迹，每一项都足以载入世界纪录，每一项都值得全世界肃然起敬——这精神不分国界、不分种族、不分国籍，谨是对勇士发自内心的叹服。
当然，全片的压轴大戏“飞夺泸定桥”也没有辜负观众的祈盼，汹涌澎湃的大渡河、天堑奇险的劣势环境、光秃秃的十三根铁索还被敌人据断一根、简陋的武器装备、连绵不断的迫击炮的轰炸和机枪的扫射以及被敌人玉石俱焚点燃的熊熊大火等，都在镜头的切换和背景音乐的衬托下被渲染得淋漓尽致、残酷悲壮，宁海强导演的执导能力可见一斑。除此之外，白军田生才与小红军的生死兄弟情、藏族小女孩对勇士哥哥的孺慕之情、黄团长与一众战士的革命战友情以及红军战士对过往老百姓的关心帮助等均都刻画得感人至深，令人动容。可以说，《勇士》在整体的拿捏上比之热映的《湄公河行动》还要有过之而无不及。如果说《湄公河行动》着重凸显的是个人英雄主义，那么《勇士》则更倾向于为理想而奋斗的高尚信念主义和休戚与共的团结。影片的最后，李东学不断喃喃重复着“理想”二字，其实就是在告诉我们为什么红军能够所向披靡战无不胜而“正规军”却屡战屡败不堪一击的原因。另外，大概是为了增加影片的趣味性和观赏性，其中有两处细节颇令人玩味，一处是被枪炮吓得瑟瑟发抖的大熊猫，还有一处则是吓得倏忽而逃的金丝猴。这是影片的创意之所在。
