张艺谋导演的新作《影》，相信大家都有所耳闻，也有不同的观影经历和感受。而我，由于兴致使然，前段时间里也抽空与朋友去电影院观看了此作，现分享如下感受。
一、关于电影风格及艺术色彩
电影开端，便以黑白泼墨式的色彩拉开了帷幕，而毫无疑问的是，导演将这种风格作为影片的主要基调延伸至了结尾。间中几乎没有过多杂色参与，最多也只有灰色布景在黑与白的时空之间转换，给人一种素雅、凝重的体验。相比于张艺谋导演的另一部经典之作《英雄》而言，《影》似乎放弃了亮色的点缀，转而换之的是更为极致的简约。在《英雄》里，漫天飞舞的黄叶、辗转交锋的红衣女子，等等，都让影片的色彩达到了高度的饱和，而这也仿佛成为了佳作的点睛之笔，至今仍让人过目不忘。因此，不得不说，《影》的色彩选择是一次大胆的尝试，越极致的简约，往往越难达到简约的极致，在这一点上，我十分钦佩和赞赏导演的良苦用心，以及他高超的艺术表达技巧。
从电影的画面到电影的.名字，由内而外、又不约而同的，为观众展示了一幅长卷中国传统水墨图，而这种典雅庄重的风格，当然也离不开中国风元素的加入，不管从器物、服饰、环境出发，还是从拍摄、音效、剪辑考量，都具有极为深刻的年代背景和氛围，在觥筹交错的歌舞升平之中，在琴瑟友之的传统乐器之下，为本是黑白压抑的沉重氛围，增添了惊鸿一瞥的效果，初闻不是影中人，咋一细品皆遗韵。或许这就是中国传统文化艺术的魅力吧。
二、关于典型环境与人物性格
影片的主题，围绕着影子的命运逐层展开，在纷繁复杂的政治博弈中，在自我迷失的归途之中，在痛忍背叛的现实之下，在复杂人性的驱使之下，影子究竟该何去何从，成为贯穿全剧的矛盾
我是本着对张艺谋电影一如既往的视觉冲击去观看《影》的。心想情节无非是男人之间的权谋与算计。好吧！且先抛下这些，我只想欣赏一下老谋子的镜头之美。序幕徐徐拉开：黑白灰的水墨韵格展现眼前，屏风上的白玉兰时隐时现。我心里窃喜，我想，单从这色调，老谋子已然赢了！也不枉我半夜来看他的诗情画意。
当然，演员演技自不在话下，孙俪依然还是我喜欢的孙俪。，邓超一人分饰两角也是无比惊艳。然而，我是一直一心在欣赏老谋子对画面色彩、布局、构成上的处理的：琴瑟、山水、阴阳、太极、烟雨，老谋子生生把黑白灰用到了动人心魄！
我来看张艺谋作品，无非是我一直坚信：经历了《英雄》、《长城》等几部未能守身如玉的艺术情怀之后，我对老谋子依然心怀期待。我期待他会回归初衷。果然没有让我们失望！
我在观影的前半段想，从我一个画者的角度，我今晚是不虚此行了。然而电影临近尾声时，老谋子惊到的不仅仅是是我的眼睛，我想他的电影尾声更是对观者心灵的一次发问：我们从哪里来？又要到哪里去？我们为什么而来？又是为什么而去？
影子本身是一个正身--都督可怜的替身、是沛王无谓的棋子、是小艾心中的希望。电影在小艾惊恐的眼神中拉开，又在小艾惊恐的眼神中落幕。看完之后方明白小艾开始惊恐的是什么？方懂得她开始惊恐的眼神中暗藏有惊喜：她开始看到的是像极了已病入膏肓的.夫君的替身，她看到的更是希望。而结尾小艾惊恐的眼神中只有惊恐本身
结尾，正身知道了影子已与妻子合二为一，仿佛心有感慨地对影子说：我一生只顾权谋和杀戮，从没领略过天下之美，你带她走，带她去看看天下！。我以为正身真的人之将死其言也善，我以为一直渴望自由的影子真的能抛却黑暗带小艾去领略大好河山。然而，剧情就这样，不断反转、不断反转。最后影子满身杀气地杀了沛王，杀了正身。当他转身又小心翼翼地把珍藏的香囊交还给小艾时，他以为他交给小艾的是一个可见天日英雄、是一颗英雄爱美人的满腔柔肠。然而他不知道，他已然不是她眼中的那个让他疼惜的多情的他！他已在不知不觉中取代了沛王和正身！当他终于作为影子可以以英雄之身立于光天化日之下时，小艾最后满眼的惊恐已然表明：他已经输了！他输给了他自己！
他曾对小艾说：自从第一眼见到小艾，小艾便是它不见天日的黑暗中见到的一线光亮。他起初与其说是为正身而战，不如说他更是为小艾而战。然而慢慢的，他已经不是小艾看到的他，而是又一个只懂得权谋和杀戮的正身的回归。究竟谁又是谁的影子?
影片结尾出乎我的想象。我终于明白了，张艺谋黑白灰的深意。我们立世为人，世间哪里就是非黑即白？非白即黑呢？黑白之间还有那一道灰。我们都在人生行进的路上，走着走着，我们是否还记得？当初的我们：从哪里来？要往哪里去？
爱国电影一个都不能少观后感1
作为一个老师，魏毓芝有自身的缺点，然而作为一个人却有着这些缺点如何也遮掩不住的闪光点。我们很容易想到不能成为一个合格的纯粹意义上的人，而能成为一名合格的教师，反之，则是符合逻辑的。给人印象最深刻的是她那种尽职尽责、不达目的不罢休、一条道走到黑的精神。这对于全社会各行各业的男女老少难道不是更具指导意义吗?对于那些在生活工作中对事业三心二意、一曝十寒、不能持之以恒的人来讲，不是极具规劝意义吗?
影片中全班二十八个人，一个也不能少的语言和实际行动很好地体现了主人公坚强不屈的性格。因为把生命能量发挥到极致去实现自己的信念的精神总是让人佩服且感动的，试想在现实生活中用这样诚实和顽强的态度对待实际困难的又有几人呢?尤其是改革开放以来，人民生活水平的迅速提高、物质文明的急剧膨胀反到成为了许多精神空虚者最美丽的藉口。他们以此为由游戏人生、思想腐化、生活糜烂，却有着动人的哲言：今朝在酒今朝醉，明日有人送上来，吃喝嫖赌样样会，不枉人间走一回。看看，多么潇洒，多么豁达，在挥霍浪费上面心比金坚、势不回头、大义凛然得让人心碎，比革命时期为人类共同理想奋斗而被捕就义前的们还要慷慨得多。孰不知只会享受不会创造的头脑总是让人感觉十分悲哀的，而把个人利益凌驾于一切利益之上者，当属悲哀之中尤其悲哀者。
片中魏毓芝那被夕阳拉长的身影和电视台大门口一声接一声的你是台长吗?的询问声，是何等震颤人心，那是对所有观众心底的理性呼唤不管前面的困难，只认准了理当如此。只是那么一个简单的理由：一个也不能少。关于这一点我觉得只有一个字可以概括：犟!犟得让人拍案叫绝，犟得叫人心服口服，更犟得使人心为之震，久难忘怀。
张艺谋导演的电影《一个都不能少》，里面的情节甚是感人，这部反映贫困山区师生学习、生活的故事片，让我的心被深深地震憾了，我不禁为那个执着的小魏老师而感动，我盯着荧屏的双眼被泪水模糊了多次。
爱国电影一个都不能少观后感2
看了电影《一个都不能少》，让我是回味无穷 ，整部电影看后给我留下了深刻的印象，第一，贫穷、落后，教育更落后，第二就是山区也有人才，短短的一个赛跑，讲述了山沟里有多少有用的人才。第三，执着，为了一句承诺十三岁的魏敏芝为了一句一个都不能少的承诺，只身来到城里寻找辍学的张慧科，受尽了艰辛。
我是含着眼泪把这部电影看完的，在这样的穷山沟里，贫穷和落后制约着人们的'生活，没钱读书，没钱看病，贫穷使很多小学生很早的辍学，同时，贫穷、交通不便使很多的老师不愿意到这里教学;当张慧科被找回来时，孩子们看着好心人捐来的粉笔，是多么的惊喜，多么的兴奋，魏敏芝老师让孩子们一个人在黑板上写一个字，我看到了这群孩子有着多么强烈的求知欲和对美好事物追求的兴趣;可是，因为贫穷，他们没有好老师，更没有教学资源;更可怕的是因为没钱而可能随时辍学。
在这样的穷山沟里，有多少祖国的花朵，他们都是祖国未来的人才，而因为没有受到良好的教育而消失在蒙芽之中，电影用两个简单的段落来描述这个场景，一是挑选体育尖子，二是魏敏芝不让那个学生去城里读书而追车，表现了山里的体育人才。表现的越简单越让人深思，是有极个别的学生被送到好地方去读书了，可是更多的学生呢，还得留在这个穷山沟继续接受教育，所以办好穷山沟里的教育是多么重要的一件事啊。
山里的孩子有着不怕苦，不怕累而执着的精神，张慧科辍学去城里打工了，魏敏芝去城里寻找他回来，三天三夜，想尽了各种办法，写广告 ，找电视台台长上广播，其中的点点滴滴都是那么的艰辛，魏敏芝老师执着感动了广播员，感动了路旁的行人，更感动了电视台台长，从而找回了张慧科，更感动了所有的观看电影的人;我们这群可爱的山里的孩子们，他们也是祖国的花朵，也是祖国的未来，我突然感觉身上的担子好重， 我一定要不怕苦，不怕累，挑起这山区教育的重担，不辜负社会赋予我的这份使命，改变山区教育要从我做起。
爱国电影一个都不能少观后感3
今天我们去淄博影院看了一场名为《一个都不能少》的影片。
剧中讲的是水泉乡水泉小学高老师的妈妈病了，他要回家探望，于是便请了一位年仅12岁的魏敏芝做代课老师。高老师临走前再三叮嘱魏敏芝班里的学生要一个都不能少。可是不久，张慧科因为家里穷去城里打工。魏老师就千里迢迢来到城里找张慧科。最后在电视台台长的帮助下他终于找到了张慧科。
水泉小学的教室那么破旧，文具那么少，学生的家境又那么贫寒。可是不管教室多么破旧，文具多么少，家境多么贫寒，他们仍然坚持学习。我们现在的环境不知道比他们好多少倍，所以我们应该更加努力的学习。
剧中的魏老师对她的学生那么好，我们的王老师对我们也不差。老师为了让我们长大有出息，无时无刻的为我们辛勤的忙碌着。同学生病了，老师牺牲了自己的休息时间去看望同学，为同学补课。老师这样关心我们，爱护我们。我们要以优异的成绩报答老师。
