《信条》观后感1
《信条》是一部今年上映的美国科幻动作电影，又名《TENET天能》，由克里斯托弗·诺兰执导，演员约翰·大卫·华盛顿、罗伯特·帕丁森、伊丽莎白·德比茨基、亚伦·泰勒—约翰逊主演，剧情讲述一名佣兵主角接到神秘组织指派的谍报任务，他必须靠两个字“天能”面对超越现实时间限制，不再只局限于现在的重大挑战，试图阻止即将发生远比核战还要可怕的危机，誓死为地球全人类的存亡奋战。
一项任务出了错，此后很快，约翰·大卫·华盛顿的角色——“主角”被带进了一个国际间谍活动的世界，要去阻止一些“比核武器大屠杀更糟糕”的东西，他的武器只有一个词：信条。
为了成功，“主角”必须很快去应对超越真实时间展开的一些事件……但这不是穿越时间的故事，是“逆转时间”。这是个很迷幻的概念，但真的是以科学为基础的，诺兰再次跟理论物理学家Kip Thorne合作，后者也担任过《星际穿越》的顾问。但是这不代表你需要读个物理学位才能理解这部电影，幸运的是，电影里很好地用门外汉的语言传达了科学信息，也拉开了舞台，让《信条》能够带来那些让你眼界大开、前所未见（甚至未想过）的时刻。
“主角”很早就被告知：“你不应该去试着理解它，而是应该去感受它（预告中就有）。”这也是对观众来说最好的切入方式。所有与时间相关的内容，你大可以花整部电影的时间试着去理解，然后头疼，或者你干脆就好好坐下，尽情享受观影。
其中最杰出的是一场一对一的搏斗，动作编排无可挑剔，你会很想知道他们到底是如何拍成的。……影片本身很烧脑，但去琢磨打造该片的过程，会同样让人晕眩，尤其是时间开始变换无常的时候。在技术层面，这部电影的制作堪称不可思议。
但是影片的角色发展则赶不上技术水平。直到结尾，你依然不能真正理解“主角”是谁，或者任何别的重要角色是什么人。他们之中大多数跟我们第一次见到他们时没有改变，或者可以简化为一些基本的刻板印象设定。比如，肯尼斯·布拉纳就是个“邪恶的混蛋”。
对于某些人来说这不成问题，毕竟你去看007电影的真正目的也不是为了看有丰富层次的角色，但这不代表你没有真的把情感投射到任何角色身上。
对于诺兰的电影，一个常见的评论是“缺乏感情”，《信条》可能面临同样的反馈。让人兴奋的是影片的套路和Ludwig Gransson创作的革新性的配乐等，而不是出自对角色命运的关心。
必须给约翰·大卫·华盛顿记功，他克服了这些，证明了自己是天生的男主角，他动作戏表现出色，也用自身魅力让一个相对空白的角色变得有血肉。别的角色没有如此成功，也吃亏在角色本身性格描绘不够，虽然一直很有看头的罗伯特·帕丁森饰演的Neil也颇有趣，他是“主角”的主要盟友，能想出一些疯狂的计划。
诺兰曾经给中国观众录制了一段独家寄语，他说：“《信条》是我们为大银幕量身打造的作品，我是电影院的头号粉丝，界世个一另往逃，量力的影电过通是就的爱钟最我，感式仪的来带所院影电于迷痴都生一。”
只是简单的倒序，是否已经给你造成了不小的阅读障碍？
如果一句话呢度难的解理你了大加步一进中混杂了诸多正序倒序的内容是否？
想象一下，你坐在电影院里，努力读懂大银幕上不断闪过的复杂句子……
观看《信条》绝对是一种奇妙的体验，甚至有点像一场150分钟的智力竞赛。
诺兰会时不时地给你打个气，提供点小提示，给你模糊地展示下终点奖品的形状，但更需要观众自己投入十二分的精力，才有机会顺利完成这场比赛。
作为一部投资2亿多美元的超级大片，《信条》的制作肯定是好莱坞最一线的水准。群星表演、动作场面、异域风光、震撼配乐应有尽有。就像诺兰说的，这是一部为电影院量身打造的电影。
整体而言，作为疫情爆发后唯一能拯救全球影视产业的商业大片，《信条》确实以相当特别的方式达成了这个使命，或许片中过多信息量的门槛，可能会让许多只想进戏院放松的影迷望而却步，但我相信《信条》绝对是一部让人百看不厌，每次重看都能发现不同惊喜的电影，其中人们对于故事细节与能力机制的解读必定也是百家争鸣且丰富多彩，或许这种每个观众都有不同看法，并激发我们后续讨论的结果，就是诺兰希望我们去体验、去感受所要达到的目标。
《信条》观后感2
实际上，游戏改编电影要怎么拍，一直都是一个老大难问题。就拿20xx年的魔兽来说，电影选取了魔兽争霸游戏最初的剧情，以此打开通往艾泽拉斯世界的大门。
对于初次来到这个世界的观众来说，该片确实很适合新手入门，影片详细介绍了艾泽拉斯大陆的'土著种族与从遥远德拉诺而来的兽人各部落的邂逅与首场战争。不管有没有接触过游戏，都是很好的一次魔兽电影宇宙设定展示。当然，魔兽毕竟是直接改编自世界观中已有的剧情，因此不得不面临一种潜在的风险——在一定程度上导致之前所有折戟沉沙的游戏电影翻船——是否还原原作的人设与情节，所选演员是否符合角色的既定形象。
相信这一点不仅对笔者，大部分玩家都很关注这一点，甚至所有根据已有文学、影视作品改编而成的电影都会面临这样一种先入为主的观念。说实话，魔兽做的让人不太满意，省略和改动了许多重要剧情，人设几近崩坏，即使总有一些法术、生物、地理等彩蛋让人时不时兴奋一下。
刺客信条出了八部作品，传奇阿泰尔、大师埃奇奥、肯威一家三代、法国革命儿、伦敦帮派姐弟、还有倒霉催的现代刺客戴斯蒙，如此众多经典角色，该选谁下手呢。呼声最高的恐怕就是一代浪漫主义刺客大师埃奇奥了，然而改编风险也是最大的，稍不注意就会毁掉广大玩家心中刺客的代名词。故这部电影采取了更激进的方式来规避改编风险，在刺客信条的庞大世界观下，加入一名新的西班牙刺客与其后代，继续讲述现代的刺客后人与化身abstergo公司的圣殿骑士的斗法，以及圣殿骑士靠animus回溯基因记忆寻找伊甸园圣器的剧情。就像是看了一款新的游戏，不是吗，本片完全可以当做是对游戏世界的扩充，大体上令人放心，老玩家应该会很满足，刺客元素一应俱全。
启示录开头的马车追逐令人记忆犹新，电影也有所还原，把后续作品中骑马与马车上打斗也给加入进去丰富动作戏，还有兄弟会的集体战斗。敌人方面，最令人讨厌的重装厚甲蛮力精英持斧士兵算是影片古代部分的大boss，对付他确实让主角九死一生。说起动作戏，高空刺杀、双人刺杀、袖剑搏斗、连续刺杀、还有刺客无双那几代的双剑与终结技应有尽有，花式跑酷自不会少，动作干净利落，绝不拖泥带水，一剑封喉连血都不带。为了增强临场感，影片还设计了一些第一人称射击和观察镜头。影片最后一场动作戏是在集会大庭广众之下刺杀abstergo总裁类似圣殿骑士大团长的角色，很像游戏里面的高难度刺杀任务。不过遗憾的是，电影没有设置复杂花哨的潜入过程，只是混入人群，突如其来的背后割喉，熄灭了本该燃起的高潮之火，大大降低了惊险程度。
作为刺客的图腾、自由意志的象征，翱翔的老鹰在本片中占据了相当多篇幅，我们能通过鹰眼视角来观察西班牙古城的全貌，一些旋转高空镜头跟游戏里鹰眼开地图一样，甚至连电影时空间的切换转移也是靠老鹰来完成，既自然又切合游戏。最不能漏的，当属信仰之跃了，影片里面上演了两次。另外算作一个小彩蛋一闪而过的则是笔者最喜欢的马车上的草垛，只是电影中是敌人摔了进去。还有一处桥段玩家们一定不能眨眼和漏看，新一代刺客大师皈依刺客信条的时候，历代刺客大师都以幻象的形式出场，这也是考察玩家们记忆与情怀的时刻了。
本片对animus的展现不再是简单的躺下去，而是用一只机械臂把人吊起来，然后通过全息投影将记忆中的场景呈现出来，人就在空中做着各种动作，非常直观。回想一下，游戏里面每次刺杀一个重要人物后都会出现一个只剩下主角与死者的虚无场景，游戏里进入新的回忆时一开始也是从戴斯蒙本人渐渐变成刺客形象同时场景从虚无中出现，甚至还有看到回忆之外的空间。这些游戏元素，用本片的形式展现，非常恰当。
这部刺客信条古代戏份太少、现代戏份过多最被人吐槽，甚至有人说电影把玩家最不关心的游戏部分拍成了电影。但事实上，玩过最初戴斯蒙系列都知道，现代剧情其实一点都不鸡肋。之所以被人诟病也是因为戴斯蒙死后，育碧自己要把现代剧情砍成渣渣。游戏本身由玩家游玩的世界虽然以古代主体、现代刺客的任务极少，但就剧情本身来说，一切都是以现代圣殿骑士的活动为出发点。这部电影要向没有玩过游戏的观众介绍这个刺客世界的主要阵营与阴谋，显然让现代戏份多一点是有必要的。况且电影中古代部分完全以游戏里面记忆同步的方式出现，就像是一个接一个的任务，每一次回到古代都是大量动作戏的小高潮。再者，游戏流程十多二十小时，只算主线任务剧情也并未真的花费多少时间。所以笔者觉得除了现代部分节奏有些拖沓、电影时长过长之外，古代和现代的占比是比较合适的。游戏里没有露面的abstergo公司最高层、现代圣殿骑士长老会成员全体亮相，现代社会的刺客兄弟会一起造反战斗，还能有什么不满意。像笔者就一直很期待出一款现代背景的刺客信条，这部电影很好的填补了这一块空白，极大程度丰富了游戏世界观。
电影里面蝙蝠侠的女人和蝙蝠侠的管家成了一家人。有个不知道是不是彩蛋的对白，铁叔说自己说abstergo的负责人，法鲨回了一句，不就是管家咯。有没有玩过游戏都不重要，刺客信条以一种对路人相当友好的态度，靠对已有世界观的完善与扩充以及创造新人物，将观众带入这个有些热血的刺客世界，为以后游戏改编电影提供了一种出色的示范。
本想把背景知识补补课再看，不过这次看和小朋友一起讨论让我突然茅塞顿开。
第一次看的时候，我感受到了场景和音效的震撼，也大概知道了逆正行的交叉，即使情节并不太符合逻辑，也尝试从结局回忆开头，不过想不起来了，因此有了第二次观影，第二次看和朋友去晚了，所以开头的.几分钟错过，不过最关键的一个镜头还是跳到了我眼中，就是尼尔的背影。既然情节理解已经通过下面看B站了解了不少，第三次看我也希望领悟一些别的。
观后和小朋友的讨论让我一下子就变成了哲学家，例如，为什么未来的萨托要回到船上，因为在那里他和他老婆度过了一段美好的时光，他想在那死去，说明他也有温情的一面。
那所谓的反面对于大自然来讲也许是正面，当人类做了越来越多的破坏自然的事情，也就是“墒增”的时候，宇宙规则就会让另一种力量制衡人类，也就是“墒减”，这次疫情也反映了这种威力。
逆行和正行能够形成钳行的状态，是因为如果不同方向的时间在一个空间交叉时，就会产生信息的快速交叠，这种情况也许是除去物质世界的思维或精神才会达到吧，因为只有虚无是无边界的空间（达芬奇是逆行回去的人吧，他竟然说了：虚无寓于时间之中，它的肢体伸到过去和未来，它与过去和未来的一切工作紧密相联系）。
另外，这里也有一个思想就是“因果互存”，无限循环下去，也许我们这个宇宙混沌就是说不清先有蛋还是先有鸡。
有个细节“这种封装我还是第一次见。”说了两次，我思考，是不是主人公是否产生了裂变呢？这个还需要有量子力学的知识吧，暂时我不懂。
关于“直觉”，我相信第一次看的时候往往是最准的，我希望我能想起第一次看时的感受，有个问题那个收集逆物质的女特工为啥像怀孕了呢，还有收集逆物质的大抽屉有点像另一个电影的场景（名字忘记了），那个女主为啥对那个画这么较劲呢，还有男主为啥拼命保护女主呢？大概是有续集吧！
2017《刺客信条》电影观后感一：
我们不应该去怀疑《刺客信条》系列游戏的魅力，过亿的销量配得起“现役最强ACT”的称号，但这并不代表系列游戏的电影就一定会像《魔兽》一样，席卷中国大陆，很明显，这次普通吃瓜群众和游戏狂热粉之间在观影体验方面有了很大的区别，影院里也呈现出了一面懵逼，一面赞叹的景象。
万事皆“需”的刺客，万事皆允的信条
当去年《魔兽》上映的时候，广大瓜友可以百度古尔丹，了解艾泽拉斯，当然大多数吃瓜群众“扮演”成10年魔兽狂热粉的主要目的，还是想看一下好莱坞的终极特效，看看吴彦祖怎么就变成了古尔丹。这一切当然拜《魔兽》名气所致。
当同期《生化危机6》上映的时候，无论是不是游戏玩家，都把本作当成了“虐僵尸”的动作影片，无论是不是游戏粉，都能在电影中找到自己想要的快感，僵尸俨然已经变成了动作片的背景，这一切当然拜导演保罗·安德森所致。
显然，育碧的《刺客信条》没有《魔兽》一样犹如洪水般自来水的能力，本作的导演也没有保罗·安德森那种能把《生化危机》从恐怖游戏变成动作电影能力，或许从影片的处境上就已经非常尴尬，所以，得不到吃瓜群众的赞扬是育碧《刺客信条》电影的最正确的结局。
万事皆“需”的刺客，万事皆允的信条
100%同步的剧情亮点
作为系列游戏改编电影的第一部，导演能做的，就是尽可能的将影片对比游戏进行还原。很明显在这方面导演做的还是非常成功的，从影片开始翱翔的雄鹰，很多游戏粉丝就已经津津乐道了，因为这预示着，大地图已经打开，游戏已经开始。如果沉浸在刺客信条中的玩家会有一种看游戏CG，而不是看电影的感觉，因为每每在这个时候，我们都会准备好手柄，或者握住鼠标，因为在一段短暂的旁白过后，我们就要操控主角进行游戏了......
万事皆“需”的刺客，万事皆允的信条
而当主角爬上15世纪西班牙大教堂的那一刻，所有的游戏粉都在期盼着雄鹰的再次出现，因为这次主角解锁了鸟瞰点，小地图上所有的信息已经开放，可以愉快的挖宝箱，搜集各种道具了。
当然在动作方面，导演也没让玩家等待太久，空中刺杀的动作，是每一个刺客信条玩家都尝试过的招式，简单，利落，而在游戏中一系列的跑酷场景中，导演也是尽可能的做到还原，电脑特技也好，演员演技也好，当荧屏上主角愉快的翻越障碍的时候，我们都知道这是刺客信条的一贯作风，只要按住W键和空格就行了，因为除了信仰之跃，不存在跑酷掉下去的可能。
而在战斗场景中，全片的亮点之处显然就是屋顶敌人落到草堆中的那一幕了，而在细节方面，骑马的敌人并没有察觉更是做到了100%神还原的地步，马车追逐戏是刺客信条几代都有的场面，当然这段也是观影高潮之一，我们很明显能找到游戏中的各种影子。而各种烟雾弹的设计，也是颇有还原的本色，当然不能忘了就是我们主角的信仰之跃，这一跳，是十年刺客信条游戏的一个招牌，是所有老玩家的万千期待和震撼，是所有吃瓜群众认为最能赢回票价的好莱坞特效。
万事皆“需”的刺客，万事皆允的信条
0%同步的遗憾之处
或许在吃瓜群众的眼里，从高处跳下来杀个人，不值得尖叫，出现的雄鹰或许只起到了展示场景的作用，而在绳子上如履平地的跑动更是不解，在烟雾弹中，为什么敌人看不见主角或许也是最大的疑问，屋顶的敌人为什么落在草堆上会消失应该是他眼中最大的漏洞，而最为不解的，应该就是所有的瓜友都想问的一句话，从塔上跳下来难道不是自杀吗???
其实导演早就想到了这一点，所以在信仰之跃时，设定为思维不同步导致现代的男主角口吐白沫来避免尴尬局面的出现，因为一旦主角落在了草堆里，那么基本就要被吃瓜群众骂个底朝天，因为不玩游戏的你，怎么也想不通从几百米的高塔跳下来能落在草堆里还不死的“脑残”设计。
万事皆“需”的刺客，万事皆允的信条
当然这种自以为高明的拍摄方式却引来了众多游戏粉丝的不满，讲一句真心话，全影片，没有一个完整的信仰之跃是最大的遗憾，当然这种为了照顾吃瓜群众的设定还有很多，比如在影片开始，用一段段文字来阐述一个事情的开端，很明显是给没玩过游戏的观影者最大的妥协，而将“圣殿骑士”设定为统治世界的“坏人”将主角的刺客设定为拯救世界的“好人”是好莱坞的一贯作风，虽然有利于观影者对剧情的理解，但这并不是刺客信条的游戏本质。
所以，当我们从电影的角度来审视《刺客信条》的时候，他是不合格的，因为这部电影，压根没讲一个漂亮的故事，刺客信条漂亮的故事犹如夜空繁星一般，但为什么选了这么一个不温不火，不知所云的故事着实有些让人不理解，有游戏基础的玩家，知晓伊甸园的一切，知晓刺客和圣殿骑士只是思想不同的两个团体，压根没有谁是好人，谁是坏蛋一说，而游戏中现代剧情和刺客时代的来回切换，对于游戏基础的玩家来说也是看的津津有味，来回自如。而在没有游戏基础的玩家眼里，这部影片或许就是好人和坏人穿插着穿越剧的抢苹果故事罢了。
万事皆“需”的刺客，万事皆允的信条
但是即便这样，我们也看到了很多不和逻辑的现象，全影片大Boss从主角很小的时候就跟踪他，等到30年以后才找他进行试验，这种侮辱观众智商的设计显然令人分分钟出戏，30年，你在照顾着主角成长，是为了养肥再杀?而影片最后，主角一身刺客装束，随随便便就进了会场，直接擒王成功，这又是怎么办到的呢?
同时，全影片给人的感觉就像是一堆没有点火的干柴，缺少的就是那么一点星星之火，无论是游戏玩家还是路人群众，占有一半左右时间的现代戏码在很多人眼里是很让人诟病的，并且由于时间短任务重，剧中出现的大部分人物都没有来得及让导演给他们打磨一番，用游戏中的一句术语来说，就是NPC人物刻画的不饱满，甚至在很多观影人心中，如果不是法鲨出演，甚至他们都找不见主角是谁，就连主角最基本的标签“暴力倾向”都没有交代的清清楚楚，总是让人在观影过程中摸索着前行，所以这些不足之处就造成了老玩家看着没激情，吃瓜群众看着一脸懵逼。
万事皆“需”的刺客，万事皆允的信条
除去一些爽快的打斗场面，和还原游戏的动作场面，单从游戏中最重要的矛头而言，主角和他的父亲之间的矛盾和剧情，也是让人看得一头雾水，而至于影片发展到最后，观众们或许才明白，主角是从记忆里回到过去，了解了圣殿骑士想统治世界的阴谋，继而回到现代，阻止活在2016年的圣殿骑士统治世界。纵然个人英雄主义的电影是好莱坞最为推崇的'方式，但刺客信条并不是什么英雄，一个英雄穿越时空拯救世界的这套公式并不适合刺客信条这部影片，而这些好莱坞的设定和游戏本身也并没有什么关系。最后不得不吐槽一句，那个苹果竟然是一个投影仪?
结语
虽然这些东西不会影响粉丝对育碧的期待，当影院中出现UbiSoft的标志的时候，或许这才是我们最想看到的东西吧。
万事皆“需”，才能万事皆允，10几个小时的游戏剧情，想要靠2个小时的电影讲清楚是几乎不可能的，即便出现了极大缩减剧情的字幕，也不能挽救故事结构的完整性。
如果追求故事的完整性，倒不如拍个系列电影，老老实实的讲故事。
如果追求影片的观赏性，就少一些现代剧情，其实育碧自己应该知道，即便是在玩游戏的时候，不少游戏玩家都不愿意回到现代剧情，游戏粉都这样，更何况普通的观影人呢?
如果追求影片的商业化，就直接拿四代出来拍摄，海战题材，故事独立，主角性格饱满还接地气。
如果追求影片的还原度，就不要有一些偏离，甚至背离游戏的设计，袖箭做的再像也不如穿一身白衣的艾吉奥
2017《刺客信条》电影观后感二：
本片有着反乌托邦情节，以及追寻自由的精神。画面精彩，3D特效到位，动作戏好看。主演男帅女美，法鲨和歌迪亚演技在线。育碧的《刺客信条》是本人曾经最喜欢的历史冒险游戏之一，作为游戏迷，期待电影版《刺客信条》已久。虽然剧情有些弱，但依然是合格的爆米花片。
1.刺客精神贯穿全片，从古到今。
文化背景虽不同，但颇能理解片中的刺客精神，因为中国同样有着刺客文化。正所谓士为知己者死，专诸在鱼腹藏剑，击杀吴王僚，以命换命不曾后悔。豫让为了行刺赵襄子，不惜吞碳毁容，一次次失败，一次次坚持。为报恩，聂政长剑贯日杀侠累，失去生命也不惧怕。荆轲刺秦王，只为报效太子丹。风萧萧兮易水寒，哪怕一去不复返。而在中世纪，电影里以阿圭拉为首的刺客组织，同样有着不折不挠的刺客信仰。为自由而战，与圣殿骑士团争斗多年。为了一个诺言，保护年幼的王子，哪怕险被宗教裁判所烧死，依然坚持信仰，虽千万人吾往矣。
镜头不断在古代与现代闪回，林奇被迫接受基因记忆机器Animus的数次实验，在过程中，他得到了刺客祖先的回忆，逐渐找回了刺客的信念与荣耀。圣殿骑士团想利用他去寻找伊甸苹果，从而获得完整的人类DNA图谱。名为消除暴力，实为消除人类反抗精神，妄图统治世界。奋起反抗的刺客组织，与骑士团对立厮杀。人设颇有吸引力，双方矛盾冲突铺垫了大半部戏。
2.两主演男帅女美，演技在线。
看过很多游戏改编电影，《古墓丽影》安吉丽娜•朱莉对罗拉的还原度极高，每个细节都是回忆，性感到炸裂 。《寂静岭》恐怖片经典之作，高还原了游戏。《魔兽》史诗感强，故事情节完整，完成度较高。《波斯王子：时之刃》则是好莱坞的标准流水线产品，人物造型美，节奏快。这些改编珠玉在前，而在《刺客信条》中，法鲨的颜值、肉体和演技撑起整部戏。从演员表现来看，迈克尔·法斯宾德演技在线，穿越古今，一人分饰阿圭拉和林奇两角。作为此片的男主角兼制片人，着实有够拼。法鲨有三宝，颜美肉戏演技好。《羞耻》和《饥饿》中已经见识到法鲨的身段了，《刺客信条》电影银幕看的更为仔细。虎背熊腰，身材火辣，有胸有臀，体型保持的很不错，有被舔屏的好底子。
玛丽昂·歌迪亚在本片中美艳依然，饰演颜值与智商同时在线的科学家索菲娅。从《两小无猜》认识了歌迪亚，典型法式美妞。在这部浪漫又疯狂的法式电影中，歌迪亚演绎了文艺又苦逼的爱情故事。剧情新颖，节奏明快。处处惊喜，充满变动。到最后，爱的归宿是一起淹没在混凝土里。而在中年版史密斯夫妇《间谍同盟》里，皮特的光芒完全被歌迪亚的演技盖过。而到了《刺客信条》，遇到了同样出彩的法鲨，两人平分秋色，相得益彰。片方有着拍系列电影的野心，第一部做了很多铺垫，埋了好几个伏笔，希望续集能够更精彩，继续有法鲨与歌迪亚的对手戏。
3.场景还原游戏元素，细节追求质感。
昏暗的画面，给人以老派邪典电影的感觉。圣殿骑士团和宗教裁判所，育碧游戏里的经典反派角色，依然在本片中承担着大BOSS的身份。火刑烧活人，铲除异教徒。跟着老鹰的视角，从空中看到一览无遗的中世纪西班牙城市场景，复古而独特。
动作场面精彩，打斗拳拳到肉。而片中出现的几个刺客影子，致敬了游戏系列主角们，满细致的。各种跑酷，爬楼的镜头，颇为追求质感。好几次的信仰之跃，不是CG，而是演员从38米高空跳下来，以便完成好的拍摄效果。信仰之跃在，可草堆在哪里?
手工制作的服装，还原了游戏里刺客的经典造型。伊甸苹果是电影的主线索，全片的纷争都围绕其展开，脑洞大开，居然还牵扯到哥伦布。而袖剑这一暗杀武器，作为重要的穿越道具，则是电影的副线索。造型做的倒是蛮合游戏粉丝胃口，有点想买电影周边。
电影中有着弑父情节，这一设定源自古希腊悲剧中的经典元素。因为母亲的死亡，林奇与父亲的冲突不可调和，一辈子都在这个阴影中纠结。另外一个小线索，则是林奇本人的成长与救赎，做为刺客后裔，从获得先祖记忆，到认可刺客精神，到最终为之而奋斗。从死囚到刺客首领，林奇找回了失去的荣耀，演绎了现代刺客精神的觉醒。
“无物为真，万事皆允。”这句刺客反复提及的理念来自于尼采的《查拉图斯特拉如是说》。对现代人，也颇有启发。在追寻自由的过程中，不要被任何虚妄的事物，或者世俗的观念所打扰。坚持自我，坚持去找寻自由。
如果事先看看相关游戏背景，或者电影的背景知识，做为铺垫，观感会好一些，对于剧情的理解，也会顺畅很多。喜欢动作类型爆米花电影的话，可以去看看本片。
