年幼的你，是否曾因为和父母赌气而摞下狠话，执意离家？年幼的你，是否曾在躺下之余，望着席卷而来的漆黑幽静，突然莫名地孤独、恐惧？年幼的你，想过死亡，想象过那天蓝色的彼岸吗？如果你已经超过9岁了，那么你该听听哈里的故事。哈里？哦，忘了告诉你，哈里是一个因为一场突如其来的车祸而来到“另一个世界”的小男孩，他是一个好心的男孩儿，因为他会告诉你“那个世界”的故事。没错，哈里在天国排了好长好长的队伍，终于走到了大“文书桌”前，在那个“愚蠢”的电脑里完成了登记手续。“您能不能告诉我，我将会死多久？”这是哈里最好奇的问题，可是没有人回答他，因为大家都在忙着自己的事，忙着寻找一个人、寻找一只宠物、寻找一个地方，抑或是寻找一个机会，总之忙着完成自己未了的心愿。唯有这样，人们才能宁静地前往那“天蓝色的彼岸”，那个也叫作“轮回”的地方。从“在天国排队”到“天蓝色的彼岸”，哈里将他的生命和死亡都写进了《天蓝色的彼岸》，写进了这本不乏温馨和感动的人性寓言小书。
有句话叫“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”，我们往往在失去之后才体悟到一些道理，反省往往因为失去。丽就在埋头沉痛的任性中发现日子还在继续，不得不前行。这种矛盾的人生悖论，却被希尔用童话故事般的手法写进书中，写进人心里。
书中的哈里因为和自己酶姐姐赌气，执拗地抛下狠话：“我们走着瞧！我这次可算是恨上你了！我再也不会回来了！”然而，一语成谶，哈里真的不再回来了。看到这里，心头不觉一紧，不懂事的我们总会对自己最爱的人说最狠的话，有人说这叫信任彼此，却殊不知这番任性只会伤害彼此。人生无常，我们谁也料不到下一刻的我们是否还是我们，不计后果地抛下狠话，换来的只有今生今世的遗憾和后悔。就像死亡的哈里，他不知道自己会死亡多久，他不知道自己在天国应该做什么来打发时间，他只记得自己说的最后一句话，只记得自己的回家作业还没有完成。那最后一句话让哈里耿耿于怀，他多么希望自己没有说过那样的话，他多么希望在他设说出那话以前为姐姐做更多的事，他多么希望他能亲口和他们说声抱歉，对每一个人，他的妈妈、他的爸爸、他的姐姐、他最好的朋友皮特，还有他喜欢的女同学……好好地说声再见。就像我们总是希望昨天的自己能再用功一点，刚才的
幸运的哈里碰上了同在天国的阿瑟。可怜的阿瑟凭借着一颗珍珠扣子，在天国寻找自己的母亲近150年，无数次的挫败并没有打击倒阿瑟。150年，他执着地寻找着自己的母亲，凭着纽扣，更凭着自己的'信念。感动油然而生，生于天国的人们对于完成未了心愿的执着。死亡的人们，也许更明白生存的意义，但可惜的是死不可复生。哈里未了的心愿就是和自己爱的人说声抱歉，说声再见。跟着阿瑟，哈里化为幽灵回到了人间，回到了自己的学校，自己的家。“哈里，我爱你。”“我也爱你，雅——”哈里用意念最后的力气，写下了抱歉，写下了爱。那一刻，泪水再也抑制不住；那一刻，我多么希望能和哈里一样，和自己曾经伤害过的人说声抱歉，和自己爱的人说声“我爱你”。
当掌声响起的时候，我们会触景生情，感谢一些人、一些事。可当生活如水一般平静时，我们会想到感激，想到爱吗？远离家乡，在台湾
《天蓝色的彼岸》，很美好的名字，很美好的故事，美好到尽管我还期待你能忽然地出现在街角的咖啡店，能再和你坐着好好聊聊天，能再说一句“好久不见”，却依旧在不能实现之时，不再害怕“降落”。因为日子向前，而爱会延绵。
天很蓝，蓝的透彻而纯净，清风徐来，给这闷热的夏日带来了一丝凉爽。——题记
读了《彼岸花开》后，在我的心里泛起了一丝涟埼，泪水无警示落在了我的手臂上，展开了一朵花，淡的透明，让人心碎。
《彼岸花开》讲述的是一个女孩内心的独白，曾有人说过“冲动可以毁了你”如果不是一时的`冲动，在她去世前，或许女孩就会对她多一点的了解，不会到现在还在后悔，可是优雅的女孩怎么会和活泼这个词相遇哪?如此的尘世，让误会接二连三地发生，天使般的她怎么会恨哪?在车祸来临的那一刻，她用她那柔弱的身体救了女孩的父亲，如果你要问她为什么会么傻?我想她是应为：受人点滴当涌泉相报吧!或许是天使只做天使该做的事情吧!坂井泉水所唱的《展开双翼》“你说，天使的翅膀是不是灼伤了，不然这么会常常坠落”对啊!或许在这一刻天使就坠落在人间不是嘛?
“啪!”有一滴泪水地在我的手上，凝视着这滴泪水，在我的眼中有着一张笑脸……
那是一个人人称赞的人，他是雷峰，天使吗?是他在做后一分种所做的事是用笑脸来帮助他人，在那一刻人们看到的是一个天使!
“天使!不是有翅膀吗?不是在天堂的吗?”不，天使只会在帮助他人时，在他们的身上所展现的光辉，那种圣洁只有天使才有。
他与她是天使又是人类他们把天使在人间演绎的淋漓尽致，不是吗?
人生12年一轮回，我已接近第三个轮回了，这辈子，我选择了教师，起初是懵懂的，只知道自己考取了师范，将来做老师，户口拿出了，成工人了，这对于面朝黄土背朝天的父辈们来说的很荣光的。三年的师范磨练，自己脱胎换骨，走上了三尺讲台。16年了，今天才似乎有点看懂这轻飘飘的三尺讲台，说它狭小吧，说它博大吧，其实，三尺讲台真正承载的是一种人性的关怀，是一种生命的真爱。看来，我的生命注定要与这三尺讲台为伴了。
三尺讲台就是我的课堂，爱课堂如同爱我的生命！
心静，心平气和地审视自己的教育人生。东撞西碰后的体会反思的重要，东拉西扯后的明了回归的难得。特别是我结识了李正火老师以及拜读了他的文章——《彼岸课堂灯火阑珊》。打开了人生的另一窗户，新鲜的阳光扑洒在我的身上，我找到了自己教育人生的基点：开启生命意化的美术课堂。
“我为什么教美术？”
“孩子在我的美术课堂中能学到什么？”
“美术课堂中我与孩子怎样共同学习？”
这三个问号，考量着我的探索。
“对生命的理解有多透，对教育的爱就会有多真；对生命的解读有多真，对课堂的把握有多实；对生命的.禅悟有多实，对万物的关怀有多善。”——李老师如是说。
想来思去，生命意化的美术课堂的底色是真爱，是教师对人生的智慧领悟。
蹲下去，在同一视线上与孩子相互交换目光。读懂孩子，去观察孩子所处的环境，家庭、班级、教师、同学等，去分析孩子的学习状况、品行、兴趣爱好、个性特长。一句话，要看懂孩子是一块什么料？这块料需要成长的季节、土壤、温度、养料又是什么？从现在起，要自觉养成一个习惯，有孩子的地方，你就主动去关注，或观察、或聊天、或玩耍、或分析、或猜想。
思者先行，心静了就去读书，读书真好，因为读书能静心思考点东西。2006年，87岁的吴作人先生又开始尝试将中国汉字入画。2006年12月，他在清华大学举办了新作展。对于自己的创作，他说：“吃的是草，不一定挤出奶来，也许挤出了血，请观众们品尝！”一本好书，真是写书者一生“血”的结晶。我赴杭州植物园，走进韩美林艺术馆，品味无字博物馆，看概括、夸张、象征的雕塑、绘画、综合艺术作品，读韩美林先生的《我的自述》。我读李吉林老师的《为了儿童的学习》，我读日本学者佐藤学的《静悄悄的革命》……
“心无墙，与大师握手，我尽可能走近名家、名著、名画、名曲、名课、名店、民风、民俗、名山、名川……与名家大师握手，与文化精神交融。我们对话思想，对话视角，对话课程，对话技法，对话形式、对话评价、对话生活、对话自然、对话艺术和生命。”
“对孩子来说，在充满诗意的课堂上有思维的自由和游戏化的学习，有自觉的探究和充分的合作交流，该是一种最大的开心和幸福。” ——李老师如是说。
思想上涌动新鲜的东西，必然在教学上有所思考。我在新设计的学案《年年有余》中在作了一些尝试：
鱼是有生命的，我们共同呼吸着空气。
鱼纹有多种表现形式，让孩子与之对话，有思维的参与，上“登山型”的课。先是唤醒孩子已经积淀的有关鱼纹的美术知识和技能，用最简单的线条对活的鲤鱼激情“涂鸦”。再让孩子自己画的与彩陶上的鱼、年画上的鱼、陶瓷盘上的鱼对话，设计出新的圆形鱼纹。第三与“福娃”之父韩美林先生的鱼对话，再次感受鱼纹上充满生命活力的线条，第三次创作。最后是互评，回头看看那条带进课堂的可爱的大鲤鱼，商量着，把大鲤鱼放生河中，让鱼享受大自然的自由。
对鱼的尊重，就是对生命的尊重。这样美术课堂就具有了生命的张力。我想这可能就是充满生命意象的美术课堂。
一鱼一世界，一课一人生。
当年吴冠中先生“踏破铁鞋无觅处，艺术的学习不在欧洲，不在巴黎、不在大师的画室；在祖国，在故乡，在家园，在自己的心底。赶快回去，从头做起。”
