电影《大红灯笼高高挂》观后感一：
在全世界都在谈论女性主义的情况下，中国近期的电影却鲜少涉及这一主题。中国没有女性主义吗?《七月与安生》还有目前没上映的《我不是潘金莲》甚至《大鱼海棠》都有涉及到女性主义，但是无一例外，这些电影的女性主义视角并不突出。
所以，今晚，我们来从女性主义的视角谈部老电影。
《大红灯笼高高挂》电影改编自苏童的中篇小说《妻妾成群》。
“红灯笼”这一意向贯穿整部电影的始终，可见，其象征意义绝不简单。影片中，每当红灯笼被点亮，被挂起的时候，就意味着有新人要进入这个院子了，意味着有人要得宠了，有人可以点一份自己喜欢的菜了，同时也意味着有人要失宠了。仅仅一个红灯笼，却几乎牵扯了这个死气沉沉的大院中所有女性的神经，此时的它代表着权利，代表着地位，就是不像红灯笼。
红色给人的感觉是热烈，是激情，是情欲。影片中，只有被陈老爷点中的院子才可以点红灯笼，陈老爷的到来意味着性，而红灯笼就是一种无处不在的性暗示。在这种暗示下，女人不得不顺从男人，因为男人决定着女人什么时间可以有性，什么条件下才可以有性，女人在这种压抑下渐渐沦为男性的玩物，而在以陈老爷为代表的男性眼中，院中女人确实只是性玩物而已，因此，雁儿活着陈老爷可以明目张胆的占她便宜，雁儿死了陈老爷连见都没见一面。对于男性来讲，薄情是生理决定的。
高高挂起的红灯笼就是高高挂起的性，大家心照不宣，却又无人不心知肚明。在这种直指女性的暗示下，女人在这个红灯笼下变得一丝不挂，其自尊也被一点一点燃烧殆尽。红灯笼凭借着男人的特权愈加鲜红，在这种情况下，女人只能“以色事人”，只能“你算计我，我算计你”。性压抑压抑的绝不仅仅是女人的本性，还有女人的尊严、善良。从这个角度看《甄嬛传》，后宫的争斗就更好理解了。
南唐以来，女性的另一苦难就开始了，那就是裹小脚。几千年以来，脚成了另一束缚女性的工具。电影中并没有涉及裹小脚的画面，但没出现就意味着男性不再关注女性的脚了吗?当然不是。
颂莲刚刚入府，迎接她的不是老爷，而是捶脚。捶脚那在陈府可不是小事，在他们的规矩里，脚要被精心缝制的红绸子盖好，就像盖着红盖头的新娘，外人可是不可以看见的。捶脚有专门的人服侍，有特制的工具，它会发出急急令般的声音，整个院子的'人都听得见，可见其待遇级别之高了吧。所以，就连受过新式教育的颂莲也被其俘获了，为了捶脚，她绞尽脑汁，耍尽手段。在某些情况下，人性的恶显露无疑。可悲，可叹。而回想颂莲刚入府时，陈老爷是怎么给她解释捶脚的，他说：“女人的脚捶好了，才能伺候人。”哈，原来还是脚。
当女人的脚被一层一层裹上，女人行走甚至站立的权力就已经被剥夺了，一个不能站不能走的女人除了依附男人还有别的选择吗?而当影片中的女人越来越依赖于捶脚时，其命运也在那一声声急急令般的捶脚声中越来越无法被自己控制。
“女人不是天生的，而是被塑造成的。”波伏娃的话今天看来依然不过时。电影唯有比生活更真实，才会更有力量。
电影《大红灯笼高高挂》观后感二：
昨又重新看了张艺谋91年的‘大红灯笼高高挂’。
不禁为现在火热上映的‘满城尽带黄金甲’而叹息。
‘红灯笼’整部片子看下来觉得画面颜色红时烧心，冷时盛凄凉。
特别是接近片尾时四太在雪地里发现三太被人强行处死的尸体时，
雪地里刺眼的白以及巩俐身上的蓝旗袍和太太们屋里浓重的桔红色布局形成了鲜明的对比。
颜色在片子里直接代表了影片中人物身份地位的起起落落。
巩俐当年演技的稚嫩， 或说是一种万幸的雏感把刚退学大学生演的清高却茫然， 无畏却失控。
片子里在阴森且孤寂大宅院里女人们的勾心斗角让人难免未知惋惜，
有趣的这一些些个女人一边在埋怨红灯笼在她人门前挂起的同时，
也在被地权之争的灼热欲望给左右着早已不属于她们的命运。
这就仿佛如同一个禁锢的水塔， 人们进来了，要出去也就很难了。
就算到时候想出去了， 物质和精神上也不会再允许了。
开篇的时候看到了影片监制又‘侯孝贤’的名字，
后来仔细看片才发现‘红灯笼’在宅屋里的戏确实有他拍戏的风格。
室内红的发桔的颜色，
紧促窒密的空间，
一家人围坐在饭桌上吃饭说话的情景与他在‘悲情城市’，
‘海上花’和新片‘美好的时光’上的几场戏都有相同之处。
想来我今年是无缘‘满城尽带黄金甲’了，明年也不见得。
因为‘红灯笼’依旧高挂着，亮着，烧着。
电影《大红灯笼高高挂》观后感三：
一直以为《大红灯笼高高挂》是和它的名字一样喜庆，没曾想却是部压抑的悲剧，这片名也是电影露骨的尖锐。
仪式与特权
片子整齐排列的，是显露而凌厉的传统中国元素，是府上所有人口中毫不松动的“规矩”，尤其是点灯的仪式。老爷要去哪院，就当着众太太的面将灯笼摆到那院当前，然后捶脚，点灯，那院的太太还能点菜，连下人都会因此惧怕你三分。所有这些仪式，象征并且强化着游戏规则里的特权，经过这些仪式的操演，人性在争夺特权中畸化。
最有意味的莫过于捶脚。当颂莲听着那院，闭着眼睛想象捶在自己的脚上，脸上甚至露出享受的表情，直白说来就是“意淫”。当时朋友倒吸一口冷气，说“就像得了毒瘾”。这是个很精准的比喻。仪式，尤其是仪式带来的特权，使得初来乍到而傲气十足的“洋学生”逐渐沉湎其中，短暂的虚荣性的满足让她上瘾，而卓云的欲望更是在仪式的催化下不断地膨胀，仪式成了她人生的需求。甚至于雁儿，在府中最没有地位的丫环，也偷偷地在自己的房里点灯，并且为灯笼被烧而执拗致死。仪式的象征意义已经包裹了她心中的生命意义，因此她宁愿掏空了生命，饥渴但绝望地维护着这些仪式，几近于一种狂热。
符号——“老爷”
虽然影片表现的大部分就是女人在四合院中撕破脸皮的地位争夺，且不论影片精湛的艺术表现手法，它跟其他四十集连续剧的一个很大的区别就在于那张看不清的老爷的脸。这样的处理手法使得“老爷”的符号象征意义得到极度的强化——所有女人的争斗都被紧紧地包裹在这张脸中。太太争斗，而真正制定游戏规则的则是背后不露面的老爷。
“老爷”很“和善”，争风吃醋的事他总不计较。三太太大半夜闹着差人来叫老爷，大清早唱戏，二太太包着耳朵哭诉说颂莲差点剪断她的耳朵要了她的命，而老爷都只是笑笑，从没有正儿八经地去“处理”。“老爷”也很凶残，不喜欢女人给他摆脸色，随意地烧掉颂莲的笛子，封灯甚至运用“家规”吊死不忠的女人。
这样看似矛盾的性格恰恰巩固了规则制定者泾渭分明的“底线”，你们怎么厮杀是你们的事，但任何越界的反抗绝不允许。像《楚门的世界》演播室的老大，有着庞大而绝对的权威，服从和敬畏才能换来温情脉脉。
看不清的脸象征着物化的人格，加上那些影片不厌其烦地表现的吹灯灭灯、四合院、死人屋等各种传统元素，组合成一个禁锢而压抑的空间。有了刚性的无法逃脱的空间，时间则显得越发漫长而耗费人性，“像一只猫、狗，一只鸟，甚至像一个鬼，但是就是不像人”。
题外话
悲剧总是撼动人心。
窦文涛说过，“快乐其实只是痛苦的减缓”。
理查德·桑内特的《肉体与石头》提过“痛苦”总是被西方文明拒绝视为“自然的产物”，然而它实际上只是生命的常态。
因而，或许悲剧更为靠近人生，靠近常态。现在才开始珍视老牛说的那句话：每个星期至少有那么一本书，一部电影，一篇文章，甚至于一句话，让你泪流满面。
《罗曼蒂克消亡史》观后感一：
虽然“国师”张艺谋执导的《长城》和程耳执导的《罗曼蒂克消亡史》两部大片同日上映，并且前者有着更为强大的演员阵容和更高的知名度，我对后者的关注却要超过前者。张艺谋执导的大片，拍好了是《英雄》，拍不好就成了《满城尽带黄金甲》，从目前《长城》的形势来看，迎合西方人的审美趣味多一些，所以不抱太大期望。而《罗曼蒂克消亡史》，从中可以看到弗兰西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯以及昆汀·塔伦蒂诺的影子，这正是中国类型片所缺乏的。
程耳的作品关注不多，仅仅看过一部《边境风云》，里面已经有了某种风格化，世事的诡谲，人性的善恶，人生的纠结，以及其对暴力的迷恋，让人眼前一亮。虽然也是毒战题材，国产片很少能有这般用心之作，即便是杜琪峰的《毒战》和陈木胜的《扫毒》，也没有如此之深的内涵。时隔四年，程耳为观众呈上这部《罗曼蒂克消亡史》，请出葛优、章子怡以及日本国宝级演员浅野忠信担任主演，并被华谊兄弟所力推，看来是想“干票大的”。事实上也是如此，敢于和万众瞩目的《长城》同期上映，也看出程耳对《罗曼蒂克消亡史》的自信，“明知山有虎，偏向虎山行”，勇气可嘉。
《罗曼蒂克消亡史》将故事背景放在民国时期的上海。十里洋场、锦绣繁华，乱世浮生一场梦，各方势力争奇斗艳，你方唱罢我登场，是比较容易让故事更加精彩的。不过，最容易的也反而是最难的，一不小心，画虎不成反类犬，就会遭到观众诟病。好莱坞的《谍海风云》、柳云龙的《东风雨》、王晶的《大上海》、中韩合拍片《危险关系》等纷纷折戟沉沙，也正是如此原因。就连一向恃才傲物的大导演姜文，也在大上海失了足，其于2014年执导，由他和葛优主演的《一步之遥》，便遭遇滑铁卢，因为口碑不佳影响了票房继续走高，最终止步5.1亿。
《罗曼蒂克消亡史》观后感二：
电影里有一段是闫妮饰演的王妈问袁泉饰演的大明星说“你演的那片子我没看懂。”大明星回答说，“我也不懂。这是艺术片，导演本来就没想让人看懂，是拍给下个世纪的人看的。” 这段对白像是导演的自嘲，也可以很好地回答看不懂此片的观众了。可惜这是商业片吧，票房也不指望下个世纪收回来吧。
电影最先吸引我的是这个片名，很抢眼。‘罗曼蒂克’，多么动听的一个词，即使’消亡‘在后也难以冲淡其’美好‘的意味，’史’让人想象着史诗般的宏大，但看完不得不说完全颠覆了我对‘罗曼蒂克’的认识。
电影营造的是旧上海的氛围，每个演员都说上海话，连浅野忠信饰演的日本人也说着流利的上海话，但葛优除外，只有他一个人说普通话。记得上次看全部上海话对白的电影是侯孝贤的《海上花》，梁朝伟饰演的主人公前半部分也是讲上海话，后面可能说得太别扭，所以导演后半部让他说广东话，于是后面在对白中交代了一下他是在上海当官的广东人，而且升迁了要回广东去，这样让观众理解为什么主人公和周围的人说不一样的语言。葛优饰演的陆先生据说影射的`是旧上海的黑帮老大杜月笙，为什么只有他一个人用普通话对答周围所有人的上海话，这样格格不入的感觉没有任何背景提示来解释。
这部电影是群戏，想打造的是旧上海的众生相，但这么多故事看上去却全都无头无尾，没灵魂，更没有‘罗曼蒂克’。
袁泉饰演的大明星和丈夫的故事影射的是胡蝶的经历。但沾花拈草的丈夫，为了利益和自保舍弃了妻子，这里有什么美好的东西能称得上’罗曼蒂克‘呢?
处男流氓遇上妓女，’有了瘾，一直想弄‘，这是’罗曼蒂克‘吗?
至于章子怡和浅野忠信的故事，性爱是他们关系的驱动，导演着重表现了性爱场面，两个人关在地下室里吃饭和做爱的交替循环场面让人印象深刻，能理解这种吃饭和做爱是人最基本最美好的活动的观点，但他们两人的牵绊纠缠可以放在任何时代背景，性爱是不会随着旧上海消亡的，有陆家嘴视频证明这样的’罗曼蒂克‘依旧很旺盛。
至于黑帮故事部分，比起忠义的兄弟情结，更多的是背叛的丑恶，没有像’黑社会‘那样浓重的文化渲染，更多的是车夫杀手式的猎奇，荤段子的插科打诨，个性十足的管家，一切都很酷，却拼凑不出一个清晰的时代背景。
电影讲的是一个‘消亡’的故事，但关键是没有看到它存在过，‘罗曼蒂克’到底在哪里?
电影里有太多的脸部特写，一个个凝视的表情，缺少了故事的支撑，谜之尴尬。比如葛优在战后的收容所里再次遇到章子怡，两个人表情凝重地对视了很久，眼泪差点就要夺眶而出了，回想剧情，他们什么时候有了这么深厚的感情，完全没有线索。可以看出导演想表达很多东西，只是通过看这部电影没看出来他要表达的东西。
当然，电影也有很多亮点，导演也是一个有态度的导演，音乐，航拍镜头，暴力美学等等都很有特色，我在这里详细记不清楚了，因为看片时都把注意力放在梳理故事情节上了，所以这些留给评四星五星的同学一一细赞。但再美的影像只是载体，故事是核心，我看完这部电影，最大的印象就是导演没有讲好这个故事，所以对我来说这不是一部合格的电影，也不打算装着说自己都看懂了。
《罗曼蒂克消亡史》观后感三：
《罗曼蒂克消亡史》影像极致精美，服装道具也颇为考究。复古的妆容，摩登的发型，明艳的口红，典雅的旗袍，都让影片从头至尾弥漫着旧时大上海的无限风情。时而大提琴，时而小提琴，时而交响乐的配乐，以及长短镜头的来回交替，航拍俯拍的往复循环，都让影片在视觉上颇受震撼。而烧脑的剧情，繁复的叙事结构，精准的人设等等等等，也都凸显了导演程耳一贯追求的艺术水准。
群星闪耀对《罗曼蒂克消亡史》而言绝非宣传噱头那么简单。葛优、章子怡、闫妮、倪大红、马晓伟、浅野忠信等演技实力派演技全程上线，飙演技，斗实力，演员演的过瘾，观众看得欢爽。
而以杜江、霍思燕为代表的中生代实力派，在演技的比拼上也毫不逊色，将黑帮江湖中的皮肉少妇和懵懂少年都诠释的较为到位和精准。特别是杜江饰演的黑帮马仔童子鸡，不仅是影片难得一见的搞笑担当，更是片中的浪漫担当。
杜江所饰演的江湖马仔是刚从乡下来到大上海滩的，因为懵懂、呆萌，一开始就被同伙调侃为童子鸡。而杜江也以呆萌青涩的眼神，尴尬无奈的笑靥，好奇惊异的情表，将初涉黑道江湖马仔的纯善、天真、青涩、好奇呈现的淋漓尽致。
但正所谓近墨者黑，混迹黑道江湖的马仔童子鸡很快就适应了这个大江湖。所以，当他拿起铁锨，被授命将赵宝刚所扮演的角色弑杀于无形之中的时候，他二话没说，操起铁锨就是一顿狂扁。杜江此时此刻的眼神和表情，也足以说明马仔童子鸡已经从呆萌、纯真蜕变为了狠准、残虐的黑帮杀手，江湖小哥，江湖大佬正见雏形。毕竟，在风云诡谲的乱世年代，在风雨飘摇的大上海滩，黑帮间的鏖斗、力戮，向来都是不是你死就是我亡。所以，下手必须精、准、狠，而杜江扮演的马仔童子鸡做到了!!!
杜江所扮演的马仔童子鸡在片中虽然戏份不多，但每一场戏，杜江都牟足了劲儿。除去上述两场戏之外，杜江在片中的另一个亮点就是在房中与霍思燕的约会，这也是这夫妻俩在片中唯一的一次“浪漫邂逅”。
霍思燕扮演的是专做皮肉生意的上海滩失足妇女，马仔童子鸡在遭遇黑帮伏击之后，从死亡边缘爬出来的他，如约来到之前就订好的房间。。。。。。
这场戏虽然看上去应该是一场情欲大戏，但实际上，其所体现的更应该是马仔从童子鸡到江湖佬的风流、成长过程。进而从一个侧面佐证了这个初生牛犊的不怕虎的个性，以及较强的社会适应能力。
杜江在这场戏中没有对白，也没有表情，只有满脸的模糊血肉。不过，通过手里紧握房门钥匙的那个小动作，杜江依旧将马仔童子鸡的诚信、执念传递了出来。
诚然，除去杜江、霍思燕这对可圈可点的夫妻外，片中的阿娇、袁泉、杜淳等也都有不错的表现。尽管他们戏份都不太多，但都很好地利用了不错的人设，为观众塑造了一个个鲜活的人物形象，为影片增色不少。
罗曼蒂克消亡史，展现了乱世之中，芸芸众生与命运或妥协或抗争，与情爱或坚守或分崩，与他人或扶持或碾压的故事。下面是相关的
观后感之《罗曼蒂克消亡史》一：
罗曼蒂克消亡史 我还是要写的 不算剧透 因为我确是没太思考电影的故事究竟是怎样圆起来的
但是我的文字会让你了解电影的一些什么
我读海上花列传的时候懂了吴侬软语 吴语虽是指苏州方言 但刚刚查了一下吴侬软语却包含上海话的
电影中 大概应该四分之三是上海话的对话
就如张爱玲那张照片一样 我觉得沪地之言也是有那种不疾不徐 且有几丝俯视万物的 很缠绵悱恻的 有一种延续性
这点似乎和京味儿一样 无论是说话的语气还是神态 都有种高傲的姿态在那里
可是京味儿更多的是“爷”的不屑 是一种天子脚下 皇城根下的 天然优越感 上海自然不同
沪地之言 是任意一个人 从包括闫妮所饰的一个下人 都能传达出的一种稳与惬意
说是江南所带来的“一方水土养一方言语”似乎不太妥帖 因为上海不属江南 但我总觉得 现今看来江浙沪的气质是无异的
但在三四十年代 我从张爱玲感知到 上海是优于江浙地区甚远的/
因为只看了一遍 多线叙述必是很难懂得 所以对于浮面语言的感触更多些 看电影的时候 一是因为冷 二是因为沉重肃谨
后半程我几乎都是端坐着去欣赏
酒精和多线叙述让我记不得也回忆不起她的名字了
她说 她自己也没懂自己演的角色 导演说这是部文艺片 是留给下世纪的人看的 我笃定这是程耳的真实想法/
三四十年代的上海 不是经济中心的魔都 没有鲁迅所言的 商业化的趣味 而是一个人人头顶是战机 众人忧心忡忡 充满了日本人身影的地方 电影的第三主角便是个日本人 上海 香港 日本 这三者的气质在二三十年代的中国是吻合的
不像现今 或许香港和上海还是最大程度上的相似 但东京早就变了 不知上海hk在不在列 但去年东京好像是全球最宜居城市 这些话语偏离电影了/
最后的时候 章子怡所示的角色了尽了 在身体上侮辱她 在身心上囚禁她 甚至曾经要终结她生命的人 这在锱铢必较 有仇必报的我看来 是十足解气的
同时我也总觉得葛优要在下一秒活跃自己的喜剧因子了 如《非诚勿扰》《私人订制》中的葛优那般 但演员终是演员 葛优严肃得极好
另外便是 我朋友说过的一句话 “剧情不重要 看镜头就好”
罗曼蒂克消亡史的配乐 虽然我不知道具体的考量在哪里 但我清楚地感受到 那是经过探究与讨论的 不然不会在一部满溢中国气息的电影里两次运用少年音色的美声唱法和多次的交响曲 另外我也在反思自己的历史 若是对于三四十年代的中国历史 再了然于心些许 电影回看得更清晰
电影 是文学的艺术 电影的剧本是文学 但配乐等等 不可或缺的与剧本相配合的内容便是艺术了/
这部电影 既适合一个看 又不适合 我很讨厌此类明明有误又很矫揉造作的话 不过罗曼蒂克消亡史确是这般
欣赏的时候 不需要一秒的交谈 我在看电影时 只想一直端坐着 这样能把我与电影院中左右前后的人隔离 好似将自己只身置之与电影里
但电影结束后 很多内容又与想 一些我所仰视的人探讨 但他人没有与你共同观影 自然没有你的心情 因此你种种观影后的感受与表现 会被看似怪诞 低落/
大抵如此 章子怡的演技极佳 尤其是一个性爱镜头时的青筋暴起 让我不知这是如何做到 另外她被掠下的耳坠 真是绝美的
葛优所示的陆先生 既心狠手辣 又常常淡然一句“喝茶”定是想要形成一种对比
电影里也有很多 持续的特写镜头和一两秒的荧幕乌黑 我想这是让观影者去对下一秒产生期待和恐惧的良方/
我万分感恩 观影时每个细碎的想法在酒精的化学法反应下我竟然都能记起
剧情 深意 不和导演程耳讨论或许永远不会懂 电影中饰演演员的吴小姐讲给粗浅的下人那句“导演根本没打算让读者看懂”或许是程耳的肺腑
观后感之《罗曼蒂克消亡史》二：
演程耳阔别四年的新作，久违的葛大爷和国际章，经典的上海滩故事。上映之前不禁让我担心新导演能否驾驭这样的枭雄题材，结果程耳还是给了你惊喜。年底了，各单位都开始写年终总结，甚至影评人都开始对电影市场进行总结陈词，这时，程耳敲敲门，气喘吁吁地说：“导演，还有我呢……”“上车吧”。结果这位新司机和这部新电影一不小心成了我心目中的今年最佳。
上一部《边境风云》并没有太深刻的印象，除了木木的孙红雷和杨坤，但拿了几个奖项，增添了投资人的信心。这一次干脆全明星阵容，还好不是隔壁的`商业国际大片，各投资商没有拼命地塞演员，导演真正能根据自己的角色要求，选了自己心中的演员。华谊公司也给了导演以及制作团队很大的自由空间，请来了国际章和浅野忠信，都是为角色服务。需要妖娆的女人，所以有了章子怡;需要日本间谍，所以有了浅野忠信;需要上海大亨，所以有了葛大爷。一切让你恰如其分，除了葛大爷不讲普通话。
电影中上海滩三四十年代形形色色的人物轮番登场，有从浙江来的上海小瘪三，有位高权重和为贵的上海大亨。有妖娆的大哥女人，也有当红的电影明星，也有尖酸刻薄的上海女管家。有组织罢工的地下组织，也有潜伏上海多年的上海间谍。一切向日本浮世绘一样，围绕权力和情欲，你方唱罢我登场。大亨刚刚处理好大哥女人的桃色纠纷，自己就去找了当红女明星。蜜月没过多久，地下组织又组织罢工。虎视眈眈的日本人要谈合作，兄弟分裂，江湖仇杀。辗转香港、重庆，还是最怀念上海。日本间谍卧底数年，娶上海老婆，养中国儿子，说上海话，但依然不会忘记自己是日本人。战争终于爆发，自己也占有了老大的女人，夜夜凌辱。但短短几年，自己竟也成了战犯，被赶来的大亨引渡，被凌辱过的女人亲手射杀。一切仿佛是命运的轮回，大局势下的人物浮沉，导演分寸拿捏得当，让你拍案叫绝。
其中，章子怡虽然开始戏份不多，但却是整部电影的核心。所有人物都与她相关。她就是罗曼蒂克，她也是上海滩的形象代言人。
战前，她婀娜多姿，是上海滩所有公子王孙追逐的对象，虽然她是大哥的女人。这也是战前上海繁华的象征，东方巴黎名不虚传。所有人都认为征服她也就征服了整个上海滩，她也向你招招手，来者不拒。这就是上海滩夜色的魅力。所以上海滩题材的故事甚至电视剧、电影特多，远的有杜月笙、不近的有《上海滩》，甚至张爱玲、琼瑶的笔下都有那夜上海的神秘魅影。“但对于上海，我们只是个过客。”到上海就想到美国西部淘金一样，一切皆有可能，所谓的上海大亨也是小瘪三起家。
战中，她备受凌辱，虽然苟活残喘但要为皇军服务，甚至还要穿和服。这次导演显得十分大胆，用大段大段的情色描写展现日占区国人的命运。国际章真的很拼，角色也非她莫属。看了虽有些不适，毕竟在公众场合的电影院，但导演为了避开审查，让国际章穿着和服拍情欲画面，别样的残忍。
战后，她百般疮痍，身心需要修复。大亨在收容所找到她，她有点惊喜，有些慌乱，有些难堪。大亨陪着她去菲律宾找到了已是战犯的日本间谍，手刃仇人，也许能稍微抚平她心中的创伤吧。但时局变化，大亨也只能再去香港避难，罗曼蒂克的命运如何呢。影片故意留白，让看客们好好回味。
所以谁说电影没有女主角，电影的宣传照并不能揭示电影的实质，其实应该章子怡坐椅子上，众星捧月才对。也许是章子怡谦让吧，也许是为了尊重葛优，但也能抹杀章子怡的核心地位和导演的表达诉求。
第一次在电影院看到将上海滩题材进入全新的高度，以前上海滩只是背景，这一次罗曼蒂克(上海滩)成了主角。其他人成了过客。想起以前看的一部小说《我城》，但电影如此生动的讲述，有黑帮仇杀，有风流韵事、黑云压城，还有浮沉过往。你对于罗曼蒂克的想象全在这了，你还喜欢她吗?
