篇一：粤剧
粤剧又称大戏或者广东大戏，源自南戏，自嘉明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。
不同的戏剧有不同的特点，像浙江的越剧，曲调清悠婉转，优美动听，长于抒情：河南的豫剧，丰富多彩，唱词通俗易懂：四川的川剧，生动细腻，别致传神，诙谐风趣……广州的粤剧也别具风味：一、唱词、念白全用北音，俗称“戏行官话”，武生、小武、小生、老生、旦角的唱曲唱腔各自一家，行当分明，；二、一段唱腔中，梆子腔、二黄腔、西皮腔、牌子曲各成段体，从不互相渗杂，一腔到底；三、旋律较简单，节拍较快。除此之外，广东民间有些失明男女艺人和部分的歌（未成年的歌则称之为“琵琶仔”），他们用粤语演唱很纯粹的广东地方通俗曲艺如南音、粤讴、板眼、龙舟等，仍未被当时的粤曲所吸收。
广州著名的粤剧有许多：《帝女花》、《紫钗记》、《西楼错梦》、《牡丹亭惊梦》、《三笑姻缘》、《李后主》、《雷鸣金鼓战笳声》、《柳毅传书》、《楼台会》、《九天玄女》、《山伯临终》、《客途秋恨》、《三看御妹》、《醉打金枝》、《昭君出塞》等等。
粤剧就是这样，一代一代地师传身授下去。
篇二：我了解的粤剧文化
我本来是不喜欢听粤剧的，总是觉得曲中敲打的乐器发出乒乒乓乓的声音，简直就是在制造噪音，唱曲的人在那儿咿咿呀呀的，不知道唱什么，反正就是感觉很吵闹。我外婆却是一个粤剧谜，几乎每天都会去公园听“私伙局”唱曲。看见外婆这么如痴如醉，我怀着质疑粤剧魅力的心情，决定上网去了解一下粤剧文化。
原来，我们敬爱的周总理说过“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，把粤剧与中国最古老的昆剧相提并论，给予高度的评价和赞扬，从此，“南国红豆”成为粤剧的美称。
粤剧又称“广东梆黄”、“广东梆子”、“广东大戏”，发源于佛山，其源流可溯道明嘉靖年间。旧时，佛山的粤剧戏班有一个惯例：每年六、七月份，在外演出的各个戏班都会返回佛山，解散旧班底，重组新班。而新班的首场戏定要在祖庙万福台上演，审阅通过之后，新班才可以乘着红船下到广东四乡演出。粤剧结合广东本地民间曲调，吸取弋阳腔、昆山腔、秦腔、徽班等地方戏曲的优点，逐渐发展形成，流行于广东、广西、香港和澳门等地。随着广府人徙居海外开枝散叶，粤剧也变成了世界上流传最广的地方剧种，可谓有华人的地方必有粤剧。
看来是我不会欣赏粤剧这一人类文化遗产，是我误会了粤曲所蕴含的文艺特色。粤剧简直一个无穷无尽的海洋世界，以后我还要多点去了解粤剧文化，掌握更多粤剧知识，让身边的人都认识粤剧。
篇三：我爱粤剧
受奶奶的影响，我从小就爱上了地方戏。像淮剧，黄梅戏……我都爱听，并且喜欢哼几句，唱两声，而其中最喜欢的还是粤剧。
有一回，跟奶奶看了《金殿让子》出来，一路上跟奶奶又说又唱，行人还以为我们“疯了”。回家躺在床上，时钟敲了十一下，可我还是兴奋的睡不着。想着戏中的那两位好母亲，感到母亲的伟大……这么想想，不知不觉学着戏中寇王的唱段竟唱出来：“哎呀——母亲啊！”这样一唱，我觉得我的心情非常愉快，从此，我越来越爱粤剧了。
还有一回，上课时，我唱歌时竟唱出了粤剧的调，害得同学们都看着我。下课了，同桌问我：“你怎么这么喜欢粤剧？”我说：“我也不知道，反正我非常喜欢粤剧，就像爱我的家一样，因为粤剧让我非常快乐同时也给我的生活带来了趣味。
小学毕业前，学习特别优秀，可是还是忘不了粤剧，爸爸和妈妈不允许我看粤剧。一天放学后家里没人，桌上有一封奶奶的留言，，上面写着：“我去买西瓜，你到4点左右下来帮我拿，这时我脑子里涌起了粤剧的波浪，我看了一下表，还没到4点，于是我打开了电视机，看起了《五女拜寿》，因为我非常喜欢越剧，所以一看粤剧就把帮奶奶拿西瓜的事忘的一干二净，突然，妈妈和奶奶拿着西瓜进来了，我怕妈妈吗打我，就赶紧跑进我的房间。从此，我再也不敢看粤剧，唱粤剧了，直到接到了中学的录取通知书。
你说我为什么这么爱粤剧呢？我想，也许是粤剧让我的生活变的丰富多彩！
篇四：参观东莞粤剧博物馆
今天是“世界博物馆日”，也是我市粤剧博物馆成立一周年的日子，作为2007年“走进东莞文明”活动系列的重头戏。“粤晖园杯“粤曲曲艺私伙局大比拼也在今天启动，为粤剧博物馆一周年生日增色不少。于是，学校组织我们去粤剧博物馆参观。
我们来到粤剧博物馆。当粤剧两个字映入我眼中时，我想起东莞市民间文艺家协会副主席李春浩说过：“各界对粤剧博物馆比较重视，一年来搞得比较活跃，搞得比较有声有色，许多年轻人对粤剧不是太懂，通过看粤剧博物馆，他们可以了解到粤剧是我们岭南的文化瑰宝，逐渐喜欢粤剧，为振兴粤剧具有促进作用。”在博物馆内，我知道了粤剧的名称，虽在清光绪年间才出现，但其源流却可以追溯到四百多年前的明代中叶。建国以前的三十年间，粤剧基本上分为“省港大班”与“过山班”两大派系。“封仔封王”的李文茂是世界戏剧史上绝无仅有的由艺人成为农民起义领袖的'。首任粤剧“八和会馆”会首的邝新华，不但是“同治中兴”的代表，也是著名的文武老生、演过《苏武牧羊》、《太白和番》、《李密陈情》等名剧。清末民初之交，更是群星闪耀，名伶辈出，如千里驹、肖丽湘、小生聪、周玲利、李雪芳等等，俱皆驰名于海内外。千里驹有“花旦王”之称，李雪芳则被康有为誉为“南雪北梅”，与梅兰芳相提并论。三十年代在粤剧史上称为“薛马争雄”的时代，薛先生接近京剧风格，表演技巧比较全面，生旦净丑无所不能，有“万能老倌”的绰号，但以小生为出色，代表性剧目有《胡不归〉等四大悲剧。马师曾以丑角取胜，他在以“孤寒种”（吝啬鬼）为主角的组剧中，尽情揭露封建财主资本家的丑态，有莫里哀之风。不但在两地港澳和东南亚等地，为广大观众所倾倒，在美国多年，也深受欢迎。
篇五：风行粤剧路
“我今独抱琵琶望尽把哀音诉叹息别故乡尽把哀音诉叹息别故乡唉悲歌一曲寄声人汗邦……”
——《昭君出塞》
一个个文字，一个个音符，一个个旋律，久久地在我的脑海里打转，不停地打转……这首歌从红线女的口中不断地跳动起来，红线女是我的偶像耶，虽然她没有哪位名人的伟大历史文献，也没有“快男”“超女”等影视偶像万人拥戴的架势，只是一个粤剧表演艺术家，可是从她身上却能感受到一种非凡的艺术魅力，使人回味无穷……
这就是红线女的歌唱魅力，带来了我的第一首粤剧——《昭君出塞》，使我认识到粤剧的更大空间，更大魅力，更大喜爱。
没听粤剧大概也有三个月了吧！今天因为语文作业的缘故，见到了我的第一个粤剧朋友——《昭君出塞》，却有种潸然泪下的感觉。
我和粤剧也走过几年的岁月吧，刚开始的时候，我并不怎么喜欢粤剧的，让爷爷生搬硬拉地去听，常常听着听着就睡着了，后来。我认真听国这一首曲子——《昭君出塞》，我开窍了，被那优美的旋律打动了，被那动听的音符打动了，被那舞台的漂亮花旦打动了……
我很希望有朝一天能登上银光闪闪的舞台，想可敬的红线女女士献上芬香的兰花，感谢你这几年带给我的欢乐，感谢你这几年给我的世界创造了七色的彩虹，感谢这几年给予我一个唯美的粤剧世界……感谢你为人类创造的欢乐，给人类创造的精神财富！
由一个憎恨粤剧的小孩渐渐走上与粤剧不离不弃的道路，就这么简单。
谢谢你——《昭君出塞》
篇六：粤剧班的酸甜苦辣
一年的粤剧班生活是多姿多彩的，像厨房里的一个个调味瓶，有各种不同的滋味：有酸，有甜，有苦，有辣……就听我慢慢诉说吧！
酸就是一种十分独特的味道，当自己没有像他人一样幸运，这种滋味就涌上心头。我就有过这样的经历：刚到粤剧班时，什么都不知道，只好模仿同学们。有一次训练，我模仿的同学做错动作了，我也不例外，跟着也错了。但是老师只发现我错了，课后把我叫了过去，狠狠地批评了我，我头埋得很低，鼻子一酸，流下了眼泪，心里默默地想着：“为什么老师不去说她，而来说我呢？我真是不好运。告诉老师那个同学也错了吧！不！如果这样，老师会知道我模仿别人，不经思考乱来的，以后再也不能这样了，“笨鸟先飞”我要比别人更努力。
从此，我课上仔细听讲，课后努力练习，功夫不负有心人，我终于可以去演出了，所谓的甜也随之而来。
在一次次集体演出中，我尽量把表情和动作做得标准一些，在观众的掌声中，又心满意足地下来。就有一次，万佳演出中，恰好外婆、叔叔和阿姨也有来看了，演出后，他们都说我演得好，我心里甜滋滋的，比吃了一罐蜜还要甜许多。
当然除了快乐的事儿，也免不了不愉快的事，苦和辣就是其中的两种。
苦——因为快要参加“粤剧节演出”了，排练的时间也比平时多了半个小时。什么压腿呀，甩袖呀，练声呀，都像一座座小山似的，压得我喘不过气来。有一回，在压腿的时候，我偶然发现了一个排练留下的伤疤，渐渐地越压越痛，我咬着牙，最终坚持下来了，回到家，还要背演出的谱。一天下来，我已经累得苦不堪言了。
辣——老师教我们“走步”时，同学们要一个一个做给老师看，轮到我时，我心慌极了，希望可以“蒙”过去。我小心翼翼地走着，生怕走错了哪一步。结果，老师说我走步像挑扁担似的，根本不自然，同学们也捧腹大笑，羞得我满脸通红，辣辣的眼泪也情不自禁地流了出来，难受极了。
粤剧班的五味瓶在我心中连绵起浮，有酸有甜，有苦有辣，既长知识，又磨练意志，这就是我短短一年粤剧班生活的乐趣。
篇七：粤剧
呼呼的风吹动了柳树叶子。
后生们在幕后定定地站着，双手紧紧地并在裤边上，头抬得高高的，静静的等待着开幕。
“咚咚咚呛”戏曲上演了，这声响震醒了沉睡的人们！震醒了沉睡的天空！震醒了沉睡的万物！可谓惊天动地！
个个角色如猛虎——疯狂地跳跃；如赛车——疯狂的奔跑；如星星——疯狂的眨眼；如钢琴——疯狂的嘶叫。
吵！闹！( )
整个场面宛如波涛汹涌的黄河，宛如滔滔不绝的巨龙，宛如雷轰电击的夜晚，演员们个个生龙活虎。
吵！！闹！！吵地雄伟！闹地壮观！
当戏曲演到中断时，突然安静下来，后生们说话了。
“小二，拿酒来！”我猜这应该是武松。
“客官，别喝那么多，山那头有着凶暴残忍的大老虎。”无疑，这就是《水浒传》中的故事——《武松打虎》。
“大老虎？呵！我是谁，我害怕它不成！”武松大力地拍了拍桌子，叫道。
武松向着那头山走去，突然，“咚”的一声，把我们吓了一跳，随后便是一阵急速的音乐，老虎出现了。
眼看老虎就要追上武松了，我们都为武松拈了一把汗。又是“咚”的一声，武松骑到了老虎的背上。“咚咚呛”，三声下来，老虎死了。
顿时，锣鼓喧天，那是乡亲们在庆祝武松。
吵！吵上加吵！
“呛！”，这是戏曲的最后一声响！
呼呼的风迎着后生们走下台。
世界出奇地寂静，以致使人感到十分陌生。
只听见远处有一声渺远的鸡啼！
篇八：广东粤剧
在广东什么最受欢迎的呢？当然是出了名的广东粤剧。粤剧是广东省地方戏曲剧种之一，也是我国南方影响非常大的一个剧种。由于它产生于广东，所以称被为粤剧。
这得从明末清初说起。
当年，弋阳腔、昆山腔、梆子、徽调、汉调等，传入广东，广东的一些本地戏班汇百家之长，所唱声腔是一唱众和，被称为“广腔”。清代道光年间，广州的戏班分为本地班和外江班。清嘉庆道光年间，高腔、昆山腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子为主要唱腔。后来又以“梆簧”作为基本唱调。此时的本地班已经与外江班“判然迥殊”，进而逐渐形成粤剧。
粤剧的基本声腔为“梆簧”，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。一段唱腔中，梆子腔、二黄腔、西皮腔、牌子曲各成段体，从不互相渗杂，一腔到底。粤剧唱腔音乐以板腔体为主，曲牌体为辅。板腔体有梆子、二黄两类，梆子有首板、慢板、中板、芙蓉、叹板、煞板等板式；二黄也有首板和慢板，还有二流、滚板等板式。
粤剧的乐器可多了，主要分为管弦乐和打击乐两大部分。前者以高胡、二弦、扬琴、喉管为主要领奏乐器。除民族乐器外，粤剧音乐还大胆地采用西洋乐器，如小提琴、大提琴、萨克管等中低音乐器。
粤剧的戏服更是五花八门，让你看的头晕眼花。粤剧的戏曲服装是经过长时期的实践，改良后而形成现今传统程式化的形态。粤剧服装的分类有蟒、甲、褶子、帔及衣五种。
粤剧的角色原分为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，以后行当愈来愈繁多，到了清末民初，按照“戏班论位”的惯例排列是：武生、小武、花旦、正旦、正生、总生、小生、公脚、大花面、二花面、男丑、女丑，此外还有武旦、夫旦、六分、拉扯、五官虎、手下等。戏班实际上只看重武生、小武、小生、花旦和丑五行，其余行当成为次要的行当。
粤剧开场时，男常“小跳”，女多“拗腰”的表演，亦颇罕见。粤剧的剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，并从现实生活中，提炼、创造一些新的表演程式，又从电影、话剧中借鉴和吸取表演技巧，形成自由灵活，通俗而细腻，偏重写实的表演风格。
粤剧就是这样，一代代地师传身授下去。
篇九：戏曲大舞台之粤剧
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。粤剧则产于我的家乡——广东。现在，就让我们走进民族文化的瑰宝——戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧！
粤剧流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”。
明末清初，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，继而出现了广东“本地班”，所唱声腔是一唱众和，称为“广腔”。在后来粤剧常演的开台例戏《六国封相》、《仙姬送子》、《八仙贺寿》中，仍保存了这种声腔。清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子（指接近汉调西皮和祁阳戏“北路”的曲调）为主要唱腔。后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”（即西皮、二簧）作为基本唱调。同时也保留了部分昆、弋、广腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐形成粤剧。
辛亥革命时期，一些具有爱国思想的艺人，受春柳社新剧（俗称文明戏）的影响，纷纷组织“志士班”，与工人、学生一起，进行反清反帝反封建的宣传，编演了《文天祥殉国》等戏。唱词通俗易懂，音乐上开始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改假声为“平喉”（真声），并经反复实践，全部改用广州方言演唱。1920年前后，不少粤剧大班社经常集中在广州、香港、澳门演出，习称“省港大班”。他们吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，很快使自己丰富起来。
中华人民共和国成立后，逐步肃清了资本主义商业化的影响，积极挖掘、继承优秀传统，艺术上也进行了全面革新，不仅演出了不少优秀剧目，而且培养了一批新人。1958年，成立广东粤剧院。
粤剧的传统剧目，早期主要有《一捧雪》等所谓“江湖十八本”；清同治七年（1868）以后，又有《黄花山》等“新江湖十八本”；清光绪中叶，出现了侧重唱功的“粤剧文静戏”，如《仕林祭塔》等，称为“大排场十八本”。“省港大班”阶段的剧目有根据西文电影、小说改编的《贼王子》等。经过整理较有影响的剧目有传统剧《平贵别窑》、《凤仪亭》、《赵子龙催归》、《宝莲灯》、《西河会》、《罗成写书》以及现代戏《山乡风云》等。已经摄制成影片的有《搜书院》、《关汉卿》等。
粤剧的基本声腔为“梆簧“，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。
粤剧的脚色行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，“省港大班”时期精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。粤剧的表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。
粤剧的著名演员早期有参加太平天国起义，后建立“大成国”自称平靖王的二花脸李文茂，创建粤剧同业行会“八和会馆”的老生邝新华等。20世纪20年代至40年代，是被称为“薛马争雄”的年代，文武生薛觉先和丑生马师曾对粤剧的革新都颇有贡献。他们和小生白驹荣、小武桂名扬被称为粤剧“四大家”或“五大流派”（加上演丑的廖侠怀）。实行男女合班后，上海妹创造了粤剧女脚特有的抒情唱法，后以红线女影响最大。同时，广州的罗品超、文觉非、陈笑风和香港的新马师曾、何非凡、林家声等也都各有擅长，颇有影响。
现在你是否感受到它的内涵了，是否品味到它的韵味了，不如你也向我介绍一下你的家乡戏吧！！！
折子戏观后感【1】
昨天看了天津京剧院的折子戏，一共是四个，分别是黄齐峰的钟馗嫁妹，刘嘉欣焦鹏飞的飞虎山，王嘉庆和李宏的遇皇后乃至吕洋的祭塔，历时两个多小时。
首先是黄齐峰的钟馗嫁妹，感觉他的身段很漂亮，稳健且干净，嗓音虽然略微差一点，但是基本上昨天的表演还是很不错的，特别是大劈叉和后来在妹子屋子里面的那几个动作，都是挺好看的，这就是一种美感，那就是虽然钟馗脸上五颜六色，但是他表现出来是很美得，其余几个小鬼也都可圈可点，虽然还有些稚嫩，但是配合还算严丝合缝，正如黄齐峰接受采访时候说的这几个年轻演员还是很卖力气的。
第二出是焦鹏飞和刘嘉欣的飞虎山，却不是全的，因为没有李克用做梦梦见飞虎的情节，也就免去了一大段二黄唱腔，其实挺好听的`，本次开场就是安敬思在家中的事情，焦鹏飞扮相很好，但是嗓子在念白最后一句就已经劈了，后面的演唱就明显出现了问题，关键是他还要翻高，那就难听了，其实不如就低下来唱，至于刘嘉欣的李克用虎音还不错，有些味道，但是最好有些观察的动作和眼神，而且在看到安敬思打虎后最好一个赞佩的表现，至于唱词，最后几句不好，也许是为了破除迷信，可唱的是古人，就不应该改动了，而且本戏还有个问题在于光打虎是无法显示安敬思本事的，因为他还要耍兵器的表演，这个删除了就体现不出其力大无穷的特点了。
第三个是遇皇后，是本次演出比较失败的，因为李宏根本没有唱最初的二黄慢板，直接就上了老包，王嘉庆的老包口口声声在访谈时候说要展示书卷气，结果唱出来还是如同土匪一样，洒狗血实在太严重，而李宏那些唱也因为没有唱慢板而显示不出来什么了，所以本戏很失败。
最后是吕洋的祭塔，原先我认为是老本的，结果唱得都是新词，都是一些不着边际的唱词，貌似和社会接轨了，可是那不是古人思想，完全把白素贞的思想性格唱走样了，实在令我恶心，而扮演许仙姐姐的主儿干脆忘词了，要不是院公来了句当谢天地，她还不知道怎么样呢，而其念白真水啊，许士林的扮演者则总好似在笑，高航的塔神倒是人情味十足，问题是真那么好，就应该把白素贞给放了才是，至于主角吕洋也被那很下三滥的唱词给毁了，哎！
综观本次演出，感觉很失败，焦鹏飞之所以嗓音劈了，也许是心理素质不过硬，李宏为什么不唱慢板，不知道，祭塔用新词实在让人作呕，这就是昨天的评价，肯定令人不满，但是我就是实事求是而已。
澄海潮剧团折子戏观后感【2】
9月17日澄海潮剧团在新加坡牛车水人民剧场呈献四出折子戏。就是陈俊苞（饰林冲）、蔡伟忠（饰鲁智森）主演的《野猪林》，陈育丽（饰杜十娘）、王怡文（饰李甲）的《晨钟惊梦》， 郑莎（饰赵五娘）、蔡植群（饰蔡伯喈）、李少洁（饰牛素玉）主演的《赵五娘进京》，以及周炎明（饰张有旺）、陈燕华（时毛纪）、蔡丽玲（饰张素花）、林晓敏（饰张素梅）主演的《姐妹易嫁》。
《野猪林》
这晚坐的位子靠近舞台，可以非常清楚地看到演员脸部的表情。观众很欣赏陈俊苞的歌喉，或许潮剧团体需要培养更多的男小生，因为女小生和男小生的台步即使相似，观众还是能感受到很大的不同；陈俊苞的眼神和表情，让前座的“老婶老叔”们都很欣赏。在戏迷交流会上，看他的面貌、听他的谈吐，没有看出什么，之后他和陈燕华表演一小段《彩楼记》，就让人感到他演戏时的投入和阳刚潇洒的台步，看他穿上戏服演出，令人觉得这是可塑雕的玉石，希望他更加努力学习，以后有机会再给我们带来更多精彩的潮剧。
这戏主角的选择配搭适当，蔡伟忠的身材能够突出鲁智森的粗犷，配以适合人物性格的唱腔，导演在选择演员，以及演员塑造人物的用心，都做得很恰当。
在两位解差要为林冲解开颈上的枷锁这一小节，倘若在出台之前，让两位解差来替林冲“锁”上它，上台之后要解开它就容易多了。
《晨钟惊梦》
十分欣赏陈育丽演的杜十娘，从在渡口舟内等候李甲时的欢欣，到李甲刚回来时的娇滴，再听到李甲将她转卖时的惊诧、忧伤、和愤怒，以及李甲离开后回首身世的悲凉，由爱到悲愤，她的唱腔，她的演译，表演得淋漓尽致，令人赞赏，特别是她表演的水袖功夫，更赢得观众的掌声。我非常喜欢她的演艺。
《赵五娘进京》
郑莎和蔡植群的歌喉和表演，让人觉得姜是老的辣，特别是在赵五娘弹琵琶时这小节上，我们知道演员只是在唱作，琵琶声是后台乐师演奏的，但是，细看郑莎的在弦上的手指拨动，却也能够和音乐配合。虽然岁月无情，让观众感到演员的年华老去，希望剧团会有更多适合他们演出的角色。三位主角的演艺都很称职。潮剧的观众似乎是“实力派”，只要演员和角色的身份配合，观众还是拥护演员的；而时代曲的观众似乎是“偶像派”，当艺人年华老去，观众也就稀疏了。
《姐妹易嫁》
陈燕华的表演和歌喉都好，但是，在穿上状元的戏服时，造型师和化装师应该可以帮忙补足演员脸型瘦小的不足，在穿上书生的戏服时，就没有这种令人有 “身大头小”的感受。
演员们都能够表演到令观众感受到的角色的性格，如忠厚的父亲张有旺，欺贫重富的势利眼姐姐，以及善良仁义的妹妹。他们在开门、关门，上下楼梯，都能够表演得让观众明白。
戏如人生，人生如戏。我用一生的时间，为你演了一出戏。戏里，我是你最爱的人；戏外，我是最爱你的人。我把生命里最灿烂的时光留给了你和戏里。戏终，你和别人演绎了一段凄美的悲欢离合。而我对你的爱，不过是一出折子戏，没有开始，亦没有结局。——题记
初见你时，我不过十二、三岁的年纪。那年阳光正好，阳光从树梢的间隙落下，洒下淡淡的光芒，远处时不时传来声声的啼鸣。你嘴角轻弯，淡黑的青丝绾在发际。你白皙的手指缓缓翻动着书页，浓密的睫毛扑闪着。
时间仿佛被定在这一刻。心不受控制的跳跃，在过了很久很久之后，我才知道，这种感觉叫做——惊艳。
微风不知在何时挑起了他束起的长发，你转过头对着我微笑，淡淡的梨涡在你脸颊边若隐若现，琥珀色的眼睛弯成了好看的月牙，樱粉的唇缓缓开启，吐出温柔的话语“你是临澈吧，我是景阳。”
景阳。不知何时，这个名字早已烙印在我的心中，挥之不去。
时光，就如白驹，弹指间，便是三年。
三年，有着我所有幸福的'记忆。因为，关于他。如今却是要分离了吗？你叫我如何舍得。
曾经，和你在一起的一幕幕都浮现在我眼前。那年，我们说好的誓言，是否也被如今时光的风沙，所淹没……
“临澈，今天是中秋哦！月亮好圆啊！”你站在阳台上兴奋冲着我招手，就像一个孩子发现了新大陆一般。可楼下的我，却是一直带着淡淡的忧伤“对啊，今天是中秋，可是我们不能回家，真是对学校没爱了呢。”
“看你说的，和你心心念念的我在一起还不开心吗。”你打趣的说。可我的脸却是蔓延上了一大片的火烧云
“……好了好了，我开心啦，很开心，很开心”我用手在脸上扯出一个比哭还丑的“笑脸”，“景阳，你看见了吗，我笑了，我笑得好幸福对吧……”你默不作声。过了很久，你问我“你知道幸福是什么吗？”我很诚实的摇了摇头。”我觉得啊。幸福也不过就是得到满足之类的吧。”
”那么你现在幸福吗？”“不幸福。”“为什么？”“不知道。“你以后会幸福的。”“为什么。”“因为我会陪着你，到永远。”“……我可以理解为你在表白吗。””可以。”
银蓝色的水花从我脸上滚落。留下道道泪痕。我一直深爱着的人儿啊，你竟然说你爱我……
我们终究是敌不过残忍的时间，三年后，你告诉我，你不爱我了。为什么！
看着你冷漠的背影。心里的什么东西，好像在一点点被分离。心碎——肝肠寸断的疼。
我跪坐在地上，泪眼模糊的望向那渐渐远去的背影，手指一遍一遍描绘着你的身影。
真的不能回到从前了吗？景阳，你转过来，转过来看我一眼啊。只一眼，一眼就好。难道让你在看我一眼都是奢望吗……
原来仅仅是南柯一梦而已，你我本就不是相交线，而是两条平行线啊。就算再怎么努力，也终究没有能相交的那一个点……
暮然回首，已然看透了许多，在茫茫中，乘一叶扁舟，回归心的起点。
景阳，我对你的爱，就像那一出折子戏。没有开始，亦没有结局。
点评：折子戏不过是全剧的几分之一,通常不会上演开始和结局,正是多了一种残缺不全的魅力,才没有那么多含恨不如意。
在小作者的眼里，这份爱就是生命中的一处折子戏，这种象征性的手法运用得恰到好处，并且点到为止，流畅的语言以及清新的散文风格的写法，整个文章显得清新自然并且让人产生了一丝怜意。小作者的文学功底可见一斑。
当然，如果在事件的背景方面多加润色的话并且在结尾处与开头呼应的，文章的效果会更好！
