品味完一部作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，需要回过头来写一写
教育类影片死亡诗社观后感1
元旦期间看了《死亡诗社》，觉得这个影片拍的很不错，值得一看。但我不明白为什么这部影片被当作教育影片被广泛推荐给一线教师看，是为了向基丁老师学习吗？基丁老师的教学方法的确很新颖并且值得借鉴，但他却把好的教学方法用来教了不合适的学科和不合适的对象。坦率地说，影片的悲剧结局基丁老师应该是负有一定责任的。基丁老师如果去教授一些表演艺术类，或者是如何写作的课程，应该会是一位成功的老师，可是他的学生偏偏是要上耶鲁，哈佛，将来成为牙医或律师的未来社会精英，对于这些学生而言，外显的激情是危险的。
这里又要提鲁迅的“黑屋子”命题，把关在黑屋子的人叫醒后却没有能力打开黑屋子，这岂不是更残酷的事情？对此鲁迅没有给出答案，也许这是大家都猜不透的难题。同样，鲁迅也是非常反对青年学生上街游行的，以免被某些势力利用，充当了炮灰。对此我是同意的，有时理智看上去是不近人情的，但却是正确的。
而基丁老师就是充当了“叫醒者”这样一个角色，而当他的学生被开除，自杀，甚至到后来自己也被辞退时，他对此无能为力，只能眼睁睁地看着悲剧发生。而最后站在桌子上大喊“我的船长！”的同学们，结局也会是被开除了，如果在现实生活中一定是这样的。
我想，基丁老师成功地激发了学生的激情，却没有告诉孩子们如何去掌控激情。对于这些青年学生来说，如何掌控激情，让激情在合理、合法的范围内发挥作用也许更重要。
教育类影片死亡诗社观后感2
看完电影《死亡诗社》觉得非常真实，前一秒孩子们喊这学校的口号“传统，荣誉，纪律，优秀”，后一分钟孩子们高喊自己的原创口号。孩子原始的天性细腻的在影片中表现，青春期蠢蠢的萌动真实的展现。影片中孩子的活泼，家长的专制，校长的古板，新教师的个性都强烈冲击我们的心灵。我相信大部分的孩子都会喜欢这个非传统的老师，吹着口哨进课堂，将课堂搬到教室外的连廊，鼓励学生撕掉课本的前言……
我们能看见他真诚善良，鼓励孩子克服困难，帮助孩子超越自己。所以孩子都喜欢上他的课，因为自由，活跃，快乐，可以乘着想象的翅膀高飞。这是他们也是整所学校从未发生过的事，以学院为首的传统教育思想和以英文老师为首的现代教育的冲突和碰撞不可避免的发生了。这两种教育有点像我们的应试教育与素质教育。如何做好素质教育，认真执行二期课改，教师还需要勇气、智慧和实干精神。真正做到以人为本，让孩子活出生命的活力和意义。
基丁老师有很多值得我们学习的地方，但鉴于国情和孩子的不同特点，我觉得尼尔的死在我们的身边可以避免。基丁老师教了怎样选择活着意义，但未教授如何热爱我们的生命，对生命负责。尼尔为反抗父母的意愿以自杀为代价，让我看后很震撼。我在想如果是我班级的孩子有像尼尔这么强烈的兴趣欲望，我们教师应该做好沟通工作，和孩子的心理辅导。不可能愿望现实不了就放弃自己的生命，这是对自己生命的极其不负责任。当然现在也有个别孩子心灵脆弱，为不弹琴绞断手筋，成绩不好跳楼等等，所以现行“两纲”教育中特别强调的生命教育。这也是我们教师不可忽略的方面，急需加强教育，希望悲剧不要在我们身边发生。
影片《死亡诗社》中基丁老师要离开学校时，班里最内向的学生，第一个站到了课桌上，陆续有其他同学也站了上去。他们是在用自己的行动向基丁老师表达自已他的敬意和感激。看到这儿，我落泪了……老师的成功是什么？是孩子考出好成绩吗？这是一个太浅显的回答，我认为老师的成功应该是，作为老师你的思想、人品影响了孩子，指引孩子，而孩子正向着你期望的方向逐渐迈近，那种收获和满足是无法用言语表达的。从某种意义上讲，这才是为人师者最大的成功。“亲其师，信其道”，让我们先从关心、爱护身边的孩子做起，相信定会有不俗的收获。
教育类影片死亡诗社观后感3
生命是什么？在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章；生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立；它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生秘上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。
基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。
基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉；他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的
除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。
尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得伟尔刻画的最为用力的角色。他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他诗认的领袖。他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在激情与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。
一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。
浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的`运用可以说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫；影片最为动人的一段旋律梳穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。
教育类影片死亡诗社观后感4
今天在培训老师的推荐下，我在网上观看了电影《死亡诗社》。初看电影名字，有一种不好的预感，结果证实我的预感，影片以悲剧收场。本片讲述在了一个传统学校的老师，用反传统的方法来教学生们诗歌、文学、生活的故事。威尔顿预科学院一向都是以传统、守旧的方法来教授学生，可是新学期来校的新文学老师基廷却一改学校的传统做法，让自己班上的学生们解放思想，充分发挥学生们的能力。告诉学生们要“把握当下”，并以该原则行事。基廷老师在教育上打破了许多的传统，做了许多让人匪夷所思的事情。而学生从开始的不理解到最后思想的解放，和基廷老师的感情日益深厚，基廷老师对他们的影响也是深远的。 、
在基廷的世界里，我们看到的是一个教育者如何在体制和教条下让自己的学生逐渐走出固有的世界观和人生观，开拓了一条崭新的道路。他教会学生用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些教条主义，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基廷用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。 看完影片，让我对教育有了新的认识。古人云：“师者，传道授业解惑者。”但我认为教师不仅是解惑者，还应是问题的诊断者，学习的启发者，教师应了解所教学生的个性发展。指导帮助学生根据自己的能力选择怎样的学习方式。学生正处于人格塑造和定型时期，会模仿身边的人和事，家庭、学校和社会的影响对他们来说是很重要的，特别是学校教育。社会文化中的价值取向、理想和信仰、道德情操、审美情趣等都会从教师的角色文化中折射出来，从而"映照"在学生的人格世界中。作为教师的言传身教，决定了其人格对学生人格的形成有"润物细无声"的功效。
参加培训虽然只有短短五天时间，却让我受益匪浅。很荣幸能够参加这次的骨干教师培训，虽然以我的资历来说，是远远不及骨干教师，在教师方面我还是属于新手，很多方面都需要学习。每天晚上，躺在床上回顾今天所学的知识，都让我感到自己的很多不足之处，渴求自己能够更上一层楼，固虽然很辛苦，每天都会准时参加培训。在培训中，我接触了许多有名的学科专家，还有来自不同学校的资深教师。我从黄院长的“以科研为抓手促进教师专业发展”讲座中知道我们社会的发展之迅猛，我们不能总是拿过时的知识来捆绑住学生的思维；从朱晓燕教授“教师新理念”的讲座中，倡导教师要在教学中帮助学生搭脚手架，让学生对自己所学的知识能有所铺垫，还教我们如何对我们的教学进行反思总结，，教师应进一步改善自己的教学水平以及从不同的教学案例中汲取精华之处；从陈霄博士那里我学到了教师语言知识能力的重要性；从詹教授那里我学到很多的语音语调的知识，还有一些学习语音语调的小技巧，以后可以运用到教学中；何安平教授和梁红梅博士让我们接触了语料库这项新技术，并把它运用到教学中，现代社会日新月异，我们必须掌握新的科技方法，不然将会被社会淘汰；专家老师张凝让我感受到一位老师对于教师事业的热爱，以饱满的热情投入到教学生活中；何广铿教授让我教育科研论文有了进一步的认识；还有韩教授是以“世界咖啡”的形式开发了我们每个人的能动性，讨论问题，分享彼此的想法，发挥自己的想法完善小组合作的课题……还有来自不同学校的组员带来他们学校的一些教学模式，都让我受益匪浅。
教师是孩子们前进的指路人，时代再发展，我们需不停的学习充电，才能跟得上时代的脚步。如果我们停滞不前，那孩子们怎么办？我们需要更完善的学习，目前我们有一些理论知识，接下来的教学实践和跟岗培训，是我们理论知识的实践，希望我们所有的老师在这一阶段的学习都能过收获自己的心得，在未来的教学中取得更好的成效。
当品味完一部影视作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，需要写一篇
参观鲁迅纪念馆观后感1
暑假里，我阅读了许多鲁迅的文学作品。这一天，爸爸妈妈便带我来到绍兴鲁迅故居。虽然烈日炎炎，但是我想要遇见“鲁迅”的兴致却丝毫没有减少。
我们先来到了鲁迅故居，我一迈进院子，就往屋子的后院跑去。那里有一个大花园，那是鲁迅儿时的乐园。你们猜这是什么地方呢？对了，这就是百草园。在鲁迅的笔下，这是一个柳绿花红的乐园，可以捉蝴蝶，找蚂蚱，无忧无虑，自由自在。现在，百草园的中间有个小菜园子，几棵柳树围在菜园四周。蝴蝶在园子里飞来飞去，偶尔还会有几只蚂蚱跳了出来，可一眨眼便不见了踪影。顿时，书中百草园的影子浮现在我眼前，我仿佛能感受到鲁迅在这里与他的动物伙伴们欢快地追逐。
从百草园到三味书屋，一路上都开着灿烂的鲜花，不时有几只鸟儿从天上飞过。没走多久，我们就来到了三味书屋。我抬着头，四处张望。我在找鲁迅刻在桌子上的那个“早”字呢！“在这儿”，我激动地叫了起来。鲁迅的课桌被放在了一个角落里，上面的“早”字还清晰可见。这个“早”字让我感受到了那时鲁迅的自律。
细细品味了鲁迅故居后，我便立刻调转方向，向咸亨酒店走去。很快，我远远地便看到了咸亨酒店的招牌和站在路中间的“孔乙己”，他弓着腰，穿着长衫，站在柜边，好像在思考着什么。走进店里，挂在墙上的一个木牌显得格外醒目：“孔乙己欠十九钱”。孔乙己其实很少欠钱，这让我喜爱，而他的迂腐也反映出了当时社会的腐败和人们的麻木不仁。
最后，我们来到鲁迅纪念馆。在这里，我参加了“遇见鲁迅”的游学活动，这使我对鲁迅有了进一步的了解，他的文字一直影响着我们。正像臧克家说的那样“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。
参观鲁迅纪念馆观后感2
鲁迅先生对我们来说是个并不陌生的人物，他的作品耳熟能详，比如《藤野先生》、《坟》、《为了忘却的纪念》;塑造的人物入木三分，孔乙己、阿Q、祥林嫂等等;他的弃医从文的经历亦是广为流传……而这次参观鲁迅纪念馆，让我更深刻的认识了鲁迅先生，他的革命，他的抗争。
王晓明先生认为鲁迅先生是“现代中国最苦痛的灵魂”。的确，他是以刀诛用笔伐的“民族魂”，他秉持“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”的无畏精神，真正做到撕开假象、睁开眼看见其背后隐藏的真实。
怀着对广大农民的生活命运深切关怀的革命人道主义精神与对中国人民摆脱封建传统思想束缚、改革国民劣根性的期待，放弃学医，从事写作，他希望能在他的笔下引发国民性思考，真正拯救国民“沉睡”的魂灵。
他“横眉冷对千夫指”，却也“俯首甘为孺子牛”。动荡的社会背景，肉体上的非人遭遇，不曾让他放弃过希望，出于对民众麻木冷漠魂灵的哀怒，他总是用最坚韧的笔锋来批判黑暗的社会阶级，也不吝以最雄壮的词句才鼓舞着一批又一批的劳动人民。这是他的爱国主义精神和崇高人格。为了使祖国摆脱凌辱、人民得到解放，他一生毫不懈怠地进行战斗，一直站在时代潮流的最前列。彻底的爱国主义精神，使他坚决背叛所出身的封建士大夫阶级，看清中国资产阶级的软弱性、动摇性，坚信只有无产阶级和社会主义才能拯救祖国。
所以臧克家给予了其“有的人活着，他已经死了;有的人死了，他还活着”的赞歌。毫无疑问，他是榜样，活在我们每个人心中，活在他作品的字字句句中。
而在整个参观中让我感触良多的是墙上刻着的一句话“人立而后凡事举”，它的全句是“中国欲存争于天下，其首在立人，人立而后凡事举”。“立人”是鲁迅先生思想的核心，指的是要完善人的思想和文明修养。人的文明修养并不是与生俱来的，而是靠后天不断完善的。先生认为，救国救民之道“首在立人，人立而后凡事举”。中华民族要屹立于世界民族之林，必须养成无数人格独立、意识觉醒、精神健康的新人，建立“人国”，民族才有希望。为重铸民族精神，实现这一思想，鲁迅先生奋力“肩住黑暗的闸门，放他们到宽阔光明的地方去”，毕生奋斗。
这不应该仅仅是鲁迅先生一人的救国之道，更应是我们每个人的'爱国、护国之道——更好的自己为了更好的国家。我们应该担负起在这个时代中的历史责任，尽己所能，带着理想共同努力，为我们打造一个更美好的“家国天下”。这对我们现在而言，就是努力学习勤奋工作，时时处处发挥先锋模范作用，今后我们在生活中必须要树立先进意识，时刻紧跟共产党的脚步,始终坚定理想信念，自觉践行党的宗旨，大力弘扬党的优良传统和作风以及全面落实科学发展观，努力构建社会主义和谐社会。不仅如此，我们还要进一步学习科学文化知识，不断提高本身的思想素质，实现“立己”，众志成城“而后凡是举”;一步步脚踏实地地为中国特色社会主义事业而行动起来，为中华民族的伟大复兴而奋斗!
参观鲁迅纪念馆观后感3
绍兴是历史文化名城，也是鲁迅先生早年成长的故土。我渴望已久想了解探究的神秘地方。今天，我就要“拜访”这位家喻户晓的人物，游鲁迅故里，感受鲁迅当年生活场所。
第一个地点就是鲁迅纪念馆。门口有郭沫若写的“绍兴鲁迅纪念馆”七个大字。走进门，便看见鲁迅坐在藤椅上的雕像，旁边写着鲁迅先生的名句：“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”。鲁迅先生一生写过1000万字的书和信，站在他的那堵书墙前，爸爸给我拍照留念。
然后我们又来到一个说起鲁迅先生不得不提的重要地方———三味书屋。在三味书屋的正中央，一张书桌的右下角刻着一个“早”字。这个“早”字，一直激励着鲁迅，“时时早，事事早”，使他成为了一代文学巨匠。
参观了鲁迅故里，我终于了解了鲁迅的成长道路和奋斗历程。此次的“拜访”之旅，让我走近了鲁迅，读懂了鲁迅，更被鲁迅的精神所感染。
参观鲁迅纪念馆观后感4
金秋十月，我们又迎来了祖国妈妈的生日，在这欢庆的日子，我和妈妈兴致勃勃地来到上海鲁迅公园内的鲁迅纪念馆游览了一番。
鲁迅纪念馆是一座白墙黑瓦的建筑物，一排排青翠碧绿的树木环绕在它的周围。正面墙上，周总理亲笔题词的“鲁迅纪念馆”五个金色大字在朝阳的照耀下熠熠生辉。我们沿着一长溜的石级快速走进了鲁迅纪念馆的大厅。首先映入我眼帘的是墙上那一幅幅描写鲁迅先生生平的木刻画。这些画的制作非常的逼真，仿佛使我看到了鲁迅先生当年工作、生活的情景。大厅里还摆放着两台电脑，这是为参观者作指南用的。我从电脑里了解到：鲁迅纪念馆是新中国成立后，建立的第一个人物纪念馆，它建立于1951年1月，在1958年迁入虹口公园，也就是现在的鲁迅公园。
在大厅左侧有一尊鲁迅先生的全身塑像，让人有一种与鲁迅先生在一起的亲密感。大厅右侧是一条通往二楼的楼梯。来到二楼，我首先看到的是根据鲁迅先生几部作品所刻出的浮雕，有中国文学史上第一部白话小说《狂人
大厅旁边有五个展示厅，分别展示着许多珍贵的文物和纪念品。在第一个展示厅里摆放着一些鲁迅先生珍贵的手稿，上面是鲁迅先生写的密密麻麻的蝇头小字，有些地方还用粗笔修改过。这里还展出了鲁迅先生生前使用过的文具和生活用品。在第五展厅里，一块写着“民族魂”三个字的横幅给我留下了深刻的印象。听妈妈说，这块横幅曾经覆盖在鲁迅先生的遗体上呢！是啊，“民族魂”代表着一个民族的灵魂，体现出一个民族的精神。鲁迅先生是现代文学家，它曾弃医从文，用他那支笔唤起中国人民觉醒，批判罪恶的封建社会。鲁迅先生是伟大的文学家，他才是真正的民族英雄。
参观了鲁迅纪念馆，我感触深刻，对鲁迅先生的敬佩之情油然而生。我坚信，只要我努力再努力，一定也能像鲁迅先生一样，成为一名优秀的文学家。
参观鲁迅纪念馆观后感5
农历六月初五丁酉年夏，我有幸来到了上海，与夏令营的伙伴们一起参观鲁迅纪念馆。
门前有座青铜的雕像，那人未完全舒展的眉毛好像在思索着什么，双眼凝视着远方，拿着香烟，穿着长袍，坐在石凳上。他就是世人皆知的鲁迅。先前，我也曾了解过鲁迅，读过他的几篇著作，在绍兴的故居，也领略过一番。如今，来到了纪念馆，在一个多小时里，我们望着墙上的文字与图片，展柜里的文物，更深入的了解了这位人物不平凡的一生。
那是个战火纷飞的年代，当时的上海又是英国与法国的租界，一位文学家的薪水是不稳定的。即使有郁达夫这样知心好友，鲁迅的一生的艰苦也只能藏在心中自己咀嚼，病痛与国难，像沉重的担子压在他的肩膀上。同伴们一个一个被逮捕，离他远去。他也只能悲哀，叹息。一次次的危险，一次次的避难，疲惫与心力交瘁轮番攻击。
年仅55岁的鲁迅，在一月时得了胃疾，忍着剧痛的他仍然坚持写作，最后的一本创新之作《故事新编》出版，6月，身体略有好转，鲁迅及身边的人都认为“鲁迅先生好了”。但，造化弄人，世态炎凉，他在18日黎明前疾病发作，气喘不止。逝世！
纪念馆中，鲁迅去世时的面容完好的保留下来，他安宁的死去了，白色石膏复制的脸上，有鲁迅的几根胡须和眉毛。慈祥的脸，安静的面对着死神。
鲁迅死去了，中国伟大的文学家，中国的“民族魂”离去了。在遗留下来的影视资料里，鲁迅的葬礼上，人潮汹涌，有悲愤的脸，仇恨的脸，以及被泪水肆意流淌的脸，和握紧的拳头。人们环绕在他的灵柩前。毛主席，宋庆龄，郭沫若，郁达夫，都为这个谱写了中国新篇章的传奇人物的死，而伤心，而感叹。
鲁迅死了，是悲的，但他留下的文字却激励着一代又一代人，这是喜的。鲁迅虽然离去，精神永不朽。即使他在黄泉路上，也不会默默叹息了，因为他是抱着中国成为强国的志向离去的。岁月匆匆地向20世纪告别了，上海这一隅之地也变为繁华的大都市。但人们不会忘记那座坐落在虹口区的纪念馆，诉说着一位中国“民族魂”的一生光辉。
我想，鲁迅在天之灵，看到了如今高科技的中国，是否会欣慰呢？
《死亡诗社》观后感范文一
生命是什么?在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章;生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。
基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。
基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉;他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的
他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能;诺克斯不顾一切地去追求他的爱情;尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。
除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。
尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得?伟尔刻画的最为用力的角色。他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他是公认的领袖。他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在激情与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。
一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。
浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯?雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫;影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。
《死亡诗社》观后感范文二
《死亡诗社》是威尔顿学校的一个组织，而威尔顿的荣誉毕业生,从伦敦回来执教的新教师约翰.基廷回校出任英文教师,也曾经参加过"死亡诗社"这个组织.
基廷给同学们讲说了诗社的秘密,在尼尔同学的倡导下,"死亡诗社"得以重建,查理,纳克斯,米克,卡麦隆等同学热烈的响应下,怯懦的托德也加入了进来,从此,"死亡诗社"的成员们在当年基廷聚会的地方和着优美的诗句,扭动起节奏强烈的非洲原始舞蹈释放着青春生命的激情.
威尔顿学校发生着悄然的变化,麻烦和不幸在这悄然变化中也随之而来,尼尔参加的<仲夏夜之梦>演出遭到父亲极力的阻拦,纳克斯暗恋上名花有主克丽丝姑娘......一切一切引起了校长的注意,由此有了令人不开心的结局.
在影片当中,我最反感的尼尔的父亲在关涉尼尔的兴趣.在现实生活中,也是这样,有很多家长就是把自己的兴趣爱好强加给自己的孩子,都不问孩子是否喜欢什么,不喜欢什么.都说兴趣是最好的老师,只要孩子对某一方面有感兴趣,家长不要去扼杀孩子的兴趣,要加以正确的引导.很多的孩子被成人扼杀在摇篮之中,这是个很值得深思的问题.
基廷老师最好的一点是他真正的去了解学生,倾听学生,也用学生可以理解的方式让学生了解自己.这一点很值得我们学习.
在这部影片中,我很喜欢这两句话:及时行乐;认不是受契约束缚的奴率.
《死亡诗社》观后感范文三
在《教育科研方法》的课上，我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。
然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的.寓意。一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。
于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客……但是，与此同时，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。
在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌。他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。在没有遇见基汀老师之前，我们没有意识到我们的宿命;在遇见基汀老师之后，我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。也因此，我们看到了我们的人生所面临的，竟然是怎样的一出悲剧!
如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。
《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。
