《女神之再生》中的好词：
奇木葱笼 巉岩壁立 晦冥 碧草芊绵
白云叆叇 乌烟瘴气 渴慕 浩淼无际 浑沌
《女神之再生》中的好句：
1、在这优美的世界当中，吹奏起无声的'音乐雍融。不知道月儿圆了多少回，照着这生命底音波吹送。
2、我要去创造些新的光明，不能再在这壁龛之中做神。
3、我心血都已熬干，麦田中又见有人宣战。黄河之水几时清，人的生命几时完。
4、待我们新造的太阳出来，要照彻天内的世界，天外的世界！
5、我们感受着新鲜的暖意了！
6、太阳虽还在远方，太阳虽还在远方，海水中早听着晨钟在响：丁当，丁当，丁当。万千金箭射天狼，天狼已在暗悲哀，海水中早听着葬钟在响：丁当，丁当，丁当。我们欲饮葡萄觥，愿祝新阳寿无疆，海水中早听着酒钟在响：丁当，丁当，丁当。
《凤凰涅盘》中的好段：
1、五百年来的眼泪倾泻如瀑。五百年来的眼泪沐漓如烛。流不尽的眼泪，洗不净的污浊，浇不熄的情炎，荡不去的羞辱，我们这飘渺的浮生，到底要向哪儿安宿？
2、我们这飘渺的浮生，好像这黑夜里的酣梦。前也是睡眠，后也是睡眠，来得如飘风，去得如轻烟。来如风，去如烟，眠在后，睡在前，我们只是这睡眠当中的 一刹那的风烟。
3、我们年青时候的新鲜哪儿去了？我们年青时候的甘美哪儿去了？我们年青时候的光华哪儿去了？我们年青时候的欢爱哪儿去了？去了！去了！去了！一切都已去了，一切都要去了。我们也要去了，你们也要去了，悲哀呀！烦恼呀！寂寥呀！衰败呀！
4、我便是你。你便是我。火便是凤。凤便是火。翱翔！翱翔！欢唱！欢唱！我们光明，我们新鲜，我们华美，我们芬芳，一切的一，芬芳。一的一切，芬芳。芬芳便是你，芬芳便是我。芬芳便是“他”，芬芳便是火。
郭沫若的代表作《女神》是中国现代新诗的奠基之作，它出版于１９２１年８月，全诗共三辑，以第三辑最为重要。他的许多代表诗篇皆出于此，如《凤凰涅槃》、《天狗》、《炉中煤》、《匪徒颂》等。
《女神》所表达的思想内容，首先是“五四”狂飙突进时代改造旧世界、冲击封建藩篱的要求。主人公以一个追求个性解放的叛逆者形象出现，要求打破一切封建枷锁，歌唱一切破坏者。其次，是对祖国深情的热爱和对美好明天的.憧憬。诗中歌唱太阳、光明、希望，处处洋溢着积极进取的欲望。
《女神》在艺术上取得了新诗最辉煌的成就，它是“五四”时期浪漫主义的瑰丽奇峰。《女神》的格式追求“绝对自由，绝对自主”，而不受任何一种格式的束缚。它的形式自由多变，依感情的变化自然地形成“情绪的节奏”。
《女神》的浪漫主义特征主要表现在：诗中采用了比喻、象征的手法，并常借助神话传说、历史故事表达感情。
《女神》的诗风多豪壮、雄健、颇具阳刚之美。郭沫若的诗可以说是新诗中豪放的先驱，但同时，他也有许多清丽婉约之作。
《Venus》
郭沫若
我把你这张爱嘴，
比成着一个酒杯。
喝不尽的菊萄美酒，
会使我时常陶醉！
我把你这对乳头，
比成着两座坟墓。
我们俩睡在墓中，
血液儿化成甘露！
【赏析】郭沫若<18927-1978).，现代著名诗人、文学家、厉史学家，“五四”前后开始他的文学创作生涯;1921年出版他的第一部诗集《女神》，随后又出版《星空》、《瓶》《前茅》《复活》等诗集。
《Venuss》是一首跳动着诗人情绪的爱清诗。Venus即罗马神话中司美与恋爱的女神维纳斯。诗人写这首诗时，正值他与日本姑娘安娜在热恋之中。按诗人自己说是因为有了与安娜的恋爱发生，才有了认真的作诗的欲望发生，所以他最初创作的新诗多是些缠绵排恻的爱清诗，而且这些情诗又都鲜明地表达了诗人自己爱情生活的情感体验。
郭沫若的婚姻是一次悲剧性的结合。遵从父母之命、媒人之约，青年郭沫若在家乡完成了被他后来称之为隔口袋买猫的结合。为了挣脱这没有感情维系的镣铐，同时伴着对于祖国新生的热切憧憬，他毅然背井离乡，东渡日本求学，期望习一技长一智以报国济民。在日本，他同安娜邂逅并堕入情网，在近乎宗教意识中徘徊的一颗灵魂,跌落进爱河的波浪里。但这不是那花前月下的温情脉脉，而是在苦闷无助的精神困惑中找到了一种寄托。于是，我们看到，诗的情感旋律震颤出一种热烈的渴望，又夹着一丝沉郁的感伤。耽溺于爱河之中的“我”与他的恋人爱得死去活来，忘却了身外的一切．
郭沫若的诗常以奇特的想象、惊人的比拟令人叹为观止。这首诗即是以此结构了由一组意象构成的两幅画面：生与死。把恋人的嘴比作一个酒杯，里面盛着啜饮不尽的'葡萄美酒，倾心相爱的人儿尽情沉醉在生的欢愉里，把恋人的乳房比作两座坟墓，告别生的世界，至死不愉的一对情人双双睡在墓中，将他们的血液交融化成为甘露。在诗人的激情荡漾中，生与死的界限消失了，空间的其它一切隐没了，宇宙万物仿佛凝滞为爱的永值。
客观地说，这首诗的艺术格调既谈不上高，也算不得雅，用女人身体的一部分来作比还略显粗俗。然而，由于诗人用他奇特的想象引出“酒杯”与 “坟墓”的比拟，构成一组熔铸着“我”在热恋中全部激情的意象，因此读来并无轻挑或粗鄙之感，反而觉得有一股火辣辣的炽情冲击着我们的心扉。
《Venus》在诗形上并未脱尽旧诗词的束缚，语言也是地地道道的白话，而且白得过于直、过于露、过于浅，也就几乎没有含蓄、意境可言。这其实是郭沫若“五四”时期大多数诗歌的特点，只不过后来诗人是在直白中见雄浑，在浅露中著豪放。这同诗人所追求的美学原则密切相关。郭沫若认为诗的本职专在抒情，诗的本体就是诗人赤裸裸的感情充溢的世界，诗是“写”下来的而不是“做”出来的。因此，他不屑于、也不善于把自我感情进行过滤，提炼、重新整合，纳人形式美的规范中去。尽管这首诗显得粗糙、直白，仅只它赤裸裸真情的渲泄、就足以表示对旧秩序的示巍 ，就足以激起对追求爱情与幸福的强烈共鸣。
