有关学习贵在坚持的名言警句或诗句有哪些
1、，其实也不是那么好学既要分清每根弦是什么音，还要知首是什么调；指法也非常复杂，既有勾、托、抹，又有摇指、扫弦，还有按弦、颤音……要是把G调的曲子弹成D调了，那整首曲子都要变味了。
2、古筝的形状为长方形，一弦一音，唐宋时有弦十三根，最早以二十五弦筝为多，后逐渐增至为十六根弦、十八弦、二十一弦等，目前最常用的是二十一弦。
3、古筝—给我的童年带来了丰富的色彩，更为我今后的人生架起了一座美丽的彩桥。
我爱古筝
4、古筝起源于秦朝，所以又叫秦筝，在它的流传过程中又按大小和音色分为：长离、鸿筝；鸣筝、清筝、哀筝；它和古琴最大的区别就在于它有琴码而古琴没有琴码，古筝演奏时透过左手之按、压、放等指法可奏出滑音、变化音，古琴是用左手按指成音。
一弦多音，且可用空弦、按弦等成音。
5、古筝是我们中华民族历史悠久的古典民族乐器。
记得我们学校有一次联欢会，舞台上一位大姐姐为大家演奏了一首古筝曲，悦耳动听的琴声，熟练的演奏技巧，一下子赢得全校学生的掌声，我也被她的表演陶醉了，对她羡慕不已。
于是，我向妈妈提出了学古筝的要求。
6、古筝是一种古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，，一弘一音，按五声音阶排列，最早以25弦琴为最多，唐宋时有弦13根，后增十六弦、十八弦、二十一弦等等。
目前最常用的规格是二十一弦琴。
7、古筝是中国传统的一门优雅艺术，它不但可以陶冶人的情操，还可以预防近视，锻炼手脑的统一。
学习乐器一开始一定要学乐理吗
许多人在计划学习一门乐器时，会提出这样的问题： “如何在不懂乐理的情况下学习一门乐器
” “学习乐器一定要学乐理吗
” 。
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对此各有说辞，当然也可以理解初学者对于乐理的恐惧感，觉得乐理是高深莫测的东西，是一扇踢都踢不开的门。
但是换个角度来说，乐理其实没那么玄幻，你在练琴的任何环节都贯穿着乐理，一些你以为司空见惯的细节其实都是由乐理作为支持的。
并且学习乐理最大的乐趣在于，某一刻你把两个看似完全不相关的细节通过乐理联系起来了，那时候你就会感受到这个体系强大迷人的魅力。
乐理知识就是音乐的钥匙，有了这把钥匙你就能更快地打开音乐之门，进入音乐殿堂。
首先，你要先明确你学乐器的目的是什么
如果你把学乐器当做专业，以考级、参加比赛等来提升自己，那么对于你来说，乐理知识必须扎实。
但若你只是作为一种兴趣爱好，那么大致了解就可以了。
如果你只是想学个乐器，摆弄某一首曲子用来撩妹的话，那么很明显，乐理对你来说或许没什么意义。
当然在这个不可描述的世界上总会有一些特别的人的存在。
有人会说，那谁谁没有学习过乐理知识，可是他天生就能演奏出很好听的曲子。
对于这种个例只能解释为，天才不是每个人都能做的。
我们不能否认天才的存在，但是毕竟比中彩票的几率还低。
如果你也想做下一个天才，可以考虑去拜托一下神。
但如果神把你无视了，那你还是脚踏实地的走好每一步吧。
让我们来了解一下什么是乐理。
音乐理论简称乐理，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。
还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。
乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。
我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。
关于基础的音乐理论的著作浩如烟海，其中在我国比较流行的是中央音乐学院的李重光所编的《音乐理论基础》。
01：音(Tone) 是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
02：音色(Tone-color) 指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的，音乐的音色分为人声音色和器 乐音色。
人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。
03：共鸣(Resonance) 共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
04：基音(Fundamental tone) 物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。
基音决定音高。
05：泛音(Harmonic overtone) 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1\\\/2、1\\\/3、1\\\/4等各部分也 是同时振动，是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和 自然界里所有的音都有泛音。
06：音高(Pitch) 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高，频率少则音低。
目前国际通用的标准音a，是每秒振动440次的声音。
07：音名(Pitch name) 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一，在各个国家是不同的。
被广泛 采用的是：C D E F G A B。
08：唱名(Syllable names) 唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do，小调的主音用6la。
09：音域(Compass) 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10：调式（Mode） 若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。
11：调性(Tonality) 调性指调式类别与主音高度。
在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。
这样的乐曲就是有调性的乐曲。
12：音量（Volume） 音量又称响度、音强，是指人耳对所听到的声音大小强弱的主观感受，其客观评价尺度是声音的振幅大小。
13、音级（degree） 划分音阶中各音间音程的单位（乐音体系中每一个独立的音）。
如何学习乐理 音 以一种直白简单的方式来描述，就是声音无处不在，有悦耳动听和肮脏刺耳之分，而音乐里面所使用的就是让我们感觉动听悦耳的声音。
这些悦耳的声音都具备了“高低强弱长短以及色彩”的特性。
而我们现在所听到的音乐正是通过合理的安排声音的这些特性构成的。
这部分内容或轻或重，说轻了你了解不了解对后面的学习都不会起到很直接的影响，但是说重了，这部分内容却概括了所有的音乐内容。
（有时候你学习了后面的知识在来看这部分可能会有更好的理解） -----------音程、和弦、节奏等音乐的一切，都浓缩在了这个章节小小的几句话里面。
音程 音程说白了就是一个声音和另外一个声音的高低距离。
这部分内容在乐理里面比较重要，对音程的熟悉度直接影响后面学习和弦知识以及视唱练耳，所以朋友们在学习的过程中应该把这部分内容烂熟于胸。
（强制记忆就好了） 和弦 和弦是建立在音程的基础上的，学习和弦知识的时候要非常注重方法，寻找规律和共性。
如果一味靠强制记忆的话可能大脑要抽筋的。
（每种特征的和弦记住一个，其他的找出规律去推算。
） 节奏 以我个人的经验来说，我是非常注重节奏的。
借用一句名言：音乐是时间的艺术。
时间在音乐里面的体现就是节奏。
节奏能够决定你的风格，所以掌握安排节奏的方法你的音乐将会充满灵魂。
调式 调式这部分内容的学习将会帮助你在欣赏和创作的过程中明确方向。
简单来说，调式是一种音的排布规则，掌握这种规则对于创作和理解音乐的情绪是非常有帮助的。
同时就目前来看，调式上的特征也有利于我们去区分不同地域不同时代的音乐特征。
视唱练耳 视唱练耳这部分在我心目中的地位仅次于节奏。
视唱次之，要强调的是耳朵的听力，音乐是听觉艺术，训练一双敏锐的耳朵胜过去翻看一万本音乐书籍。
（夸张吗
不，慢慢去体会。
）
我现在在学吉他，想要一些励志句子激励自己
你心里就想学会了，就可以在别人面前拽了。
可以弹很多好听的歌曲呵呵，我可都是这么想的。
学乐器学什么最好
钢琴的音色很柔美，舒缓，演奏时也很有气质，无论是男是女都不错练的话必须要达到身体和音乐融合才能达到很好的效果，时间当然也不会短，2~3年吧不过，我认为钢琴和小提琴的结合简直堪称完美楼主也可以试试小提琴，时间是1~2年我今年初三了，深切理解楼主时间不够，但鲁迅有句名言说时间就像海绵里的水，挤挤总会有的乐器的学习如果终止了一段时间后，再次拿起来至少需一个月的熟悉时间民族乐器也很不错，也很好学，如笛、箫、古筝嗯~~以上就是我知道的了，希望对你有帮助
和乐器有关名句（名言诗句谚语），有无作者都行，一定要带有乐器
知之者不如好知者,好知者不如乐知者
你的同学最近不好好学习,你该用怎样的名言劝他。
少壮不努力,老大徒伤悲.黑发不知勤学早,白首方悔读书迟。
望采纳，谢谢
有哪些是关于吉他的名言
吉他真是一个小小的管弦乐团。
───贝多芬（1770－1827）吉他是件美妙的乐器，可是真正了解它的人却并不多。
──-舒伯特（1797－1828） 我喜爱吉他和它的和声，它是我旅途中永恒的伴侣。
──-帕格尼尼（1782－1840） 没有什么比一把吉他更美了，除非两件其他乐器合起来才能比得上。
───肖邦（1810-1849） 吉他拥有最完全的和最丰富的和声与复调可能性。
-----法雅（1876-1946）
