通过阅读贾平凹的《我是农民》之后,从励志的角度谈谈给人的启示
情感与人性 农民的表现“自私”“狭隘”“小小的狡猾”，但感情是实实在在的，是最淳朴的，最真实的，也是最原始的。
作者的爱情经历充满了波折，然而给人留下了心跳不已，缠绵悱恻的动人画面。
作者的初恋就象城市人说的“一见钟情”甚至于远远比一见钟情更让人心动，“但一个鸟总在楼台边叫，我睁眼看看，就看见了她一边打着绒线衣一边从官路上走过去，绒线团却掉在地上，她弯下腰去捡，长长的腿蹬直着，臀部呈现出的是一个大的水蜜桃形。
几乎她也是听到了鸟叫，弯下的身子将头仰起来，眼睛有点泊，脖子细长长地勾勒出个柔和的线条。
我的心“咯噔”地响了一下。
我是确实听见了我心的响声，但我立即俯下头去，害怕让她看见了我正在看她。
”作者把初恋时的心理感受描写得恰如其分，她的脖子细长长地勾画出柔和的线条，爱上一个人，她身体的什么地方都是感觉美的，甚至于臀部也“呈现出水蜜桃的形状来”。
原始而质朴，没一点造作的成份。
这就是源于人性，人性的原始性渗透在原始的爱情里，显现了爱的原始的美。
城市有城市爱情观，也就是人们常说的“门当户对”。
爱情有其一定的上层建筑，也有它的经济基础，城市的爱情观掺进了更多的杂质，农民没有，或者说那个时代的农民没有，是真真实实的人性的体现。
“我知道我是爱上她了，我也明白我与她绝不可能有什么结果。
辈分异同，宗族有仇，而我家又沦落成人下之人，但我无法摆脱对她的暗恋。
”所谓的上层建筑就是阴影笼罩下的家族仇恨，以及那个时代的政治影响。
而经济基础是平等的，或者说是不存在的。
因为人人都很穷，自卑来源于和城市人的对比。
人性的这方面也体现了环境的因素，“我已经感觉到她也喜欢我了，她的眼睫毛很长，对我笑的时候就眯了眼，黑黝黝的像一对毛毛虫。
而且越来越大方，什么话我把她噎急了，就小孩子一样地叫喊“不么，不么”，拿了双拳头在我身上捶。
那一个晚上，生产队加班翻地，歇气儿时在地头上燃了一堆篝火，大家都围上去听三娃说古今。
她原本和几个妇女去别处方便了，回来见这边热闹，说：“我也要听
”偏就挨着我和另一个人的中间往里插，像插楔子般地插坐进来了。
我双手抱了膝盖，一动不动，半个身子却去感觉她。
半个身子的血管全都活跃起来，跳得“咚咚”响”形容睫毛是毛毛虫，往两个之间坐形容象“稧子”一样。
情感大致包括友情，爱情和亲情，友情建立是在共同语言和共同爱好的基础上的，情情完全是血缘关系，是义无反顾的，也是人类共同的人性，不论什么样的人，什么样的环境，什么样的经济基础。
作者在对亲情的描写上却更显出了农民的本色。
“ 我今生不能忘却的是那年春节一过父亲进入了两岭小学内的学习班。
阴历正月十四的上午，三伯父来到我家，说父亲元宵节可能不得回来，得去那里看望看望。
母亲当时就哭了，一边哭一边炒了家中准备过节的所有的猪肉，装在一个大搪瓷缸里。
三伯父又买了五包纸烟，让我的一位堂兄领我去两岭小学。
我和堂兄步行了10里路，就端着那大搪瓷缸，到了学校的前门。
前门紧关着敲不开，又绕了一大圈寻到后门。
门口站着背枪的民兵，不准进。
我吓得拉着堂兄的后襟，堂兄暗示我要哭，我就哭了。
堂兄就说你行行好，可怜我这兄弟吧，给老人送点肉和烟立即就出来的。
那民兵看着我，应允东西放下，他负责一定送到，但人是不能进去的。
我又是哭，堂兄就再求，我们就跪下来要磕头。
他同意了，进去通知了父亲。
但放了我进去，却不让堂兄进去。
我在一间矮屋前见到了父亲，他脸色青灰，胡子老长，一见到我两行泪就流下来。
父亲没有收肉片，他说他不想吃，一口也吃不下，只拿了那五包纸烟。
他正要问家里的事，一个麻子脸的人就呵斥着父亲到屋子里去，而推着我出了校后门，铁栅栏门“哐”地一声关了。
我趴在铁栅栏门上，瞧见父亲在拐过那间矮屋墙角时回过头来看我，麻子脸推了他一下，他的头撞在了墙角棱上。
朱自清的《背影》里写到他的父亲微胖的身子从车站月台上翻下的背影，我在中学时读了并没有任何感觉，后来每每再读，就想起父亲头撞在墙角棱上的一幕，不禁热泪长流。
” 儿子太爱他的父亲了，在极度贫寒的家境下为父亲准备了“肉片”，而父亲是不会收下他苦心准备的“肉片”的，那是一种怎样意义上的感情呵。
“那次学习班后，父亲可以十天半月回家一次，每次回来，造反派要求他必须戴写着“黑帮”字样的白袖筒。
父亲就在进村前偷偷地把白袖筒摘下，将草帽低低地压在额前。
然后回校时，走出了村口，又把白袖筒戴上。
．．．．．．婶子又说：“你大大被开除回来了
”我转身就往家跑，脚上的一双鞋同料浆石一块踢飞了。
跑回家，父亲已经躺在炕上，一见我，竟“哇”地哭了：“我把我娃害了
我把我娃害了
”我从来没有见过父亲出声地哭。
对于我，他是从来都寄以厚望的，即使高中大学都停办了，我初中毕业回了乡，他仍觉得我不是平地卧的人，总有一天要发达的。
但是，他没有想到他成了“历史反革命分子”，而在那个讲政治讲出身的年代里，我将坏在他的手里，永无出头之日啦
我站在炕前，和父亲一起哭，我并没有像父亲那样想得那么多，只是可怜我的父亲。
”父亲是个旧式的教书先生，有着知识分子共同的弱点，那就是面子．面子甚至超过了他的生命．但在儿子和其他家人面前却什么都顾不上了，因为他深深知道自己的“犯罪”最终是害了儿子和他这个贫瘠的家。
人性善良的一面表露的彻头彻尾，酣畅淋漓。
贾平凹的自在独行和愿人生从容一样吗
一、朴素中见真情 贾平凹曾说过，“失去了真情，散文就消失了。
它不靠故事来吸引人，不靠典型的人物形象，它就靠的是情绪的感染和思想的启示”。
他认为有无真情是衡量散文艺术质量的重要标准和依据,好的散文无不直接地袒露著作者的思想、情感、志趣乃至人格和灵魂。
认为那种装腔作势、无病呻吟的矫情不是真情，真情是作者的生命意识与自然宇宙、与社会人生相碰撞而闪烁的火花。
正是对“真实是艺术的生命”这一美学原则的坚持，使贾平凹的作品无处不显现出真情美。
这种真情首先表现在对故土的眷恋；“商州”这一对大多数人来说并不熟悉的行政区域，对于贾平凹来说已融进了他的精神生命里。
“商州是生我养我的地方，那是一片相当偏僻、贫困的山地，但异常美丽，其山川走势、流水脉向、历史传说，民间故事，乃至天上飞的，地上跑的，构成了极丰富的、独特的神秘天地。
在这个天地里，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。
”从这段描写中，我们看到作者对家乡的爱之深，情之切。
家乡原本是相当偏僻、贫困的山地，但作者却说“异常美丽”，用尽美好的语言，极写家乡的富有，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。
真有“谁不说俺家乡好”的味道。
“商州曾经是我认识世界的一个法门……十几年里，商州确是耗去了我的青春和健康的身体，商州也成全着我作为一个作家的存在”。
此时的商州,对于贾平凹来说，已不再是行政区域的商州，它是一个载体，承载著作家的全部情感。
如此看到，他对故土的眷恋之情已融到血液之中了。
其次，作家的真情表现在对亲人的思念中；读过贾平凹《 祭父 》《 酒 》《 我不是个好儿子 》的人都会强烈地感受到，这些文章是作家用心和泪水凝聚而成的肺腑真言。
在作家群中，贾平凹对父亲的孝敬是出名的。
现在，父亲去世了，他说“人生的短促和悲苦，大义上我全明白，面对着父亲我却无法超脱”。
忍受巨大的悲痛，作家终于完成了《 祭父 》这篇充满至爱真情的纪念文字。
“父亲去世后，我仍是常常梦到父亲，父亲依然还是有病痛的样子，醒来就伤心落泪”。
父亲去世了，作为长子，“我”是应该为这个家操心，使母亲在晚年活得幸福，但现在既不能照料母亲，反倒让母亲还为儿子牵肠挂肚，“我”这做的是什么儿子呢
于是作家又写出了《 我不是个好儿子 》：“母亲的伟大不仅生下血肉的儿子，还在于她并不指望儿子的回报，不管儿子离她多远又回来多近，她永远使儿子有亲情，有力量，有根有本。
人生的车途上，母亲是加油站。
”第三，作家的真情还表现在自我真情的袒露。
贾平凹认为：“散文是情种的艺术，纯、痴，一切不需掩饰，甚至暴露、解剖自己。
”在无需掩饰的散文里，我们看到了一个真实的贾平凹，这里既表现他对生活的热情，也披露他对人世的超脱；既抒发他对美的追求向往，也吐露因美的失落而生的抑郁烦恼。
无怪三毛在给贾平凹的信中所说：“看到您的散文部分,一时里有些惊吓。
原先看您的小说,作者是躲在幕后的,散文是生活的部分,作者没有窗帘可挡,我轻轻地翻了数页。
合上了书,有些想退的感觉。
令人不舍一下子进入作者的家园。
”可见在散文创作中，贾平凹真正做到了袒露自己，他自然也是个重情之人，对能理解他的人、理解他的作品内涵的人，会引为终身知己。
当得知三毛死讯后，贾平凹悲痛着笔，写出了《 哭三毛 》《 再哭三毛 》：“这些天来，我一直处于恍惚之中，总觉得常常看到了您，又都形象模糊不清”，“现在，我的笔无法把我的心情写出，我把笔放下来，又关了门，不让任何人进来，让我静静地坐一坐，不，屋里不是我独坐，对着的是您和我了，虽然您在冥中，虽然一切无声，但我们在谈着话，我们在交流着文学，交流着灵魂。
这一切多好啊，那么，三毛，就让我们在往后的长长久久的岁月里一直这么交流吧。
三毛
”多么令人感动啊
真情的袒露无遮无挡，淋漓尽致。
二、朴素中蕴哲理 翻开贾平凹的散文，哲理性的感悟随处可见。
这种感悟，不是对某种现成思想的形象阐释，也不是生硬的哲理说教，而是来自鲜活的生活体验。
作家往往能从身边点点滴滴的生活世事中洞悉人生妙谛，随感而发。
《 三游华山 》，是充满哲理的文章，作者从三次游历华山写起，看似写游记，但最后笔锋一转，在与学生的对话中巧妙地点出：“好东西不可一次饱享，慢慢消化才是”，“知之不知才要欲知”。
这种智慧的语句，在许多篇章中都可以见到。
评论家费秉勋指出：“除了游记作品外，贾平凹大部分散文的结穴，都归总到哲理的阐发。
”这种哲理阐发，并非现成哲学结论的形象注脚，并非美文写成的讲义，而是出自作家的特异感受和体察生活所获得的独特见解。
再如：“能好读书必有读书的好，譬如能识天地之大，能晓人生之难，有自知之明，有预料之先，不为苦而悲，不受宠而欢，寂寞时不寂寞，孤单时不孤单，所以绝权欲，弃浮华，潇洒迟欢；于嚣烦尘世中而自尊自重自强自立不卑不畏不俗不谄。
”（《 好读书 》）这里作者不是板起面孔说读书的好处怎样，而是与读者平等地娓娓叙谈，给人无穷的沉思。
在《对月》中，借月亮来思考人生“人再小，要长老；人老了，却有和小孩一般的特性。
老和少是圆的接榫。
冬过去了是春，春种秋收后又是冬。
老虎可以吃鸡，鸡可以吃虫，虫可以蚀杠子，杠子又可以打老虎。
就是这么不断的否定之否定，周而复始，一次不尽然一次，一次又一次地归复着一个新的圆”。
“所以，我再不被失败所惑了，再不被成功所狂了，再不为老死而悲了，再不为生儿而喜了”。
“活着就是一切，活着就有乐，活着也有苦，苦里也有乐；犹如一片树叶，我该生的时候，我生气勃勃地来，长我的绿，现我的形，到该落的时候了，我痛痛快快地去，让别的叶子又从我的落疤里新生。
我不求生命的长寿，我却要深深地祝福我美丽的工作，踏踏实实地走完我的半圆，而为完成这个天地万物运动规律的大圆尽我的力量”。
到这里，作者已具有了一种超然的心态：真正达到了“不以物喜，不以己悲”的境界。
并且劝诫人们：活着就是一种荣幸，尽管活着有苦，但苦里面也有乐。
因此，我们要珍惜现在，努力去完成属于我们自己的大圆。
作者借月亮的圆缺变幻，对人生进行思考，由月及人，饱含人生启迪，充满哲理趣味。
《地平线》道出了人生命运和理想抱负之间的关系和人生追求的意义,“命运和理想是天和地平行,但又总有交叉的时候。
那个高度融合统一的很亮的灰白色的地平线,总是在前边吸引着你。
永远去追求地平线,去解这个谜,人生就充满了新颖、乐趣和奋斗的无穷无尽的精力”。
这些作品在简短的篇幅中，既没有玄奥的言词，也没有空洞的说教，只是以一个经历者的身份讲述一个个富有哲理的故事。
娓娓动听，从容不迫，决不自以为是，不炫耀、不张扬，在朴素自然的描述中闪烁着哲理的火花。
三、朴素中含幽默 幽默是贾平凹散文语言的又一大特色。
《说话》就是贾平凹的一篇非常幽默的文章，“我出门不大说话，因为我不会说普通话。
我曾经努力学过普通话，但我一学说，舌头就发硬，像大街上走模特儿的一字步，有醋溜过的味儿。
自己都恶心自己的声调，也便羞于出口让别人听，所以终没有学成。
数年前同一个朋友上京，他会普通话，一切应酬由他说，遗憾的是他口吃，话虽说得很慢，仍结结巴巴，常让人有没气儿了，要过去了的危险感觉。
偏有一日在长安街上有人问路，这人竟也是口吃，我的朋友就一语不发，过后我问怎么不说，他说，人家也是口吃，我要回答了，那人以为我是在模仿戏弄，所以他是封了口的。
受朋友的启示，以后我更不愿说话。
我现在常提一个提包，是一家聋哑学校送我的，我每每把有‘聋哑学校’的字样亮出来，出门在外觉得很自在”。
看到这你会笑出声来，真是太幽默了，把学说普通话，比成有醋溜过的味儿，一定会让人想起酸酸的感觉。
口吃的朋友竟不敢回答口吃的人的问话，想一想还真有点学问。
因自己出门不大爱说话，因此就提一个印有“聋哑学校”字样的包，觉得很自在。
真是既真实又幽默。
《饮者》又是一篇让人发笑的作品，“饮者一般都彬彬有礼，酒席上差不多经历三个境界，先轻声细语，再高声粗语，最后无声无语”。
短短几个词，高度概括了喝酒人的神态和形态，引发人们无穷的想像。
《笑口常开》描述无数个生活中普普通通的令人发笑的人和事：“路遇一女子，回望我嫣然一笑，极感幸福，即趋而前去搭话，女子闪进一家商店，尾随入店，玻璃上映出自己衣服纽扣错位，不禁乐而开笑。
”在《说孩子》中，对于那些把全部希望寄托在儿女身上的人，他认为“愈是这般强烈地要培养儿女的人，愈是这人活得平庸。
他自己活得没有自信了，就把希望寄托在儿女身上”，这一见解既深刻又独到，“和女人在一起，最好不提起说她的孩子——她会全不顾你的厌烦和疲劳，没句号地说下去”。
这观察真是细致入微，语言纯熟老到，在说笑中，在幽默的闲聊之中，将对生活的真知灼见和盘托出。
正如评论家所说：“是天籁之音，人籁之声，极自然的流露，完全泯绝了硬做的痕迹，里边的幽默，机智，无奈，都是生活与心灵自身就有的，无需外加，浑然天成，可谓有什么话，说什么话的最佳实践。
” 四、朴素中出诗画 贾平凹说他最早的文学创作就是写诗,他曾说：“诗可以使我得到休息和安怡,得到激动和发狂,使心中涌动着写不尽的东西,永远保持不竭的精力。
”同时他对中国的书法、绘画和戏曲又有浓厚的兴趣。
因此，他常以诗的激情和语言去熔铸他散文的美感意蕴，把独特的审美理想和思想情趣融于对客观事物的叙述描写之中,使作者之情和客观景物水乳交融、自然和谐,形成一种美好的艺术境界。
看其作品就像欣赏一幅画，内涵极为丰富，韵味无穷。
《商州又录》是贾平凹关于商州的系列散文中的一部。
这是一篇带有传统文化韵味的写景散文。
全文有十一个段落，整篇就像是由十一幅写意的素描画组成的画卷。
如第一部分开头写道：“最耐得寂寞的，是冬天的山，褪了红，褪了绿，清清奇奇的瘦；像是从皇宫里走到民间的女子，沦落或许是沦落了，却还原了本来的面目。
石头裸裸的显露，依稀在草木之间”。
这里“红”“绿”“瘦”形成一个有形有色的艺术画面，营造了一个耐人品味的艺术境界。
《 静虚村记 》也是作者为我们描述的一幅有形有色、动静结合带有古典神韵的艺术画面。
在这幅画中，形、色、声俱全。
有被高高低低绿树、庄稼包围着的仄仄斜斜的屋舍；有浓得像绿云一样、枝叶交错的树木及持续不断的鸡鸣狗叫之声，它们构成一幅完美的村舍图。
《 月迹 》更是一幅诗情与画意相融,且富有动感的画面。
贾平凹散文描写的客观景物或人文景观大多是静物,但这些静物在他笔下却是婀娜多姿，极富生命的动感。
他善于运用动词和比喻，用拟人化手法寓动于静,使静态的月亮有了动作,有了形象,生动有趣。
月“款款地，悄没声地溜进来”，月“长了腿的，爬着那竹帘格儿”“手刚一动，它便酥酥地颤”，以动写静, 将静物写活，动静交融地写出了月迹的可爱可怜、美轮美奂。
“杯酒里边果真就浮起一个小小的月亮”,不仅新鲜生动,而且还极富诗情画意，“尽院子的白光，是玉玉的，银银的，灯光也没有这般儿亮”，比喻新颖。
贾平凹就是善于从纷繁的事物表现中巧妙地提炼出一个字、一个词、一个短句，简洁生动地表情达意。
一切都自然流畅，无雕琢之痕，无矫揉之态，给人朴素自然之美。
《月迹》句子赏析
《月迹》是贾平凹散文的代表作。
最初发表在《散文》1980年第11期，后编入散文集《月迹》。
文中的月亮象征着一切美好的事物。
作者含蓄地告诉人们：对光明、美好的事物，只有想方设法地努力追求，才能得到它。
作品通过山村儿童追寻月迹的行踪，向读者展现了一幅幅中秋夜月的淡雅图画，显示出明月的神秘而又慷慨的性格。
散文从“我们这些孩子，什么都觉得新鲜，……”起笔，接着细致地写了孩子们的“盼月”和“赏月”的情景。
作者不仅生动地描绘了月光的娇美，也写出了孩子们对月亮的热爱及他们天真好奇的性格，为后面的“寻月”设下了铺垫。
他们追逐月亮的踪迹，追到了院里，发生了谁拥有月亮的争执，描写了孩子们想要得到它的急切心情，从而将散文的思想升华到一个新的境界。
随着奶奶出来倒酒、喝酒，证明月亮是属于每个人的。
接着是他们又在院内、院外、河船、河的上湾、下湾，以及同伴眼睛里，全都发现了月亮，于是恍然大悟：“月亮竟是这么多的：只要你愿意，它就有了哩。
”这里表现出孩子们为了得到月亮而锲而不舍的追求精神，并且使主题再一次得到深化。
最后他们的好奇心和爱美的心理都得到满足，便甜甜地睡去。
《月迹》构思新颖、独具特色。
历代有许多文人用月亮象征圣洁、光明、美好的事物。
但是把对一切美好事物的热情追求的思想感情，浓缩到对月迹的追逐之中，则是独具一格的构思；作者用追寻月迹作为行文的线索，既能表现自己的立意，又使《月迹》具有一种清新优美、含蓄隽永的艺术境界，给人以美的享受。
《月迹》的语言清新优美，含蓄凝练，富有诗的韵味。
作者把热烈的感情倾注在画面描绘和简洁的人物对话中。
不论是“放了竹窗帘儿”的中堂，还是“玉玉的、银银的，灯光也没有这般儿亮”的院子，都是作者用清新明丽的语言谱写出来的“月光曲”。
将作者对美好事物追逐的感情，和谐地融汇于景物描写之中。
作者还成功地运用了拟人、想象等手法，增强了散文语言的形象性和生动性。
文中寥寥数笔就勾勒出月的踪迹：“地，悄没声儿地溜进来”，“原来月亮是长了腿的，爬着那竹帘格儿……”作者想象那“月亮里，地该是银铺的，墙该是玉砌的”。
对童心的描写更是既传神又逼真。
正如孙犁评价的那样“在他的笔下，客观与主观，都是非常自然的，非常平易近人的，而其声响却是动听的，不同凡响的。
”作者既酿造出月下的空灵，也有迷迷蒙蒙的如水中月镜中花式的空灵。
在雨中：“石板路是潮潮的了，落叶浮不起来，一时深、浅、明、暗，层次分明，远峰愈高愈淡，末了，融化入天之云雾。
”是一种如飘渺虚幻的云雾似的空灵。
在月下渡口：“夜里，船到山湾间，月显得很小，两岸黝黝的山影憧憧沉在水里，使人觉得山在水上有顶，水下有根，但河面却铺了银，平静静的似乎不流……”这是一种“水中月”式的空灵。
云雾漫山时：“滚着滚着，满世界都白茫茫一片了。
偶尔就露在山顶，树木蒙蒙地细腻了，温柔了，脉脉地有着情味。
接着山根也出来了。
但山腰，还是白的，白得空空的”。
质言之，这些意境空灵而迷蒙，使景与意无隔，现实和幻象相融，使幽者更幽，静者更静，空者更空。
如“羚羊挂角，无迹可求…空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽意无穷。
”贾平凹以他特有的气质、个性和感受力，妙悟了禅意，并在《月迹》中通过象征式的意象构筑了一种禅宗式的静寂空灵的意境，使他的作品读来意蕴深远，韵味深长。
毫无疑问，这种审美取向，将给当前的散文创作提供一种别开生面的创作启示。
贾平凹的成长经历
1952年出生，陕商丹凤县人，现居住陕西省西安市。
1974年开始发表作品。
1975年毕大学中文系。
毕业后从事过几年文学编辑工作，任陕西人民出版社文艺编辑、《长安》文学月刊编辑。
新时期伊始，文学界普遍还在“救救孩子”的呼喊中抚摸伤痛、控诉罪恶时，贾平凹却以一个山地青年天真的眼睛发现了爱和美。
他的《满月儿》、《果林里》宛如林中月下吹奏着一支清新动人的柳笛，因而引起评论界的注意。
1982年后就职西安市文联，专职作家，从事专业创作。
任全国政协委员，陕西省作家协会主席，西安市人大代表。
继《山地笔记》之后，贾平凹的一些探索性作品如《鬼城》、《二月杏》等在1982-1983年引起争鸣，1984年关注改革的商州系列又引起评论界的积极反响。
1985年是贾平凹创作颇丰的一年。
同时，思想解放与改革开放的良好环境也使文艺研究的观念热、方法热渐成高潮。
西方文艺思潮的大量输入与引鉴，各种自然学科、人文学科的交叉与整合，都促进了研究理论方法的更新、主体思维空间的开阔。
1990年代，贾平凹的小说创作开始从对社会政治、历史文化层面的关注转入生命本体层面的思考与探求。
1992年创刊《美文》。
1993年《废都》创作完成之后，倔强的贾平凹并未消沉下去。
《白夜》、《土门》、《高老庄》、《怀念狼》是他基于现实生活而创作的小说作品。
2003年，先后担任西安建筑科技大学人文学院院长、文学院院长。
2005年，获得鲁迅文学奖。
2011年凭借《古炉》，获得施耐庵文学奖。
2012年，获得朱自清散文奖 。
2013年中德作家论坛开启首日，贾平凹分享了他的故事。
贾平凹说，磁铁只对螺丝帽、铁钉起作用，不对石头、木块起作用，文学也同样。
“我从来没有考虑过读者，越考虑，书越卖不动。
求刘成章散文《山峁》的原文
shān mǎo 山峁 -------------------------------------------------------------------------------- ◎ 山峁 shānmǎo [loess hill] 〈方〉∶小山头 过去陕北地广人稀,走路走很远才能碰到一个村子,村子也往往只有几户人家散落在山峁沟畔。
——《歌声》 词语解释 shān mǎo 山峁 -------------------------------------------------------------------------------- 方言。
圆顶的小山头。
左齐 《南泥湾屯垦》：“到收工的时候，战士们总要再发起几个‘冲锋’，非要开到一个山洼或一个山峁才肯停止。
” 柳青 《铜墙铁壁》第十四章：“ 巩家沟 通 泥沟子 的那道沟里也拥满了敌人，先头已经上了 吴家沟 的山峁。
” 《黄土情》、《刘成章散文选》、《纤丽的阳光》、《刘成章散文集》、《羊想云彩》、《安塞腰鼓》等。
获奖情况 《转九曲》获首届《散文》评奖一等奖， 《高跟鞋，响过绥德街头》获首届《散文选刊》评奖优秀作品奖， 《山峁》获《人民日报》燕舞散文征文二等奖， 《朱脂赋》获《光明日报》共和国在我心中散文征文优秀作品奖， 《奇崛的一群》获《中国作家》力象杯优秀散文奖， 《穷山恶石间的生命》获韩愈杯散文大赛二等奖， 散文集《羊想云彩》获首届鲁迅文学奖， 《刘成章散文集》获陕西省双五文学奖特别奖等。
陕西作家刘成章散文作品频频入选语文课本 刘成章，中共党员。
1937年生于陕西延安市。
1961年毕业于陕西师大中文系。
曾任该系助教、延安歌舞剧团编剧、《文学家》主编，陕西人民出版社文艺部副主任、陕西省出版总社副社长。
现任陕西省作家协会副主席，中国作家协会会员，中国散文学会常务理事，一级作家。
享受政府特殊津贴。
读初中时（1954年）开始发表作品。
写过诗歌，写过歌词和剧本，歌词曾产生过一定的影响。
上个世纪八十年代以来主要以散文创作活跃于文坛，出版过七种散文集子，其中《羊想云彩》获首届鲁迅文学奖。
五篇散文选入中学语文课本。
7篇散文作品入选14种版本的大中专院校和中学语文课本。
他的散文多以黄土高原为题材。
刘成章“出道”很早：还在上高一时，他的一束新诗（共九首）就被选入了省青年作者的“诗选”之中——就这样，他戴着“诗人”的桂冠而初涉文坛。
以后他又由“诗人”变为“词人”，迷上了歌词写作；再后来他成了专业剧作者。
他转向写“散文”乃是“新时期”以后的事，都到了1982年（此时他已满45岁），正所谓“人到中年”了，他却开始“中年变法”：从此“专写散文”了
他这种自“诗”起步，而“歌词”，而“戏剧”，最后落脚于“散文”的创作轨迹，铸就和成全了他。
他后来曾说：一个人的“突出才华”到底在哪儿
常常连自己都认识不清。
没法子，只好多“尝试”几种艺术形式（尝试的过程就是认识和发现的过程），才能最后摸清自己艺术“细胞”之所在。
他在“尝试”了上述多种艺术形式之后说：“看来，我更适宜于搞散文创作。
”“不过，我从前写诗、写歌词、写剧本的功夫，也没有白费，它们在散文中全都派上了用场。
”这话是真的。
他后写的“散文”的确是从他原先的诗、词、戏的精神沃野上茂腾腾地“再生”起来的——不是外在表象的“照搬”，而是内在神髓的“化用”。
它给他所写的“散文”带来了一股生机和新意
他写得最多、最好的一类散文是所谓“风情——神韵散文”。
最早发表的《转九曲》，虽鼓舞、激励过他，使其跨出了“中年变法”的关键一步；但回头去看它不无遗憾：这不仅指其中一些“人物”（如叶叶、大背头、巧媳妇等）有“编织”痕迹，似有意为之；而且篇末点睛处还让人读出了“杨朔味儿”，落入窠臼，说明它在艺术上还未能全然自立。
照我自忖：他在1985年（被文艺界称为“观念年”）大开悟性，艺术感觉陡然开窍，《老黄风记》《高跟鞋，响过绥德街头》等已颇见精彩。
你瞧《老黄风记》，写得多棒
它还在山那边呢（少说也有十来里吧），还没刮过来，可它的“威势”却已让人感到了。
它一来，你再瞅吧：“大片大片的庄稼，倒伏于地。
飞鸟撞死在山岩上。
鸡飞狗跳墙。
”天呢
成吨成吨的土和沙，扬得四处都是。
天空登时晦暗起来，太阳“变得就像泡在浑黄河水里的一只破盆儿”。
人呢
“像被一只巨手搡着，站不住，走不稳，身不由己，五脏六腑都被摇乱，像鸡蛋乱了黄儿。
”陕北刮的这“老黄风”——又叫“黑小子风”“儿马风”“叫驴风”——这特有的“雄性之风”，真让“章娃”这支笔给写“绝”了
写“风”当然也是为了写“人”，写人的“精神”。
当老黄风肆虐横行、狂奔乱跑、不可一世时，你再看那些汉子、婆姨们，他们却是那么镇定自若、处变不惊、谈笑风生
这才是内外相符、表里相映的真正的“陕北魂魄”
看罢此文当知：陕北这方宝地，其“自然环境”是雄浑刚健、野性大气的；其“人文精神”更是乐观幽默、豪气勃发的。
此文的结尾：“它不像沤烂了的红袖章吗
”真可谓“神来之笔”矣
《高跟鞋，响过绥德街头》，写最古老的陕北小城，在而今却现出最现代的一道靓丽风景。
写“地域风情”而能点染出“时代特色”，此文可谓著例。
这之后，1986年的《安塞腰鼓》使他此类散文又跃上一个新高度。
《安塞腰鼓》的气魄是震撼人的。
如果说贾平凹的《秦腔》是他从“秦腔”里发现并写出了秦人的精神“表征”的话，那么刘成章的《安塞腰鼓》即是他从“安塞腰鼓”的舞姿和鼓声中发现并攫出了陕北人的元气和神魂
《安塞腰鼓》是一曲陕北人生命、活力的火烈颂歌，是一首黄土高原沉实、厚重内蕴的诗性礼赞。
这之后，他在1988年所写的《山峁》一文把这种诗性笔墨又推进一步——它简直就是一首意韵优美的散文诗。
《山峁》在颂赞陕北地貌、风情的同时，把山川和人物，传说和现实有机地统一并结合了起来。
读罢《山峁》掩卷而思，恍然有悟：原来山峁的高大奇伟，恰在于它是一颗质朴而高贵的灵魂所幻化
1994年他又写出了堪称此类散文压卷之作的《扛椽树》，使这种“风情——神韵散文”在当代散文史上领异标新、大放光芒。
这篇作品的气魄之大、境界之高，依我的陋见确系前无古人
“扛椽树”，实为一种陕北柳。
但柳而不媚，蓬勃向上，每根枝条皆可做椽，每棵树可砍六七十根，“生了砍，砍了生，往复无穷”。
如果把它一生的奉献累加起来，每棵树都是一片森林
显然，这是瘠薄土地上的悲壮的奉献
刘成章发现了“扛椽树”，同时也就发现了自己。
他写这柳孤寂地等待了千万年，“太平洋水深万丈，不及此柳等我情
”及至相见，作者以大泼墨、大写意的笔法，自由挥洒，淋漓酣畅，尽情尽兴。
《扛椽树》的精神解放度、心灵自由度、文笔洒脱度都是一流的。
“陕北生来陕北长，因为你魂牵这地方”——就“写陕北”来说，怕谁也写不过刘成章了。
他写陕北，追求“土”（即民族化和地方色彩）：有诗意的土，有灵性的土，向“信天游”靠拢。
这就攫住了陕北的“魂”，也显出了他散文的“精气神儿”
不仅《老黄风记》《安塞腰鼓》《山峁》和《扛椽树》等是真正的“艺术散文”，令人读之难忘；即或像《米脂赋》《陕北剪纸》《望秦俑》和《黄土写意》等随心走笔的短章散作，在艺术上亦可聊备一格。
我想，只此陕北“风情——神韵散文”的大获成功，“章娃”即可无悔无怨矣
更何况他还写有一些袒露自我的抒情散文。
不过，这类作品数量并不算多，影响也不如上述那类作品大。
其中《老虎鞋》写得最早，是写自己刚刚出生在过“满月”时第一次穿上“老虎鞋”的故事。
叙述“主体”当时是那样地小，故事纯系后来“听说”且在“转述”时费尽心力，但读起来仍感到虚而不实；“同妈妈”（刘志丹的夫人同桂荣）的特意突出，对“我”的主体地位也是一种削弱。
比较起来继后的《压轿》就好得多了：它写的是“我”六七岁时的一段旧事——因跟着改嫁的母亲到了新家而失去了作为男孩“压轿”的权利。
在情绪遭压抑、心灵受伤害的痛苦关口，一个比“我”大十岁名叫秦娟的姑娘许下愿来：她结婚时保证请“我”去压轿。
其后果然如约，救治了“我”的一桩心病。
《压轿》在“文体”上无可挑剔——还可以包括《老虎鞋》《我们像珠珠蛋蛋的时候》等，它们都带有某种“自传性”和“儿童性”（适宜儿童、少年阅读），我看这些记写“童年旧事”的篇什不妨以“自传散文”视之。
再拓宽一点说，我觉得《三只雏鸟》似亦可算在里面：它写他的三个孩子，是“俯视”，骨肉亲情，尽在其中。
再拓宽点说，《在古老的土地上》似亦可包容在内。
它是写“我”和“母亲”生死相依、密不可分的关系的，用“仰视”，实乃一篇动情的“母亲颂”
上述这些散文，再算上《草色呐喊连绵的鲜碧》《我似云雾山峰》《火葫芦》《洗衣的感觉》《域外亲情》等，在表现深层而真实的“自我”方面——从艺术上看，实在是并不那么“到位”的。
他倒是有一些很深刻的认识，如他曾说：（写散文应）“勿忘我”；“哪章得‘我’哪章新”
从写出独属于“我”的东西（比如那些陕北“风情——神韵散文”）这一点说，他是做到了；从强化“自我”意识、表现“主体”深层人性这一点说，他却又做得并不很够。
这有些奇怪。
这是为什么呢
我想怕有两点：一是其思想深处恐存有“大我”和“小我”的矛盾（像他这样受“十七年”教育出来的人大多如此），其往往对“小我”取回避、淡化态度；二是他自己的身世、经历及其心理都较复杂，有一些还颇为“难说”。
其实，这都不是问题。
如能以“说真话”“写真相”的勇气捅开那层窗户纸的话，他那独特的“自我”心灵反而更能深刻地映照这时代的现实生活，它反倒可能是卓尔不群的。
天赐良机，莫失莫弃
他当然也还有一些别的散文，有的还很精彩，如《记小猫》《野物启示》《壶口瀑布》《去看好婆姨》等，这里就无须多说了。
贾平凹的风雨的读后感怎么写
读一贾平凹散文集浅言 12月2日，手中的书已经读到尽头，便去了图书馆。
不觉找到了一本《世界华文散文精品贾平凹卷》，于是就借了带回宿舍。
我读书是很毛糙的，可竟然对这本没有再如以前般粗心大意了，并且很想深究其境界。
自以为怪哉，便想写下几笔浅言了，是以为读后感吧。
——题记 我是很爱很爱散文的一儒书生，甚至看哲学也要看散文文体样式的本子。
当然，从图书馆中借来的几点零星书本，也大多为散文集子。
这里，于2003年12月2日得借一本《世界华文散文精品贾平凹卷》，读后很是惊异，感慨万千
而我是很不会写读后感的（从小学写到现在总计也不超脱出个位数），请允许我浅言几句，决非勉强做作。
先谈目录，这本集子共收录了八十七篇散文，是贾平凹不同时期的作品。
编者很照顾读者，把文章按出世时间的先后排了序。
其实，看完目录后，我就开始惊奇了，为什么大部分的文章名都这样地平朴无华
完全不同于以前我读过的很多文章有着华丽神化般地名字。
于是，我是带着些须迷惑去翻开第一篇文章《月迹》的。
第一篇《月迹》，我就读的很陶醉，这是很少见的情形。
后来，记得第一口气就一家伙读到了第二十一篇《黄陵柏》，搞的我那天晚上跑到食堂也没有赶上晚餐。
不过，通过这二十一篇的文章，我大致地猜测了一下贾平凹其身份。
再第二次阅读的首先，我便又去直接看那四十一篇《自传》以图验证，竟然八九不离十
顿时深感其文章性情坦荡无边，直至肺腑。
后来的八十六篇越读越慢，几乎有了点品茶的小样。
至于直到今天才全部读完，也决不是我恭维任何，只是读着有些甜，不忍心一次性享用完。
现在，首先有点空空的感觉，因为文章已经全部读完。
大多数的文章从头到脚都是极为朴质的，其中典型的段落及句子是数不胜数的。
非要选出个典型中的典型的话，那我认为要数自传中的这样一些文字：“我们家庭很穷，人却旺，父辈为四，我们有十，再加七个姐妹，乱哄哄在一个补了七个铜钉的大环锅里搅勺把……添两桶水熬成的稀饭里煮一碗黄豆，那黄豆在第一遍盛饭中就被捞的一颗不剩。
”当然，我不是看笑话，而文章真的读完了，却再也享受不到这样的坦荡词句了，于是有点空空的感觉。
其次有些欲试的蠢动，因为文章中短句用的极为精辟。
许多的文章是有着很后古文味道的。
譬如《白浪街》中的这样几句：“街中有一家陕西人，姓荆，六十三岁，长身长脸，女儿八个，八个女儿三个嫁河南，三个嫁湖北，两个留陕西，人称‘三省总督’。
”我这里不是想扬言去模仿，而是真的感慨其语句简单别致并实心想学习。
很多优美的散文，读起来是比较费力的。
因为作者会因为句子的优美，而妄取了长得要命地句子。
在贾平凹的这卷里，却不止有优美却也有另人舒服的别致和精细。
说到别致，也是有一处经典的值得一提的。
在读后面的《我的老师》之前，我猜想了半天身为贾平凹的老师会是何许样的人士时，文章的开头竟然是这样了：“我的老师孙涵泊，是朋友的孩子，今年三岁半。
”敢问这样的文章你能够不想一心细读吗
书读完了，终究是读完了，就象是天下没有不散的宴席。
而我，却很是得意于接触到贾平凹的文章，还有那文章中给我的启示及感悟，甚至或许还有多多少少的那点其中奥妙。
但，我真的希望贾平凹这样的作家再多起来些吧
看着那些没有铺张、没有装饰、没有造作、没有高傲，真真实实地人性十足的文字，就是情到深处有几点泪水也流的坦荡。
感谢你，《世界华文散文精品贾平凹卷》，你让我明白了散文不仅仅是形散神不散，不仅仅是优美华丽
更感谢贾平凹，您的笔迹让我体会到了作文章的人性真谛
贾平凹《风雨》感悟
对月 作者：贾平凹 月，夜愈黑，你愈亮，烟火熏不脏你，灰尘也不能污染，你是浩浩天地间的一面高悬的 镜子吗
你夜夜出来，夜夜却不尽相同；过几天圆了，过几天又亏了；圆得那么丰满，亏得又如 此缺陷
我明白了，月，大千世界，有了得意有了悲哀，你就全然会照了出来的。
你照出来 了，悲哀的盼你丰满，双眼欲穿；你丰满了，却使得意的大为遗憾，因为你立即又要缺陷去 了。
你就是如此千年万年，陪伴了多少人啊，不管是帝王，不管是布衣，还是学士，还是村 孺，得意者得意，悲哀者悲哀，先得意后悲哀，悲哀了而又得意……于是，便在这无穷无尽 的变化之中统统消失了，而你却依然如此，得到了永恒
你对于人就是那砍不断的桂树，人对于你就是那不能歇息的吴刚
而吴刚是仙，可以长 久，而人却要以暂短的生命付之于这种工作吗
这是一个多么奇妙的谜语
从古至今，多少人万般思想，却如何不得其解，或是执迷， 将便为战而死，相便为谏而亡，悲、欢、离、合，归结于天命；或是自以为觉悟，求仙问 道，放纵山水，遁入空门；或是勃然而起，将你骂杀起来，说是徒为亮月，虚有朗光，只是 得意时锦上添花，悲哀时火上加油，是一个面慈心狠的阴婆，是一泊平平静静而溺死人命的 渊潭。
月，我知道这是冤枉了你，是曲解了你。
你出现在世界，明明白白，光光亮亮。
你的存 在，你的本身就是说明这个世界，就是在向世人作着启示：万事万物，就是你的形状，一个 圆，一个圆的完成啊
试想，绕太阳而运行的地球是圆的，运行的轨道也是圆的，在小孩手中玩弄的弹球是圆 的，弹动起来也是圆的旋转。
圆就是运动，所以车轮能跑，浪涡能旋。
人何尝不是这样呢
人再小，要长老；人老了，却有和小孩一般的特性。
老和少是圆的接笋。
冬过去了是春，春 种秋收后又是冬。
老虎可以吃鸡，鸡可以吃虫，虫可以蚀杠子，杠子又可以打老虎。
就是这 么不断的否定之否定，周而复始，一次不尽然一次，一次又一次地归复着一个新的圆。
所以，我再不被失败所惑了，再不被成功所狂了，再不为老死而悲了，再不为生儿而喜 了。
我能知道我前生是何物所托吗
能知道我死后变成何物吗
活着就是一切，活着就有 乐，活着也有苦，苦里也有乐；犹如一片树叶，我该生的时候，我生气勃勃地来，长我的 绿，现我的形，到该落的时候了，我痛痛快快地去，让别的叶子又从我的落疤里新生。
我不 求生命的长寿，我却要深深地祝福我美丽的工作，踏踏实实地走完我的半圆，而为完成这个 天地万物运动规律的大圆尽我的力量。
月，对着你，我还能说些什么呢
你真是一面浩浩天地间高悬的明镜，让我看见了这个 世界，看见了我自己，但愿你在天地间长久，但愿我的事业永存。
作于1981年11月29日静虚村贾平凹的《月迹》赏析 悠悠千古明月,曾牵动过无数文人墨客的种种情思,留下了难以数计的名篇佳什。
人们吟咏边关冷月,卢沟晓月,床头明月，“杨柳岸晚风残月”；人们写月形月影,“缺月挂疏桐”，“飞镜又重磨”写月色月波，“滟滟随波千万里”，“梨花院落溶溶月”……“月诗月文”浩如烟海，各出机杼。
以至于令后人望月而兴叹，不敢随便吟咏摹写这涵蕴无穷的月。
然而贾平凹却敢凑这个热闹，于“月山月海”的诗文路上另辟蹊径——写月迹。
写得虚虚实实，掩掩映映，写得那样娇美灵动，写出了只属于他而又能引起人们情绪共振的那神奇美妙的月迹。
写月迹并不稀奇，苏轼早就写过“转朱阁，低绮户，照无眠。
”写得幽幽静静，缠缠绵绵。
而像贾平凹这样写得如此别致的却不多见。
其奥秘何在? 从描摹手段来看：一是拟虚为实，巧妙地设置参照物，将无形无态的月迹写得可触可感。
作者巧妙地用竹帘，葡萄叶，小酒杯，小河水，小孩子的眼睛，清清晰晰地写出月亮轻盈的踪迹－－她“款款地，悄没声儿地溜进来”，“爬着那竹帘格儿，先是一个白道儿，再是半圆，渐渐地爬得高了，穿衣镜的圆便满盈了”。
后来又在葡萄叶丛上发现了她，还装在了酒杯里，落在了小河里……如轻盈飘逸的少女，又像是淘气跳皮的小男孩，可触可摸，有情有意，是那样令人惊喜，那样富有情趣。
虽是镜中月,杯中月，水中月，却是全无虚无空幻之感。
二是虚实转换，虚实一体。
作者用独特的联想和奇妙的通感，将高空明月这种真切的实在化为虚拟，又转换为实感。
当听说月宫中有桂树时，倏忽间觉着“哪儿好像有了一种气息”，而且似乎“就在身后袅袅”，仿佛又“到了头发梢儿上”，甚至还“添了一种淡淡的痒痒的感觉”，以至于产生了一种幻觉，觉得“我们已在了月里，那月桂分明就是我们身后的这一棵了”。
作者巧妙地将视觉形象变成了嗅觉、触觉意象，遥不可及的月形月影变成了可闻可触的近旁存在。
而同时又因为月宫、桂树、嫦娥、玉兔等虚拟物象的掺和，又使得真真切切的月变得虚幻而又奇妙了。
这种境界，不是李白“举杯邀明月，对影成三人”中的你我他；也不是苏轼“起舞弄清影，何似在人间”的虚空超越。
而是月我同一，天人融和，虚实一体而又忘我忘神的境界。
令人分不清是人在月中，还是月落人间。
这样写，突破了写月形月色，月影月波的窠臼，从“感觉”这个角度着笔，创造了一种全新的意境。
也改变了读者从旁观者的角度审视客观对象的传统审美方式，而是通过这样的情景设置，让读者走进这美妙的月色之中，和作者一起追寻这月的踪迹，同作者一同天真地、全身心地去感受，去体验，从而获得一种美的愉悦。
三是虚实相生，一箭双雕。
作者将嫦娥比三妹，或者说是将三妺比嫦娥，让三妺也拥有月亮，并为这种拥有而自豪。
将凡俗与神幻融为一体，交织于“漂亮”这个立意上，使空灵的月亮美得实在，美得真切了，也便现实的人儿美得神妙，美得飘逸了。
古往今来，大凡写月者，或“举头望明月，低头思故乡”，抒覊旅怀乡之情；或“但愿人长之，千里共婵娟”，写睹月思人之意；或“春去秋来不相待，水中月色长不改”，感叹人生的短促，时光的流驶……而在本文中，全然没有这许多的沉重复杂的情和意。
有的只是一种轻轻松松的童心与童趣，以及只有这种童心才拥有的纯真与美好。
整个构思都是从孩子的灵心慧眼去发现月迹，感受月迹的角度，以孩童盼月，寻月，问月和关于月的联想、想象为线索来建构文本的。
在跌落反转的过程展示中，写出孩子的一种真切的心理历程。
作者先从平静处起笔，很快推进到情绪高扬处－－中秋节的夜晚，早早地就坐在院子里盼月亮。
月亮进来了，特别惊喜，“都屏气不敢出，生怕那是个尘影儿变的，会一口气吹跑了呢。
”从痴情的期待，到专注的神态，凸现出孩子们沉浸于美妙的月色之中的那种纯真与童趣。
然后适时地来了个跌落反转－－当那月迹悄悄离开那镜子，“亏了，缺了”，末了“全没了踪迹，只留下一个空镜”，也留下了“一个失望”。
作者将一种心理情绪交织在对景物的描写之中，用景物的渐变过程来写孩子们的心理感受过程。
可以想象，伴随着穿衣镜上的月迹的出现，从一道白光－－半圆－－满盈，再到亏了－－缺了－－全没了，这样一个月迹移动的过程，孩子们也经历了一个由期待－－惊喜－－惬意－－满意，到紧张－－遗憾－－失望的心理历程。
而这种心理过程则完全是因为痴情与专注，一旦发现这悄没声儿的月迹移到了葡萄叶丛上时，又给他们带来了更大的惊喜。
作者就是通过多次运用这样的跌落反转，递相翻进，将孩子们的情绪推向高潮，从而写出孩童对月、对美的渴望与追求。
伴随看孩子们追月寻月的天真稚嫩的足迹，读者和孩子们一同发现了那娇美的月亮在水中，在空中，在眼里，在心里。
“玉玉的”，“满满的圆”。
她属于院落、竹帘，属于桂树、葡萄叶丛，属于小河、沙滩，属于三妺，也属于所有的孩子。
她无处不在，只要你愿意，你就会拥有。
这是一种无处不在的温柔与安宁的美
无处不有的恬适与雅静的美!谁不想追求这种美的圆满?谁不想拥有这种美的纯净?作者的用意恐怕也就在这里。
真是入于孩童而又出于孩童了
贾平凹风雨读后感350字
要忙于家务，想上网看文友的文章，有时也和网友侃侃，半月之久终于看完了“贾平凹作品集”。
看贾平凹的作品也是第一次，因为有个网友说我写的东西有点象贾平凹的风格，听了这话，有点受宠若惊，有点兴奋，所以赶紧找了“贾平凹作品集”，其中内容包括了三篇长篇小说，五篇小说，十七篇散文。
应该说我的看文章是在进了“红袖”才有了真正意义上的看，看和看是有很大的不同，为了看个红火热闹也就马马乎乎，一目十行的看，囫囵吞枣的，就好象猪八戒吃人生果。
看后没有任何的感想，也没有任何的感觉，充其量也就是喜欢，再就是娱乐，但静下心看文章，象是在品尝一道美味，品一杯茶，品一杯酒，细细的嚼，慢慢的咽，那种感觉只可意会，不可言传，乐在其中，此时此刻和作品融为一体，一会哑然失笑，一会凄凄然落泪，随着情节的跌宕起伏，人物的喜怒哀乐，同喜同悲可以说是最贴切不过了，我看“贾平凹作品集”就是这种体会。
贾平凹的文章内容浩瀚，五彩缤纷，个人内心的情绪变化，偶然感悟的哲理都会让我赞叹，文章中即没有玄奥的言词，也没有空洞的说教，只是以一个经历者的身份讲述一个个富有哲理的故事。
不炫耀，不张扬，贴近生活，既幽默又平实，最让我深刻记忆的是他写给他妹妹生日的一篇散文，其中有一段是这样的；“……既有条件，读书万万不可狭窄，文学书要读，政治书要读，哲学，历史，美学，天文，地理，医药，建筑，美术，乐理……凡能找到的书都要读读，真正的本事掌握，全在与精读。
世上好书，浩如烟海，…………这么多年，兄并不敢奢侈，只是简朴，惟恐忘了往昔的困顿，也是不忘了往昔，方将所得数钱尽买了书籍，所以，小妹生日什么也不送，仅买一套名著十册给你寄来，乞妹快活。
”文章中表达了父母之爱，兄妹之情。
让人为有同感的同时产生敬佩之情。
贾平凹是农民的儿子，是黄土地的儿子，他的作品包含了他对故乡和母土的深切爱意，也是那黄土地，贫穷的黄土地酝酿和滋润了他的文章，文章中西北的地域特色，风俗人情，格调清新，明丽自然，他的文章和人格不愧是我们学习的榜样，看了他的文章就好象认识了一位好老师。
受益非浅。
追问我说的读后感 是贾平凹作品集里的一篇散文来做读后感 不是贾平凹作品集全部。
二：贾平凹散文 读后感活无诗，总这么庸常着、无奈着。
回到家，是琐屑零碎一地鸡毛；去上班，是鸡毛蒜皮到处是非，聪明的钻营家极尽摇尾溜须之能事，老实的实干家牢骚满腹一肚子苦水，为一句话争个面红耳赤，为几块钱的奖金上跳下窜，是是非非来来往往尔虞我诈，八仙过海各显神通。
只有你，痛苦着，迷惘着，梦想着一块净土，作为灵魂的休憩之所。
而举目四顾心驰八荒，所到之处无非是一派茫然。
你反复地问着自己：我呢
我在哪
我该去向何方
……没有人能给你答案。
你才发现自己的追求显得空茫，要作好文，你先要找回自己，然后给自己一个定位。
这滚滚红尘芸芸众生都为功利奔忙，你非圣贤，又该如何克服自己的浮躁和不安
于是不免想起那句偈语：不是风动，不是旗动，是你们的心动。
据说“境由心造”，那么，用心给自己营造出一个诗的王国，生活无诗，你得用自己的心灵绘出诗来。
然后你才能理解贾平凹先生笔下那优美的生活和质朴的人了。
从静虚村到五味巷，你看到的是多么富于诗意、多么温情脉脉的生活呵，但事实上你错了，这其实是一个美丽的错误。
你要知道，这时候他其实正处在生活的困境中呢。
他的太太是家乡县里的，他们婚后到西安，在那个户藉管理森严的年代，要想把她的户口迁进城多么困难，更何况他本是一个不会溜须拍马的书生，在城里分不到房子，他们才租住城郊的。
如果你的眼睛只盯着这个现实，你当然会内心充满了牢骚和抱怨。
而他，却在这样的困境中沉静了下来，他把这个村命名为静虚村。
静者，宁静致远，“心静乃生神”；虚者，虚怀若谷，才能海纳百川。
他说，“要虚，虚怀天下风雨，你便有源于高度的自觉，而不沦于就事论事；要静，静观自然万象，你便有精于道的自信，而不溺于俗艳浮华。
”他没有跟在当时依然流行的“假、大、空”的政治文学的屁股后模仿学步，却把心灵转向中国古典传统哲学和文学的精华中汲取养份，转而思索人生的意义和哲理。
《丑石》、《地平线》、《观沙砾记》、《桌面》，他的目光投射到这些个微小的事物上苦苦的思索人生的意义。
从建国以来到二十世纪八十年代，文学始终以政治的传声筒的形式存在，文学以图解政策为己任，杨朔式“为文造情”的散文被尊为经典，这种散文形式单调，内容空泛，人物苍白，却始终占据着文坛的主流。
贾平凹没有随波逐流，他的散文最突出的是：自我。
要作我文，首先是个人对于生命的体察，对人生的感悟。
一块长期被人歧视认为无用的石头，却是一块陨石，原来有着大用的价值。
（《丑石》）一块小沙砾，在自然界中闪烁着美丽的光，捡到手却没黯然失色。
（《观沙砾记》）人生的路总在无尽延伸，你用怎样的态度去面对这无尽的路
我们读过这些，会感到很亲切，因为我们也常有这样的困惑，我们看到的这个人原来和我们一样，他没有居高临下俯视众生，而是和我们一样面对着人生的困境，他如此坦诚、率真。
我们无法不喜欢这样真诚地表达自我的散文。
第二个问题，散文应该表现怎样的人
不妨将杨朔笔下的老梁、普之仁（由“普通的人”生造出来的名字）和《商州初录》中屠夫刘川海、石头沟里的那位退伍军人作个比较，无疑初录中的人物也在虚构，可为什么这些人物会让我们感到如此亲切
他们真实得象就在我们眼前一样。
只因为这样人物是基于现实的虚构，其举手投足、一言一行都有现实中人的影子，而不是作家从政治概念里生造出来的人。
然后我们读《白浪街》对三省民性的描写，《秦腔》中对民俗风情的展现，我们会惊叹作家如此敏锐的观察、如此深刻的感受、如此精确的笔触，他行走在人间，混迹于这庸庸众生中，努力从这平庸得近乎无趣的生活中提炼出如此美好的生活图景、如此亲切的人性。
我们会想起五、六十年代中国文坛的一个口号，“体验生活”，生活还需要去刻意去体验吗
他们实际上是带着已有的现成的模子去找往进套的泥土去了，然后他们捏造出一个个“人”来。
这样的文学必然很快被时光淹没。
读贾平凹的散文，我们会对美文的概念有个初步的了解，对大散文的走向有所领悟。
一切美文，第一是真实的表现自我，第二须是以俗世的人的身份进入俗世生活，去表现这世俗的人和生活，去从庸常中发现美。
这是一个痛苦的生命蜕变的过程，是化蛹为蝶的过程。
谁能彻底克服功利心，那不成禅师、圣人或者得道成仙了
但写作无疑是一种寂寞的事业，它需要人禁绝浮躁、虚荣和尘嚣，“安贫乐潜”，是写作者必先经历的一道难关，是化蝶之前先用厚厚的茧把自己包裹起来的蛹的阶段，耐得寂寞，沉静下心去，于名著中，于不断的写作锻炼中，终有一日会化蛹为蝶，从此栩栩然翩飞于这美丽的世界中，同时，以自己的美丽使世界生辉。
贾平凹先生论散文，首先第一点强调的是：要作我文。
不走流行的道路，不重复别人的老调，我想这应该包括三个方面的意思：一是当有自己的思想，用自己的头脑思考，不盲从既有的观念，文章展示的是个人独到的生命体验；二是观察和想象，要体察生活中最细微的细节，文学作品对于人的性格的塑造，正是在这细微处的差别，而想象则是一个写作者必具的功力。
而这种功力是只可意会不可言传的，是只能自己从实践中锻炼出来的，这如同习武一样，“台上一分钟，台下十年功”，博观约取，厚积薄发。
三是语言，文学是语言的艺术，通过语言来表现内容，这一点无需置疑。
所以他论散文的重点集中在语言上。
对于语言来说，高度的技巧是无技巧，但“文无定法，大体须有”，这个“有”强调的是基本规律，大致可以总结三条：一用长短句交错变幻来表现情绪；二活用动词；三巧妙搭配虚词。
这样的美的语言来源于向传统古典文学的继承、学习，更源自于向民间俗语的采集和揉合。
其语言，古朴、拙厚、旷远，“忠实着生活，又突破生活的极限，工笔而写意，含蓄而夸张。
”读贾平凹的散文，最能读出这种化俗为雅、亦俗亦雅、雅俗共赏的特点。
他的散文，没有那种装腔作势故作深奥的姿态，“真正的艺术来得这么的单纯、朴素、自然、真切
”（贾平凹语）纯熟的语言技巧使得他的散文收放自如、得心应手，“大抵如行云流水，随物赋形，常行于所当行，止于所不可不止，文理自然，姿态横生。
”（苏东坡语）第三当是突破文体的界限，将散文、小说和诗歌三者的特点互相借鉴、彼此融合，形成独特的文风。
形成重精神，重情感，重气韵的个性化特点。
成功不远，重要的是你要付出辛勤的劳动。
三：读一贾平凹散文集浅言 12月2日，手中的书已经读到尽头，便去了图书馆。
不觉找到了一本《世界华文散文精品贾平凹卷》，于是就借了带回宿舍。
我读书是很毛糙的，可竟然对这本没有再如以前般粗心大意了，并且很想深究其境界。
自以为怪哉，便想写下几笔浅言了，是以为读后感吧。
——题记 我是很爱很爱散文的一儒书生，甚至看哲学也要看散文文体样式的本子。
当然，从图书馆中借来的几点零星书本，也大多为散文集子。
这里，于2003年12月2日得借一本《世界华文散文精品贾平凹卷》，读后很是惊异，感慨万千
而我是很不会写读后感的（从小学写到现在总计也不超脱出个位数），请允许我浅言几句，决非勉强做作。
先谈目录，这本集子共收录了八十七篇散文，是贾平凹不同时期的作品。
编者很照顾读者，把文章按出世时间的先后排了序。
其实，看完目录后，我就开始惊奇了，为什么大部分的文章名都这样地平朴无华
完全不同于以前我读过的很多文章有着华丽神化般地名字。
于是，我是带着些须迷惑去翻开第一篇文章《月迹》的。
第一篇《月迹》，我就读的很陶醉，这是很少见的情形。
后来，记得第一口气就一家伙读到了第二十一篇《黄陵柏》，搞的我那天晚上跑到食堂也没有赶上晚餐。
不过，通过这二十一篇的文章，我大致地猜测了一下贾平凹其身份。
再第二次阅读的首先，我便又去直接看那四十一篇《自传》以图验证，竟然八九不离十
顿时深感其文章性情坦荡无边，直至肺腑。
后来的八十六篇越读越慢，几乎有了点品茶的小样。
至于直到今天才全部读完，也决不是我恭维任何，只是读着有些甜，不忍心一次性享用完。
现在，首先有点空空的感觉，因为文章已经全部读完。
大多数的文章从头到脚都是极为朴质的，其中典型的段落及句子是数不胜数的。
非要选出个典型中的典型的话，那我认为要数自传中的这样一些文字：“我们家庭很穷，人却旺，父辈为四，我们有十，再加七个姐妹，乱哄哄在一个补了七个铜钉的大环锅里搅勺把……添两桶水熬成的稀饭里煮一碗黄豆，那黄豆在第一遍盛饭中就被捞的一颗不剩。
”当然，我不是看笑话，而文章真的读完了，却再也享受不到这样的坦荡词句了，于是有点空空的感觉。
其次有些欲试的蠢动，因为文章中短句用的极为精辟。
许多的文章是有着很后古文味道的。
譬如《白浪街》中的这样几句：“街中有一家陕西人，姓荆，六十三岁，长身长脸，女儿八个，八个女儿三个嫁河南，三个嫁湖北，两个留陕西，人称‘三省总督’。
”我这里不是想扬言去模仿，而是真的感慨其语句简单别致并实心想学习。
很多优美的散文，读起来是比较费力的。
因为作者会因为句子的优美，而妄取了长得要命地句子。
在贾平凹的这卷里，却不止有优美却也有另人舒服的别致和精细。
说到别致，也是有一处经典的值得一提的。
在读后面的《我的老师》之前，我猜想了半天身为贾平凹的老师会是何许样的人士时，文章的开头竟然是这样了：“我的老师孙涵泊，是朋友的孩子，今年三岁半。
”敢问这样的文章你能够不想一心细读吗
书读完了，终究是读完了，就象是天下没有不散的宴席。
而我，却很是得意于接触到贾平凹的文章，还有那文章中给我的启示及感悟，甚至或许还有多多少少的那点其中奥妙。
但，我真的希望贾平凹这样的作家再多起来些吧
看着那些没有铺张、没有装饰、没有造作、没有高傲，真真实实地人性十足的文字，就是情到深处有几点泪水也流的坦荡。
感谢你，《世界华文散文精品贾平凹卷》，你让我明白了散文不仅仅是形散神不散，不仅仅是优美华丽
更感谢贾平凹，您的笔迹让我体会到了作文章的人性真谛
四：贾平凹散文读后感当代有许多散文作家，我最喜欢贾平凹，因为他的作品一点也不做作。
语言极朴实精炼生动，作品大多数有十分浓郁的乡土气息，给人一中亲切之感。
贾平凹在作品中总写他自己身边的小事，写他的朋友，看似十分的肤浅。
实则作者从这些小事中，就洞察了当今人的思想与行为，也就可以了解当今的社会是怎样的社会。
他的语言清新自然，显然没有加工过的痕迹。
我认为，没有加工过的作品反而比进行加工的作品更可贵，因为这能让我们有最真，最深切的感受五：读贾平凹散文有感他的散文确实和三毛的文章有一种相似，每念几句必然有一个惊奇，或叹其想象的瑰丽和怪异，或叹其对生活的理解的独到，或被其乡言俚语所逗前仰后合的笑。
相比贾的作品更有余韵，最早读他的是一篇叫盼儿的散文，读后感叹其构思精巧叫绝，三毛自杀是在收到贾的来信的不几天，并透露烦恼来自于贾的文章，我想，台湾作家三毛的文章固然有一种浪漫旷远的味道，可是同贾相比，不论挖掘社会背景的深度还是思想领域的宽度都存在着巨大的差距，三毛见了贾的作品，如获至宝，可见台湾作家的眼量毕竟太狭隘了，视野相当局限，她的感觉，贾可作为大师了，看了那么多书后的三毛，仿佛又发现了自己的太多的无知和幼稚或者感叹自己天赋的不足，在贾的面前根本无法想起并论，所以在下了邀请拜见的约定后，又看到了贾的寄去的一大堆的沉重的作品，突遇一场大病，感觉前途迷茫，自我迷失，遂自杀，看着三毛的回信，内容相形见绌，感情真挚但是思想匮乏，深度不够，古文化功底显然不力，而且三毛的生活经历的深度和广度无法和贾相比，虚无主义，飘渺恍惚，境界美妙，但有很浓的悲观情绪和厌世倾向，自杀是一种荒谬的荒谬，在看到了非洲奴隶生活的三毛的眼里，世界的不公平和她的善良的本性发生着无时不在的冲突，软弱的她只能选择死来闭上这个世界的丑恶之门，她不信仰中国传统文化哲学思想，而系统学习了西方哲学，西方哲学是喜剧的悲剧，中国传统文化却是悲剧入手的终结的喜剧，学习西方哲学是她无法承载太多情感经历的原因，而贾是传统中国哲学的信徒，他基本上是一个佛道通，三毛思想深度的先天不足，生活婚姻经历的坎坷和日益沉重的阅读量，使其像得了积食难以消化一样，思想和身体遇到前所未有的危机。
贾经常手握道德经和诸葛神算，他的视野是多么的开阔，思想深沉又嬉笑怒骂，正像大西北的戈壁风光一样，辽阔、深旷，贾对三玄的钟爱和中国书法绘画、陶瓷的感悟很深，又能从自己的亲身生活体验来由小见大的观测和推测世界的变化规律，喜欢预测，这很明显是一个旷世的天才，贾的文笔和鲁迅和巴金也视乎相近，明显的受到了红楼梦和水浒传等传统著作的影响，三毛在发现一位超乎寻常的大师后，原本很感情的本性受到了某种感染和触动，感叹山外青山之余，产生了人生疲劳和厌世的冲动，贾的作品的深厚和复杂使之望洋兴叹，无地自容，百般矛盾的心情和不可逾越的心理障碍，导致了一个悲剧的结束，这个结束是那样的令贾为之震撼和叹服，它深深的打动了贾，在行为艺术上，三毛占了上风，三毛的一生可以说是艺术的成功的一生，她的自杀达到了艺术的完美
达到了一种奇特的人生和艺术境界
