名词解释：格里高利圣咏
格里高利圣咏 [gé lǐ gāo lì shèng yǒng]格里高利圣咏（英语：Gregorian chant）是西方教会单声圣歌的主要传统，是一种单声部、无伴奏的罗马天主教宗教音乐。
格里高利圣咏主要是在第9世纪和第10世纪，法兰克人到达西欧和中欧期间发展起来，后来继续有所增加和编写。
通常人们认为是教皇葛雷哥利一世 (Pope Gregory I)发明了格里高利圣咏，但学者们认为是在后来的加洛林王朝时期，综合了罗马圣咏和高卢圣咏而形成。
格里高利圣咏共有8种调式。
传统上，格里高利圣咏由男人或男孩组成的唱诗班在教堂中演唱。
格里高利圣咏
基督教与中世纪的音乐 中世纪时代的欧洲，教会比国家或其它社会集团，都有更强大的统治权力。
在那个时代，包括哲学的各种学问和艺术都为教会服务，中世纪的音乐由于基督教而取得了不寻常的发展。
在教会音乐中，开创了复调音乐的形式并完成了对位法。
最初印刷乐谱，是教会为了作弥撒而用的。
键盘乐器的兴起以至其教授法，没有一件事能够离开教会而产生。
从音乐的全部理论到记谱法，以至合唱、合奏，多半都是中世纪教会的遗产。
今天的交响乐和歌剧的内容虽然绝大部分是描写世俗的，也不能说与中世纪的教会无关。
教会音乐，最初大概是原封不动地采用了从犹太王国传来的形式，即歌唱圣诗、朗诵圣经，可以想象是纯粹的声乐。
宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词。
与此相反，器乐主要是作为世俗音乐而得以发展起来的。
罗马式音乐 “罗马风格”一词主要来自那个时代的建筑用语。
罗马式音乐是世界艺术史上最伟大的纪念碑式遗物之一。
这种音乐既无和声也无伴奏，其特征是以齐唱形式为主，通过教堂天井的回音产生庄严的和声感，其纯朴、清丽的宗教感情与罗马风格的教堂建筑是完全一致的。
罗马式音乐是中世纪这一时期的重要音乐形式之一，其代表当首推格雷戈里圣咏（Gregorian Chant），这是典型的天主教音乐。
在漫长的中世纪里，音乐方面起了最重要作用的正是格雷戈里圣咏，它是纯粹的单旋律的歌唱。
在格雷戈里圣咏中，已经有多利亚调式、弗利几亚调式、里第亚调式、混合里第亚调式等四种教会调式及其变格调式。
到了十六世纪，出现了伊奥尼亚调式及爱利亚调式，进而形成今日的大、小调音阶。
在格雷戈里一世时代，已经在罗马设立了称为“歌唱班”的教授圣咏的学校，这可看作是世界上最早的音乐学校之一。
安普罗修斯（Ambrosius，340－397）圣咏则收集了在教会中所唱的歌曲，为教会音乐制定了由七音组成的四种教会调式音阶，还创造了对唱的形式等。
在圣咏中，歌词与语言的语势、声调的高低和节奏的关系以极为理想的形式得到解决，它们非常自然而完善地表现了宗教感情，可以看作是到这一时代为止的音乐艺术的总结。
【艺术特征】 在中世纪的欧洲，教会的权力高于国家和其它社会集团。
当时，一切社会意识形态，包括各种艺术 以及哲学在内的各方面都要为教会服务，因此中世纪的音乐借助于基督教而取得了不寻常的发展。
可以说从音乐的全部理论到记谱法，从合唱、合奏到键盘乐器的兴起及教学，无一不是与中世纪的教会 休戚相关的。
今天的交响乐和歌剧虽然在内容上绝大部分是描写世俗的，但它们与中世纪的教会也有着 千丝万缕的联系。
教会音乐，最初是原封不动地采用了从犹太王国传来的形式，即歌唱圣诗、朗诵圣经，是纯粹的 声乐。
宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词。
与此相反，器乐主要是作为世俗音乐而 得以发展起来的。
从原始的单音音乐过渡到复调音乐，是中世纪音乐的重要特征。
此外，中世纪音乐在理论上 也有了很大的发展，完成了对位法和线谱记谱法。
乐器的发明与制作也有了不小的进展，长号、小号和 圆号等乐器在当时已广为流行，弓弦乐器（如维奥尔琴）也有了普遍的应用。
格里高利圣咏的特征来自与它的功能，宗教精神要求理性，禁欲，有节制，因而圣咏也呈现出朴素风格，歌词为拉丁文，大部分为圣经内容，音乐要服从歌词，因而旋律为无伴奏，无固定节拍，平稳进行(以级进和三度为主，偶尔四五度跳)的单声部音乐，即兴式的，而且是纯男声。
(听) 格里高利圣咏的歌唱方式有四种：独唱(少)，齐唱，交替演唱(交替圣歌)和应答演唱(应答圣歌)。
演唱内容主要为诵经祈祷和礼拜歌唱，就如同歌剧中的宣叙调和咏叹调，前者为半唱半说的朗诵风格，似和尚念经，后者旋律感稍强，突出庄严之感。
格里高利圣咏旋律根据歌词与歌声的结合关系分为三种类型：音节式(syllabic style)——一字对一音;纽姆式(neumatic style)——一字对一个纽姆符号(多音);花唱式(melismatic style)——一字对若干音，突出花唱性。
下面几种重要的格里高利圣咏音乐形式体现了这三种音乐类型： 诗篇歌调(psalm tone)：是最古老，最原始的圣咏旋律，内容是《圣经·旧约》中的150首诗篇，这些诗篇格律不严格，每句长短不一，仅有上下句为一节的框架，以平稳均匀的同音反复为主，属于音节式圣咏。
它的形式基本包括，引入的起(只用于第一诗节)，吟诵音(同音反复的音，快速歌唱一诗节或句子)，中间的转(半终止)和结尾的合(是心旋律性最强的部分)。
交替圣歌(antiphon)：原来为咏唱诗篇的方式，诗篇每一节的上下两句分别由二个唱诗班交替轮唱，后来这个交替的部分独立出去成为交替圣歌，它属于纽姆式圣咏。
应答圣歌(responsory)：是格里高利圣咏中最富艺术性的形式，它与交替圣歌一样，最初是指演唱形式——独唱者领唱一节诗篇，后唱诗班重复该节的前半部分。
之后，唱诗班部分选用其他内容为唱词，而且旋律越来越花俏，成为独具特色的'应答部'。
它属于花唱式圣咏。
赞美诗(hymn)：是早期格里高利圣咏中唯一的诗体形式，属音节式，有严格格律 圣歌(canticle)：与诗篇歌调相似，但唱词是圣经中其他内容，旋律装饰性略强 短诗曲(versicle)：以应答形式演唱，唱诗篇以外的内容。
【器乐乐器】 中世纪早期教会对器乐是排斥的，随着中世纪后期世俗文化的繁荣，出现了一些器乐体裁，乐器种类也增多了。
可以分为以下几类： 拨弦乐器：从罗马流传下来的里拉琴、索尔特里琴（psaltery）、琉特琴（lute）。
弓弦乐器：提琴（vielle或fiedel）和轮擦提琴(organistrum)。
吹管乐器：竖笛(recorder)、横笛、双簧管类的肖姆管（shawm）、风笛、小号、圆号。
键盘乐器：大型管风琴、便携式管风琴、固定式（桌式）管风琴。
打击乐器：鼓、钵、响板等。
【疏失点评】 中世纪的音乐发展无疑是整个音乐史发展中禁锢最多、最灰暗的一段。
连年的战争加上宗教的禁欲主义，音乐内容与形式以宗教为前提，在通俗音乐与宗教音乐夹杂抗争中发展。
这一时期最为显著的音乐的发展：以圣咏为持续声部的平行八度的平行奥尔加农到融入节奏模式的二声部的第斯康特，一直到13世界经文歌发展到顶峰，并且体现了宗教音乐与世俗音乐之间的相互影响。
14世纪的法国“新艺术”是通俗音乐发展在中世纪的巅峰，无论是新的记谱方式等节奏的出现还是以马肖为代表世俗复调音乐的创作在三种“固定形式”中的体现，为人文主义音乐与重视接到发展起到了很好的承前启后的作用。
虽然在西方音乐史的发展中，中世纪音乐的发展略为灰暗，但是它的艺术成就依然对后世产生了极大的影响。
圣咏和弥撒的区别
~
从属关系。
圣咏是弥撒曲的组成部分。
弥撒曲是天主教弥撒祭曲活动演唱的歌曲，包括格里高利圣咏、安布罗西对咏、法国天主教圣咏、莫萨拉布圣咏等各种欧洲古代宗教歌曲及与此类似的世俗歌曲。
请问弥撒曲的【起源】是什么
曲是天主撒祭曲演唱的歌曲，是宗乐中一种重要的体裁。
弥撒祭曲活动分为“普通弥撒”和“特别弥撒”两部分。
普通弥撒所演唱的词与曲均固定不变，特别弥撒则根据教会所日历或婚丧等仪式而有不同。
弥撒曲的歌唱部分由唱诗班担任，曲调最初用节奏自由的单声素歌[泛指欧洲中世纪（500-1450）无严格节拍的单声曲调，包括格里高利圣咏、安布罗西对咏、法国天主教圣咏（gallican chant）、莫萨拉布圣咏（mozarabic chant）等各种欧洲古代宗教歌曲及与此类似的世俗歌曲。
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语言部分由神职人员用特殊的“平音调”（monotone）朗诵。
按照传统习惯全部用拉丁文（1960年后教会才准使用各民族语言的译本）。
记谱沿用中世纪使用的四线纽姆谱。
在普通弥撒中演唱的弥撒依次为：1、“慈悲经”（Kyrie）；2、“荣耀经”（Gloria）；3、“信经”（Credo）；4、“圣哉经”（Sanctus）；5、“羔羊经”（Agnus dei）。
在特别弥撒中演唱的弥撒曲主要包含“进台经”（Introitus）、“升阶经”（Graduale）、“阿莱路亚”、“奉献经”和“圣餐经”（Communio）。
用作普通弥撒和特别弥撒活动的曲调虽多，但常用曲调仅20余种。
在一整套弥撒曲中，这些曲调仿照套曲曲式组织而成，并且只用一种调式。
弥撒曲的类型很多，例如在参加弥撒活动的神职人员较多的普通弥撒中，音乐较为完整和精致的弥撒称为“大弥撒曲”（high mass）或“庄严弥撒曲”（missa solemnis），反之则称为“小弥撒曲”（missa lecta）；以特殊目的的进行奉献的活动中演唱的弥撒曲称为“奉献弥撒曲”（votive mass）；在没有朗诵也不举行仪式而只有歌唱的弥撒活动中演唱的弥撒曲称为“音乐会弥撒曲”（concert mass）。
欧洲自13世纪以来，作曲家多为普通弥撒创作弥撒曲，但也有为属于特别弥撒曲的安魂弥撒活动创作的安魂弥撒曲。
起初，作曲家仅谱写个别的段落，马肖为法皇查理五世加冕而作的《圣母院弥撒曲》（1350）是第一部完全由作曲家谱曲的四声部合唱作品。
16世纪帕莱斯特里纳所作的《教皇马尔切利弥撒曲》（1567）则是无伴奏合唱高峰时期的典范之作。
17世纪以来弥撒曲得到发展并加入器乐，和声也有新的尝试。
例如J.S.巴赫所作的b小调弥撒曲，BWV232（1749）。
其后德、奥作曲家在这方面有不少贡献，例如贝多芬所作庄严弥撒曲，Op.123 （1823）；布鲁克纳所作弥撒曲，f小调（1871）等。
近代作曲家例如柯达伊、斯特拉文斯基等，则以新的风格写下这一体裁的作品。
什么是格里高利圣咏?有何特点?
格里高利圣咏 一、 概念 用一句简单的话描述格里高利圣咏的定义就是：以教皇格里高利一世命名的基督教礼拜仪式音乐，称为格里高利圣咏（gregorian chant），因其表情肃穆、风格朴素亦称为素歌（plainsong）。
应该说它是西方专业音乐历史的源头，它不仅仅具有宗教文化的职能，而且孕育出专业音乐的萌芽，不了解格里高利圣咏的艺术传统，就不能完全弄清音乐史的发展（柴科夫斯基的《1812序曲》的引子和尾声中到采用了古老圣咏旋律《主啊，拯救你的子民》）。
基督教从最初就认识到音乐对信仰的作用，使得音乐在宗教礼拜活动中占有重要地位，经文以咏唱的方式出现就形成所谓的chant圣咏，格里高利圣咏的形成过程也是十分复杂的，我们简单了解一下。
二、形成 基督教成为官方宗教后，很快在各地广泛传播，随之而来的礼拜仪式也逐渐形成规模和系统，但各地的礼拜形式及其音乐部分——圣咏各具地方色彩（如一百个人演哈姆雷特就有一百个哈姆雷特），流行的主要有这样几个：罗马的古罗马圣咏（Old Roman chant）——是罗马最古老的圣咏，它与后来成形的格里高利圣咏之间，有或多或少的联系，在格罗夫音乐辞典中有一个词条是Gregorian and Old Roman chant，其中较为详细的探讨了两者的关系问题；安布罗斯圣咏来自于米兰。
基督教成为国教后，在罗马形成两个教会音乐发展中心，一个是罗马城，在那里建立的第一所教会唱歌学校（传说是格里高利所建），专门为礼拜仪式培养咏唱圣咏的歌手（算是较早的专业音乐学校），而另一个中心就是米兰，主教安布罗斯从东方教会借鉴，在礼拜仪式中加入以应答方式咏唱诗篇的形式，并亲自编写赞美诗，从而在米兰形成了以他命名的“安布罗斯圣咏”；莫扎拉比克圣咏流行于西班牙和葡萄牙；凯尔特圣咏流行于爱尔兰、苏格兰及英国北部。
他们多少受到安布罗斯圣咏的影响；高卢圣咏流行在今天的法国、比利时地区，后来丕平登基为法兰克国王后（加洛林文艺复兴时期），高卢圣咏被禁止，强迫推行罗马礼仪和圣咏，他的继位儿子查理大帝，更进一步在政治上扩张，使得各地都实行罗马礼拜仪式传统，从而在约8、9世纪左右，形成了以罗马礼仪为基础，融合了高卢地区礼仪因素的统一的罗马天主教圣咏礼仪——格里高利圣咏。
可以说，格里高利圣咏是个混血，一是教权和王权的联合，一是综合不同地区音乐及礼仪因素的结果（主要是罗马和高卢）。
那么如此看来，似乎与教皇格里高利本人没什么联系，以他的名字命名圣咏的缘由又在何处呢
在一些音乐史著作中，有一些说法，说他曾派人到各地搜集圣咏，并编了两本圣咏集（一本弥撒唱经本，一本日课唱经本），还创建欧洲最早的圣乐学校，还有传说格里高利听象征圣灵的鸽子对他唱圣乐，从而记录下曲调，形成圣咏。
但可以肯定的是格里高利一世在6世纪末上任时，确实在统一罗马礼仪音乐方面作了许多努力，他在整顿教会内部的纪律、财政管理和礼拜制度着手，以政治家的魄力和手段，使罗马教会的势力得以巩固和扩大。
后来，为了维护教皇的权威，赞扬格里高利一世的功绩，在加洛林王朝当权者的重视下，罗马教会的圣咏（格里高利圣咏集及之后编写的新圣咏）统称为“格里高利圣咏”。
三、基本特征 格里高利圣咏的特征来自与它的功能，宗教精神要求理性，禁欲，有节制，因而圣咏也呈现出朴素风格，歌词为拉丁文，大部分为圣经内容，音乐要服从歌词，因而旋律为无伴奏、无固定节拍，平稳进行（以级进和三度为主，偶尔四五度跳）的单声部音乐，即兴式的，而且是纯男声。
（听） 格里高利圣咏的歌唱方式有四种：独唱（少）、齐唱、交替演唱（交替圣歌）和应答演唱（应答圣歌）。
演唱内容主要为诵经祈祷和礼拜歌唱，就如同歌剧中的宣叙调和咏叹调，前者为半唱半说的朗诵风格，似和尚念经，后者旋律感稍强，突出庄严之感。
格里高利圣咏旋律根据歌词与歌声的结合关系分为三种类型：音节式(syllabic style)——一字对一音；纽姆式(neumatic style)——一字对一个纽姆符号（多音）；花唱式(melismatic style)——一字对若干音，突出“花唱性”。
下面几种重要的格里高利圣咏音乐形式体现了这三种音乐类型： 诗篇歌调（psalm tone）：是最古老、最原始的圣咏旋律，内容是《圣经•旧约》中的150首诗篇，这些诗篇格律不严格，每句长短不一，仅有上下句为一节的框架，以平稳均匀的同音反复为主，属于“音节式”圣咏。
它的形式基本包括，引入的“起”（只用于第一诗节），吟诵音（同音反复的音，快速歌唱一诗节或句子），中间的“转”（半终止）和结尾的“合”（是心旋律性最强的部分）。
交替圣歌（antiphon）：原来为咏唱诗篇的方式，诗篇每一节的上下两句分别由二个唱诗班交替轮唱，后来这个交替的部分独立出去成为“交替圣歌”，它属于“纽姆式”圣咏。
应答圣歌（responsory）：是格里高利圣咏中最富艺术性的形式，它与交替圣歌一样，最初是指演唱形式——独唱者领唱一节诗篇，后唱诗班重复该节的前半部分。
之后，唱诗班部分选用其他内容为唱词，而且旋律越来越花俏，成为独具特色的‘应答部’。
它属于“花唱式”圣咏。
赞美诗（hymn）：是早期格里高利圣咏中唯一的诗体形式，属“音节式”，有严格格律 圣歌（canticle）：与诗篇歌调相似，但唱词是圣经中其他内容，旋律装饰性略强 短诗曲（versicle）：以应答形式演唱，唱诗篇以外的内容
基督教和天主教区别是什么
一个看新约一个旧约吗
好像还有个新教是怎么回事
天主教与基督教的区别在于：在世界范围内，天主教、东正教、新教被统称为基督教，都以“圣经”为经典。
天主教以自己的“普世性”，自称公教，信徒称其所信之神为“天主”。
天主教以梵蒂冈教廷为自己的组织中心，以教皇为最高领导，实行“圣统制”和“教阶制”。
天主教的《圣经》有73卷，其中《旧约》46卷，《新约》27卷。
天主教堂中一般有圣母、耶稣、圣徒等塑像。
天主教教职人员均为男性。
主教、神甫、修士、修女，必须独身。
天主教不主张信徒离婚。
天主教主要节日有复活节、圣诞节、圣神降临节、圣母升天节等四大瞻礼。
教徒在天主教节日和星期日到教堂望弥撒。
在中国，基督教则专指“新教”，又称为“福音教”或“耶稣教”。
基督教不接受教皇的领导权，没有自己的权力中心，废除了天主教的教阶制，认为教徒无需神职人员即可与神直接交通。
基督教《圣经》只有66卷，《旧约》中有7卷未收入。
基督教堂中一般没有塑像，只挂一个十字架。
基督教的教职人员是主教、牧师、长老、传道员。
有男性，也有女性，可以结婚，基督教不主张信徒离婚。
基督教主要节日有复活节和圣诞节。
基督教节日和星期日信徒到教堂做礼拜。
