要一些关于石头或建筑的谚语或一段话。
2020 年的东京奥运会也是太能折腾，除开此前会徽抄袭事件，场馆设计方案也是一改再改，终于敲定下来：隈研吾那套省钱又朴素的木栅格方案赢得胜利，伊东丰雄的设计在最后 PK 中输掉，至于 Zaha Hadid 那个搞了两年多的“龟壳”方案，已经在 7 月的时候就给安倍晋三否决了……隈研吾的设计方案长这样，非常非常朴素，甚至有点像是庙宇伊东丰雄的方案也显得中规中矩，但是比较现代化一向以超现实设计闻名的 Zaha Hadid 的方案一直被日本设计师们诟病和抗议，最后真的落到被否的结果……隈研吾是如何在这场设计大战中获胜的呢
首先，他用了最具日本风格的材料——木头。
大家都知道木料对日本建筑来说有多么重要，他们甚至可以不打桩，就用木材做建筑主体材料，以保证轻质抗震的效果，也比用钢筋砼要省钱省资源得多。
如果有兴趣的话你可以去查查看传统日本居所是怎么建造的，钢筋铺在下面起到的不过是防潮、防蚂蚁作用，木料才是核心部分。
而木材呢，恰好又是隈研吾十分擅用的材料。
此前不管他是设计校舍、养老中心，还是给CAMPER、星巴克做门店装潢，木材都是首选。
如果你要说他是日本擅用木料的建筑设计师第二，敢站出来自称第一的恐怕没几个。
其次，隈研吾在整个场馆每一层的边缘都放入了植物、树木，这不仅凸显出对生态环境的重视，也让绿色与木质色调形式视觉上形成暖心搭配——日本人就是很吃这一套嘛，所以当这套方案与伊东丰雄做最终的匿名 PK 时，日本网友们不自觉就站在了隈研吾这边。
最后也是最最重要的，隈研吾的方案省钱又省时。
造好这个朴素的、木料主体的体育场花费大约 1500 亿日元，虽然相比日本政府原计划的 1000 亿日元预算高了一半，但比起 Zaha Hadid 那套从 1300 亿日元造价持续上涨到接近 3000 亿日元的方案，已经省了大半。
而且隈研吾的设计可以保证四年内完工，Zaha Hadid 的方案则有延期的风险，毕竟复杂多了。
“造价上涨是因为东京的建筑材料成本涨价非常快”，Zaha Hadid 这样对外解释，同时认为“日本人就是不希望外国人来修他们的国家体育场”，并开始着手与日本政府进行核算：毕竟她已经为此花掉了两年时间做准备，而日本政府也签下了 60 亿的合约。
所以在我们看来，隈研吾的胜利并不算设计的胜利，而是在一场跟造价成本、修筑时间与传统文化较量下，以中规中矩的朴素得到了肯定，背后也反映着一件可大可小的事情：不管新宿、涉谷有多少穿着时髦出位的年轻人，日本人的传统审美观念依旧是推崇简单自然的。
那么，大家就等着在 2020 年东京奥运会上，真实地看看这间体育场吧
扎哈哈迪德个人魅力 她的生活琐事 性格 爱好 喜欢的运动
（Zaha Hadid），2004年获奖者。
（Zaha Hadid）1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，Architectural Association)。
此后加入，与（Rem Koolhaas）和埃利亚·增西利斯（Elia Zenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。
1994年在设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。
（Zaha Hadid）于1983年入选香港The Peak Club的设计竞标方案，获得广泛赞誉。
此后，她在柏林Kufurstendamm大街（1986年）、的艺术和媒体中心（1989年）和卡迪夫湾歌剧院（Cardiff Bay Opera House）（1994年）的竞图中均获得一等奖。
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）在从事理论和学术研究的同时，在1979年自己开业，为伦敦伊顿广场（Eaton Place）设计了一幢公寓。
该作品于1982年获金牌奖。
其他项目还包括为伦敦Bitar设计家具和（1985年），在日本设计了几幢大厦，如东京的两个项目（1998）和大阪的Folly（1990年）。
1990年，哈迪德还为格洛宁（Gronningen）的视频艺术展设计展馆，1992年在纽约古金汉博物馆设计了伟大的乌托邦展览。
1988年-1989年，哈迪德受托设计莱茵河畔维尔城的维特拉消防站，建成后为汉堡、波尔多和科隆的港口服务。
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）于1983年开始在AA建筑学院展出大型绘画回顾展，此后其绘画作品一直在世界各地展出。
大型展出地点有纽约古金汉博物馆（1978年）、东京GA画廊（1985年）、纽约现代艺术博物馆（1988年）、哈佛大学设计研究生院（1994年）和纽约中央火车站候车室（1995年）。
哈迪德的作品还被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克福德意志建筑博物馆作为永久收藏品收藏。
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的作品并非全然地西化与现代性。
在伊拉克长大的扎哈，从小便迷于波斯地毯繁复的花样，藉由织工的双手，波斯地毯将现实转化为交缠丰富的世界。
无独有偶地，织工也多半为女性。
对扎哈最直接的影响仍是伦敦的建筑联盟学院（AA）。
她在那里就学时，该学院可说是处于黄金时期，堪称全世界的建筑实验中心。
学院继承 建筑图像派 的传统，学院的多位师生一库克、库哈斯、楚米、寇斯，将现代世界的憾动转化为他们作品的主题与造形。
他们勇于做为全新的现代主义者，尝试捕捉不断变化的能量，增加新视点，企图为现代性提出新视点。
不管是楚米的趣味狂笑、库哈斯的神秘拼贴，还是库克的宣示性，他们都将多向度透视、快速移动而强烈的造形，和科技性的架构，整合为意象－这些意像的表现乃是描述多于定义。
个人性格哈迪德的工作室位于伦敦的心脏地带―――克拉肯威地区,办公室硕大无比,天花板装饰着复杂锯齿状的蓝色有机玻璃,书籍和杂志包围了整个房间。
哈迪德还是那副惯常打扮:黑色束腰上衣,黑色光面修身长裤,黑色Prada凉鞋。
她一天坐上15个小时,也不会得腰肌劳损,因为她那张粉红色的安乐椅,顺着人体的脊椎线条呈S形设计,就如一件现代软雕塑。
这是著名设计大师VernerPanton的作品。
“我们无时无刻不在享受设计!”哈迪德说。
她本人也是即兴设计的爱好者,她曾设计出一双“建筑感十足”的深桃红色凉鞋,上面布满了龟背竹一样的镂空曲线,奇妙的坡跟让鞋看上去和地面若即若离,拥有神奇的飘浮感。
哈迪德的下属知道,要是这位“女魔头”有一天穿自个设计的凉鞋来上班,说明这位与众不同的老板又成了一座随时会爆发的活火山,“她嫌大家的活干得太沉闷了,或者,她嫌自己的活太沉闷了,就会换双鞋子来振奋一下精神。
此时,谁要是漫不经心,就会引来她的尖叫、怒吼。
” 哈迪德对工作和下属的严苛在业界很出名。
她外表健硕,有着中东女性特有的旺盛精力,头发中分,最前面两络头发挑染过,向两边撩起,“就像一部传奇撩开了门帘。
”她的一位下属说,“你没法不对她又敬又畏。
”哈迪德声音洪亮地布置工作,听到她的声音,下属们的心脏都会擂一阵鼓。
她是那种一周能在办公室耗上80个小时的人,跟着她混的下属,多多少少也要有点工作狂倾向才成。
对于自己恶脾气的议论,哈迪德说,没有完美主义强迫症,哪能成为一个好的建筑设计师?和她有着相似性格的男建筑师却不被认为反常,这说明什么?说明男女还是不平等,到60岁没结过婚的男建筑师还被认为是“钻石王老五”,有着同样经历的哈迪德却被视作“爱神也会吓跑的女魔头”,也是同样道理。
他的作品并非全然地西化与现代性。
在伊拉克长大的扎哈，从小便迷于波斯地毯繁复的花样，藉由织工的双手，波斯地毯将现实转化为交缠丰富的世界。
无独有偶地，织工也多半为女性。
对扎哈最直接的影响仍是伦敦的建筑联盟学院（AA）。
她在那里就学时，该学院可说是处于黄金时期，堪称全世界的建筑实验中心。
学院继承 建筑图像派 的传统，学院的多位师生——库克、库哈斯、楚米、寇斯，将现代世界的憾动转化为他们作品的主题与造形。
他们勇于做为全新的现代主义者，尝试捕捉不断变化的能量，增加新视点，企图为现代性提出新视点。
不管是楚米的趣味狂笑、库哈斯的神秘拼贴，还是库克的宣示性，他们都将多向度透视、快速移动而强烈的造形，和科技性的架构，整合为意象－这些意像的表现乃是描述多于定义。
