戏剧的名人名言有哪些
自古至今，演戏的目的不过是好像把一面镜子举起来映照人性：使得美德显示她的本相，丑态露出她的原形，时代的形形色色一齐呈现在我们的眼前。
〔英〕莎士比亚：《哈姆雷特》我们可以称戏剧是一种激变的艺术，就像小说是一种渐变的艺术一样。
〔英〕亚却：《剧作法》戏剧应该是一面集中的镜子，它不仅不减弱原来的颜色和光彩，而且把它们集中起来，凝聚起来，把微光化为光明，把光明化为火光。
〔法〕雨果：《〈克伦威尔〉序》戏剧把已经完成的事件当作好像目前正在发生的事件表演在读者或观众面前。
〔俄〕别林斯基：《诗的分类》戏剧把史诗和抒情诗调和起来，既不单独是前者，也不单独是后者，而是一个特别的有机的整体。
〔俄〕别林斯基：《诗的分类》戏剧是由演员在舞台上，以客观的动作，以情感而非理智的力量，当着观众，来表现一段人与人间的意志冲突。
〔美〕汉密尔顿：《艺术特征论》戏剧是一个人或者一个集体的表演，借以激动观众合于作者意图和所需分量的感情反应。
〔美〕贝克：《戏剧技巧》这种有苦有乐的人间的本性，有了形体等表演，就称为戏剧。
〔印度〕婆罗多牟尼：《舞论》近代戏剧是由文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈综合而成的一种艺术。
〔中〕熊佛西：《佛西论剧》戏剧艺术是普遍的或局部的、永恒的或暂时的约定俗成的东西的整体，人靠这些东西的帮助，在舞台上表现人类生活，给观众一种关于真实的幻觉〔法〕萨赛：《戏剧美学初探》话剧，对于作家来说，是语言的艺术〔对于导演来说，却是行动的艺术。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》演戏是把生活中发生过的事或可能发生过的事艺术地学给大家看，这就是戏。
〔中〕张赣生：《中国戏曲艺术原理》戏剧艺术的本质正在于不同真的一样。
〔俄〕金：《论人民戏剧和剧本》剧本和演出的速度节奏，并不是一种单独的东西，而是繁复多端，由各种各样速度节奏和谐地结合成的一个巨大的整体。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员自我修养》一切戏剧艺术的最重要的本质是它的假定性本质。
〔苏〕梅耶荷德：《戏剧的假定性本质》戏的主题思想的紫外线是看不见的，它们是在观众没有意识到的情况下透入观众的机体中去的。
〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》戏剧情节，这是一系列情理之中的意外。
〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录?其他》戏剧中的味相传有八种：艳情、滑稽、悲悯、暴戾、英勇、恐怖、厌恶、奇异。
〔印度〕婆罗多牟尼：《舞论》话剧是各种艺术形式中自由最少、束缚最多的一种艺术。
〔中〕夏衍：《对改编问题答客问》小说是引起想象的艺术；而戏剧是引起感觉的艺术。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。
〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》情节乃悲剧的基础，有似悲剧的灵魂；“性格”则占第二位。
〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》悲剧所以能使人惊心动魄，主要靠“突转”与“发现”，此二者是情节的成分。
〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》悲剧所摹仿的行动，不但要完整，而且，要能引起恐惧与怜悯之情。
〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》悲剧的目的远比历史的目的更富于哲学性。
〔德〕莱辛：《汉堡剧评》悲剧行动的真正内容，是由存在于人的愿望之中的一些实体性的、自身合理的力量所提供的。
这些力量决定悲剧人物追求的各种目的。
〔德〕黑格尔：《美学》悲剧的实质……是在于冲突。
即在于人心的自然欲望与道德责任或仅仅与不可克服的障碍之间的冲突、斗争。
〔俄〕别林斯基：《诗的分类》悲剧的内容是伟大道德现象的世界，它的主人公是充满着人类精神天性的本体力量的个性。
〔俄〕别林斯基：《诗的分类》喜剧表现了自我保护的生命力节奏，悲剧则表现了自我完结的生命力节奏。
〔美〕苏珊?朗格：《情感与形式》悲剧表现了对生和死的意识，它必须使生命显得有价值、显得丰富而美妙，必须使死亡令人感到敬畏。
〔美〕苏珊?朗格：《悲剧节奏》喜剧总是摹仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人。
〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》喜剧是对于比较坏的人的摹仿，然而，“坏”不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。
〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》喜剧是要用笑而恰恰不是用嘲笑来改善一切。
〔德〕莱辛：《汉堡剧评》喜剧的真正的普遍功用就是在于笑的本身，在于训练我们的才能去发现滑稽可笑的事物。
〔德〕莱辛：《汉堡剧评》在喜剧里，占上风的是对自己有无限信心的主观性。
〔德〕黑格尔：《美学》喜剧的实质是生活的现象同生活的实质和使命之间的矛盾。
〔俄〕别林斯基：《诗的分类》喜剧的内容是缺乏合理的必然性的偶然事件，是主观幻想的世界或者似乎存在而实际上不存在的现实的世界。
〔俄〕别林斯基：《诗的分类》在各种艺术中，幽默都占有自己的地位；但在喜剧中，它才是真正的主人。
〔美〕苏珊?朗格：《情感与形式》幽默是戏剧的光辉，是生命节奏的突然加强。
〔美〕苏珊?朗格：《情感与形式》幽默并不是喜剧的本质，只是喜剧中最有用、最自然的因素之一。
〔美〕苏珊?朗格：《情感与形式》可笑性不取决于可笑情节碰巧向我们表示的那些内容，而是取决于它在剧中的表现。
〔美〕苏珊?朗格：《情感与形式》中国戏曲，从艺术形式、表现手法讲，它有三个特点；第一，程式化；第二，虚拟化；第三，节奏化。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》中国戏曲这种程式化动作还是从生活中来的。
不过后来给它加工、美化、舞蹈化了，并有了节奏。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》中国戏曲的表现特点是：它主要是用分场和虚拟的舞台方法，通过唱、做、念、打，作为自己艺术手段的一种特殊的戏剧表现方法。
〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》中国戏曲的表演，讲究省略处不嫌其简，着重点不嫌其繁。
〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》先把演员基本的身段工架训练好，甚至要把基本的表情形式和语言形式训练好，然后再深入角色的体验……这是中国戏曲表演艺术特殊的体验方法。
〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》在戏曲表现当前生活时，传统形式的特点也必然有改变，任何艺术形式的特殊性，它是既决定于特殊的艺术手段更决定于生活的。
〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》中国戏曲的态度是坦白承认是在演戏，老老实实承认演戏是对生活的艺术模拟，不是生活本身。
〔中〕张赣生：《中国戏曲艺术原理》程式化是戏曲最理想的艺术形式。
〔中〕张赣生：《中国戏曲艺术原理》戏是生活的虚拟。
〔中〕张赣生：《中国戏曲艺术原理》在普通的戏剧或趣剧中，我们所求于剧本的，是一种意志向一种目标努力的景象，并展示着它所采用的方法。
〔法〕布伦退尔：《戏剧的规律》戏剧要求的是动作，是主人公的主动积极、是强烈的情感、迅速的感受、简洁和鲜明的词句。
〔苏〕高尔基：《给大剧院剧目组》戏剧的基本特征是自觉意志在其中发生作用的社会性冲突。
〔美〕劳逊：《戏剧与电影的剧作理论与技巧》“感情交流”是一切好剧本的公式。
〔美〕贝克：《戏剧技巧》剧戏之道，出之贵实，而用之贵虚。
〔中〕王骥德：《曲律?杂论》倘演者不真，则观者之精神不动；然作者不真，则演者之精神亦不灵。
〔中〕袁于令：《焚香记序》演新剧如看时文，妙在闻所未闻，见所未见。
〔中〕李渔：《笠翁曲话?变旧成新》论曲妙无他，不过三字尽之，曰“能感人”而已。
〔中〕黄周星：《制曲枝语》制曲之决无他，不过四字尽之，曰“雅俗共赏”而已。
〔中〕黄周星：《制曲枝语》真，所以补风化；趣，所以动观听；而其唯一之宗旨，则尤在于“美”之一字。
〔中〕吴梅：《论剧作法引言》把有限的舞台空间和时间处理成为无限，要看导演的才能。
而在空间和时间的制约下写出完整的人物，写出生活的意义，却是作家的才能。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》作家要写出有行动性的台词，导演才可能从这样的台词里挖掘出人物的许许多多舞台行动来。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》剧本有两种写法：一种是，从刻画人物出发，达到剧情的描写；另一种是，从构思剧情出发，达到人物的刻画。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》导演的工作，也是一种创造工作。
这种创造，在艺术上，称作“二度创造的艺术”。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》想做个好导演，必须具有演员的天赋。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《我的艺术生活》我们需要的是导演——心理学家，导演——文学家，导演——演员。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》导演不能造就，只能自然产生。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》在一个优秀的导演身上，具有剧作家的素质。
〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》节奏感的天赋乃是导演的最重要的天赋之一。
〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》如果我能够学会结构绘画、音乐和小说的规律，我就不会在导演艺术中显得无能为力。
〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》演出的艺术性，是导演文艺修养，特别是文学修养的标志。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》导演首先应该是一面镜子，在这面镜子里，反映着、存在着演员的一切内心活动。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》导演的创造力是一个有组织的集体创造的中心。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》
关于电影的名人名言
电影书写的影片，籍影像与声音的关系来表达，而非靠（演员或非演员的）动作和声调的模仿。
它不分析，也不解释。
它重组。
——罗伯特·布烈松（法国）要更好地理解一部影片的倾向如何，最好先理解该影片是如何表现其倾向的。
——安德烈·巴赞（法国）我现在已经老了，人越老想得越深，水面上的事情我已经抓不住了，我在水底思想。
——（法国）当幻想转向爱情时，直觉却并不总是跟随。
——艾里克·侯麦（法国）电影艺术的基础在于剪辑。
——普多夫金（苏联）演员也同样是人，与别人并无差别。
作家、画家或音乐家可以躲到角落里去舔净他的伤口，但演员却要站在大庭广众面前忍受这种伤痛。
——莫琳·斯特普尔顿（美国）我的电影从来无意写实，它们是镜子，是现实的片断，几乎跟梦一样。
——（瑞典）我对情节的发展、事件的串联并没有兴趣，我认为我的电影一部比一部不需要情节。
——（苏联）让一个人置身于变幻无穷的环境中，让他与数不尽或远或近的人物错身而过，让他与整个世界发生关系：这就是电影的意义。
——（苏联）电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米（阿巴斯）。
——（法国）很难找到确切的字眼评论基亚罗斯塔米（阿巴斯）的影片，只须观看就能理解他是多么了不起。
雷伊去世的时候我非常伤心。
后来，我看到了基亚罗斯塔米的影片，我认为上帝派这个人就是来接替雷伊的。
感谢上帝。
——黑泽明（日本）梦想要根植于现实。
——（伊朗）我曾反复说过，我作为一个电影人，拍了一部电影的话，观众就应当从这一部电影中，看到100部他们自己的电影，每一名观众都可以看到他自己的电影，这就是我所力争做到的。
——（伊朗）我更喜欢让观众在影院里睡着的电影，我觉得这样的电影体贴得让你能好好打个盹，当你离开影院的时候也并无困扰。
也曾有电影让我在影院里睡着了，但就是同一部片子又让我彻夜难眠，思考它直到天亮，甚至想上几个星期。
这是我喜欢的电影。
——（伊朗）梦想始于剧本，而终结于电影。
——（美国）每次表演一个角色时，演员都必须生活在这一角色之中。
——（苏联）我留下脚印，让后人来追寻。
——德里克·贾曼（英国）生活的全部，它行动的整体，乃是一部自然、生动的电影。
——（意大利）我们永远都无法预知一部电影的结果。
每部片子都有一道窄门，我们只能凭着自己的判断力决定是否应该跨进去。
——克里什托夫·（波兰）最好的电影是拍给聋者和哑者看的。
人类喋喋不休，话语泛滥，都快淹死在其中了。
只有看芭蕾舞，我们才能发现纯粹的美和纯粹的姿态，而这正是我的电影努力要去表现的。
——（亚美尼亚）电影是戏，不能把它拍成偶发的事件。
——（日本）（先锋派）的方法有这样的危险：1、作者已有结论，含含糊湖地提出猜谜似的东西，就像被小学老师提问一些根本不需要问的简单问题。
2、作者自己完全放弃想的出结论的欲望，借口把自己不懂得的问题如实提出来才是诚实，而以极低的水平提供极不完整的影象就心满意足了，自封为先锋电影的作品中，这类影片要多少有多少。
——（日本）真假混合时，真突显出假，假却妨碍我们去相信真。
一个演员，在一艘被真的风雨拍打着的真船的甲板上，假装害怕沉船，我们既不会相信那演员，也不相信那艘船和那场风雨。
——罗伯特·布烈松（法国）我的人生经验告诉我，非正常的阶级关系，没有同情心的人与人之间的关系就是现实。
——金基德（韩国）一个影像接触其他影像时必须发生转化，如一种颜色接触其他颜色时那样。
放在绿、黄或红旁边的蓝不是相同的蓝。
没有艺术不含转化。
——罗伯特·布烈松（法国）我像个雷达，我接受东西，然后再像镜子一样反射出来，夹杂着回忆、梦境和理念。
——（瑞典）人老了之后的现象之一就是，童年的回忆会越来越清晰地浮现出来，而壮年时期的种种大事却反而模糊，以至于消失。
——（瑞典）我想用我的电影盖一栋房子。
有些做成地窖，有些做墙壁，其他则做窗户。
然而，我希望到最后它能成一栋房子。
——赖纳·维纳·法斯宾德（德国）当我非常个人化地叙述一个故事时，这个故事要比我试图以放之四海皆准的语言叙述能令更多人认可。
——赖纳·维纳·法斯宾德（德国）我确实觉得美好的，肯定不会长久。
——许秦豪（韩国）我就是我。
如果必须以头撞墙来真实待己，那么我愿意。
——马龙·白兰度（美国）好莱坞由恐惧与嗜财支配。
但那不会支配我，因为我无所畏惧，不贪恋钱财。
——马龙·白兰度（美国）我倒不是怕死，只是死到临头，我不愿在场。
——伍迪·艾伦（美国）为了保卫韩国电影，我们甚至可以去死
——林权泽（韩国）人到十三岁，自以为对这个世界已相当重要，而世界才刚刚准备原谅你的幼稚。
——陈凯歌（中国）别给我挤眉弄眼，表演没有那么复杂。
——劳伦斯·奥立弗（英国）蠢比智慧更无限迷人、更无限深奥。
智慧有限度，而愚蠢则没有。
——克劳德·夏布洛尔（法国）影戏假如能用来描述民间的痛苦，至少可以促进社会的自警，让社会自己想一想，应该如何的改进自己。
——孙瑜（中国）一个编剧导演人不仅仅是随便把一个故事搬上胶片就算完事，而他至少应该是一个作家，一个有独特的风格、正确的认识而为大众所有的作家。
——蔡楚生（中国）如果说中国会好，国产片也会好。
——费穆（中国）炸弹决不能爆炸，炸弹不爆炸，观众就老在惴惴不安。
——阿尔弗雷德·希区柯克（英国）演戏的真谛就是把人生当成一场实验，在一次次的幕起幕落之间探究人生的千奇百怪和悲欢离合。
——苏珊·萨兰登（美国）我一直同步记录国民演变的过程，我生活在一个变革的时代，这种变革性要求一个导演很敏感很同步地来判断。
我相信我的作品会成为中国标志性的一组建筑物。
——贾樟柯（中国）在我身上有所有中国导演的缺点，比如说戏剧性，我很爱戏剧性，我也是看评书看章回小说长大的，但我知道那是一个缺陷，我们把现实简单化了、娱乐化了、传奇化了。
——贾樟柯（中国）有一种电影要求很长时间的积淀，有一种需要闪电般的灵感。
——贾樟柯（中国）不管我采用了什么题材，其实讲的都是宗教题材。
只不过他们的救赎发生在大街上，而不是教堂里。
——马丁·斯科塞斯（美国）我是一个独立制片导演
人们总说我的电影像好莱坞电影，或者就是好莱坞电影。
可是好莱坞要抄袭我，我有什么办法。
——乔治·卢卡斯（美国）无论你是英雄抑或歹徒，切记把你的角色演得有人味，那就是要尽可能赋予他某些相反的品质而又不影响他在故事里的主要身份。
——唐·理查逊（美国）我们并不处处袒露我们内心的真实想法，我们只表露我们想要别人信以为真的东西。
——唐·理查逊（美国）我拍不出的电影只有沟口（健二）的《祗园姐妹》和成濑（巳喜男）的《浮云》——小津安二郎（日本）我一天不拍片，就觉得少活了一天。
这样说来，拍片就像做爱一样。
——费德里克·费里尼（意大利）
写出两句关于戏曲的名人名言大全
千斤话白四。
三分唱念七分作。
宁输后台。
只许艺高不许胆当场一字难。
当场不认父。
千学不如一见。
一清二混三不见（无根底对付的结果是：第一次尚可，第二次模糊，第三次忘没了）。
技要稳准狠。
艺不离手曲不离口。
（以上摘自《齐如山回忆录》，中国戏剧出版社，齐如山著）学问学问，边学边问。
学问学问，多学多问。
台上一分钟，台下十年功。
山高勤为径，艺海苦作舟。
不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
要在人前夺萃，必须人后受罪。
演员四字诀：学（模仿）、会（功夫到手）、通（融会贯通）、化（再创造）。
十八般武艺样样精通。
功夫练到家，上台不怯场。
南昆（昆山腔）、北弋（弋阳腔）、东柳（柳子腔）、西梆（梆子腔）。
识才善教人出众，盲目授徒贻误人。
园丁血汗育蓓蕾，赏花须谢育花人。
集众家之长，补自身之短。
学我者生，似我者死。
（齐白石语）。
台上讲戏格，台下讲人格。
救场如救火。
唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。
台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。
会看戏的看门道，不会看戏看热闹。
寓庄于谐，寓教于乐，寓理于情。
气乃声之源，气为音之帅。
一偷气，二换气，三运气，四喷气。
大换气，小偷气，不蛮喊，留余地。
气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。
上丹田（头腔、鼻窦上两眉之间）发声共鸣点，中丹田（肚脐、上腹部、横隔膜）气息支持点，下丹田（肚脐下三指小腹）提气发力点。
声腔三要素：吐字、行腔、气口。
擒字如擒兔，每字圆如珠，一字走了调，满盘都是输。
既要将字咬准，又莫将字咬死。
不要音包字，而要字带音。
不吃字，不嚼字，不裹字，不割字。
唱戏吐字不清，犹如钝刀杀人。
字似骨头韵若肉，板如老师是节奏。
咬字头，送字腹，收字尾。
平声平道莫低昂，上声高呼猛力强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。
唱是一条线，不要一大片，若是一条线，音清整稳远；若是一大片，音噪乱散浅。
丝不如竹，竹不如肉。
明曲情，达其意，明戏理，知戏情。
演员不动情，观众不共鸣；演员不动情，观众不同情；演员不动心，观众不入心；演员不动神，观众便走神。
不能千人一面，千歌一曲；力求一人千面，一曲多变。
有情没理戏演歪，有理没情戏演干。
饱打饿唱。
音散、音暗多喊“咿”，音紧、重喉练“啊”音。
精神畅快，心气和平；饮食有节，寒暖当心；起居以时，劳逸均匀；练嗓保嗓，都贵有恒；由低到高，量力而行；五音饱满，唱出剧情。
（此48字为梅兰芳练声保喉经验）有板若无板，无板却有板。
慢板要紧，快板要稳，散板要准。
慢板不拖，快板不赶，散板不散。
清晰的口齿沉重的字，动人的节奏感人的音。
电影的名人名言有哪些
。
——《》 。
以众人之力起事者，无不成也。
——《管子》 同恶相肋，同好相留，同情相成，同欲相趋，同利相死。
－－：合作是成功之母。
诸葛黑：，顶个。
：。
东方雪：你们每个人都是一块木片，你们进行合作的结果。
不管一个人的力量大小，他要是跟大家合作，总比一个人单干发挥更大的作用。
－－惟有具备强烈的合作精神的人，才能生存，创造文明。
——(印度作家)泰戈尔人多了，各人肩膀上的责任就减轻了。
——(挪威戏剧家)易卡生
