关于电影的名人名言
电影书写的影片，籍影像与声音的关系来表达，而非靠（演员或非演员的）动作和声调的模仿。
它不分析，也不解释。
它重组。
——罗伯特·布烈松（法国）要更好地理解一部影片的倾向如何，最好先理解该影片是如何表现其倾向的。
——安德烈·巴赞（法国）我现在已经老了，人越老想得越深，水面上的事情我已经抓不住了，我在水底思想。
——（法国）当幻想转向爱情时，直觉却并不总是跟随。
——艾里克·侯麦（法国）电影艺术的基础在于剪辑。
——普多夫金（苏联）演员也同样是人，与别人并无差别。
作家、画家或音乐家可以躲到角落里去舔净他的伤口，但演员却要站在大庭广众面前忍受这种伤痛。
——莫琳·斯特普尔顿（美国）我的电影从来无意写实，它们是镜子，是现实的片断，几乎跟梦一样。
——（瑞典）我对情节的发展、事件的串联并没有兴趣，我认为我的电影一部比一部不需要情节。
——（苏联）让一个人置身于变幻无穷的环境中，让他与数不尽或远或近的人物错身而过，让他与整个世界发生关系：这就是电影的意义。
——（苏联）电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米（阿巴斯）。
——（法国）很难找到确切的字眼评论基亚罗斯塔米（阿巴斯）的影片，只须观看就能理解他是多么了不起。
雷伊去世的时候我非常伤心。
后来，我看到了基亚罗斯塔米的影片，我认为上帝派这个人就是来接替雷伊的。
感谢上帝。
——黑泽明（日本）梦想要根植于现实。
——（伊朗）我曾反复说过，我作为一个电影人，拍了一部电影的话，观众就应当从这一部电影中，看到100部他们自己的电影，每一名观众都可以看到他自己的电影，这就是我所力争做到的。
——（伊朗）我更喜欢让观众在影院里睡着的电影，我觉得这样的电影体贴得让你能好好打个盹，当你离开影院的时候也并无困扰。
也曾有电影让我在影院里睡着了，但就是同一部片子又让我彻夜难眠，思考它直到天亮，甚至想上几个星期。
这是我喜欢的电影。
——（伊朗）梦想始于剧本，而终结于电影。
——（美国）每次表演一个角色时，演员都必须生活在这一角色之中。
——（苏联）我留下脚印，让后人来追寻。
——德里克·贾曼（英国）生活的全部，它行动的整体，乃是一部自然、生动的电影。
——（意大利）我们永远都无法预知一部电影的结果。
每部片子都有一道窄门，我们只能凭着自己的判断力决定是否应该跨进去。
——克里什托夫·（波兰）最好的电影是拍给聋者和哑者看的。
人类喋喋不休，话语泛滥，都快淹死在其中了。
只有看芭蕾舞，我们才能发现纯粹的美和纯粹的姿态，而这正是我的电影努力要去表现的。
——（亚美尼亚）电影是戏，不能把它拍成偶发的事件。
——（日本）（先锋派）的方法有这样的危险：1、作者已有结论，含含糊湖地提出猜谜似的东西，就像被小学老师提问一些根本不需要问的简单问题。
2、作者自己完全放弃想的出结论的欲望，借口把自己不懂得的问题如实提出来才是诚实，而以极低的水平提供极不完整的影象就心满意足了，自封为先锋电影的作品中，这类影片要多少有多少。
——（日本）真假混合时，真突显出假，假却妨碍我们去相信真。
一个演员，在一艘被真的风雨拍打着的真船的甲板上，假装害怕沉船，我们既不会相信那演员，也不相信那艘船和那场风雨。
——罗伯特·布烈松（法国）我的人生经验告诉我，非正常的阶级关系，没有同情心的人与人之间的关系就是现实。
——金基德（韩国）一个影像接触其他影像时必须发生转化，如一种颜色接触其他颜色时那样。
放在绿、黄或红旁边的蓝不是相同的蓝。
没有艺术不含转化。
——罗伯特·布烈松（法国）我像个雷达，我接受东西，然后再像镜子一样反射出来，夹杂着回忆、梦境和理念。
——（瑞典）人老了之后的现象之一就是，童年的回忆会越来越清晰地浮现出来，而壮年时期的种种大事却反而模糊，以至于消失。
——（瑞典）我想用我的电影盖一栋房子。
有些做成地窖，有些做墙壁，其他则做窗户。
然而，我希望到最后它能成一栋房子。
——赖纳·维纳·法斯宾德（德国）当我非常个人化地叙述一个故事时，这个故事要比我试图以放之四海皆准的语言叙述能令更多人认可。
——赖纳·维纳·法斯宾德（德国）我确实觉得美好的，肯定不会长久。
——许秦豪（韩国）我就是我。
如果必须以头撞墙来真实待己，那么我愿意。
——马龙·白兰度（美国）好莱坞由恐惧与嗜财支配。
但那不会支配我，因为我无所畏惧，不贪恋钱财。
——马龙·白兰度（美国）我倒不是怕死，只是死到临头，我不愿在场。
——伍迪·艾伦（美国）为了保卫韩国电影，我们甚至可以去死
——林权泽（韩国）人到十三岁，自以为对这个世界已相当重要，而世界才刚刚准备原谅你的幼稚。
——陈凯歌（中国）别给我挤眉弄眼，表演没有那么复杂。
——劳伦斯·奥立弗（英国）蠢比智慧更无限迷人、更无限深奥。
智慧有限度，而愚蠢则没有。
——克劳德·夏布洛尔（法国）影戏假如能用来描述民间的痛苦，至少可以促进社会的自警，让社会自己想一想，应该如何的改进自己。
——孙瑜（中国）一个编剧导演人不仅仅是随便把一个故事搬上胶片就算完事，而他至少应该是一个作家，一个有独特的风格、正确的认识而为大众所有的作家。
——蔡楚生（中国）如果说中国会好，国产片也会好。
——费穆（中国）炸弹决不能爆炸，炸弹不爆炸，观众就老在惴惴不安。
——阿尔弗雷德·希区柯克（英国）演戏的真谛就是把人生当成一场实验，在一次次的幕起幕落之间探究人生的千奇百怪和悲欢离合。
——苏珊·萨兰登（美国）我一直同步记录国民演变的过程，我生活在一个变革的时代，这种变革性要求一个导演很敏感很同步地来判断。
我相信我的作品会成为中国标志性的一组建筑物。
——贾樟柯（中国）在我身上有所有中国导演的缺点，比如说戏剧性，我很爱戏剧性，我也是看评书看章回小说长大的，但我知道那是一个缺陷，我们把现实简单化了、娱乐化了、传奇化了。
——贾樟柯（中国）有一种电影要求很长时间的积淀，有一种需要闪电般的灵感。
——贾樟柯（中国）不管我采用了什么题材，其实讲的都是宗教题材。
只不过他们的救赎发生在大街上，而不是教堂里。
——马丁·斯科塞斯（美国）我是一个独立制片导演
人们总说我的电影像好莱坞电影，或者就是好莱坞电影。
可是好莱坞要抄袭我，我有什么办法。
——乔治·卢卡斯（美国）无论你是英雄抑或歹徒，切记把你的角色演得有人味，那就是要尽可能赋予他某些相反的品质而又不影响他在故事里的主要身份。
——唐·理查逊（美国）我们并不处处袒露我们内心的真实想法，我们只表露我们想要别人信以为真的东西。
——唐·理查逊（美国）我拍不出的电影只有沟口（健二）的《祗园姐妹》和成濑（巳喜男）的《浮云》——小津安二郎（日本）我一天不拍片，就觉得少活了一天。
这样说来，拍片就像做爱一样。
——费德里克·费里尼（意大利）
电影中的名言
赌城风云\\\/Casino》 多的不说了，马丁的黑帮经典片
imdb得分是7.98分，还有什么好说的呢
快去找来看吧 导演: 马丁 斯科塞斯 (Martin Scorsese) 主演: 罗伯特 德尼罗(Robert De Niro) \\\/ 莎朗 斯通(Sharon Stone) \\\/ 乔 派西(Joe Pesci) 制片国家\\\/地区: 法国 \\\/美国 上映年度: 1995年11月 1. No one stays at the top forever. 2. Luck has nothing to do with the games they play. 3. They had it all, they ran the show, and it was paradise...while it lasted. 剧情简介： 萨姆.罗斯特恩是赌场中的老千，由于对各种赌术和赌场运营的精通，被赌城幕后的集团任命为赌场经理。
精明干练的萨姆经营有方，深得集团的赏识和器重。
萨姆不但贿赂各种政界要人以巩固自己在的地位，还与黑社会头目尼基交往密切。
在黑白两道都发展顺利后，萨姆的财富也滚滚而来。
一天，萨姆在赌场里见到了性感迷人的女郎吉尔，他用大笔的金钱换来了与吉尔的婚姻。
但不久萨姆就发现吉尔经常背着自己给以前的男友送钱。
尼基在到处制造混乱，萨姆感到十分头疼。
与此同时，萨姆由于得罪了市长而遇到了麻烦。
因为没有正规的经理执照，萨姆面临着无法继续工作。
正当情况一团糟时，吉尔又带着萨姆的孩子与男友准备逃跑。
吉尔与萨姆离婚，并带有了他全部的积蓄，最后糜烂地客死他乡。
意外地窃听到赌城集团的秘密，众多头目面临着审判。
为了高层的利益，集团决定杀人灭口，他们处决了被警方极力追捕的尼基，并在萨姆的汽车里安装了炸弹。
结果汽车里的防火装置救了萨姆一命，大难不死的他离开了赌城，开始了新的生活。
大导演与老拍档合作的一部影片，拥有相同的编剧、演员阵容，完全可以看作是的续集，斯科西斯似乎对这类黑色题材有着一种特殊的偏好，所以指导起来也有轻车熟路的感觉。
性感明星应邀在片中扮演罗伯特的妻子，一个贪得无厌，嗜好酒和毒品的美丽女人。
这部以拉斯维加斯的赌场为背景讲述友情与背叛、崇高与堕落的影片尽管受到了“过份宣扬暴力”的指责，却为斯通嬴得了本年度金球奖最佳女演员奖和奥斯卡奖最佳女主角的提名。
而导演马丁史考西斯的崇拜者们也纷纷将该片称作前者最成功的作品之一。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 昨天用一个晚上的时间终于看完了赌城风云，好长啊，史诗般（唉，现在看个电影居然要花两天）。
果然不辱和的威名。
片头以发动汽车，之后爆炸，而后抽离出他在爆炸引起的火焰气流中的翻滚特写引出字幕（这段背景音乐是圣灵之声.马丁在评论这块的时候说.上帝认为世人无罪.所以才采用这种音乐），给观者留下一个大大的悬念，之后，由罗伯特扮演的赌城管理者山姆和他的生死兄弟尼奇的旁白介绍人物和故事情节部分注释，让观者边听边看，一点也别想闲着。
捎带说一下，性情暴戾的小个子尼奇的扮演者乔·派西将这个角色诠释的很深刻，从他用一根铅笔把一个高他一头家伙刺倒在地开始到被活埋时的一刹那。
至于沙朗斯通扮演的金吉尔，不知是马丁大导演一贯的重视男演员的原因，还是演技的问题，总之，只能说是一个普通的花瓶，反正没有挑起本妖的一丝怜悯之心。
（也许是我的心变狠了吧）。
远没有她在本能中的表演出色。
老大们同样的愚蠢，金钱同样的诱人，女人同样的只是有一丝灵魂的摆设。
兄弟情在诱惑的面前总是那样的不堪一击。
向着物质前进的男人永远是悲哀的，不管他是死是活。
罗伯特德尼罗的表演已炉火纯青，他往那一站总给人一种坏的义正词严，坏的完美无暇的感觉。
这部片子里当他将背叛了他的金吉尔接回来到酒店的那场戏。
他终于控制不住自己，向金吉尔一连说了很多句的“两万五钱美元就买了三件西装和一块表，其他的一万多去哪了，我的钱去哪了
”时，我开始有些恨他了。
他扮演的所有人都是那么的危险（除了）。
有人说德尼罗越年轻越狠，而帕西诺越老越毒，的确有道理。
德尼罗脸上的褶子一多就显得沉稳甚至诚恳。
呵呵，回想他在出租车司机中的表演，对这镜子一遍一遍掏出手枪，或轻蔑或狠毒地重复那句经典台词，妈的，真爽，活脱的危险人物。
这部片子里的表现有礼有节，倒有点不适应...当然，也是剧情需要，因为这社会越来越文质彬彬，游戏规则在变嘛。
对于影片里的暴力镜头的处理，可以联想到很多东西，比如，山姆处理被抓的老千，用锤子砸烂他右手的每一根手指，这不得不让我联想到另外两部电影中的情景——老男孩中的钳子拔牙和危险人物中的被人用锤子砸烂脚趾。
我觉得以上三个影片就算不让观众们亲眼看到画面，只听声音，也足以震憾人心。
我本人不是很喜欢昆汀叫嚣的所谓暴力美学，像他拍的杀死比尔，番茄酱飞溅出更种形状，我是不曾看出任何美感，倒有些恶心。
可以类比一下，那些鲜血满天飞的暴力美学和马丁，科波拉的电影与经典的古装港片的暴力处理就如同欧洲与日本的恐怖片相比一样，一个是恶心，一个是令人真正的心理惊悚。
不排除有人喜欢那种所谓的暴力美学，反正本妖不怎么来电。
对于黑帮片，借用一下那句名言，“老大”们辉煌时，都各有各的风光，被剿灭时却惊人的相似。
赌城风云也不例外，谁叫科波拉先拍了教父，谁叫马丁开始活埋。
我总有种对于黑帮片一切都已经黔驴技穷的感觉。
黑帮片也一无例外的弱化了女性的表演舞台，每个大导演都要找绝色美女，因为从一开始就是把她们做花瓶用的，在导演的手里把那些美妙的花瓶或砸碎或丢弃，以引起观者的恻隐之心。
兄弟情手足情，一帮愚蠢的男人让更多的男人一边看电影，一边荷尔蒙分泌过剩，当然没办法，我也是男人，这也是免不了的。
但话说回来，这部片子更多是在讲一帮自以为是小人物在当时的拉斯维加斯这个一切并不健全的制度下，从飞黄腾达到灰飞烟灭的故事，总的来说，在一切不健全的体制下，一切欲望都会沦为牺牲品，马丁的认识总是那么的深刻，那么的一针见血，所以他不会被老美的资深评委们喜欢。
但哪里才有健全的制度呢
人性本自私，对于欲望我们的大脑又会理智的控制多少呢
说体制的问题法律的问题道德的问题，一个人连温饱生存都得不到解决还哪顾得上那些，一旦有了些物质基础，人们又是如此的贪得无厌。
也许悲观了点，幸好金吉尔没有钩起我的怜悯之心，她死她的。
有60亿人呢，怕什么... ＝＝＝＝＝ PS： 1.影片长达三小时，前一个半小时，一直用迷幻音乐和杂乱的电子音乐做为背景音乐，虽然背景乐较小，快节奏的音乐有助于影片的紧凑。
2.乔派西演的比较传神，演活了一个凶狠 张狂的黑帮暴徒形象，特别是在赌场找茬儿、教训不懂事的牛仔小弟。
3.出来混迟早就是要还的。
4.金吉儿（莎朗斯通）那歇斯底里的疯狂，泼妇一样的架势很熟悉，不知道怎么回事，每次看到她撒谎，我都想掏出枪来轰掉她的脑袋。
5.正应了那句话，因为爱的疯狂所以才毁灭一切。
6.这部电影讲的无外乎是友情、背叛、爱与毁灭，马丁在95年出来的片子达到了整个90年代黑帮片的顶峰，除了这部Casino恐怕无出其二了。
7.本片对白较快，看外语片的同学估计得眼神留意点儿。
8.马丁从小在意大利区长大的，黑帮片从来都带有意大利黑手党的印记，本片也不例外，尼克虽然得到了“老头子”们的信任，觉得他如他父亲一样是个硬汉，应该是个非常可靠的能干人，但又如何呢，“谁叫他不是意大利人
”一样被“老头子”们干掉了，死在雪地里。
可怜的尼克，临时的前一分钟还在想对策解决帮派危机。
9.迪斯尼般的赌城是建立在一具具尸体上的。
那些沙漠里的坑谁知道有多少具尸体。
10.看完这部片子，很想再重看《盗火线》，打雷了，于是睡觉，哈哈。
求好看的美剧 英剧!!!
楼主 我推荐你看 生活大爆炸 喜剧 英剧的话 推荐 飞天大盗 高智商犯罪 无血腥暴力
